2022 Comic Books: Arion's Achievement Awards

I never get tired of reading comics and that remains as one of my favorite activities. Once a month I get my package of comics and it’s always a thrill to get them out, selecting which ones I’ll read first. I don’t really need to celebrate Christmas because I get a small tasting of it on a monthly basis, so what else could I possibly ask for? 

Every month more than 300 different titles are published in the American market, in addition to an equal amount of trade paperbacks and hardcovers. Of course, some are forgettable, but others challenge our imagination and reignite the spark of our curiosity. My purpose here is to highlight those works that have, indeed, inspired me. So, without further ado, I invite you all to the twelfth annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).

Best Writer - James Tynion IV / Christa Faust / Matt Kindt
Best Artist - Carlos Pacheco / Liam Sharp / Farel Dalrymple
Best Cover Artist - Mike Allred / Geof Darrow / Travis Moore
Best Editor - Nick Lowe
Best Single Issue - Astro City: That Was Then
Best Ongoing Series - Miracleman: The Silver Age
Best Limited Series - The Human Target
Best New Series - Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin
Best Archival Collection / Reprint - Captain Britain Omnibus
Best Publisher - AWA (Artists • Writers • Artisans)
Best Comics - Related Webpage - https://www.comicbookherald.com/
Homage - George Pérez, Alan Grant, Neal Adams, Jean-Claude Mézières, Kevin O’Neill, Carlos Pacheco, Garry Leach, Tim Sale, Tom Palmer, Tom Veitch & Brian Augustyn 

Alex Ross

When remembering our feelings, the most intense ones are the ones that stay with us. But can we make others experience anything similar to what we hold dear in our memories? I think only extraordinary writers are capable of doing that. And when we read their stories something inside of us is awakened. There are 3 excellent writers on my 2022 list: James Tynion IV for his suspenseful and yet humanizing portrayal of friendship on the throes of global apocalypse in “The Nice House on the Lake”, Christa Faust for her rather audacious and controversial “Hit Me” and Matt Kindt for his revival of “Mind MGMT: Bootleg”.

I grew up surrounded by art, and that has helped me identity the true masters of pencil & inks. Of course, learning to draw has become very useful when I have to judge the artistic skills of others. 3 artists have exceled during the past 12 months and I think a reward is only fair: Carlos Pacheco for his beautiful and captivating sequences on “Arrowsmith: Behind Enemy Lines”, Liam Sharp for his experimental approach in “Starhenge: Dragon & Boar” and Farel Dalrymple for his quirky and bold take on “Mind MGMT: Bootleg”. 

The sacred duty of a cover is simple: it has to be aesthetically superior to all other covers. The first thing we look at when holding a comic is the cover, and it has to be catchy, it has to be gorgeous. It isn’t easy to come across great covers on a monthly basis, but some artists have pleasantly surprised me with their output: Mike Allred for his excellent covers on “X-Cellent” (pardon the pun) and “Superman: Space Age”; Geof Darrow for his exquisitely detailed artwork for “Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin”; and Travis Moore, with his adorable cover for “DC Pride: Tim Drake Special”.

Some fans don’t pay attention to editors, but they work 24/7 to provide us with the best possible comics. In this case the award goes to Nick Lowe (Marvel Comics) for remastering and finally releasing (after a wait of years) the superb  Neil Gaiman’s “Miracleman: The Silver Age”.

After reading so many comics this year, it became really difficult to decide which one was the best. So I’ve considered only those published in 2022. So the 2022 Arion’s Achievement Award for Best Single Issue goes to Astro City: That Was Then, a heartbreaking issue about teenage heroes and the ever elusive search for identity.

“Miracleman: The Silver Age” is the best ongoing series of the year (although technically it was the best ongoing series of 1991, but with all the added new material, I decided it qualifies as a 2022 comic). Neil Gaiman's contemporary classic is absolutely fascinating, and this is only getting started. 

Mark Buckingham

There have been many fabulous miniseries like Lovesick, Batman: Fortress, The X-Cellent, Starhenge: Dragon & Boar, Mind MGMT: Bootleg or Arrowsmith: Behind Enemy Lines but the prize goes to The Human Target, thanks to the creative exploits of the talented Tom King. 

When I started with my nominations for New Series I immediately realized how many amazing first issues I had read. I loved Love Everlasting, Superman: Space Age and Hit Me, but this award cannot be shared. So the one and only Best New Series is Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin. 

Captain Britain Omnibus deserves as many praises as possible. It certainly is the Best Archival Collection / Reprint I bought this year. It’s nice to see Marvel is finally reprinting Alan Moore’s Captain Britain along with everything else, a decade after the previous omnibus. 

In my opinion AWA (Artists • Writers • Artisans) has really been trying to push the envelope, and with groundbreaking series like Hit Me, in addition to many others, it is publishing an amazing selection of titles so it deserves to be the best publisher of 2022. 

There are many interesting and informative websites about comics, but only a few are as fun as ComicBookHerald.com I’m always delighted by their reading guides and other interesting articles.

2022 is also a sad year: We lost more creators in the past 12 months than ever before. Now it’s our time to say goodbye to some of the most brilliant writers and artists. I’ll start with George Pérez, a symbol of excellence in the comic book industry and an artist that remained at the top of his game for decades, never losing his grace, his loves for details and those absolutely amazing Pérez panels with literally hundreds of superheroes; he’ll be deeply missed. Alan Grant was the genius mind behind most of my favorite childhood characters such as Judge Dredd, Sam Slade Robo-Hunter, Strontium Dog and many others; after working in 2000AD he also became famous in the US thanks to his work on Batman. I enjoyed so much all of his comics, and now the thought that he won’t be writing anything else saddens me deeply. Neal Adams was a legend in the field, and his contributions go beyond groundbreaking runs on Batman and Green Lantern / Green Arrow, he was a courageous activist always defending the rights of comic book creators, every man and woman making comics in the US today has a great debt with Neal Adams, a true hero who supported creators more than anyone else. French artist Jean-Claude Mézières is especially famous for co-creating Valérian (which was turned into a movie in 2017), a true giant among his incredibly talented colleagues, the death of Mézières marks a time of mourning for all of his fans, regardless of their continent of origin. Trained in 2000AD “the galaxy’s greatest comic”, Kevin O’Neill worked for some of the most acclaimed British writers, including Alan Moore, we’ll all miss his unique style and his passion for the 9th art. Carlos Pacheco came from Spain and he quickly became one of the most important artists in DC and Marvel, I’ve always loved his elegant style, always full of movement and energy; diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis, Pacheco was a warrior to the end, even when he knew he couldn’t win against such a terrible condition. Garry Leach was an outstanding British artist, I’ve always felt so much admiration for his clean and precise lines, for his vibrant pages full of details, a master of illustration techniques and great at creating haunting atmospheres, Leach’s more famous work was in the pages of Miracleman with Alan Moore. Tim Sale has always been an extremely popular American artist, and many of his stories have been the favorites of an entire generation. Tom Palmer was a fantastic inker who worked in Marvel for decades. Tom Veitch was a very original writer, someone more famous for his own creations than for working with established characters, unfortunately he was a victim of Covid 19. Brian Augustyn marveled readers as both a writer and an editor, and he was responsible for many well remembered runs, especially in DC Comics. 

