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February 4, 2023

Arrowsmith - Kurt Busiek & Carlos Pacheco

It might seem at the beginning that this is an alternative past but it is so much more than that. This is a world in which the laws of reality are not the ones that apply to us; it is a world where magic is real and uncanny creatures coexist with humans and have done so for millennia. There are of course similarities between our history and the history of this world, so by 1914 the assassination of Archduke Franz Ferdinand of Austria sets in motion the same events that were behind our WWI and the subsequent alignment of different nations and powers in Europe. This is the beginning of a gruesome war that will cause millions of deaths. Just in the same way that in reality WWI was infamous for the use of crueler and newer technologies that were later forbidden because of how inhuman they were. 
Carlos Pacheco

In Arrowsmith the new strategy used by the countries at war is the use of magic. They train soldiers just in the same way that you would expect soldiers to be trained and there is always an elite squad that is trained for different purposes and different battalions; they learn how to use magical spells, how to work with other magical creatures and how to achieve what might seem impossible for any normal human being: flying. That is the first thing that we see in the opening chapter. The protagonist is just a boy in a sleepy, small town; he’s a witness of the visit of the aerial regiment; he is in such awe observing these brave men who are flying and who are risking their lives to fight in Europe. Kurt Busiek turns this into a magical moment, sure, we might be used to seeing a character's flying constantly in superhero comics, probably flying is one of the most common superpowers. But sometimes I think we forget how amazing it could be and the protagonist makes us remember that fascination with the wonders of flying, with the magic of it. Is easy to identify with the boy and suddenly you're just admiring those who can do what has been deemed impossible. 
Carlos Pacheco

Since this is a different reality most European countries have different names, most of them based on their historical traditions. We have Britannia (the UK), Gallia (France), Castille (Spain), Prussia (Germany), Acadia (Canada) and so on. The United States of America is quite different in this world; in the East Coast we have the United States of Colombia, which includes Connecticut and that is where our protagonist comes from. Of course New York is still there and just like it was in our past, it is the place where all immigrants end up going to. “Give me your tired, your poor, your huddled masses yearning to breathe free”, and that freedom is represented by a unique Statue of Liberty that, instead of by carrying the torch of liberty, wields a sword and a shield. 
Carlos Pacheco

I have been meaning to read Arrowsmith for such a long time. I have always been a big Busiek fan, and how could I not be after Marvels, Astro City, Avengers, etc. When he decided to write this he was already an accomplished author, famous for such fundamental works. In search of writing challenges, here he decides to create an entire new world and I think that is also one of his many talents portraying a very different reality that at the same time feels so close to us that it might very well be real. It’s 1914, in Arrowsmith, and we feel transported a century ago, with all its technological limitations, the costumes of the time, the clothing styles, the values and the idiosyncrasy of the people. And we also have all this strange magical creatures that aren’t part of our reality; however, because of the way that Kurt manages to tell the story, they fit in perfectly and are as much a part of this world as anything else. 
Carlos Pacheco

In the first chapter, “So smart in Their Fine Uniforms”, we meet the protagonist: a naïve teenager who is dazzled by these magical soldiers. He becomes obsessed with stop being a simple small town kid with no interesting prospects in life and he decides that, more than anything else, he wants to go to war and do something meaningful with his life. Even if he's still very young and it’s unlikely that he will be able to join the army, he is still decides to leave his hometown with his best friend, Jonathan, and they both enlist into the aerial division, known as the Overseas Aero Corps. 
Carlos Pacheco

In the next chapter we step on the sidewalks of New York city. And we delight ourselves with a magnificent representation of the famous metropolis, everything feels totally down to earth and it feels historically accurate in a way that would seem unlikely, since we have so many magical elements. Everything is integrated so perfectly then you believe on everything that is in the page. Of course, this is all thanks to Carlos Pacheco, an amazing artist from Spain who had done wonderful works for DC and Marvel’s most important characters, but I would say here he has the opportunity to absolutely outshine everything that he had done before. We have to admire his absolutely beautiful compositions and the grace of his line, the personality of the characters, their noble demeanor or their cheerfulness; we feel their energy. Pacheco is able to create all this fantastic world and he makes that which would be a foreign element such as magic into something real.  
Carlos Pacheco

When we see the rock troll that works for the protagonist’s family, this is a working creature that resembles any other working man. It's quite unique the way it's done. There are also some remarkable pages that have elements that come together in a way that is astonishing and brilliant. Visually this has to be one of the most fascinating comics published 20 years ago. I can't really think of anything else that could compete against this exploration of a history that never was, a past that mingled with magic in such a way that it's difficult to see where reality ends and were fantasy begins. Everything is seamlessly a part of the same landscape thanks to Pacheco, as if you were going through a impossible photographic archive of WWI.
Carlos Pacheco
 
