Doctor Doom # 1 - Christopher Cantwell & Salvador Larroca

The Fantastic Four are Marvel’s premier superhero family, but also the cornerstone of the Marvel Universe. They were the protagonists of the first superhero comic ever written by Stan Lee. It is often said that the true measure of heroes is their enemies. And so the best superheroes must have the best supervillains. It doesn’t come as a surprise, then, that the most important group of superheroes should have the most unique and impressive supervillain: Doctor Doom!

Aco

Victor Von Doom, the ruler of Latveria, has always been a fascinating character. Writers love to use him in their stories and fans can’t get enough of him. However, this overexposure means that Doom has been handled, or should we say manhandled, by people who were not up to the task. For instance, John Byrne disapproved so much of the use of Doctor Doom by certain writers that he erased from existence those stories attributing the out of character exploits of Doom to a robotic replica. Likewise, in a highly unpopular adventure written by Brian Michael Bendis over 15 years ago, we see Doom speaking like a vulgar thug. Eric Smearman explains that “One of the reasons why I, a fan of Bendis' creator-owned stuff, dislike his mainstream Marvel work is that he doesn't really get most of the characters' ‘voices’. That scene with Doom is a prime example”.

Indeed, although Doom is a complex and captivating character, the kind of honorable enemy that only Kirby creations like Darkseid could rival, he has been poorly portrayed even in recent times. But everything changed last year, thanks to Christopher Cantwell. Few writers since the Byrne era (around 30 years ago), have been able to capture so perfectly the voice of Doom. But Cantwell not only reminds us why Doom is to be feared and respected, he also shows us his human side, his hopes and dreams, and his fears. 

Latveria

In “Pottersville” (originally published in Doctor Doom # 1, December 2019) we get to see Doom’s normal routine as the ruler of Latveria, but also his constant confrontation with media and journalists. When Doctor Doom, one of the smartest men in the world, criticizes the Antlion, a new lunar base designed by Reed Richards and Tony Stark, nobody seems to pay attention to him. He announces a catastrophe, and yet the catastrophe doesn’t take place. Although he never admits it in public, in private Doom is questioning his abilities: “Truthfully, my foresight weakens with each passing year. For the world is lost”.

At the same time, Doom starts having visions of an alternative future, a future in which he has married an intelligent and beautiful woman, a future in which he has children and is admired as the savior of humanity. This reignites the hope in him that maybe the world is not lost after all. But before he has time to decide what to do, a terrorist attack destroys the Antlion, and the attack seems to have come from Latveria. Doom is powerful and ruthless but he is also a man of honor. He knows he gave no orders for such an attack, but in order for the investigation to proceed smoothly he decides to surrender. For a man as proud and arrogant as Doom, surrendering is the ultimate sacrifice. But that is the sacrifice that will trigger a unique journey.

Doomstadt

Salvador Larroca is the artist in charge of this 30 page special first issue. Over a decade ago Larroca had refined his style considerably, combining a unique comic book sensibility with a level of realism that elevated titles such as The Invincible Iron Man. As surprising as it might seem, his art is just as amazing as it was before, if not more. Clean lines, graceful movements, subtle expressions and an attention to detail turn this comic into an authentic visual feast. And Aco’s cover is as iconic as it is powerful.

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Los Cuatro Fantásticos son la principal familia de superhéroes de Marvel, pero también la piedra angular del Universo Marvel. Fueron los protagonistas del primer cómic de superhéroes escrito por Stan Lee. A menudo se dice que la verdadera medida de los héroes son sus enemigos. Y así, los mejores superhéroes deben tener los mejores supervillanos. No es de extrañar, entonces, que el grupo más importante de superhéroes tenga al supervillano más singular e impresionante: ¡Doctor Doom!

Victor Von Doom

Victor Von Doom, el gobernante de Latveria, siempre ha sido un personaje fascinante. A los escritores les encanta usarlo en sus historias y los fans siempre demandan más de él. Sin embargo, esta sobreexposición significa que Doom ha sido tratado, o deberíamos decir maltratado, por personas que no estaban a la altura de las circunstancias. Por ejemplo, John Byrne desaprobó tanto el uso de Doctor Doom por parte de ciertos escritores que borró de la existencia esas historias atribuyendo estas impopulares hazañas de Doom a una réplica robótica. Asimismo, en una aventura de muy mala fama escrita por Brian Michael Bendis hace más de 15 años, vemos a Doom hablando como un matón vulgar. Eric Smearman explica que “Una de las razones por las que a mí, un fan de las creaciones que pertenecen a Bendis, no me gusta su trabajo convencional en Marvel es que realmente no capta la mayoría de las 'voces' de los personajes. Esa escena con Doom es un buen ejemplo”.