And thus 2022 cometh to an end. Speak, speak now, reader. If thou art not as unkind as a Vaudeville villain then, by all means, unsheathe thy tongue. Thou shall not be arrested by modestly discourse, come forth and pray tell us what is on thy mind lest you wish to incur in the wrath of the keeper of this tavern, ensconced in yonder and ethereal realms.

I bid thee farewell and long live the ninth art!
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Nunca me canso de leer cómics y esa sigue siendo una de mis actividades favoritas. Una vez al mes recibo mi paquete de historietas y siempre es emocionante abrirlo, y seleccionar cuáles leeré primero. Realmente no necesito celebrar Navidad porque ya cuento con esta pequeña degustación mensual, entonces, ¿qué más podría pedir?

Cada mes se publican más de 300 títulos diferentes en el mercado estadounidense, además de una cantidad igual de tomos recopilatorios y tomos en tapa dura. Por supuesto, algunos son olvidables, pero otros desafían nuestra imaginación y vuelven a encender la chispa de nuestra curiosidad. Mi propósito aquí es resaltar aquellas obras que, de hecho, me han inspirado. Así que, sin más preámbulos, los invito a todos a la duodécima edición anual de los AAA (Arion's Achievement Awards).

Mejor escritor - James Tynion IV / Christa Faust / Matt Kindt
Mejor artista - Carlos Pacheco / Liam Sharp / Farel Dalrymple 
Mejor portadista - Mike Allred / Geof Darrow / Travis Moore
Mejor editor - Nick Lowe 
Mejor número único - Astro City: That Was Then
Mejor serie mensual - Miracleman: The Silver Age
Mejor serie limitada - The Human Target
Mejor nueva serie - Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin
Mejor obra coleccionada / reimpresión - Captain Britain Omnibus
Mejor Editorial - AWA (Artists • Writers • Artisans)
Mejor página web sobre cómics - https://www.comicbookherald.com/
Homenaje - George Pérez, Alan Grant, Neal Adams, Jean-Claude Mézières, Kevin O’Neill, Carlos Pacheco, Garry Leach, Tim Sale, Tom Palmer, Tom Veitch, Brian Augustyn & Richard Corben 

Alan Davis

Al recordar nuestros sentimientos, los más intensos son los que se quedan con nosotros. Pero, ¿podemos hacer que otros experimenten algo similar a lo que apreciamos en nuestros recuerdos? Creo que sólo los escritores extraordinarios son capaces de hacer eso. Y cuando leemos sus historias algo dentro de nosotros se despierta. Hay 3 excelentes escritores en mi lista de 2022: James Tynion IV por su interpretación llena de suspenso y, sin embargo, humanizadora de la amistad en medio del apocalipsis global en "The Nice House on the Lake", Christa Faust por su bastante audaz y controversial "Hit Me" y Matt Kindt por su retorno a “Mind MGMT: Bootleg”.

Crecí rodeada de arte, y eso me ha ayudado a identificar a los verdaderos maestros del lápiz y las tintas. Por supuesto, aprender a dibujar se ha vuelto muy útil cuando tengo que juzgar las habilidades artísticas de los demás. 3 artistas se han destacado durante los últimos 12 meses y creo que una recompensa es justa: Carlos Pacheco por sus bellas y cautivadoras secuencias en “Arrowsmith: Behind Enemy Lines”, Liam Sharp por su enfoque experimental en “Starhenge: Dragon & Boar” y Farel Dalrymple por su peculiar y audaz estilo en “Mind MGMT: Bootleg”.

El deber sagrado de una portada es simple: tiene que ser estéticamente superior a todas las demás portadas. Lo primero que miramos cuando sujetamos un cómic es la portada, y tiene que llamar la atención, tiene que ser hermosa. No es fácil encontrar grandes portadas mensualmente, pero algunos artistas me han sorprendido gratamente con su producción: Mike Allred por sus excelentes portadas de “X-Cellent” (perdón por el juego de palabras) y “Superman: Space Age”; Geof Darrow por su obra de arte exquisitamente detallada para “Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin”; y Travis Moore, con su adorable portada de “DC Pride: Tim Drake Special”.

Algunos fans no prestan atención a los editores, pero ellos trabajan las 24 horas del día, los 7 días de la semana para brindarnos los mejores cómics posibles. En este caso, el premio es para Nick Lowe (Marvel Comics) por remasterizar y finalmente publicar (después de una espera de años) el soberbio “Miracleman: The Silver Age” de Neil Gaiman.

Después de leer tantos cómics este año, se volvió realmente difícil decidir cuál era el mejor. Así que he considerado sólo los publicados en el 2022. Por lo tanto, el premio Arion's Achievement Award al mejor número único del 2022 va para Astro City: That Was Then, un episodio desgarrador sobre héroes adolescentes y la búsqueda siempre esquiva de la identidad.

“Miracleman: The Silver Age” es la mejor serie mensual del año (aunque técnicamente fue la mejor serie mensual de 1991, pero con todo el material nuevo agregado, decidí que califica como un cómic del 2022). El clásico contemporáneo de Neil Gaiman es absolutamente fascinante, y apenas está comenzando.

Mike Allred

Ha habido muchas series limitadas fabulosas como Lovesick, Batman: Fortress, The X-Cellent, Starhenge: Dragon & Boar, Mind MGMT: Bootleg o Arrowsmith: Behind Enemy Lines pero el premio es para The Human Target, gracias a las hazañas creativas del talentoso Tom King.

Cuando comencé con mis nominaciones para Nueva Serie, inmediatamente me di cuenta de cuántos primeros números asombrosos había leído. Me encantó Love Everlasting, Superman: Space Age y Hit Me, pero este premio no se puede compartir. Así que la única mejor serie nueva es Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin.

Captain Britain Omnibus merece tantos elogios como sea posible. Sin duda es la mejor obra coleccionada / reimpresión de archivo que compré este año. Es bueno ver que Marvel finalmente está reimprimiendo el Captain Britain de Alan Moore junto con todo lo demás, una década después del ómnibus anterior.