Fletcher Arrowsmith, the protagonist, experiences the complications and also the joy of meeting a beautiful girl who might end up being his main love interest. Naturally, being so young and immature, he will make mistakes and that that is also part of the beauty of this story. In this journey he's not only growing up but he's also starting to realize how naïve he was not too long ago. I guess he just needed to leave his hometown, to separate from his parents, to start seeing the world not the way he imagined it by the way it actually is. It is quite evident that this wasn’t another typical monthly comic from a big company, this was a true project of love. It took Busiek and Pacheco at least 5 years to imagine this universe and I can see all of that effort in the art, because this is something truly unique, this is not something that was done month after month, quickly, to meet deadlines. This is something that took a really long time to coalesce and I'm just grateful that I get to see. I guess it's sad that after this initial miniseries, Busiek and Pacheco would have to wait 18 years to work together in the sequel. In any case, I know that there were multiple versions of the art before the miniseries was published. I can see how Pacheco was playing with different concepts and approaches, and how this slowly evolved into the absolutely stunning visual feast that we have in front of us of, which is only made better with the help of inker Jesús Merino and colorist Alex Sinclair.

Connecticut

The third chapter is “Down to the Sea in Ships”, and it’s about the journey from New York to Europe. What should have been an uneventful trip, ends up being the beginning of tragedy. The ship is intercepted by monstrous sea serpents and our young cadets must fight to save the ship. And they do an admirable job, but one of them, Alan, the one who helps them win the battle, ends up being killed. This is the first death that they have to deal with but unfortunately it won't be the last one. Shortly after that, there will be another attack by the Prussians, and almost the entire battalion is killed. A sad and meaningful moment… all these teenagers who had enrolled in the army, thinking that they were going to save the world, see all their dreams burn into ashes and their lives disappearing as if they were nothing more than a fleeting thought. It is especially moving  the moment when the protagonist sees his best friend, Jonathan, dying in front of his own eyes. All the signs were there before, perhaps in the way that veteran soldiers acted with such contempt and disillusion; they were bitter and jaded but that's because they knew what it was to lose their comrades. For the protagonist there is a romanticization of war, and there's the childish concept of the good guys always winning against the bad guys, and that doing his duty will be rewarded. However, as we can see, that war is definitely more complicated than that.
Arrowsmiths

In chapter 4, “La vie en Escandrille”, Fletcher must deal with the aftermath of the battle. He sends a letter to the Jonathan’s family, explaining the situation. He mourns the loss of his best friend, a boy he grew up with and someone he always thought would be standing next to him; now that he's gone, the protagonist is depressed. This is the end of the romantic dream; now he's facing the true horrors of war and nothing even remotely resembles that idealized vision he had before joining the army. There is a really intense, emotional moment when he visits one of the few comrades who survived the attack, Mitch, who has been burned and mutilated and will never recover completely from his wounds. In that moment we see how the boy is no longer a boy, he has to become an adult; and he realizes the pain in which his friend is in but also how in this situation death could be merciful. It's a tragic moment but of course things are even bleaker when we see the enemy using a mortal gas attack on the trenches. Fletcher now almost regrets the fact that he joined the army but he also feels guilty for convincing his girlfriend Grace to join as a volunteer nurse and for convincing other people to participate in the war. With the best of intentions, he thought that he was doing the right thing: fighting against an evil power and now the reality of the situation is overwhelming.
Rocky

In chapter 5, “Atrocity” we get to see how things can get even worse when Fletcher is sent on a special secret mission. He will soon discover that he has been responsible for obliterating an entire Prussian town which had a couple of buildings that were a military target but the rest wasn't. To see so many innocent people getting burned right in front of his eyes, so many innocent lives lost, normal families and children, that is a nightmare for him. He's always being such a sensitive boy and after all the previous awful moments now he has to deal with the worst situation ever: with the consequences of his own actions. Sure, he can always say he was following orders but deep down there is nothing inside him that can help him reconcile with this atrocity.
Blood Emperor

In chapter 6, “Tomorrow's Dawn”, the bittersweet ending comes after a bloody battle that takes the lives of many of the allies. Fletcher and Grace are capable of surviving and it is in that moment of sadness and suffering, when they feel that they have to cling to live more than ever before. That’s how the young man loses his virginity with Grace, because he needs to remind himself what life means, why they are not alone at the end. Fletcher helps the survivors get to back to the lines and they have to also say goodbye to the greatest hero in the battalion, a man who dies a noble death. Fletcher doesn't see this death as he would have in the past, the noble sacrifice in this case is just a terrible, irreplaceable loss. 
New York