De hecho, aunque Doom es un personaje complejo y cautivador, el tipo de enemigo honorable con el que sólo las creaciones de Kirby como Darkseid podrían rivalizar, ha sido mal retratado incluso en años recientes. Pero todo cambió el año pasado gracias a Christopher Cantwell. Pocos escritores desde la era Byrne (hace unos 30 años), han podido capturar tan perfectamente la voz de Doom. Pero Cantwell no sólo nos recuerda por qué Doom debe ser temido y respetado, también nos muestra su lado humano, sus esperanzas y sueños, y sus miedos.

Antlion

En "Pottersville" (publicado originalmente en Doctor Doom # 1, diciembre de 2019) vemos la rutina normal de Doom como gobernante de Latveria, pero también su constante confrontación con los medios y los periodistas. Cuando el Doctor Doom, uno de los hombres más inteligentes del mundo, critica al Antlion, una nueva base lunar diseñada por Reed Richards y Tony Stark, nadie parece prestarle atención. Anuncia una catástrofe y, sin embargo, la catástrofe no se produce. Aunque nunca lo admite en público, en privado Doom está cuestionando sus habilidades: “Sinceramente, mi clarividencia se debilita con cada año que pasa. Puesto que el mundo está perdido”.

Al mismo tiempo, Doom comienza a tener visiones de un futuro alternativo, un futuro en el que se ha casado con una mujer inteligente y hermosa, un futuro en el que tiene hijos y es admirado como el salvador de la humanidad. Esto reaviva la esperanza en él de que quizás el mundo no esté perdido después de todo. Pero antes de que tenga tiempo de decidir qué hacer, un ataque terrorista destruye el Antlion, y el ataque parece provenir de Latveria. Doom es poderoso y despiadado, pero también es un hombre de honor. Sabe que no dio órdenes para tal ataque, pero para que la investigación se desarrolle sin problemas, decide rendirse. Para un hombre tan orgulloso y arrogante como Doom, rendirse es el máximo sacrificio. Pero ese es el sacrificio que desencadenará una travesía única.

Doctor Doom versus Union Jack

Salvador Larroca es el artista español a cargo de este primer número especial de 30 páginas. Hace más de una década, Larroca había refinado su estilo considerablemente, combinando una sensibilidad de cómic única con un nivel de realismo que elevó títulos como The Invincible Iron Man. Por sorprendente que parezca, su arte es tan asombroso como lo era antes, si no más. Las líneas limpias, los movimientos elegantes, las expresiones sutiles y la atención al detalle convierten a este cómic en un auténtico festín visual. Y la portada de Aco es tan icónica como poderosa.

The Eaters - Peter Milligan & Dean Ormston

Cannibalism and horror are usually parts of the same equation. And I would dare say there is a certain fascination towards cannibalism, and perhaps that explains the success of films like “Silence of the Lambs” and its prequels and sequels. I wonder if what fascinates us the most is not only the fact that Dr. Hannibal Lecter killed and ate people, but rather the sophisticated way he went about it. In the words of Hannibal Lecter himself: “our scars have the power to remind us that the past was real. We live in a primitive time, don't we, Will? Neither savage nor wise. Half measures are the curse of it, any rational society will either kill me or put me to some use”.

This idea of scars as evidence of the past is certainly present in Peter Milligan’s groundbreaking story, “The Eaters” (published as part of the Vertigo Voices initiative in 1995). The protagonist is Cassandra Quill, a teenager who has quite a few emotional scars. Every time she falls in love with a guy, eventually their family have him for dinner. They don’t have him over for dinner, they literally kill the guy, cook him and eat him, with a gourmet preparation that could compete with that of Hannibal Lecter. 

Cassandra Quill

Every time mister Quill meets one of his daughter’s boyfriends he immediately takes an interest in them; touching their muscles and admiring them, almost as if he were sexually attracted to them. But the true desire is much more powerful than mere sex, as it’s deeply tied to survival instincts and the need to prey on defenseless victims. The Quills have lived in the idyllic and small town of Churchill for the past 18 years, and over the course of the those years they have killed and devoured 2,324 of its citizens. They’re running out of people they can eat and that’s when they decide to start a road trip that will take them from the state of New York all the way to California.