En mi opinión, AWA (Artists • Writers • Artisans) realmente ha estado tratando de ir más allá, y con series innovadoras como Hit Me, además de muchas otras, está publicando una asombrosa selección de títulos, por lo que merece ser la mejor editorial del 2022.

Hay muchos sitios web interesantes e informativos sobre cómics, pero solo unos pocos son tan divertidos como ComicBookHerald.com. Siempre me encantan sus guías de lectura y otros artículos interesantes.

El 2022 también es un año triste: perdimos más creadores en los últimos 12 meses que en el último lustro. Ahora es nuestro momento de despedirnos de algunos de los escritores y artistas más brillantes. Comenzaré con George Pérez, un símbolo de excelencia en la industria del cómic y un artista que se mantuvo en la cima durante décadas, sin perder nunca su gracia, su amor por los detalles y esas viñetas tan Pérez y tan absolutamente asombrosas con literalmente cientos de superhéroes; lo extrañaremos profundamente. Alan Grant fue la mente genial detrás de la mayoría de mis personajes favoritos de la infancia, como Judge Dredd, Sam Slade Robo-Hunter, Strontium Dog y muchos otros; después de trabajar en 2000AD también se hizo famoso en Estados Unidos gracias a su trabajo en Batman. Disfruté mucho de todos sus cómics, y ahora la idea de que no escribirá nada más me entristece profundamente. Neal Adams fue una leyenda en el campo, y sus contribuciones van más allá de las etapas innovadoras en Batman y Green Lantern / Green Arrow, fue un valiente activista que siempre defendió los derechos de los creadores de cómics, cada hombre y mujer que hace cómics en los Estados Unidos hoy tiene una gran deuda con Neal Adams, un verdadero héroe que apoyó a los creadores más que nadie. El artista francés Jean-Claude Mézières es especialmente famoso por la co-creación de Valérian (que se adaptó como película el 2017), un verdadero gigante entre sus increíblemente talentosos colegas, la muerte de Mézières marca un momento de luto para todos sus fans, independientemente del continente en el que estén. Formado en 2000AD "el mejor cómic de la galaxia", Kevin O'Neill trabajó para algunos de los escritores británicos más aclamados, incluyendo a Alan Moore, todos extrañaremos su estilo único y su pasión por el noveno arte. Carlos Pacheco vino de España y rápidamente se convirtió en uno de los artistas más importantes de DC y Marvel, siempre me ha encantado su estilo elegante, siempre lleno de movimiento y energía; diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica, Pacheco fue un guerrero hasta el final, aun cuando sabía que no podía vencer tan terrible condición. Garry Leach fue un destacado artista británico, siempre he sentido mucha admiración por sus líneas limpias y precisas, por sus páginas vibrantes llenas de detalles, un maestro de las técnicas de ilustración y gran creador de atmósferas inquietantes, el trabajo más famoso de Leach fue en las páginas de Miracleman con Alan Moore. Tim Sale siempre ha sido un artista estadounidense extremadamente popular y muchas de sus historias han sido las favoritas de toda una generación. Tom Palmer fue un entintador fantástico que trabajó en Marvel durante décadas. Tom Veitch fue un escritor muy original, alguien más famoso por sus propias creaciones que por trabajar con personajes establecidos, lamentablemente fue víctima del Covid 19. Brian Augustyn maravilló a los lectores como escritor y editor, y fue responsable de muchas etapas muy bien recordadas, especialmente en DC Comics.

 
Y así el 2022 llega a su final. Hablad, hablad ahora, lectores. Si no sois tan malvados como un villano de Vodevil entonces, por todos los medios, desenvainad vuestra lengua. No seáis arrestados por discursos modestos, venid al frente y decidnos lo que está en vuestra mente a menos que oséis incurrir en la ira del dueño de esta taberna, escondida allende los reinos etéreos. 

¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte!

More Comics for Christmas!

Merry Christmas everyone!

I hope everyone had a good dinner and received at least one present. Please remember to be nice to yourselves and enjoy some fine readings during the holidays:

You can't go wrong with ...  Dead Wrong #1, which you can find here:

https://www.amazon.com/Dead-Wrong-1-Arcadio-Bolanos-ebook/dp/B09NPWR5JB

And if you think that zombies and Christmas decoration always go really well together then you can't miss ... Dawn of the Undead #1 and it's so easy to get the comic in the following link:

https://www.amazon.com/Dawn-Undead-1-Arcadio-Bolanos-ebook/dp/B09NNKP5HM

And while you're at it don't forget to read the sequel (because let's be honest, what are horror movies without a sequel, and what are horror comics without multiple sequels..?!) Dawn of the Undead # 2! right here:

https://www.amazon.com/Dawn-Undead-2-Arcadio-Bolanos-ebook/dp/B09NPT3YK5

So check it out if you haven’t read them yet! And stay tuned for exciting news about new projects. Toodle pip! (yeah, I know I'm not British, but it's Christmas, ain't it?).

Superman # 7 - John Byrne

After Byrne’s considerable contributions to DC in the mid 80s, he would return to Marvel Comics to write and draw She-Hulk, a character that he had also included in his run on Fantastic Four in the early 80s. It’s evident that Byrne always had an admiration for She-Hulk but of course that didn’t stop when he was working for DC Comics. That’s why in “Rampage!” (originally published in Superman # 7, July 1987), he created DC’s version of She-Hulk.

The story begins with Lois Lane visiting a highly advanced lab in which Dr. Kitty Faulkner and Thomas Moyers, two scientists, are trying to create a new source of energy. Of course, as it so often happens in comic books (and I guess in real life too), the scientists are dealing with forces they don’t fully understand, and with quite lethal outcomes. As one might expect, an accident occurs and the reactor blows up, releasing this new experimental energy which latches onto the nearest body and transforms it into a raging being of unstoppable strength. 

In the initial confrontation, Moyers tells Superman that this orange She-Hulk, quickly baptized my Metropolis media as Rampage, is in fact Lois Lane, who happened to be closer to the reactor. However, it’ll be later revealed that Kitty Faulkner pushed Lois Lane out of harm’s way and took the full brunt of the explosion (much in the same way Bruce Banner does to save Rick Jones in the first ever Hulk comic). When Superman thinks he’s fighting against Lois Lane, he’s deeply concerned, and can’t even think about a way to revert her to her normal self. The battle sequences are vibrant and dynamic, proving once again that Byrne is the perfect artist for superhero comics.