Artistically, it’s incredible to see the evolution of the protagonist from the first issue to the sixth. He is just a child in the first issue, but it's not only a question about age, it is also a question about innocence. The facial expressions of the boy reflected that innocence, but over the course of the war that innocence is lost, and he starts to age not because this takes place during a number of years but because of how traumatic war can be. Somehow he becomes older, everything changes about him, his facial expressions, the way he looks at things, the way he moves. I honestly don't know how many artists would be able to pull that off, Pacheco makes you feel that the character is older now but not by adding wrinkles or white hair, it's just simply the way he acts. The change in the body language is more meaningful that any other cosmetic modification. I can’t believe how brilliant Pacheco was. Pacheco passed away in 2022, and the world lost one of the best comic book artists.
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Al principio puede parecer que es un pasado alternativo, pero es mucho más. Este es un mundo en el que las leyes de la realidad no son las que se aplican a nosotros; es un mundo donde la magia es real y extrañas criaturas coexisten con los humanos y lo han hecho durante milenios. Por supuesto, existen similitudes entre nuestra historia y la historia de este mundo, por lo que en 1914 el asesinato del archiduque Franz Ferdinand de Austria pone en movimiento los mismos eventos que estuvieron detrás de nuestra Primera Guerra Mundial y la posterior alineación de diferentes naciones y poderes en Europa. Este es el comienzo de una guerra espantosa que causará millones de muertos. De la misma manera que, en realidad, la Primera Guerra Mundial fue tristemente célebre por el uso de tecnologías más nuevas y crueles que luego fueron prohibidas por lo inhumanas que eran.
Training / entrenamiento

En Arrowsmith la nueva estrategia que utilizan los países en guerra es el uso de la magia. Entrenan a los soldados de la misma manera en que se esperaría que se entrenara a los soldados, y siempre hay un escuadrón de élite que se entrena para diferentes propósitos y diferentes batallones; aprenden cómo usar hechizos mágicos, cómo trabajar con otras criaturas mágicas y cómo lograr lo que podría parecer imposible para cualquier ser humano normal: volar. Eso es lo primero que vemos en el capítulo inicial. El protagonista es apenas un chiquillo en un pueblito tranquilo; es testigo de la visita del regimiento aéreo; él está tan asombrado al observar a estos valientes hombres que están volando y que están arriesgando sus vidas para luchar en Europa. Kurt Busiek convierte el vuelo en un momento mágico, podemos estar acostumbrados a ver a un personaje volando constantemente en los cómics de superhéroes, probablemente volar es uno de los superpoderes más comunes. Pero a veces creo que olvidamos lo increíble que puede ser y el protagonista nos hace recordar esa fascinación con volar, y con lo mágico que es. Es fácil identificarse con el chico y de repente solo estás admirando a aquellos que pueden hacer lo que se ha considerado imposible.
Alan

Dado que esta es una realidad diferente, la mayoría de los países europeos tienen diferentes nombres, la mayoría de ellos basados en sus tradiciones históricas. Tenemos Britannia (Reino Unido), Gallia (Francia), Castilla (España), Prusia (Alemania), Acadia (Canadá), etc. Los Estados Unidos de América son bastante diferentes en este mundo; en la Costa Este tenemos a los Estados Unidos Colónicos, que incluye a Connecticut y de ahí es de donde viene nuestro protagonista. Por supuesto, New York sigue ahí y, como en el pasado, es el lugar al que acaban yendo todos los inmigrantes. “Dadme vuestras masas cansadas, pobres, apiñadas anhelando respirar libres”, y esa libertad está representada por una Estatua de la Libertad única que, en lugar de portar la antorcha de la libertad, empuña una espada y un escudo.
Tragic battle / batalla trágica 

He tenido la intención de leer Arrowsmith durante mucho tiempo. Siempre he sido un gran fan de Busiek, y cómo no iba a serlo después de MarvelsAstro CityAvengers, etc. Aquí ya era un autor consumado, famoso por obras tan fundamentales. En busca de desafíos narrativos, aquí decide crear un mundo completamente nuevo y creo que ese también es uno de sus muchos talentos retratando una realidad muy diferente que al mismo tiempo se siente tan cercana a nosotros que bien podría ser real. Es 1914, en Arrowsmith, y nos sentimos transportados a un siglo atrás, con todas sus limitaciones tecnológicas, el vestuario de la época, los estilos de vestir, los valores y la idiosincrasia de la gente. Y también tenemos todas estas extrañas criaturas mágicas que no son parte de nuestra realidad; sin embargo, debido a la forma en que Kurt cuenta la historia, encajan perfectamente y son una parte importante de este mundo.
Second battle / segunda batalla

En el primer capítulo, “Tan listos con sus finos uniformes”, conocemos al protagonista: un adolescente ingenuo que queda deslumbrado por estos soldados mágicos. Se obsesiona con dejar de ser un simple niño de pueblo sin perspectivas interesantes en la vida y decide que, más que nada, quiere ir a la guerra y hacer algo significativo con su vida. Incluso si todavía es muy joven y es poco probable que pueda unirse al ejército, aun así decide dejar su ciudad natal con su mejor amigo, Jonathan, y ambos se alistan en la división aérea, conocida como Overseas Aero Corps.
Mitch & Fletcher

