May Films / películas de mayo

May sure was a busy month for me but at least I did manage to go to the cinema. Anthony Russo and Joe Russo return to the Marvel Cinematic Universe with Captain America: Civil War (2016), one of the most entertaining blockbusters of the year. The Russos manage to capture the essence of the Sentinel of Liberty while rescuing some of the main ideas behind Mark Millar’s Civil War, such as the ideological confrontation between Iron Man and Captain America. I enjoyed the script a lot, and I absolutely loved to see so many great actors here: Chris Evans (Captain America), Robert Downey Jr. (Iron Man), Scarlett Johansson (Black Widow), Sebastian Stan (Winter Soldier), Jeremy Renner (Hawkeye), Paul Bettany (Vision), Paul Rudd (Ant-Man); and I also welcome wonderful new additions like Tom Holland (Spider-Man) and Daniel Brühl (Zemo).

Based on real life events, The Stanford Prison Experiment (2015) recreates the psychological investigation conducted by Dr. Philip Zimbardo. The idea was to randomly divide a group of male college students into guards and prisoners, and study their behavior during two weeks. However, in just a couple of days the ‘guards’ punish the ‘prisoners’ so viciously, that soon the whole project turns into an inhuman nightmare. Director Kyle Patrick Alvarez keeps up the suspense and at the same time fleshes out each character admirably. The cast includes many talented young actors, such as Ezra Miller (We Need to Talk About Kevin), Michael Angarano (Red State), Keir Gilchrist (It’s Kind of a Funny Story), Thomas Mann (Project X) and Tye Sheridan.

Stephen Cone writes and directs Henry Gamble's Birthday Party (2015), a fascinating coming of age tale and hands down one of the best films of 2015. Cole Doman is about to turn 17 years old, and he’s confused about his sexuality; he persuades his best friend Joe Keery to masturbate with him and this seemingly innocent act has serious consequences. In this strict Christian environment, sexual repression and the omnipresence of guilt turn the boy’s birthday into a tormented scenario instead of a celebration. Adults chastise their children for exposing their bodies or for following their natural instincts. As the tension increases, the adults find sins everywhere, from loving couples on television to the non-Christian radio station the kids want to listen to. There is a strong inner conflict in all the characters, as they struggle to embrace their beliefs while imposing the most severe rules on themselves. With a unique sensibility and an admirable subtlety, Stephen Cone delves deep into the minds of this group of people, creating an unforgettable collage of frustrated, insecure and unhappy individuals, who constantly try to convince themselves that they’ve been blessed. The cast also includes Tyler Ross (famous for his role as a gay teenager in The Wise Kids).

The Smell of Us (2014) has been, perhaps, Larry Clark’s most controversial film to date. The American filmmaker accepts the challenge of intimately exploring the private lives of a group of teenagers in Paris. These skater boys consume alcohol and drugs excessively, and to afford their favorite trendy clothes they decide to prostitute themselves. They don’t do it out of necessity, but rather out of boredom; their clients are rich old men who treat the kids like garbage. Some European critics consider this a hidden masterpiece, while others accuse Larry Clark of being a “crotch-whiffing, armpit-sniffing” pervert who seems to have crossed the line while filming some very provocative and explicit scenes with the protagonist Lukas Ionesco (who was still a teenager at the time of shooting and who has later stated how traumatic the whole experience was). The cast also includes Hugo Behar-Thinières and Michael Pitt.

Focus (2015) brings together Will Smith and Margot Robbie, professional scammers who are after a very juicy prize. The script is clever enough, and the fast-paced action sure works alright. However, there are a few unconvincing moments.

Doomsdays (2013) is a strange independent production dealing with a couple of misfits: Leo Fitzpatrick and Justin Rice. Taking advantage of the holidays, they break into empty houses and commit acts of vandalism and senseless destruction. There is something endearing about these lost and obsessed characters, and I think despite a few weak points, Doomsdays can still surprise us in more than one way.