Lois Lane, Kitty Faulkner & Thomas Moyers

Fortunately, as the battle goes on, Superman discovers that Rampage obtains her powers thanks to solar energy, and since Superman’s Kryptonian cells act as living batteries absorbing energy from our yellow sun, he decides to absorb Rampage’s energy, thus reverting her to her human form, id est, Kitty Faulkner. She will appear in subsequent years and even become a somewhat recurring character in Peter David’s Supergirl, while Moyers also has a reappearance in an annual written by Byrne. 

Clark Kent

One of my favorite moments takes place before the appearance of Rampage, when Clark Kent uses his connection to the Daily Planet to get in touch with the Boston Globe, his purpose: to send a message to Wonder Woman, the heroine that has conquered him with her beauty. In fact, as we saw in “The Mummy Strikes”, Superman had a rather intense erotic dream involving Wonder Woman, and now he’s obsessed with seeing her again. 

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Después de las considerables contribuciones de Byrne a DC a mediados de los 80s, regresaría a Marvel Comics para escribir y dibujar a She-Hulk, un personaje que también había incluido en su etapa en Fantastic Four a principios de los 80s. Es evidente que Byrne siempre tuvo admiración por She-Hulk pero, por supuesto, esto continuó cuando trabajaba para DC Comics. Es por eso que en “Rampage” (publicado originalmente en Superman # 7, julio de 1987), creó la versión de DC de She-Hulk.

Rampage

La historia comienza con la visita de Lois Lane a un laboratorio muy avanzado en el que la Dra. Kitty Faulkner y Thomas Moyers, dos científicos, intentan crear una nueva fuente de energía. Por supuesto, como sucede con tanta frecuencia en los cómics (y suponemos que también en la vida real), los científicos se enfrentan a fuerzas que no comprenden del todo y con resultados bastante mortales. Como era de esperar, ocurre un accidente y el reactor explota, liberando esta nueva energía experimental que se adhiere al cuerpo más cercano y lo transforma en un ser furioso de fuerza imparable.

En el enfrentamiento inicial, Moyers le dice a Superman que esta She-Hulk anaranjada, rápidamente bautizada en la prensa de Metropolis como Rampage, es en realidad Lois Lane, quien resultó estar más cerca del reactor. Sin embargo, más tarde se revelará que Kitty Faulkner empujó a Lois Lane fuera de peligro y recibió todo el impacto de la explosión (de la misma manera que lo hace Bruce Banner para salvar a Rick Jones en el primer cómic de Hulk). Cuando Superman cree que está luchando contra Lois Lane, está profundamente preocupado y ni siquiera puede pensar en una forma de hacer que ella vuelva a su estado normal. Las secuencias de batalla son vibrantes y dinámicas, lo que demuestra una vez más que Byrne es el artista perfecto para los cómics de superhéroes.

Rampage versus Superman

Afortunadamente, a medida que avanza la batalla, Superman descubre que Rampage obtiene sus poderes gracias a la energía solar, y dado que las células kriptonianas de Superman actúan como baterías vivientes que absorben energía de nuestro sol amarillo, decide absorber la energía de Rampage, revirtiéndola así a su forma humana, es decir, Kitty Faulkner. Ella aparecerá en los años siguientes e incluso se convertirá en un personaje algo recurrente en Supergirl de Peter David, mientras que Moyers también tiene una reaparición en un anual escrito por Byrne.

Superman vs Rampage

Uno de mis momentos favoritos tiene lugar antes de la aparición de Rampage, cuando Clark Kent utiliza su conexión con el Daily Planet para ponerse en contacto con el Boston Globe, su propósito: enviarle un mensaje a Wonder Woman, la heroína que lo ha conquistado con su belleza. De hecho, como vimos en “The Mummy Strikes”, Superman tuvo un sueño erótico bastante intenso con Wonder Woman, y ahora está obsesionado con volver a verla.

November comics / cómics de noviembre

In November I received very few comics, but some of them were truly extraordinary, I cannot praise enough Neil Gaiman’s Miracleman, and if it hadn’t been originally printed in the 90s it would be the best comic of 2022. The conclusion of Shaolin Cowboy was fun, and I continue to enjoy Batman Fortress. The Human Target was pretty good, but my favorite comic of the month was Nice House on the Lake #11. And now, without further ado, here are November comics as per solicitations:

BATMAN FORTRESS #7

(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. Batman and his team of unlikely allies have penetrated the defenses of the Fortress of Solitude and uncovered the shocking answer that has haunted the Dark Knight from the very beginning--where is Superman? You will not be prepared for the revelation!

DAREDEVIL #5

(W) Chip Zdarsky (A) Rafael De Latorre (CA) Marco Checchetto. After the biggest change to befall Matt Murdock in decades in the pages of DAREDEVIL #4, Matt Murdock and Elektra Natchios embark on establishing a new world order, hand in hand. RATED T+

HUMAN TARGET #9

(W) Tom King (A/CA) Greg Smallwood. Christopher Chance has only a few days left to solve his own murder. His investigation has been bumpy to say the least, but will the murder of Guy Gardner finally catch up to the Human Target and end his search before the poison ends his life? Once Batman learns of his ex-teammates, disappearance, can anything stop the Dark Knight from uncovering the truth?

MIRACLEMAN #2

(W) Neil Gaiman (A/CA) Mark Buckingham. Gaiman and Buckingham's epic has returned and you won't believe where the story goes. Miracleman has his old friend back, but Young Miracleman has never felt more alone. Where can a hero from a simpler time call home in this brave new world? Remastered from MIRACLEMAN (1985) #24 with stunning new artwork by Mark Buckingham! RATED T+

NICE HOUSE ON THE LAKE #11

(W) James TynionIV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno. Ever since they were children, Walter and Norah were inseparable. But that time is over. No betrayal cuts deeper than the betrayal of your closest friend...and Norah knows just where to plant the knife! Everything changes in the penultimate issue of this unforgettable horror epic!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #7

(W/A/CA) Geof Darrow. Things have gone from the ugly, to the bad, but now, maybe, to the good, as The Shaolin Cowboy martials all his Shaolin skills to put an end to Big Daddy Snell's evil empire and then appease Hog Kong's insatiable appetite for revenge. Will it be the end of the SCU or the beginning of phase two of America's 14th favorite Kung Fu Hero!! The trilogy that began with 'Shemp Buffet', continued with 'Who'll Stop the Reign' comes to a 38-page action-packed finale. You can take this one to the blood bank!!