En el siguiente capítulo pisamos las aceras de la ciudad de New York. Y nos deleitamos con una magnífica representación de la famosa metrópolis, todo se siente absolutamente realista y se siente históricamente preciso de una manera que parecería poco probable, ya que tenemos tantos elementos mágicos. Todo está tan perfectamente integrado que crees en todo lo que está en la página. Por supuesto, todo esto es gracias a Carlos Pacheco, un artista increíble de España que ha realizado trabajos maravillosos para DC y los personajes más importantes de Marvel, pero diría que aquí tiene la oportunidad de eclipsar absolutamente todo lo que había hecho antes. Hay que admirar sus composiciones absolutamente hermosas y la gracia de su trazo, la personalidad de los personajes, su porte noble o su jovialidad; sentimos su energía. Pacheco es capaz de crear todo este mundo fantástico y convierte lo que sería un elemento extraño como la magia en algo real.
Paris

Cuando vemos al troll de roca que trabaja para la familia del protagonista, esta es una criatura trabajadora que se parece a cualquier otro trabajador. Es bastante singular la forma en que se hace. También hay algunas páginas estupendas que tienen elementos que se unen de una manera asombrosa y absolutamente brillante. Visualmente, este tiene que ser uno de los cómics más fascinantes publicados hace 20 años. Realmente no se me ocurre nada más que pueda competir con esta exploración de una historia que nunca existió, un pasado que se mezcló con la magia de tal manera que es difícil ver dónde termina la realidad y dónde comienza la fantasía. Todo forma parte de un mismo paisaje gracias a Pacheco, como si estuvieras recorriendo un archivo fotográfico imposible de la Primera Guerra Mundial.
 
Atrocity / atrocidad

Fletcher Arrowsmith, el protagonista, experimenta las complicaciones y también la alegría de conocer a una hermosa chica que podría terminar siendo su principal interés amoroso. Naturalmente, siendo tan joven e inmaduro, cometerá errores y eso también es parte de la belleza de esta historia. En este viaje, él no sólo está creciendo, sino que también está comenzando a darse cuenta de lo ingenuo que era no hace mucho tiempo. Supongo que sólo necesitaba dejar su ciudad natal, separarse de sus padres, comenzar a ver el mundo no de la forma en que lo imaginaba sino de la forma en que realmente es. Es bastante evidente que este no era otro cómic mensual típico de una gran empresa, este era un verdadero proyecto de amor. Busiek y Pacheco tardaron al menos 5 años en imaginar este universo y puedo ver todo ese esfuerzo en el arte, es algo verdaderamente único, esto no es algo que se hizo mes tras mes, rápidamente, para cumplir con los plazos. Tomó mucho tiempo en formarse y estoy agradecido de poder verlo. Supongo que es triste que después de esta miniserie inicial, Busiek y Pacheco tuvieron que esperar 18 años para trabajar juntos en la secuela. En cualquier caso, sé que hubo múltiples versiones del arte antes de que se publicara la miniserie. Puedo ver cómo Pacheco estaba jugando con diferentes conceptos y enfoques, y cómo esto evolucionó lentamente hasta convertirse en el festín visual absolutamente impresionante que tenemos frente a nosotros, que mejora con la ayuda del entintador Jesús Merino y el colorista Alex Sinclair.
Innocent victims / víctimas inocentes

El tercer capítulo es “Mar abajo en navíos”, y trata sobre el viaje de New York a Europa. Lo que debería haber sido un viaje sin incidentes, termina siendo el comienzo de la tragedia. El barco es interceptado por monstruosas serpientes marinas y nuestros jóvenes cadetes deben luchar para salvar el barco. Y hacen un trabajo admirable, pero uno de ellos, Alan, el que les ayuda a ganar la batalla, muere. Esta es la primera muerte con la que tienen que lidiar, pero desafortunadamente no será la última. Poco después, habrá otro ataque de los prusianos y casi todo el batallón muere. Un momento triste y significativo… todos estos adolescentes que se habían enlistado en el ejército, pensando que iban a salvar el mundo, ven todos sus sueños reducidos a cenizas y sus vidas desapareciendo como si no fueran más que un pensamiento fugaz. Es especialmente conmovedor el momento en el que el protagonista ve a su mejor amigo, Jonathan, morir ante sus propios ojos. Todas las señales estaban ahí antes, tal vez en la forma en que los soldados veteranos actuaban con desprecio y desilusión; estaban amargados y hastiados, pero eso era porque sabían lo que era perder a sus camaradas. Para el protagonista hay una romantización de la guerra, y está el concepto infantil de que los buenos siempre ganan contra los malos, y que cumplir con su deber será recompensado. Sin embargo, como podemos ver, esa guerra es definitivamente más complicada que eso.