The Quill family / la familia Quill

Mr. Quill constantly remarks that they’re not killers, they only take lives when they’re hungry and only with the purpose of feeding. As they travel across America, they eat one hitchhiker after another, leaving no clues behind except a few bones here and there. And that’s how the psychopathic Hal Blind is able to track them down. Hal Blind is quite an interesting character, and in many ways, the opposite of the Quills; he’s the representative of the most popular brand of apple pie, the quintessential American dessert, therefore he also represents America’s obsession with sugar, sweets and candy in general. The Quills, of course, only eat natural things, and flat out refuse to even try products that contain sugar, preservatives or artificial flavors.

However, California isn’t all it’s cracked up to be. Mr. Quill is appalled by the amount of homeless people he sees in Ohio, and that will be nothing compared to what they’ll see in Los Angeles. Even after 25 years, the homeless situation in Los Angeles continues to be a huge problem, and that’s something I saw with my own eyes when I visited the city a few months ago. “Well, it ain’t right. This is America. We’re the engine room and the grain house of the world… and people are begging and starving like we was some poverty-struck little statelet”, and for a time, Mr. Quill and their family try to make a difference, by killing obese tourists who are littering the streets, and turning them into hearty meals that are given for free to hundreds of hungry homeless people. 

Just before dinner / justo antes de la cena

During the journey, Cassandra will fall in love with another “big, muscular, academically challenged hunk”, and she’ll eventually turn him into a cannibal, since that’s the only way he can join the family. There are some delightful moments in this dark comedy, for example, the way Mr. Quill justifies their rather unusual diet, affirming that the puritans were all eaters: “the word puritan is a corruption of an old Aramaic word, meaning to feast on your servant’s flanks”, he also affirms that the early Christians were eaters: “What’s the eucharist if it isn’t the reenactment of a proper dinner? All that talk of flesh and blood… who are they kidding? Of course… with time, the truth becomes distorted”.

However, the Quills are not careful enough. And Hal Blind is able to intercept them. And the worst is that they make the mistake of visiting an old friend and ally, Shay Chesterton, who is currently the mayor in San Diego. Now a powerful politician, Chesterton doesn’t want anyone to discover his past as an eater. Attacked by a group of mercenaries sent by Chesterton, Cassandra’s father, mother, brother and boyfriend are all brutally exterminated and she barely manages to escape alive. In the final page we see Cassandra’s final transformation: she finally falls in love with a guy that is not muscular and who happens to be extremely smart. Together, they decide to become vegetarians. “The Eaters” is a fascinating standalone story, with haunting images and scenes that are just as fascinating as they are disturbing. The artist, Dean Ormston, perfectly captures the bitterness, the savagery, the blood and the violence, and above all, the ugliness of a United States of America that has very little to do with the idealized image that the Quills had in their minds after living in isolation for 18 years.
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El canibalismo y el horror suelen ser partes de la misma ecuación. Y me atrevería a decir que hay cierta fascinación por el canibalismo, y tal vez eso explica el éxito de películas como “El silencio de los inocentes” y sus precuelas y secuelas. Me pregunto si lo que más nos fascina no es sólo el hecho de que el Dr. Hannibal Lecter mató y comió hombres, sino la forma sofisticada en que lo hizo. En palabras del propio Hannibal Lecter: “nuestras cicatrices tienen el poder de recordarnos que el pasado fue real. Vivimos en un tiempo primitivo, ¿no es así, Will? Ni salvaje ni sabio. Las medias tintas son su maldición, cualquier sociedad racional me mataría o me daría algún uso”.

"Don't eat with your fingers" / "No comas con los dedos"

Esta idea de cicatrices como evidencia del pasado está ciertamente presente en la innovadora historia de Peter Milligan, “The Eaters” (publicada como parte de la iniciativa Vertigo Voices en 1995). La protagonista es Cassandra Quill, una adolescente que tiene unas cuantas cicatrices emocionales. Cada vez que ella se enamora de un chico, al final su familia lo incluye en la cena. No lo invitan a cenar, literalmente lo matan, lo cocinan y se lo comen, con una preparación gourmet que podría hacerle competencia a la de Hannibal Lecter.