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En noviembre recibí muy pocos cómics, pero algunos de ellos fueron realmente extraordinarios, no puedo elogiar lo suficiente a Miracleman de Neil Gaiman, y si fuese una publicación original de los 90s, sería el mejor cómic del 2022. La conclusión de Shaolin Cowboy fue divertida y sigo disfrutando de Batman Fortress. The Human Target estuvo bastante bien, pero mi cómic favorito del mes fue Nice House on the Lake #11. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de noviembre:

BATMAN FORTRESS #7

Batman y su equipo de aliados improbables han penetrado las defensas de la Fortaleza de la Soledad y han descubierto la impactante respuesta que ha perseguido al Caballero de la Noche desde el principio: ¿dónde está Superman? ¡No estarás preparado para la revelación!

DAREDEVIL #5

Después del cambio más grande que le ha ocurrido a Matt Murdock en décadas en las páginas de DAREDEVIL #4, Matt Murdock y Elektra Natchios se embarcan en establecer un nuevo orden mundial, de la mano. CLASIFICADO T+

HUMAN TARGET #9

A Christopher Chance solo le quedan unos días para resolver su propio asesinato. Su investigación ha sido accidentada por decir lo menos, pero ¿el asesinato de Guy Gardner finalmente alcanzará al objetivo humano y terminará su búsqueda antes de que el veneno acabe con su vida? Una vez que Batman se entera de la desaparición de sus excompañeros de equipo, ¿puede algo impedir que el Caballero de la Noche descubra la verdad?

MIRACLEMAN #2

La epopeya de Gaiman y Buckingham ha regresado y no creerás por dónde va la historia. Miracleman ha recuperado a su viejo amigo, pero Young Miracleman nunca se ha sentido más solo. ¿Dónde puede un héroe de una época más simple llamar hogar en este mundo nuevo y valiente? ¡Remasterizado de MIRACLEMAN (1985) #24 con impresionantes ilustraciones nuevas de Mark Buckingham! 

NICE HOUSE ON THE LAKE #11

Desde que eran niños, Walter y Norah fueron inseparables. Pero ese tiempo ha terminado. Ninguna traición es más profunda que la traición de tu amigo más cercano... ¡y Norah sabe exactamente dónde plantar el cuchillo! ¡Todo cambia en el penúltimo número de esta inolvidable epopeya de terror!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #7

Las cosas han ido de lo feo a lo malo, pero ahora, tal vez, a lo bueno, ya que The Shaolin Cowboy usa todas sus habilidades de Shaolin para poner fin al malvado imperio de Big Daddy Snell y luego apaciguar el insaciable apetito de venganza de Hog Kong. ¿Será el final de la SCU o el comienzo de la fase dos del 14º héroe de Kung Fu favorito de Estados Unidos? La trilogía que comenzó con 'Shemp Buffet' y continuó con 'Who'll Stop the Reign' llega a un final lleno de acción de 38 páginas. Puedes llevar este al banco de sangre!!

The Avengers # 8 & 9 - Kurt Busiek & George Pérez

It’s hard to believe that my last Avengers review was over two years ago. I was so happy when I bought the entire Busiek and Pérez run at my local comic shop shortly after the beginning of the pandemic, and I wanted to review as many issues as possible, of course, for me, the most important saga was told in the first 7 issues of the series, and this saga didn’t deal with supervillains, cosmic threats or alien invasions, it dealt with the inner demons and addictions we all carry within. Certainly, seeing Carol Danvers (AKA Captain Marvel, AKA Warbird) slowly becoming an alcoholic was, for me, one of the most fascinating aspects of the superhero proposal of this amazing creative team.

George Pérez

Every time a writer decides to introduce new characters there is no way to predict if they will become popular or not; for whatever reasons that we cannot fathom sometimes they are quite a success, other times, however they are left behind like toys nobody else wants to use. It is in this context that I think it’s especially commendable for writers to try to come up with new characters, defying all odds, and venturing into this random game of elusive fame.

George Pérez

After the dramatic events that happened with Carol Danvers, the Avengers are in serious need of a new member so in “Turbulence” (originally published in The Avengers # 8, September 1998) we have not one but two completely new characters. Everything begins with a conversation between Captain America and Jarvis, the loyal butler of the Avengers; the British gentleman has been generously helping a poor child in an isolated Latin American village. Obviously, there is a need to introduce minorities as superheroes whether as a way of giving into political correction or simply to fill a quota and to satisfy fans who claim they want diversity when in reality they’re content with seeing some splashes of color here and there amongst a sea of white characters.

Let’s talk about the two new heroes: one comes from a fictional Latin American country and her name is Silverclaw, when in a panel she pronounces her name in Spanish, as can be expected, the name is grammatically wrong. Garra Argentado (feminine noun and masculine adjective), when it should be Garra Argentada (feminine noun and feminine adjective), this proves in just a second the complete disregard and carelessness when it comes to the Spanish language, and the futility of introducing a character that is merely there to fill a quota. 

Jarvis & Captain America

The second character will be Triathlon, perhaps one of the weakest and less spectacular heroes introduced in the pages of Avengers. He is a young black man with the strength of three men, the agility of three men, the speed of three men, the reflexes of three men and so on… Busiek made an effort to establish a more diverse cast, and that’s admirable, but I have to say the new characters are quite disappointing, their powers are forgettable and also they don't seem to contribute much in general. This is why we’ll basically only see them during Busiek’s run, because after that they'll be discarded by all subsequent writers.

Perhaps it is more interesting to see the connection between Silverclaw and Jarvis, who is seen as a father figure for the first time. And what is going on with the other members of the Avengers? We see Thor taking a much deserved leave of absence although it is only a temporary measure. At the same time Justice and Firestar are trying to figure out if they can fit in with the Avengers, these legendary heroes that they have always admired and revered from afar; and now that they are so close and right in the center of it they can't make tails or heads of their situation; Justice, of course, is very excited about the opportunity to be a part of Earth's mightiest heroes, however Firestar is not so happy and she even complains about her new superhero costume which she thinks is too revealing and not practical, in a way this somehow predicts the famous scene in The Boys when Starlight is forced to wear a costume that shows a lot of skin.

In “The Villain Who Fell From Grace With the Earth” (The Avengers # 9, October 1998), the Avengers must fight against Moses Magnum, a villain who had a past connection with X-Men’s nemesis Apocalypse. It is also in this issue that some aspects about the past of Triathlon are revealed, such as his addiction to steroids which cost him his career as an Olympic athlete. At the same time we have a lot of action sequences and exciting battles between the heroes and the villain of the story. Perhaps the most interesting part is the beginning in which we see part of the Avengers playing under cover while on a luxury Cruise, trying to find the bad guys. 

Silverclaw

As usual the art by George Pérez is absolutely wonderful, he has complete dominion over anatomy, movement and his flair for visual dynamism is evident. There are always many details that all come together without obstructing the main proposal of the frame or the page. Pérez has always been a master of graphic storytelling and in these comics it is easy to see why he has always been such an amazing artist. 