After the attack / después del ataque

En el capítulo 4, "La vida en Escandrille", Fletcher debe lidiar con las consecuencias de la batalla. Envía una carta a la familia de Jonathan, explicando la situación. Lamenta la pérdida de su mejor amigo, un niño con el que creció y alguien que siempre pensó que estaría a su lado; ahora que se ha ido, el protagonista está deprimido. Este es el final del sueño romántico; ahora se enfrenta a los verdaderos horrores de la guerra y nada se parece ni remotamente a esa visión idealizada que tenía antes de unirse al ejército. Hay un momento realmente intenso y emotivo cuando visita a uno de los pocos camaradas que sobrevivieron al ataque, Mitch, quien ha sido quemado y mutilado y nunca se recuperará por completo de sus heridas. En ese momento vemos cómo deja de ser niño y tiene que convertirse en adulto; y se da cuenta del dolor en el que se encuentra su amigo pero también de cómo en esta situación la muerte puede ser misericordiosa. Es un momento trágico pero, por supuesto, las cosas son aún más sombrías cuando vemos al enemigo usando un ataque de gas mortal en las trincheras. Fletcher ahora casi lamenta el hecho de unirse al ejército, pero también se siente culpable por convencer a su novia Grace de unirse como enfermera voluntaria y por convencer a otras personas de participar en la guerra. Con la mejor de las intenciones, pensó que estaba haciendo lo correcto: luchar contra un poder maligno y ahora la realidad de la situación es abrumadora.

death / muerte

En el capítulo 5, "Atrocidad", vemos cómo las cosas pueden empeorar aún más cuando Fletcher es enviado a una misión secreta especial. Pronto descubrirá que ha sido el responsable de destruir toda una villa prusiana que tenía un par de edificios que eran un objetivo militar, pero el resto no lo era. Ver a tanta gente inocente quemándose delante de sus ojos, tantas vidas inocentes perdidas, familias con niños, es una pesadilla para él. Siempre ha sido un muchacho sensible y después de todos los horribles momentos anteriores, ahora tiene que lidiar con la peor situación de su vida: con las consecuencias de sus propias acciones. Claro, siempre puede decir que estaba siguiendo órdenes, pero en el fondo no hay nada dentro de él que pueda ayudarlo a reconciliarse con esta atrocidad.

Grace & Fletcher

En el capítulo 6, “El alba de mañana”, el final agridulce llega después de una sangrienta batalla que acaba con la vida de muchos de los aliados. Fletcher y Grace son capaces de sobrevivir y es en ese momento de tristeza y sufrimiento, cuando sienten que tienen que aferrarse a vivir más que nunca. Así es como el joven pierde su virginidad con Grace, porque necesita recordar lo que significa la vida y que no están solos al final. Fletcher ayuda a los sobrevivientes a regresar al frente aliado y también deben despedirse del héroe más grande del batallón, un hombre que tiene una muerte noble. Fletcher no ve esta muerte como lo habría hecho en el pasado, el noble sacrificio en este caso es simplemente una pérdida terrible e irremplazable.

Fletcher Arrowsmith

Artísticamente, es increíble ver la evolución del protagonista desde el primer número hasta el sexto. Es apenas un niño en el primer número, pero no es sólo una cuestión de edad, también es una cuestión de inocencia. Las expresiones faciales del chiquillo reflejaban esa inocencia, pero en el transcurso de la guerra esa inocencia se pierde y comienza a envejecer no porque esto suceda durante varios años sino por lo traumática que puede ser la guerra. De alguna manera envejece, todo cambia en él, sus expresiones faciales, la forma en que mira las cosas, la forma en que se mueve. Sinceramente, no sé cuántos artistas serían capaces de lograr eso, Pacheco te hace sentir que el personaje es mayor ahora, pero no por agregarle arrugas o canas, simplemente en su forma de actuar. El cambio en el lenguaje corporal es más significativo que cualquier otra modificación cosmética. No puedo creer lo brillante que era Pacheco. En el 2022 Pacheco falleció y el mundo perdió a uno de los mejores dibujantes de cómics.

January 1, 2021

December Films / Películas de diciembre

It has been probably a couple of years or more since the last time I watched so many movies in a single month. In 2020, the only new movie I went to see at the theater was Tenet, during my trip to Milwaukee, everything else was on Netflix, HBOMax or Amazon Prime. So let’s start with my favorite of the month: Uncle Frank (2020), directed by Alan Ball, is a fascinating film about coming to terms with who we truly are. The protagonist is Sophia Lillis, a college student who admires his uncle, Paul Bettany, a distinguished college professor who has a successful life in New York, far away from his native South Carolina; she starts dating Colton Ryan, and the boy tries to seduce her uncle. Immediately after that, the uncle reveals the truth: he is gay and has a relationship with Peter Macdissi. Suddenly, the girl realizes why everyone in South Carolina hates the uncle, and a death in the family forces them to drive to the south. In the trip, this unlikely trio get to know and respect each other, but once they reach their destination, the aggressiveness and discrimination of the very religious southerners will cause the good uncle to unravel, who is unable to cope with the hate of his family and the memories of his first homosexual love; the scenes between the two high school boys experimenting with their sexuality are unforgettable, all thanks to Cole Doman (famous for his role as a gay teenager in “Henry Gamble's Birthday Party”) and Michael Perez. A talented filmmaker, Ball will make his audience laugh out loud in one scene only to make them cry in the next one. Certainly one of the best films of 2020!