Cada vez que el señor Quill se encuentra con uno de los novios de su hija, inmediatamente se interesa en ellos, tocando sus músculos y admirándolos, casi como si se sintiera sexualmente atraído por ellos. Pero el verdadero deseo es mucho más poderoso que el mero sexo, ya que está profundamente ligado a los instintos de supervivencia y la necesidad de cazar presas indefensas. Los Quills han vivido en la idílica y pequeña ciudad de Churchill durante los últimos 18 años, y en el transcurso de ese tiempo han matado y devorado a 2,324 ciudadanos. Se están quedando sin gente que puedan comer y por ello deciden emprender un viaje por carretera que los llevará desde el estado de New York hasta California.

Hal Blind

El señor Quill comenta constantemente que no son asesinos, sólo quitan la vida cuando tienen hambre y sólo con el propósito de alimentarse. Mientras viajan a través de América, comen un autoestopista tras otro, sin dejar pistas, excepto unos pocos huesos aquí y allá. Y así es como el psicópata Hal Blind puede rastrearlos. Hal Blind es un personaje bastante interesante, y en muchos sentidos, lo opuesto a los Quills; es el representante de la marca de pastel de manzana más popular, el postre estadounidense por excelencia, por lo que también representa la obsesión de Estados Unidos con el azúcar, los dulces y las golosinas en general. Los Quills, por supuesto, sólo comen cosas naturales, y se niegan a probar productos que contengan azúcar, conservantes o sabores artificiales.

Sin embargo, California no es tan maravillosa como se cree. El Sr. Quill está horrorizado por la cantidad de personas sin hogar que ve en Ohio, y eso no será nada comparado con lo que verán en Los Ángeles. Incluso después de 25 años, la situación de personas sin hogar en Los Ángeles sigue siendo un gran problema, y eso es algo que vi con mis propios ojos cuando visité esa ciudad hace unos meses. “Bueno, no está bien. Esto es Estados Unidos. Somos el centro de la maquinaria y el granero del mundo... y la gente está mendigando y muriendo de hambre como si fuésemos un paisucho lleno de pobreza”, y durante un tiempo, el Sr. Quill y su familia intentan marcar la diferencia matando a los obesos turistas que ensucian las calles y convirtiéndolos en abundantes potajes que se entregan gratuitamente a cientos de personas sin hogar que padecen hambre.

The last supper / la última cena

Durante el viaje, Cassandra se enamorará de otro “muchachón grande, musculoso y académicamente incapacitado”, y eventualmente lo convertirá en un caníbal, ya que esa es la única manera en que puede unirse a la familia. Hay algunos momentos memorables en esta comedia negra, por ejemplo, la forma en que el señor Quill justifica su dieta bastante inusual, afirmando que los puritanos eran todos devoradores como él: “la palabra puritano es una corrupción de una antigua palabra aramea, que significa hacer un banquete con los ijares de los sirvientes”, también afirma que los primeros cristianos eran devoradores: “¿Qué es la eucaristía si no la recreación de una cena de verdad? Toda esa cháchara sobre la carne y la sangre... ¿a quién creen que están engañando? Por supuesto… con el tiempo, la verdad se distorsiona”.

Sin embargo, los Quills no son lo suficientemente cuidadosos. Y Hal Blind es capaz de interceptarlos. Y lo peor es que cometen el error de visitar a un viejo amigo y aliado, Shay Chesterton, que actualmente es el alcalde de San Diego. Ahora que es un político poderoso, Chesterton no quiere que nadie descubra su pasado como devorador. Atacados por un grupo de mercenarios enviados por Chesterton, el padre, la madre, el hermano y el novio de Cassandra son brutalmente exterminados y ella apenas logra escapar con vida. En la página final vemos la transformación final de Cassandra: finalmente se enamora de un chico que no es musculoso y que es extremadamente inteligente. Juntos, deciden convertirse en vegetarianos. “The Eaters” es una cautivadora historia independiente, con imágenes inquietantes y con escenas que son tan fascinantes como impactantes. El artista, Dean Ormston, captura perfectamente la amargura, el salvajismo, la sangre y la violencia, y sobre todo, la fealdad de un Estados Unidos de América que tiene muy poco que ver con la imagen idealizada que los Quills tenían en mente después de vivir en aislamiento durante 18 años.