In May, I went back to the comic book shop where I bought the entire Pérez run. It was Free Comic Book Day, of course, and since the owner of the store always allows me to take as many free comics as I want, I picked up a Teen Titans comic. He immediately pointed out that George Pérez, the man who turned the Teen Titans into the most successful DC book in the 80s, had just passed away the day before. Such sad news. We can at least find solace in the fact that Pérez spectacular art will always be remembered.  

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Es difícil creer que mi última reseña de Avengers fue hace más de dos años. Me alegré mucho cuando compré la etapa completa de Busiek y Pérez en mi tienda local de cómics poco después del comienzo de la pandemia, y quería revisar la mayor cantidad de números posible, por supuesto, para mí, la saga más importante estaba en los primeros 7 números de la serie, y esta saga no trataba de supervillanos, amenazas cósmicas o invasiones alienígenas, trataba de los demonios internos y las adicciones que todos llevamos dentro. Sin duda, ver a Carol Danvers (AKA Capitán Marvel, AKA Warbird) caer lentamente en el alcoholismo fue, para mí, uno de los aspectos más fascinantes de la propuesta de superhéroes de este asombroso equipo creativo.

Cada vez que un escritor decide introducir nuevos personajes no hay forma de predecir si se harán populares o no; por razones que no podemos imaginar, a veces son todo un éxito, otras veces, sin embargo, son descartados como juguetes con los que nadie más quiere jugar. Es en este contexto que creo que es especialmente encomiable que los escritores intenten crear nuevos personajes, desafiando todas las probabilidades y aventurándose en este juego aleatorio de fama esquiva.

Triathlon

Después de los dramáticos eventos que sucedieron con Carol Danvers, los Vengadores necesitan seriamente un nuevo miembro, por lo que en “Turbulencia” (publicado originalmente en The Avengers # 8, setiembre de 1998) tenemos no uno sino dos personajes completamente nuevos. Todo comienza con una conversación entre el Capitán América y Jarvis, el mayordomo leal de los Vengadores; este caballero británico ha estado ayudando generosamente a una niña pobre en un aislado pueblito latinoamericano. Obviamente, existe la necesidad de presentar a las minorías como superhéroes ya sea como una forma de ceder a la corrección política o simplemente para llenar una cuota y satisfacer a los fanáticos que dicen que quieren diversidad cuando en realidad están contentos con ver algunos toques de color aquí y allí entre un mar de personajes blancos.

Hablemos de los dos nuevos héroes: una proviene de un país latinoamericano ficticio y su nombre es Silverclaw, cuando en una viñeta pronuncia su nombre en español, como es de esperar, el nombre tiene errores gramaticales. Garra Argentado (sustantivo femenino y adjetivo masculino), cuando debería ser Garra Argentada (sustantivo femenino y adjetivo femenino), esto demuestra en un microsegundo el total desprecio y descuido en lo que respecta al idioma español, y la futilidad de introducir un personaje que simplemente está ahí para llenar una cuota.

Iron Man, Captain America, Firebird & Hawkeye

El segundo personaje será Triatlón, quizás uno de los héroes más débiles y menos espectaculares introducidos en las páginas de Avengers. Es un joven negro con la fuerza de tres hombres, la agilidad de tres hombres, la velocidad de tres hombres, los reflejos de tres hombres y así… Busiek hizo un esfuerzo por establecer un elenco más diverso, y eso es admirable, pero debo decir que los nuevos personajes son bastante decepcionantes, sus poderes son olvidables y tampoco parecen contribuir mucho en general. Esta es la razón por la que básicamente sólo los veremos durante la etapa de Busiek, porque después de eso, todos los escritores posteriores los descartarán.

Quizás sea más interesante ver la conexión entre Silverclaw y Jarvis, quien es visto como una figura paterna por primera vez. ¿Y qué está pasando con los otros miembros de los Vengadores? Vemos a Thor tomando una muy merecida licencia, aunque es sólo una medida temporal. Al mismo tiempo, Justice y Firestar están tratando de averiguar si pueden encajar con los Vengadores, estos héroes legendarios que siempre han admirado y reverenciado desde lejos; y ahora que están tan cerca y justo en el centro no dan ras con bola sobre su situación; Justice, por supuesto, está muy emocionado por la oportunidad de ser parte de los héroes más poderosos de la Tierra, sin embargo, Firestar no está tan feliz e incluso se queja de su nuevo disfraz de superhéroe que cree que es demasiado revelador y poco práctico; de alguna manera predice la famosa escena de The Boys cuando Starlight se ve obligada a usar un disfraz que muestra mucha piel.

En “El villano que cayó de gracia con la Tierra” (The Avengers # 9, octubre de 1998), los Vengadores deben luchar contra Moses Magnum, un villano que tuvo una conexión pasada con el némesis de X-Men, Apocalipsis. Es también en este número que se revelan algunos aspectos del pasado de Triatlón, como su adicción a los esteroides que le costó su carrera como atleta olímpico. Al mismo tiempo, tenemos muchas secuencias de acción y emocionantes batallas entre los héroes y los villanos de la historia. Quizás la parte más interesante es el comienzo en el que vemos a parte de los Vengadores en una misión encubierta en un crucero de lujo, tratando de encontrar a los secuaces.

Hawkeye & Triathlon

Como de costumbre, el arte de George Pérez es absolutamente maravilloso, tiene un dominio completo sobre la anatomía y el movimiento, y su talento para el dinamismo visual es evidente. Siempre hay muchos detalles que confluyen sin entorpecer la propuesta principal del marco o de la página. Pérez siempre ha sido un maestro de la narración gráfica y en estos cómics es fácil ver por qué siempre ha sido un artista tan asombroso.

En mayo volví a la tienda de cómics donde compré toda la etapa de Pérez. Era el día del cómic gratis, por supuesto, y dado que el dueño de la tienda siempre me permite pilar tantos cómics gratis como quiera, me llevé un cómic de Teen Titans. Inmediatamente él señaló que George Pérez, el hombre que convirtió a los Jóvenes Titanes en el título de DC más exitoso de los 80s, acababa de fallecer el día anterior. Qué triste noticia. Al menos podemos encontrar consuelo en el hecho de que el espectacular arte de Pérez siempre será recordado.

Twilight - Howard Chaykin & José Luis García López

I remember the first time I found out about Twilight was in an ad in some of the DC comics I used to read as a child. It was one of those advertisements in the back of the comics and I always remember this one because it simply said Twilight and had in the background 5 characters that looked very much like the quintessential 50s heroes, with the old hairstyle, the optimistic expression; everything about them just looked like something from at least half a century ago and then in front we get to see the new versions which were completely different and seemed to be more real, more grounded, more human but also more dangerous, more damaged and certainly more unreliable. 