Filmmaker Aaron Sorkin impressively reconstructs the true events of 1968 in The Trial of the Chicago 7 (2020). College student Eddie Redmayne (famous for his role as a bisexual teen in “Savage Grace”), along with several political activists such as Alex Sharp and Sacha Baron Cohen, are under trial for alleged conspiration when, in reality, they were part of peaceful movements that vehemently opposed the Vietnam war. Well documented and carefully scripted, Sorkin shares with us the nightmarish legal system of the US in the Nixon administration. In 2020 we saw all the protests about BLM and in this movie we see strangely similar protests and painfully similar injustices, which proves that in some aspects things haven’t changed that much in the past half a century. The all-star cast includes Joseph Gordon-Levitt (famous for his role as a gay teenager in “Mysterious Skin”), Frank Langella ("Robot & Frank") and Michael Keaton ("Birdman"). 

Let Them All Talk (2020), directed by Steven Soderbergh, is a unique take on the meaning we associate to our lives and what we do for a living. Meryl Streep ("The Hours") is a successful writer who looks with disdain to anyone who isn’t an intellectual; and who, in a luxury cruise, gets a chance to reunite with her friends from college, two women that live ordinary and sad lives. The protagonist also invites Lucas Hedges (famous for his role as a gay teenager in "Lady Bird"), her beloved nephew, who is secretly keeping tabs on her and reporting to the editor. There are fantastic dialogues and above all an enthralling discussion about high literature versus low literature, and about how easy or hard it is to create fiction, all of this imbued a very subtle conflict between these mature women. I highly recommend this one! 


Gavin O'Connor’s The Way Back (2020) is an atypical drama that revolves around Ben Affleck ("Batman v Superman: Dawn of Justice"), a functional alcoholic who lives a mundane life, devoid of all hope and meaning, that is until he is summoned to his former high school, to train the basketball team. Dealing with his past as a basket superstar and with his present as an alcoholic loser proves to be a challenging task, but it is especially revealing to see how training a group of kids will be enough for the protagonist to redeem himself. There are some really amazing sequences here, and the way alcoholism is portrayed is honest and not exaggerated. The cast includes Ben Irving and Will Ropp.

Nat Faxon and Jim Rash combine black humor with irony in Downhill (2020), a profound and disturbing examination of marriage in general and one couple in particular: Julia Louis-Dreyfus and Will Ferrell, who are spending a few days in a ski resort with their children. This remake of a Swedish production might pale in comparison with the original but it still resonated with me. Anyone who has experienced relationship problems or marital crisis will be able to identify with this couple, and with how their marriage is dramatically falling apart. 

Josh Trank’s Capone (2020) is an extraordinary biopic focusing on the last years of Al Capone, magnificently played by Tom Hardy ("Dunkirk"). Neurosyphilis has transformed the world’s most prominent gangster into a man that suffers from dementia. Instead of glorifying his violent past, Trank shows a world in decadence and a man who isn’t only losing all his memories but also control over his most basic bodily functions. Great plot and great acting, this will make you look at the mafia in a different way. The cast includes Linda Cardellini, Matt Dillon and Noel Fisher.

Chemical Hearts (2020), directed by Richard Tanne and based on Krystal Sutherland’s book, is a coming of age romantic tale that revolves around Austin Abrams, a high school senior, and Lili Reinhart, the enigmatic girl he falls in love with and the one with which he’ll have his first sexual experience. The narrative should’ve been better developed; in general, I find teenage characters appealing, but not much really captured my attention here.

William Eubank’s Underwater (2020) had a very interesting premise: a group of people trapped miles under the sea dealing with a new, never before seen life form that threatens their lives. The first minutes kept me at the edge of my seat, but then the plot holes and the lack of character development ruined the whole thing. Although I must say I loved the design of the monsters! The cast includes Kristen Stewart ("Equals") and Vincent Cassel.


Nocturne (2020), directed by Zu Quirke, is an interesting production with a good sense of suspense and some scenes that linger on the viewer long after the credits roll up. Sydney Sweeney is a girl obsessed with becoming the best pianist player and when she finds a satanic musical notebook with annotations on how to do it, horror breaks into her life. The end doesn’t round up things as good as it should, though. 

The Invisible Man (2020) was disappointing, more than a horror movie it felt like a collection of pranks played on poor Elisabeth Moss, a fearful woman stalked by the invisible man, who is her deranged jealous boyfriend. Moss’ acting is the only redeeming thing about this. 