Gus Van Sant’s Restless (2011) is a delightful and deeply evocative film that revolves around Henry Hopper, a depressed teenager who constantly shows up at funerals (always uninvited) and Mia Wasikowska, a brave and extravagant girl diagnosed with terminal cancer. When these two outcasts meet, they fall in love, knowing full well that their days as a couple are numbered. Van Sant understands perfectly the idiosyncrasy of adolescence, aptly portraying the fears and insecurities, but also the dreams and hopes of the protagonists. 

Mark Rydell’s James Dean (2001) is a biopic about Hollywood’s most famous young idol. James Franco (The Interview) plays the rebel actor, and he does it quite well. Rydell timidly suggests Dean’s involvement in homosexual encounters, but in the end the main plot here is the actor’s ascension to fame. An interesting production.

I always enjoy watching short films, and I’m very satisfied with May’s selection: Tenho Local (2016) focuses on a Brazilian young man and his boyfriend, and in their audacious sexual fantasies. A good sense of humor, a lighthearted approach and a pinch of eroticism are what makes Tenho Local so special.  

An Austrian teenager decides to come out of the closet in 12 Points (2015). Although the boy’s father is, supposedly, a tolerant man, he simply rejects his son when he finds out his sexual orientation. Although the beginning is dramatic, the outcome is quite optimistic. I liked it anyway. 

Rémi Bigot’s Juillet électrique (2014) is an extraordinary depiction of friendship and budding sexuality. Nathan Bobet and Rémi Chaudière are 14 years old and they spend the summer together, doing the kind of goofy and stupid things that everyone does at that age. However, an innocent kiss may very well disrupt an otherwise peaceful summer. Bigot shares with us an insightful and poignant portrait of early adolescence. I really recommend it.

A guy has a crush on his piano teacher in Cinquième Fugue (2009), but nothing else seems to happen here. 
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Mayo fue un mes bastante movido, pero al menos me las arreglé para ir al cine. Anthony Russo y Joe Russo vuelven al Universo Cinematográfico Marvel con “Captain America: Civil War” (2016), uno de los éxitos de taquilla más entretenidos del año. Los Russos logran capturar la esencia del Centinela de la Libertad, a la vez que rescatan algunas de las ideas centrales de Civil War de Mark Millar, por ejemplo, el enfrentamiento ideológico entre Iron Man y Captain America. Me gustó el guión, y me encantó ver a tantos actores notables: Chris Evans (Captain America), Robert Downey Jr. (Iron Man), Scarlett Johansson (Black Widow), Sebastian Stan (Winter Soldier), Jeremy Renner (Hawkeye), Paul Bettany (Vision), Paul Rudd (Ant-Man); y también le doy la bienvenida a Tom Holland (Spider-Man) y Daniel Brühl (Zemo).

Basada en hechos reales, “The Stanford Prison Experiment” (2015) recrea la investigación psicológica llevada a cabo por el Dr. Philip Zimbardo. La idea era dividir al azar a un grupo de estudiantes universitarios en guardias y prisioneros, y estudiar su comportamiento durante dos semanas. Sin embargo, en apenas un par de días los "guardias" castigan a los "prisioneros" tan brutalmente, que todo el proyecto se convierte en una pesadilla inhumana. El director Kyle Patrick Alvarez mantiene el suspenso y al mismo tiempo le da vida a cada personaje de forma admirable. El reparto incluye a muchos actores jóvenes  talentosos, como Ezra Miller (We Need to Talk About Kevin), Michael Angarano (Red State), Keir Gilchrist (It’s Kind of a Funny Story), Thomas Mann (Project X) y Tye Sheridan.

Stephen Cone escribe y dirige “Henry Gamble's Birthday Party” (2015), un fascinante relato sobre las complicaciones de la adolescencia y, de lejos, uno de los mejores films del 2015. Cole Doman está por cumplir 17 años, y se encuentra confundido acerca de su sexualidad; él convence a su mejor amigo Joe Keery para masturbarse juntos, y este acto aparentemente inocente tiene graves consecuencias. En este entorno estrictamente cristiano, la represión sexual y la omnipresencia de la culpa hacen que el cumpleaños del muchacho sea un escenario atormentador en lugar de una celebración. Los adultos castigan a sus hijos por exhibir sus cuerpos o por seguir sus instintos naturales. A medida que la tensión aumenta, los adultos encuentran pecados en todos lados, desde las parejas de enamorados en la televisión hasta la emisora de radio no cristiana los chicos quieren escuchar. Hay un fuerte conflicto interno en todos los personajes; ellos luchan por asimilar sus creencias, mientras que imponen las normas más severas sobre sí mismos. Con una sensibilidad única y una sutileza admirable, Stephen Cone hurga profundamente en la mente de este grupo de personas, creando un collage inolvidable de individuos frustrados, inseguros e infelices, quienes constantemente tratan de convencerse a sí mismos de que han sido bendecidos. El reparto también incluye a Tyler Ross (famoso por su papel como un adolescente gay en The Wise Kids). 

“The Smell of Us” (2014) es, tal vez, la película más controversial de Larry Clark. El cineasta estadounidense acepta el desafío de explorar íntimamente la vida privada de un grupo de adolescentes en París. Estos muchachos amantes del skate consumen alcohol y drogas en exceso, y para comprarse ropa de moda deciden prostituirse. No lo hacen por necesidad, sino por aburrimiento; sus clientes son viejos adinerados que tratan a los chiquillos como si fueran basura. Algunos críticos europeos consideran que esta es una obra maestra escondida, mientras que otros acusan a Larry Clark de ser un pervertido que goza "olfateando la entrepierna y las axilas"; Clark parece haber sobrepasado los límites al filmar escenas muy provocativas y explícitas con el protagonista Lukas Ionesco (quien era todavía un adolescente al momento de la filmación y que posteriormente declaró lo traumática que fue esta experiencia). El reparto también incluye a Hugo Behar-Thinières y Michael Pitt.

My drawing (color version) / mi dibujo (versión a color)

“Focus” (2015) reúne a Will Smith y Margot Robbie, estafadores profesionales que buscan un premio muy jugoso. El guión es bastante ingenioso, y la acción de ritmo rápido funciona bien. Sin embargo, hay algunos momentos poco convincentes.

“Doomsdays” (2013) es una extraña producción independiente sobre un par de inadaptados: Leo Fitzpatrick y Justin Rice. Aprovechando las vacaciones, ellos irrumpen en casas vacías y cometen actos de vandalismo y destrucción sin sentido. Hay algo encantador en estos personajes extraviados y obsesionados, y creo que a pesar de algunos puntos débiles, “Doomsdays” llega a sorprendernos.

“Restless” (2011), de Gus Van Sant, es una película deliciosa y profundamente evocadora que gira en torno a Henry Hopper, un adolescente deprimido que va constantemente a funerales (siempre sin invitación) y Mia Wasikowska, una chica valiente y extravagante diagnosticada con cáncer terminal. Cuando estos dos marginados se encuentran, se enamoran, a sabiendas de que sus días como pareja están contados. Van Sant entiende perfectamente la idiosincrasia de la adolescencia, y retrata acertadamente los miedos e inseguridades, pero también los sueños y anhelos de los protagonistas.

“James Dean” (2001), de Mark Rydell, es una cinta biográfica sobre el ídolo juvenil más famoso de Hollywood. James Franco (The Interview) interpreta al actor rebelde, y lo hace bastante bien. Rydell sugiere tímidamente la participación de Dean en encuentros homosexuales, pero al final la trama principal es el ascenso a la fama. Una producción interesante.

Siempre me gusta ver cortometrajes, y estoy muy satisfecho con la selección de mayo: “Tenho Local” (2016) se centra en un joven brasileño y su enamorado, y en sus audaces fantasías sexuales. Un buen sentido del humor, un enfoque desenfadado y una pizca de erotismo hacen que “Tenho local” sea especial.

Un adolescente austriaco confiesa su homosexualidad en “12 Points” (2015). A pesar de que el padre del chico es, en teoría, un hombre tolerante, él simplemente rechaza a su hijo cuando se entera de su orientación sexual. Aunque el principio es dramático, el desenlace es bastante optimista. Me gustó de todos modos.

“Juillet électrique” (2014), de Rémi Bigot, es una representación extraordinaria de la amistad y la sexualidad incipiente. Nathan Bobet y Rémi Chaudière tienen 14 años y pasan el verano juntos, haciendo el tipo de tonterías que todos hacen a esa edad. Sin embargo, un inocente beso será la interrupción de este pacífico verano. Bigot comparte con nosotros un retrato profundo y conmovedor de la adolescencia temprana. Realmente recomendable.

Un individuo se siente atraído por su profesor de piano en Cinquième Fugue (2009), pero luego no pasa nada.

Films (April) / Películas (abril)

I was slightly busier in April and as a result I didn’t have enough time to watch one film a day, but thanks to short-films I did manage to come up with a good final list. The last film I went to see is Thor (2011), based on the popular Marvel Comics character: the rivalry between Thor and Loki, the conflicts against the All-Father Odin and the conception of Asgard were more than enough to make me remember why I’ve always been such a big Odinson fan. Another interesting movie was Alejandro Amenábar’s Agora (2009), religious zealots against scientific minds has always been a fascinating subject.



I wanted to see The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France (1944) mainly because of Lawrence Olivier role as the king, and also because I’ve always enjoyed Shakespeare’s play, this movie works with several theater elements and is faithful to the original playwright’s work. The Boys from Brazil (1978) brings forth a Nazi conspiracy and a plan to clone Hitler’s body and recreate the social surroundings of the Fuhrer; a most appealing thriller.


Story of a Bad Boy (1999) focus on the life of a young altar boy, his ambiguous relationships with other boys, and how in the end he comes to terms with his true sexuality. Gregg Araki’s Kaboom (2010) redefines bisexuality in a chronicle about college, young men and women, mysterious murders, secret societies and conspiracy theories that, somehow, mingle together with a surreal sensitivity. For a more in depth analysis of the film please check the following IMDB link http://www.imdb.com/title/tt1523483/usercomments and, as usual, if you feel like it, vote for it. The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green (2005) was a very pleasant surprise, it’s funny, lighthearted and yet tremendously enthralling; a young man witnesses how his ex-boyfriend is about to get married with an older man, and as a result he reflects on his difficulties in maintaining a steady relationship with other guys (the jock, the twink, etc.).


Like it is (1998) narrates the life of a young wrestler that falls in love with a man obsessed with his work, here the ugly reality of British poverty drives the protagonist around. Spin the bottle (2000) reunites old friends, as they start remembering their youthful days, the homosexual tendencies of two of them become apparent. Garden Party (2008) involves the lives of several characters fighting to survive in the big city; the role of Erik Smith as a bisexual teen is especially noticeable (like his part in A Home at the End of the World). In Juste une question d’amour (2000) a demotivated college student finds himself attracted to a prestigious biologist, but what could happen if his conservative parents find out that instead of a girlfriend he now has a boyfriend? Super 8½ (1994) is a brilliant parody of the biographical genre, as Bruce La Bruce mocks himself as a filmmaker, emphasizing his passion for directing and starring in gay porn productions.


Carancho (2010), an Argentinian production, explores the insurance frauds that take place after car accidents. Alex de la Iglesia’s La habitación del niño (2006) is an apt reinterpretation of horror themes, here the haunted house is actually an expression of Schrodinger’s paradox. I found it more interesting than Drag me to hell (2009), a horror movie that relies too much on special effects to deliver suspense, it has however very good moments. Finally, my favorite horror-related film of the month is Cuento de navidad (2005), an extraordinary story that delves into the victim – victimary dynamics; here, a group of 11 year-old children find a woman trapped in the woods; as they find out she is being chased by the law, they start torturing to make her “confess”, childly at first and more fiercely at the end; the most fascinating aspect, however, is that these kids act so innocent and nicely that you start rooting for them, easily forgetting about the tortured victim. Destricted is an anthology that includes short films such as Balkan Erotic Epic, Death Valley, House Call, Hoist, We fuck alone and, of course, Larry Clark’s Impaled, a very unique take on pornography and male sexual fantasies. I also saw short films from other anthologies such as The Island, Working it out, Futures (and derivatives). One of my favorites, however, is Lucky Blue, a Swedish production about two boys that start fooling around in a summer camp, until sexual tension between them is made obvious; of course, the fact that their parents are now dating complicates things.


Kali Ma is a hilarious take on an Indian mother that defends her son against the school bully, but what is the true nature of the boys relationship? (one of the actors, Brendan Bradley, is the protagonist of the short film Latch Key. For a full review on it please check this link: http://www.imdb.com/title/tt0464083/ you will have no problem finding my review, since it’s only one there and also please click on “See all my reviews” and vote for the ones you enjoy the most). Protect me from what I want (2009) illustrates the heartbreaking reality of a Pakistani boy that is constantly struggling against his innermost desires, until he no longer can avoid the one British boy he seems so keen on. Steam (2009) is almost a metaphysical interpretation of Muslim cultures, terrorism and homosexuality, all neatly tied up in a steaming room.


Love Bite is a British production that very briefly shows us what at first seems to be the physical attraction a schoolboy feels for another student, until we find out he’s not precisely after the other kid’s body. Weekend a la campagne explores the friendship of two French boys, as they decide to spend the weekend on a summer house; however, one of them is not satisfied with just friendship, and after crossing the boundaries a serious conflict arises. Bramadero is a mute production of two Mexican guys that engage in sexual intercourse in a most unexpected place. Finally, Zucht (2008) is a very tender story of a 13 year-old boy that goes to the beach with a girl his age and her father; all the girl wants is to be kissed in the cheek by the boy, and all the boy wants is to do the same to her father; childhood innocence, age difference and clumsiness come together in a most riveting short-film about the idealization of first love.
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En abril estuve ligeramente más ocupado y, por tanto, no tuve tiempo para ver una película al día, aunque gracias a los cortometrajes al final mi lista del mes es respetable. La última película que vi ha sido Thor, basada en el popular personaje de Marvel Comics: la rivalidad entre Thor y Loki, los conflictos con Odín, el Padre de Todo y la concepción de Asgard fueron elementos que disfruté considerablemente. Otra película interesante sería Agora (2009) de Alejandro Amenábar, considero que el fanatismo religioso versus la mentalidad científica es siempre un tema fascinante.


Siempre quise ver la versión de Lawrence Olivier de The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France (1944) no solamente por las actuaciones de Olivier sino también por el interés que tengo en las obras de Shakespeare. The Boys from Brazil (1978) indaga en una conspiración nazi y en un plan que pretende clonar a Hitler y recrear las condiciones sociales que dieron origen al Fuhrer.


Story of a Bad Boy (1999) se enfoca en la vida de un joven monaguillo, en sus relaciones ambiguas con otros chicos y en la aceptación de su propia sexualidad. Kaboom (2010) de Gregg Araki redefine la bisexualidad en una crónica sobre la universidad, la juventud, asesinatos misteriosos, sociedades secretas y teorías de la conspiración, todo bajo una óptica surrealista. Para un análisis más extenso pueden consultar el siguiente link de IMDB http://www.imdb.com/title/tt1523483/usercomments y, como siempre, pueden votar por mi reseña. The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green (2005) fue una auténtica sorpresa: divertida, ligera y aun así tremendamente absorbente; un joven reflexiona sobre su dificultad al establecer relaciones sólidas cuando se entera que su ex enamorado está a punto de casarse. Like it is (1998) narra la vida de un joven boxeador que se enamora de un hombre obsesionado con su trabajo; aquí la pobreza urbana inglesa será determinante para el protagonista. Spin the bottle (2000) reúne a viejos amigos que al empezar a recordar su pasado juvenil descubrirán las tendencias homosexuales de dos de ellos. Garden Party (2008) se centra en las vidas de varios jóvenes que luchan por ganar un espacio en la ciudad, el rol de Erik Smith como un adolescente bisexual es especialmente notorio (tal como lo fue su papel en "A Home at the End of the World"). En Juste une question d’amour (2000) un desmotivado alumno universitario se encuentra atraído por un prestigioso biólogo, pero ¿qué sucedería si sus conservadores padres descubren su verdadera preferencia? Super 8½ (1994) es una brillante parodia del género biográfico, Bruce La Bruce se burla de sí mismo como cineasta, haciendo énfasis en su pasión por protagonizar y dirigir producciones de pornografía gay.


Carancho (2010), es una producción argentina que explora los fraudes a los seguros en el rubro de accidentes automovilísticos. La habitación del niño (2006) de Álex de la Iglesia trabaja con ciertos tópicos de terror bajo una nueva luz; así, la tradicional casa embrujada se convierte en una expresión de la paradoja de Schrodinger. Me pareció bastante más interesante que Drag me to hell (2009), una película que confía excesivamente en los efectos visuales para generar suspenso, aunque dentro de todo tiene buenos momentos. Finalmente, mi película de terror favorita de abril sería Cuento de navidad (2005), que juega con la dinámica de víctima - victimarios; aquí, un grupo de chavales de 11 años encuentran a una mujer atrapada en el bosque, cuando descubren que se trata de una prófuga no dudan en obligarla a "confesar"; empiezan a atacarla infantilmente hasta terminar torturándola; lo más fascinante es que estos chicos actúan con tal inocencia y desparpajo que como espectador uno se identifica con ellos, con esos pequeños torturadores y no con la víctima.


Destricted es una antología que incluye cortometrajes como Balkan Erotic Epic, Death Valley, House Call, Hoist, We fuck alone y, desde luego, Impaled de Larry Clark, una forma de entender la pornografía y las fantasías sexuales masculinas. También revisé otras antologías y otros cortometrajes como The Island, Working it out, Futures (and derivatives). Sin embargo, uno de mis favoritos fue Lucky Blue, una producción sueca sobre dos adolescentes que empiezan a juguetear en un campamento de verano, hasta que la tensión sexual entre ellos es evidente; por supuesto, el hecho que sus padres sean ahora una pareja complica las cosas.


Kali Ma es una hilarante comedia sobre una madre de la India que defiende a su hijo del abusivo de la escuela, pero ¿cuál es la verdadera naturaleza de la relación entre estos dos muchachos? (uno de los actores, Brendan Bradley, es el protagonista del cortometraje "Latch Key", pueden leer un comentario más completo en http://www.imdb.com/title/tt0464083/ no tendrán problemas en encontrar mi reseña porque es la única; también los invito a hacer click en la opción “See all my reviews” para que puedan votar por mí). Protect me from what I want (2009) ilustra la estremecedora realidad de un estudiante pakistaní en constante lucha con sus deseos más íntimos, hasta que es incapaz de seguir evitando a un chico británico a quien no puede dejar de mirar. Steam (2009) es una interpretación casi metafísica de las culturas musulmanes, el terrorismo y la homosexualidad, todo ello desarrollado en un sauna.


Love Bite es una producción británica sumamente breve, en donde lo que al inicio parece ser la atracción física que un alumno de colegio siente por otro termina siendo algo muy distinto. Weekend a la campagne explora la amistad de dos chicos franceses que deciden pasar juntos un fin de semana en una casa de playa; no obstante, allí uno de ellos desea algo más que amistad y decide a cruzar los límites. Bramadero es una cinta muda en la que dos mexicanos tienen relaciones sexuales. Finalmente, Zucht (2008) es una historia muy tierna de un chico de 13 años que va a la playa con una niña de su edad acompañada por su padre; todo lo que ella quiere es que el chico la bese en la mejilla, y todo lo que el chico quiere es hacer eso mismo pero con el padre de su amiguita; la inocencia de la infancia, la diferencia de edad y la torpeza se manifiestan en este extraordinario cortometraje sobre la idealización del primer amor.

Ken Park (2002) / Inti Fest - 2011 (Asia)

Ken Park (2002) 
Directed by Larry Clark


"Ken Park" is firmly inserted in Larry Clark's narrative universe. From the uncouth reality of teenage boys and girls in "Kids" to the more visceral and shocking take on youngsters in "Bully", Clark has never let go of youth, whether as an immanent symbolism of life at its fullest or as the paradoxical demonstration that even life at its most intense peak can be removed at once.

"Ken Park" provides the viewer with a glimpse, only a brief instant, of a handful of characters that interact with each other and their parents. Relationships throughout the film follow very closely the actantial model established by literary critic Greimas. There's always an actant, someone who necessarily carries out an action so that a story, any given story, can actually progress. According to Greimas, characters are neither the embodiment of psychological concepts, nor extensions of the author's mind. Characters are simply entities that act, that carry out an action which makes possible the existence of a story. In his narrative model, an opponent is essential. No action can be performed completely without something that opposes to it.

Most of the opposition in "Ken Park" comes from the dichotomy produced between parents and children. When the teenage characters are alone they coexist in an ideal harmony, but when they face an adult problems ensue. Shawn, for example, transfers his Oedipus complex into another mother's womb, namely the mother of his girlfriend, thus engaging into an illusory Oedipal infraction while at the same time establishing himself as the bridge that will join mother and daughter in a symbolic incest. Peaches obeys what Lacan defined as inter-subjective desire, she reenacts the mother's presence by filling her void through a fantasy that nurtures her father, she is there to fill a void, to replace the dead mother symbolically while maintaining her other identity, that of the modest, sweet and virginal daughter; it's only when she fails in masquerading as an immaculate virgin that balance is disrupted and thus the father retains only the fantasy of the mother and wants, incestuous and literally, to marry her after beating her boyfriend to a pulp. Claude's situation is a bit more complicated: his father is a rampaging homophobic and after getting drunk as usual he steps into Claude's bed and attempts to take pleasure from his own son's body. Tate is an "acting out" case taken to the extreme, he seems incapable of expressing his sexuality through normal channels and he eventually snaps and savagely attacks his grandparents, id est, his parental figures.

The film clearly shows the failure of the preeminent heterosexual model in every instance. As Michele Foucault explains, the heterosexual drive was part of the industrialization movement in 19th century Europe, a healthy sexuality implied the capacity to procreate healthy children and nothing else mattered. The Victorian age specialized in forbidding and punishing masturbation or non-heterosexual practices; these were, after all, a blatant threat to progress. However, in the 21st century the heterosexual couple which has only procreation as a goal is no longer functional. If this kind of couple is only the "means to an end" then it's no surprise to see them falling apart. That, perhaps, explains Ken Park's decision at the beginning of the movie. Is life worth living? And what happens when his girlfriend, his true antagonist, forces him to accept responsibility and take on his newly gained parenthood? She asks him "Aren't you glad your mom didn't abort you?". His eyes express what words cannot say. And then, to renounce to his own life suddenly makes sense.
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If you consider this review useful please vote for it in IMDB:
http://www.imdb.com/title/tt0209077/usercomments?start=20 
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Fuimos diez esta vez. Todos reunidos durante el fin de semana. Salimos el viernes en la tarde, rumbo a Asia, y regresaríamos a nuestra querida Lima el domingo. El viernes en la noche estuvo dedicado al Hypnotique y al whisky; mientras que el sábado todo giró en torno al pisco.


En Cocoa, nuestra playa, se organizaba la fiesta temática Moulin Rouge. Todos los veranos estas fiestas temáticas adquieren protagonismo, ha habido un poco de todo (hasta Titanic), pero en esta ocasión la fiesta fue eclipsada por un evento multitudinario que concita la asistencia de un público más joven: el inti fest (www.intifest.com.pe). El año pasado hubo 4500 chicos y chicas, este año, ¿quién sabe?


Aquí algunas fotos que tomé el fin de semana; y también, cómo no, las fotos que mi amiga María Fe tomó durante nuestro último almuerzo en enero. Ella me ha enseñado una muy grave lección: no es de mala educación tomarle fotos a la comida (siempre y cuando todo sea con fines artísticos). Animado por ese tipo de sabiduría, dejo espacio para las fotos. Como siempre, el almuerzo lo hice yo. Preparé una ensalada con aderezo ligeramente agridulce, y de plato de fondo ñoquis (que siempre hago a mano aunque quizá me ahorraría tiempo comprarlos ya hechos), con lomo en costra de hierbas (tomillo y romero, sobre todo); el postre fue cortesía de María Fe y su enamorado David. Maridaje: un malbec mendocino de 2008, no tan agresivo y de taninos moderados. Puntaje final: a mis invitados les encantó todo.