José Luis García López

While the old characters were all dependable, honest and good American heroes the new ones seemed more like a collection of psychopaths, much in the same way that Alan Moore reimagined superheroes for Watchmen. Howard Chaykin was trying to do something similar with those forgotten characters from the '50s, however is not necessary to know anything about them because all of this takes place in its own continuity.

José Luis García López

In the '50s, DC comics used to publish quite a few titles of science fiction, of course we are not talking about the science fiction of prestigious writers like Asimov or Bradbury, we're talking more about science fiction as it was understood in B-series movies and low budget TV shows of the past. So we had characters that would fly to Mars or to the Moon in a rocket to fight against communist Martians or some such, it was the '50s, times were simple back then. These were typical comics in which the hero was always good and the enemy was always bad, and in just a handful of pages the hero would be able to use the technology of the future to win (which means a gun with lasers and his own fist to quickly defeat whatever threat was in front of him). 

José Luis García López

As you can probably imagine, when Crisis on Infinite Earths was published in the mid '80s, none of these characters were incorporated into the new DC universe, they were completely forgotten, nobody ever paid attention to them, nobody seemed to remember them except, of course, a writer as famous as Chaykin. 

What Chaykin did was, in many ways, revisit the concept of this futuristic heroes. Could we tell such simple and naive stories about the future in the 90s? Evidently, the answer was no. There was no way that he was going to do a nostalgic revival of the heroes of the '50s so what he did was a complete deconstruction of these old science fiction superheroes. To accomplish his goal, he made a lot of changes to those characters that had been left in the past even though, in theory, they lived in the future.

the beginning of the war / el principio de la guerra

Some of those characters had names such as Tommy Tomorrow, Star Hawkins, the Museum of Space, the Star Rovers, Space Cabbie, Manhunter 2070, and so on. The one that Chaykin changed most aggressively, was Tommy Tomorrow, “who appears here as a golden space deity with an insatiable egotistic need for validation and a consuming desire for romantic love”. According to Zack Quaintance: “Twilight is a comic that doesn’t fit neatly into the baskets we have for books of its era. It’s not overly grim or gritty, not exactly, and it’s not a landmark deconstructionist tomb that went on to influence a generation (though one can imagine an alternate timeline wherein it is). There’s more affection for the genre and characters and tradition in this book than in some of its contemporaries of the era”. Besides, “Twilight is also a feat of unrestrained imagination, even if that comes at the price of accessibility”. On a surface level, Chaykin writes a story of mankind becoming immortal, hating it, and by choice becoming mortal again”.

Tommy Tomorrow is obsessed with being forever young / Tommy Tomorrow está obsesionado con ser joven para siempre 

I agree with Quaintance, Chaykin proves to be a very imaginative writer but his Twilight isn’t easy to read. I bought it over a year ago, I tried to start reading it right away and after a couple of pages, I stopped. As a story it isn’t inviting, I think it requires a lot of patience from the reader. The first pages are sort of hermetic, and can be discouraging. A year after, since I had nothing to do during the Thanksgiving break, I decided to force myself to read Twilight, and after going through the first 10 or 15 pages, which are very difficult, I finally started enjoying it, and by the end of volume 3, I was already loving it. 

Prostitution has changed considerably / la prostitución ha cambiado considerablemente

Quaintance explains that “Twilight is almost radical, made nearly impossible by the rate of ideas it attempts to explore (some with great success, others not so much) as well as the high imagination of its artwork. There’s no hand-holding, no orienting the reader. Much of Twilight is a challenge to keep up. Readers may get stalled or bogged down by the wordiness of Twilight, were it not for the absolute feats of artistry accomplished by García López. García López is an all-time great superhero comic artist, having illustrated the guidebook for DC Comics superheroes that remains to this day the way I see the publisher’s characters in my mind’s eye”. 

space stations are owned by mega corporations / las estaciones espaciales son propiedad de las mega corporaciones

According to John Byrne, José Luis García López is an “Astonishing artist. Nothing he cannot draw. The best of the best”. For many years García López has been the kind of legendary artist that is revered by the very best in the industry. It’s true that “José Luis García López was the mastermind behind the DC Style Guide”, but he was also an artist that has exceled throughout the decades. For me, García López was the magnificent artist in charge of Atari Force, a comic I read many years ago and now I would love to re-read. 

everything is for sale / todo está a la venta

There is a strong European feel in the art of Twilight, and many pages seem to have been inspired by masters like Moebius. García López creates some of the most beautiful pages I’ve seen in the 90s, and even if Chaykin makes a few narrative mistakes, the art truly elevates Twilight and turns it into one of the best graphic novels from that decade. I had a selection of over 25 pages that I wanted to include in this post, and it was very difficult to narrow it down. I hope you enjoy the ones I’m including here. 

Homer is blind, and yet he can see the future / Homer está ciego, y aun así, puede ver el futuro

Finally, “In Twilight, García López delivers a tour de force of comic book artistry, forging fleets of spaceships, space station research facilities corrupted into late-capitalism corporate hellscapes, hybrid species, cosmic gods fallen from perches on high, human-robot-hybrids, sanctimonious space knights that practice chastity and some sort of medieval clothing design”. I share the same opinion with Quaintance, as impressive as previous García López’s works were, I truly think Twilight was the best work of his career. Definitely García López has always been one of the best Spanish artists in the American comic book industry. 

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Recuerdo que la primera vez que me enteré de “Twilight” fue en un anuncio en algunos de los cómics de DC que solía leer cuando era niño. Era uno de esos anuncios en la parte de atrás de los cómics y siempre recuerdo este porque simplemente decía “Twilight” y tenía de fondo las siluetas de 5 personajes que se parecían mucho a los héroes típicos de los 50s, con el peinado a la antigua, la expresión optimista; todo sobre ellos parecía algo de hacía al menos medio siglo y luego, al frente, podemos ver las nuevas versiones que eran completamente diferentes y parecían más reales, más densas, más humanas pero también más peligrosas, más dañadas y ciertamente con más desconfianza.

Si bien los viejos personajes eran todos héroes estadounidenses confiables, honestos y buenos, los nuevos parecían más una colección de psicópatas, de la misma manera que Alan Moore reinventó a los superhéroes para Watchmen. Howard Chaykin estaba tratando de hacer algo similar con esos personajes olvidados de los 50s, sin embargo no es necesario saber nada de ellos porque todo esto ocurre en su propia continuidad.

the Knight of the Galaxy has sworn to remain chaste / el Caballero de la Galaxia ha jurado ser casto

En los 50s, DC comics publicaba bastantes títulos de ciencia ficción, claro que no estamos hablando de la ciencia ficción de escritores de prestigio como Asimov o Bradbury, estamos hablando más de ciencia ficción tal y como se entendía en las películas de serie B y programas de televisión de bajo presupuesto del pasado. Así que teníamos personajes que volarían a Marte o a la Luna en un cohete para luchar contra los marcianos comunistas o algo así, eran los 50s, los tiempos eran simples en ese entonces. Eran los típicos cómics en los que el héroe siempre era bueno y el enemigo siempre malo, y en apenas un puñado de páginas el héroe sería capaz de usar la tecnología del futuro para ganar (es decir, una pistola con rayos láser y su propio puño); para derrotar rápidamente cualquier amenaza que estuviera frente a él.

The search continues / la búsqueda continúa

Como probablemente podéis imaginar, cuando se publicó Crisis en Tierras Infinitas a mediados de los 80s, ninguno de estos personajes se incorporó al nuevo universo DC, fueron completamente olvidados, nadie les prestó atención, nadie parecía recordarlos excepto, por supuesto, un escritor tan famoso como Chaykin. 

The Knight of the Galaxy breaks his celibacy vows / el Caballero de la Galaxia rompe sus votos de celibato

Lo que hizo Chaykin fue, en muchos sentidos, revisar el concepto de estos héroes futuristas. ¿Podríamos contar historias tan simples e ingenuas sobre el futuro en los 90s? Evidentemente, la respuesta fue no. No había forma de que él hiciese un renacimiento nostálgico de los héroes de los 50s, así que lo que hizo fue una deconstrucción completa de estos viejos superhéroes de ciencia ficción. Para lograr su objetivo, realizó muchos cambios en aquellos personajes que habían quedado en el pasado aunque, en teoría, vivían en el futuro.

the goddess has been defeated / la diosa ha sido vencida

Algunos de esos personajes tenían nombres como Tommy Tomorrow, Star Hawkins, el Museo del Espacio, los Star Rovers, el taxista espacial, Manhunter 2070, etc. El que Chaykin cambió de manera más agresiva fue Tommy Tomorrow, “quien aparece aquí como una deidad espacial dorada con una insaciable necesidad egoísta de validación y un deseo consumidor de amor romántico”. Según Zack Quaintance: “Twilight es un cómic que no encaja perfectamente en las casillas que tenemos para títulos de su época. No es demasiado sombrío o amargo, no exactamente, y no es una tumba deconstruccionista histórica que influyó a una generación (aunque uno puede imaginar una línea de tiempo alternativa en la que sí lo es). Hay más cariño por el género y los personajes y la tradición en este libro que en algunos de sus contemporáneos de la época”. Además, “Crepúsculo es también una hazaña de imaginación desenfrenada, incluso si eso tiene el precio de la accesibilidad. En un nivel superficial, Chaykin escribe una historia sobre la humanidad que se vuelve inmortal, la odia y, por elección, se vuelve mortal nuevamente”.

Tommy Tomorrow has won the battle / Tommy Tomorrow ha ganado la batalla

Estoy de acuerdo con Quaintance, Chaykin demuestra ser un escritor muy imaginativo pero su Twilight no es fácil de leer. Lo compré hace más de un año, traté de empezar a leerlo de inmediato y después de un par de páginas, me detuve. Como historia no es accesible, creo que requiere mucha paciencia por parte del lector. Las primeras páginas son algo herméticas y pueden ser desalentadoras. Un año después, como no tenía nada que hacer durante las vacaciones de Acción de Gracias, decidí obligarme a leer Twilight, y después de pasar las primeras 10 o 15 páginas, que son muy difíciles, finalmente comencé a disfrutarlo, y al final del volumen 3, ya me estaba encantando. 

Tommy Tomorrow is a new god / Tommy Tomorrow es un nuevo dios

Quaintance explica que “Twilight es casi radical, casi imposible por la cantidad de ideas que intenta explorar (algunas con gran éxito, otras no tanto), así como la gran imaginación de su obra de arte. No se toma de la mano, no se orienta al lector. Gran parte de Twilight es un desafío para mantenerse al día. Los lectores podrían quedarse atascados o varados por la verborrea de Twilight, si no fuera por las hazañas absolutas del arte logradas por García López. García López es un gran dibujante de cómics de superhéroes de todos los tiempos, habiendo ilustrado la guía de superhéroes de DC Comics que sigue siendo hasta el día de hoy la forma en que veo a los personajes de la editorial en mi mente”.

Starker's sacrifice / el sacrificio de Starker

Según John Byrne, José Luis García López es un “Artista asombroso. Nada que no pueda dibujar. Lo mejor de lo mejor". Durante muchos años, García López ha sido el tipo de artista legendario venerado por los mejores de la industria. Es cierto que “José Luis García López fue el autor intelectual de la Guía de Estilo DC”, pero también fue un artista que se ha destacado a lo largo de las décadas. Para mí, García López fue el magnífico dibujante a cargo de Atari Force, un cómic que leí de niño y que ahora me encantaría releer.

Tommy Tomorrow demands absolute devotion / Tommy Tomorrow exige devoción absoluta

Hay una fuerte sensación europea en el arte de Twilight, y muchas páginas parecen haber sido inspiradas por maestros como Moebius. García López crea algunas de las páginas más hermosas que he visto en los 90s, e incluso si Chaykin comete algunos errores narrativos, el arte realmente eleva a Twilight y la convierte en una de las mejores novelas gráficas de esa década. Tenía una selección de más de 25 páginas que quería incluir en este post y me fue muy difícil reducirla. Espero que disfrutéis de las que incluyo aquí.

the Knight of the Galaxy remembers his goddess / el Caballero de la Galaxia recuerda a su diosa

Finalmente, “En Twilight, García López ofrece un tour de force del arte de los cómics, forjando flotas de naves espaciales, instalaciones de investigación de estaciones espaciales corrompidas en paisajes infernales corporativos del capitalismo tardío, especies híbridas, dioses cósmicos caídos de las alturas, humano-robot- híbridos, caballeros espaciales santurrones que practican la castidad y algún tipo de diseño de ropa medieval”. Comparto la misma opinión con Quaintance, a pesar de lo impresionantes que fueron los trabajos anteriores de García López, realmente creo que Twilight fue la mejor obra de su carrera. Definitivamente García López siempre ha sido uno de los mejores dibujantes españoles de la industria del cómic estadounidense.