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2020, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Devil All the Time (2020)           The Father (2020)
French Exit (2020)                               A Quiet Place Part II  (2020)
Uncle Frank (2020)                             Promising Young Woman (2020) 
The French Dispatch (2020)             Tenet (2020)
Let Them All Talk (2020)                    The Trial of the Chicago 7 (2020)

Best of 2020:

1 - THE FRENCH DISPATCH (2020)
2 - PROMISING YOUNG WOMAN (2020)
3 - THE DEVIL ALL THE TIME (2020)
4 - UNCLE FRANK (2020)
5 - LET THEM ALL TALK (2020)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La Cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
33. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
34. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
35. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
36. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
37. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
38. The Remains of the Day (1993) James Ivory
39. Elephant (2003) Gus Van Sant 
40. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
41. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
42. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
43. Dogville (2003) Lars von Trier 
44. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
45. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
46. The Ice Storm (1997) Ang Lee
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. A Single Man (2009) Tom Ford
49. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
50. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
51. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
52. Stay (2005) Marc Forster
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Dans la maison (2012) Francois Ozon
73. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
74. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
75. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
76. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
77. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
78. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
79. Alien (1979) Ridley Scott
80. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
81. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
82. Arrival (2016) Denis Villeneuve
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
89. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
90. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
91. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
92. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
93. Titanic (1997) James Cameron
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Uncle Frank (2020) Alan Ball
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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Probablemente han pasado un par de años o más desde la última vez que vi tantas películas en un sólo mes. El 2020, la única película nueva que fui a ver en el cine fue Tenet, durante mi viaje a Milwaukee, todo lo demás vino de Netflix, HBOMax o Amazon Prime. Así que comencemos con mi favorita del mes: Uncle Frank (2020), dirigida por Alan Ball, es una película fascinante sobre cómo aceptar quiénes somos en realidad. La protagonista es Sophia Lillis, una estudiante universitaria que admira a su tío, Paul Bettany, un distinguido profesor universitario que tiene una vida exitosa en New York, lejos de su natal South Carolina; ella empieza a salir con Colton Ryan, y el muchacho intenta seducir a su tío. Inmediatamente después, el tío revela la verdad: es gay y tiene una relación con Peter Macdissi. De repente, la chica se da cuenta de por qué todos en South Carolina odian al tío, y una muerte en la familia los obliga a ir en coche hacia el sur. En el viaje, este improbable trío llega a conocerse y respetarse, pero una vez que llegan a su destino, la agresividad y discriminación de los muy religiosos sureños causarán que el bondadoso tío se derrumbe, incapaz de sobrellevar el odio de su familia. y los recuerdos de su primer amor homosexual; Las escenas entre los dos chicos de secundaria que experimentan con su sexualidad son inolvidables, todo gracias a Cole Doman (famoso por su papel como un adolescente gay en Henry Gamble's Birthday Party) y Michael Perez. Ball, un cineasta talentoso, hará reír a carcajadas a su público en una escena para que hacerlo llorar en la siguiente. ¡Sin duda una de las mejores películas del 2020!

El cineasta Aaron Sorkin reconstruye de manera impresionante los verdaderos acontecimientos de 1968 en The Trial of the Chicago 7 (2020). El estudiante universitario Eddie Redmayne ((famoso por su papel como un joven bisexual en Savage Grace”), junto con varios activistas políticos como Alex Sharp y Sacha Baron Cohen, están siendo juzgados por presunta conspiración cuando, en realidad, formaban parte de movimientos pacíficos que se opusieron con vehemencia a la guerra de Vietnam. Bien documentado y cuidadosamente redactado, Sorkin comparte con nosotros el sistema legal de pesadilla de los Estados Unidos en la administración Nixon. En el 2020 vimos todas las protestas sobre BLM y en esta película vemos protestas extrañamente similares e injusticias dolorosamente similares, lo que demuestra que en algunos aspectos las cosas no han cambiado tanto en el último medio siglo. El reparto estelar incluye a Joseph Gordon-Levitt (famoso por su papel como un adolescente gay enMysterious Skin”)Frank Langella ("Robot & Frank") y Michael Keaton ("Birdman").

Let Them All Talk (2020), dirigida por Steven Soderbergh, es una visión única del significado que asociamos a nuestras vidas y lo que hacemos para ganarnos la vida. Meryl Streep ("The Hours") es una escritora exitosísima que mira con desdén a cualquiera que no sea intelectual; y quien, en un crucero de lujo, tiene la oportunidad de reunirse con sus amigas de la universidad, dos mujeres que viven vidas ordinarias y tristes. La protagonista también invita a Lucas Hedges (famoso por su papel como un adolescente gay en "Lady Bird"), su amado sobrino, que secretamente la observa para darle información a los editores. Hay diálogos fantásticos y sobre todo una apasionante discusión sobre la alta literatura frente a la baja literatura, y sobre lo fácil o difícil que es crear ficción, todo ello impregnado de un conflicto muy sutil entre estas mujeres maduras. ¡La recomiendo ampliamente de todas maneras!


The Way Back (2020), de Gavin O'Connor, es un drama atípico que gira en torno a Ben Affleck ("Batman v Superman: Dawn of Justice"), un alcohólico funcional que vive una vida mundana, desprovista de toda esperanza y significado, hasta que es convocado a su antigua escuela secundaria, para entrenar al equipo de basket. Lidiar con su pasado como superestrella del basket y con su presente como un perdedor alcohólico resulta ser una tarea desafiante, pero es especialmente revelador ver cómo entrenar a un grupo de chiquillos será suficiente para que el protagonista se redima. Aquí hay algunas secuencias realmente sorprendentes, y la forma en que se retrata el alcoholismo es honesta y sin exageraciones. El elenco incluye a Ben Irving y Will Ropp.

Nat Faxon y Jim Rash combinan el humor negro con la ironía en Downhill (2020), un examen profundo y perturbador del matrimonio en general y de una pareja en particular: Julia Louis-Dreyfus y Will Ferrell, que pasan unos días en un resort de ski con sus hijos. Este remake de una producción sueca puede palidecer en comparación con la original, pero aún así me sorprendió. Cualquiera que haya experimentado problemas de relación o crisis matrimoniales podrá identificarse con esta pareja y con cómo su matrimonio se está desmoronando dramáticamente.

Capone (2020), de Josh Trank, es una cinta biográfica extraordinaria que se centra en los últimos años de Al Capone, magníficamente interpretado por Tom Hardy ("Dunkirk"). La neurosífilis ha transformado al gángster más prominente del mundo en un hombre que sufre demencia. En lugar de glorificar su pasado violento, Trank muestra un mundo en decadencia y un hombre que no sólo está perdiendo todos sus recuerdos, sino también el control sobre sus funciones corporales más básicas. Gran trama y gran actuación, Capone te hará ver a la mafia de una manera diferente. El reparto incluye a Linda Cardellini, Matt Dillon y Noel Fisher.


Chemical Hearts (2020), dirigida por Richard Tanne y basada en el libro de Krystal Sutherland, es una historia romántica sobre los años finales de la adolescencia que gira en torno a Austin Abrams, un estudiante de secundaria de último año, y Lili Reinhart, la enigmática chica de la que se enamora y aquella con la que tendrá su primera experiencia sexual. La narrativa debería haberse desarrollado mejor; en general, los personajes adolescentes me llaman la atención, pero aquí hubo poco que me interesase.

Underwater (2020), de William Eubank, tenía una premisa muy interesante: un grupo de personas atrapadas millas bajo el mar lidiando con una nueva forma de vida nunca antes vista que amenaza sus vidas. Los primeros minutos me mantuvieron al filo de la silla, pero luego los agujeros de la trama y la falta de desarrollo de los personajes lo arruinaron todo. ¡Aunque debo decir que me encantó el diseño de los monstruos! El elenco incluye a Kristen Stewart ("Equals") y Vincent Cassel.

Nocturne (2020), dirigida por Zu Quirke, es una producción interesante con un buen sentido del suspenso y algunas escenas que perduran en el espectador mucho después de que se termine la cinta. Sydney Sweeney es una chica obsesionada con convertirse en la mejor pianista y cuando encuentra un cuaderno musical satánico con anotaciones sobre cómo hacerlo el horror irrumpe en su vida. Sin embargo, el final deja mucho que desear.

The Invisible Man (2020) fue decepcionante, más que una película de terror parece una colección de bromas que caen sobre la pobre Elisabeth Moss, una mujer temerosa acosada por el hombre invisible, que es su loco y celoso novio. La actuación de Moss es lo único que redime este bodrio.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2020, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

The Devil All the Time (2020)           The Father (2020)
French Exit (2020)                               A Quiet Place Part II  (2020)
Uncle Frank (2020)                             Promising Young Woman (2020) 
The French Dispatch (2020)             Tenet (2020)
Let Them All Talk (2020)                    The Trial of the Chicago 7 (2020)

Lo mejor del 2020:

1 - THE FRENCH DISPATCH (2020)
2 - PROMISING YOUNG WOMAN (2020)
3 - THE DEVIL ALL THE TIME (2020)
4 - UNCLE FRANK (2020)
5 - LET THEM ALL TALK (2020)

Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La Cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
33. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
34. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
35. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
36. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
37. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
38. The Remains of the Day (1993) James Ivory
39. Elephant (2003) Gus Van Sant 
40. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
41. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
42. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
43. Dogville (2003) Lars von Trier 
44. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
45. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
46. The Ice Storm (1997) Ang Lee
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. A Single Man (2009) Tom Ford
49. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
50. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
51. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
52. Stay (2005) Marc Forster
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Dans la maison (2012) Francois Ozon
73. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
74. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
75. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
76. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
77. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
78. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
79. Alien (1979) Ridley Scott
80. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
81. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
82. Arrival (2016) Denis Villeneuve
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
89. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
90. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
91. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
92. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
93. Titanic (1997) James Cameron
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Uncle Frank (2020) Alan Ball
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman