February 4, 2023

Arrowsmith - Kurt Busiek & Carlos Pacheco

It might seem at the beginning that this is an alternative past but it is so much more than that. This is a world in which the laws of reality are not the ones that apply to us; it is a world where magic is real and uncanny creatures coexist with humans and have done so for millennia. There are of course similarities between our history and the history of this world, so by 1914 the assassination of Archduke Franz Ferdinand of Austria sets in motion the same events that were behind our WWI and the subsequent alignment of different nations and powers in Europe. This is the beginning of a gruesome war that will cause millions of deaths. Just in the same way that in reality WWI was infamous for the use of crueler and newer technologies that were later forbidden because of how inhuman they were. 
Carlos Pacheco

In Arrowsmith the new strategy used by the countries at war is the use of magic. They train soldiers just in the same way that you would expect soldiers to be trained and there is always an elite squad that is trained for different purposes and different battalions; they learn how to use magical spells, how to work with other magical creatures and how to achieve what might seem impossible for any normal human being: flying. That is the first thing that we see in the opening chapter. The protagonist is just a boy in a sleepy, small town; he’s a witness of the visit of the aerial regiment; he is in such awe observing these brave men who are flying and who are risking their lives to fight in Europe. Kurt Busiek turns this into a magical moment, sure, we might be used to seeing a character's flying constantly in superhero comics, probably flying is one of the most common superpowers. But sometimes I think we forget how amazing it could be and the protagonist makes us remember that fascination with the wonders of flying, with the magic of it. Is easy to identify with the boy and suddenly you're just admiring those who can do what has been deemed impossible. 
Carlos Pacheco

Since this is a different reality most European countries have different names, most of them based on their historical traditions. We have Britannia (the UK), Gallia (France), Castille (Spain), Prussia (Germany), Acadia (Canada) and so on. The United States of America is quite different in this world; in the East Coast we have the United States of Colombia, which includes Connecticut and that is where our protagonist comes from. Of course New York is still there and just like it was in our past, it is the place where all immigrants end up going to. “Give me your tired, your poor, your huddled masses yearning to breathe free”, and that freedom is represented by a unique Statue of Liberty that, instead of by carrying the torch of liberty, wields a sword and a shield. 
Carlos Pacheco

I have been meaning to read Arrowsmith for such a long time. I have always been a big Busiek fan, and how could I not be after Marvels, Astro City, Avengers, etc. When he decided to write this he was already an accomplished author, famous for such fundamental works. In search of writing challenges, here he decides to create an entire new world and I think that is also one of his many talents portraying a very different reality that at the same time feels so close to us that it might very well be real. It’s 1914, in Arrowsmith, and we feel transported a century ago, with all its technological limitations, the costumes of the time, the clothing styles, the values and the idiosyncrasy of the people. And we also have all this strange magical creatures that aren’t part of our reality; however, because of the way that Kurt manages to tell the story, they fit in perfectly and are as much a part of this world as anything else. 
Carlos Pacheco

In the first chapter, “So smart in Their Fine Uniforms”, we meet the protagonist: a naïve teenager who is dazzled by these magical soldiers. He becomes obsessed with stop being a simple small town kid with no interesting prospects in life and he decides that, more than anything else, he wants to go to war and do something meaningful with his life. Even if he's still very young and it’s unlikely that he will be able to join the army, he is still decides to leave his hometown with his best friend, Jonathan, and they both enlist into the aerial division, known as the Overseas Aero Corps. 
Carlos Pacheco

In the next chapter we step on the sidewalks of New York city. And we delight ourselves with a magnificent representation of the famous metropolis, everything feels totally down to earth and it feels historically accurate in a way that would seem unlikely, since we have so many magical elements. Everything is integrated so perfectly then you believe on everything that is in the page. Of course, this is all thanks to Carlos Pacheco, an amazing artist from Spain who had done wonderful works for DC and Marvel’s most important characters, but I would say here he has the opportunity to absolutely outshine everything that he had done before. We have to admire his absolutely beautiful compositions and the grace of his line, the personality of the characters, their noble demeanor or their cheerfulness; we feel their energy. Pacheco is able to create all this fantastic world and he makes that which would be a foreign element such as magic into something real.  
Carlos Pacheco

When we see the rock troll that works for the protagonist’s family, this is a working creature that resembles any other working man. It's quite unique the way it's done. There are also some remarkable pages that have elements that come together in a way that is astonishing and brilliant. Visually this has to be one of the most fascinating comics published 20 years ago. I can't really think of anything else that could compete against this exploration of a history that never was, a past that mingled with magic in such a way that it's difficult to see where reality ends and were fantasy begins. Everything is seamlessly a part of the same landscape thanks to Pacheco, as if you were going through a impossible photographic archive of WWI.
Carlos Pacheco
 
Fletcher Arrowsmith, the protagonist, experiences the complications and also the joy of meeting a beautiful girl who might end up being his main love interest. Naturally, being so young and immature, he will make mistakes and that that is also part of the beauty of this story. In this journey he's not only growing up but he's also starting to realize how naïve he was not too long ago. I guess he just needed to leave his hometown, to separate from his parents, to start seeing the world not the way he imagined it by the way it actually is. It is quite evident that this wasn’t another typical monthly comic from a big company, this was a true project of love. It took Busiek and Pacheco at least 5 years to imagine this universe and I can see all of that effort in the art, because this is something truly unique, this is not something that was done month after month, quickly, to meet deadlines. This is something that took a really long time to coalesce and I'm just grateful that I get to see. I guess it's sad that after this initial miniseries, Busiek and Pacheco would have to wait 18 years to work together in the sequel. In any case, I know that there were multiple versions of the art before the miniseries was published. I can see how Pacheco was playing with different concepts and approaches, and how this slowly evolved into the absolutely stunning visual feast that we have in front of us of, which is only made better with the help of inker Jesús Merino and colorist Alex Sinclair.

Connecticut

The third chapter is “Down to the Sea in Ships”, and it’s about the journey from New York to Europe. What should have been an uneventful trip, ends up being the beginning of tragedy. The ship is intercepted by monstrous sea serpents and our young cadets must fight to save the ship. And they do an admirable job, but one of them, Alan, the one who helps them win the battle, ends up being killed. This is the first death that they have to deal with but unfortunately it won't be the last one. Shortly after that, there will be another attack by the Prussians, and almost the entire battalion is killed. A sad and meaningful moment… all these teenagers who had enrolled in the army, thinking that they were going to save the world, see all their dreams burn into ashes and their lives disappearing as if they were nothing more than a fleeting thought. It is especially moving  the moment when the protagonist sees his best friend, Jonathan, dying in front of his own eyes. All the signs were there before, perhaps in the way that veteran soldiers acted with such contempt and disillusion; they were bitter and jaded but that's because they knew what it was to lose their comrades. For the protagonist there is a romanticization of war, and there's the childish concept of the good guys always winning against the bad guys, and that doing his duty will be rewarded. However, as we can see, that war is definitely more complicated than that.
Arrowsmiths

In chapter 4, “La vie en Escandrille”, Fletcher must deal with the aftermath of the battle. He sends a letter to the Jonathan’s family, explaining the situation. He mourns the loss of his best friend, a boy he grew up with and someone he always thought would be standing next to him; now that he's gone, the protagonist is depressed. This is the end of the romantic dream; now he's facing the true horrors of war and nothing even remotely resembles that idealized vision he had before joining the army. There is a really intense, emotional moment when he visits one of the few comrades who survived the attack, Mitch, who has been burned and mutilated and will never recover completely from his wounds. In that moment we see how the boy is no longer a boy, he has to become an adult; and he realizes the pain in which his friend is in but also how in this situation death could be merciful. It's a tragic moment but of course things are even bleaker when we see the enemy using a mortal gas attack on the trenches. Fletcher now almost regrets the fact that he joined the army but he also feels guilty for convincing his girlfriend Grace to join as a volunteer nurse and for convincing other people to participate in the war. With the best of intentions, he thought that he was doing the right thing: fighting against an evil power and now the reality of the situation is overwhelming.
Rocky

In chapter 5, “Atrocity” we get to see how things can get even worse when Fletcher is sent on a special secret mission. He will soon discover that he has been responsible for obliterating an entire Prussian town which had a couple of buildings that were a military target but the rest wasn't. To see so many innocent people getting burned right in front of his eyes, so many innocent lives lost, normal families and children, that is a nightmare for him. He's always being such a sensitive boy and after all the previous awful moments now he has to deal with the worst situation ever: with the consequences of his own actions. Sure, he can always say he was following orders but deep down there is nothing inside him that can help him reconcile with this atrocity.
Blood Emperor

In chapter 6, “Tomorrow's Dawn”, the bittersweet ending comes after a bloody battle that takes the lives of many of the allies. Fletcher and Grace are capable of surviving and it is in that moment of sadness and suffering, when they feel that they have to cling to live more than ever before. That’s how the young man loses his virginity with Grace, because he needs to remind himself what life means, why they are not alone at the end. Fletcher helps the survivors get to back to the lines and they have to also say goodbye to the greatest hero in the battalion, a man who dies a noble death. Fletcher doesn't see this death as he would have in the past, the noble sacrifice in this case is just a terrible, irreplaceable loss. 
New York

Artistically, it’s incredible to see the evolution of the protagonist from the first issue to the sixth. He is just a child in the first issue, but it's not only a question about age, it is also a question about innocence. The facial expressions of the boy reflected that innocence, but over the course of the war that innocence is lost, and he starts to age not because this takes place during a number of years but because of how traumatic war can be. Somehow he becomes older, everything changes about him, his facial expressions, the way he looks at things, the way he moves. I honestly don't know how many artists would be able to pull that off, Pacheco makes you feel that the character is older now but not by adding wrinkles or white hair, it's just simply the way he acts. The change in the body language is more meaningful that any other cosmetic modification. I can’t believe how brilliant Pacheco was. Pacheco passed away in 2022, and the world lost one of the best comic book artists.
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Al principio puede parecer que es un pasado alternativo, pero es mucho más. Este es un mundo en el que las leyes de la realidad no son las que se aplican a nosotros; es un mundo donde la magia es real y extrañas criaturas coexisten con los humanos y lo han hecho durante milenios. Por supuesto, existen similitudes entre nuestra historia y la historia de este mundo, por lo que en 1914 el asesinato del archiduque Franz Ferdinand de Austria pone en movimiento los mismos eventos que estuvieron detrás de nuestra Primera Guerra Mundial y la posterior alineación de diferentes naciones y poderes en Europa. Este es el comienzo de una guerra espantosa que causará millones de muertos. De la misma manera que, en realidad, la Primera Guerra Mundial fue tristemente célebre por el uso de tecnologías más nuevas y crueles que luego fueron prohibidas por lo inhumanas que eran.
Training / entrenamiento

En Arrowsmith la nueva estrategia que utilizan los países en guerra es el uso de la magia. Entrenan a los soldados de la misma manera en que se esperaría que se entrenara a los soldados, y siempre hay un escuadrón de élite que se entrena para diferentes propósitos y diferentes batallones; aprenden cómo usar hechizos mágicos, cómo trabajar con otras criaturas mágicas y cómo lograr lo que podría parecer imposible para cualquier ser humano normal: volar. Eso es lo primero que vemos en el capítulo inicial. El protagonista es apenas un chiquillo en un pueblito tranquilo; es testigo de la visita del regimiento aéreo; él está tan asombrado al observar a estos valientes hombres que están volando y que están arriesgando sus vidas para luchar en Europa. Kurt Busiek convierte el vuelo en un momento mágico, podemos estar acostumbrados a ver a un personaje volando constantemente en los cómics de superhéroes, probablemente volar es uno de los superpoderes más comunes. Pero a veces creo que olvidamos lo increíble que puede ser y el protagonista nos hace recordar esa fascinación con volar, y con lo mágico que es. Es fácil identificarse con el chico y de repente solo estás admirando a aquellos que pueden hacer lo que se ha considerado imposible.
Alan

Dado que esta es una realidad diferente, la mayoría de los países europeos tienen diferentes nombres, la mayoría de ellos basados en sus tradiciones históricas. Tenemos Britannia (Reino Unido), Gallia (Francia), Castilla (España), Prusia (Alemania), Acadia (Canadá), etc. Los Estados Unidos de América son bastante diferentes en este mundo; en la Costa Este tenemos a los Estados Unidos Colónicos, que incluye a Connecticut y de ahí es de donde viene nuestro protagonista. Por supuesto, New York sigue ahí y, como en el pasado, es el lugar al que acaban yendo todos los inmigrantes. “Dadme vuestras masas cansadas, pobres, apiñadas anhelando respirar libres”, y esa libertad está representada por una Estatua de la Libertad única que, en lugar de portar la antorcha de la libertad, empuña una espada y un escudo.
Tragic battle / batalla trágica 

He tenido la intención de leer Arrowsmith durante mucho tiempo. Siempre he sido un gran fan de Busiek, y cómo no iba a serlo después de MarvelsAstro CityAvengers, etc. Aquí ya era un autor consumado, famoso por obras tan fundamentales. En busca de desafíos narrativos, aquí decide crear un mundo completamente nuevo y creo que ese también es uno de sus muchos talentos retratando una realidad muy diferente que al mismo tiempo se siente tan cercana a nosotros que bien podría ser real. Es 1914, en Arrowsmith, y nos sentimos transportados a un siglo atrás, con todas sus limitaciones tecnológicas, el vestuario de la época, los estilos de vestir, los valores y la idiosincrasia de la gente. Y también tenemos todas estas extrañas criaturas mágicas que no son parte de nuestra realidad; sin embargo, debido a la forma en que Kurt cuenta la historia, encajan perfectamente y son una parte importante de este mundo.
Second battle / segunda batalla

En el primer capítulo, “Tan listos con sus finos uniformes”, conocemos al protagonista: un adolescente ingenuo que queda deslumbrado por estos soldados mágicos. Se obsesiona con dejar de ser un simple niño de pueblo sin perspectivas interesantes en la vida y decide que, más que nada, quiere ir a la guerra y hacer algo significativo con su vida. Incluso si todavía es muy joven y es poco probable que pueda unirse al ejército, aun así decide dejar su ciudad natal con su mejor amigo, Jonathan, y ambos se alistan en la división aérea, conocida como Overseas Aero Corps.
Mitch & Fletcher

En el siguiente capítulo pisamos las aceras de la ciudad de New York. Y nos deleitamos con una magnífica representación de la famosa metrópolis, todo se siente absolutamente realista y se siente históricamente preciso de una manera que parecería poco probable, ya que tenemos tantos elementos mágicos. Todo está tan perfectamente integrado que crees en todo lo que está en la página. Por supuesto, todo esto es gracias a Carlos Pacheco, un artista increíble de España que ha realizado trabajos maravillosos para DC y los personajes más importantes de Marvel, pero diría que aquí tiene la oportunidad de eclipsar absolutamente todo lo que había hecho antes. Hay que admirar sus composiciones absolutamente hermosas y la gracia de su trazo, la personalidad de los personajes, su porte noble o su jovialidad; sentimos su energía. Pacheco es capaz de crear todo este mundo fantástico y convierte lo que sería un elemento extraño como la magia en algo real.
Paris

Cuando vemos al troll de roca que trabaja para la familia del protagonista, esta es una criatura trabajadora que se parece a cualquier otro trabajador. Es bastante singular la forma en que se hace. También hay algunas páginas estupendas que tienen elementos que se unen de una manera asombrosa y absolutamente brillante. Visualmente, este tiene que ser uno de los cómics más fascinantes publicados hace 20 años. Realmente no se me ocurre nada más que pueda competir con esta exploración de una historia que nunca existió, un pasado que se mezcló con la magia de tal manera que es difícil ver dónde termina la realidad y dónde comienza la fantasía. Todo forma parte de un mismo paisaje gracias a Pacheco, como si estuvieras recorriendo un archivo fotográfico imposible de la Primera Guerra Mundial.
 
Atrocity / atrocidad

Fletcher Arrowsmith, el protagonista, experimenta las complicaciones y también la alegría de conocer a una hermosa chica que podría terminar siendo su principal interés amoroso. Naturalmente, siendo tan joven e inmaduro, cometerá errores y eso también es parte de la belleza de esta historia. En este viaje, él no sólo está creciendo, sino que también está comenzando a darse cuenta de lo ingenuo que era no hace mucho tiempo. Supongo que sólo necesitaba dejar su ciudad natal, separarse de sus padres, comenzar a ver el mundo no de la forma en que lo imaginaba sino de la forma en que realmente es. Es bastante evidente que este no era otro cómic mensual típico de una gran empresa, este era un verdadero proyecto de amor. Busiek y Pacheco tardaron al menos 5 años en imaginar este universo y puedo ver todo ese esfuerzo en el arte, es algo verdaderamente único, esto no es algo que se hizo mes tras mes, rápidamente, para cumplir con los plazos. Tomó mucho tiempo en formarse y estoy agradecido de poder verlo. Supongo que es triste que después de esta miniserie inicial, Busiek y Pacheco tuvieron que esperar 18 años para trabajar juntos en la secuela. En cualquier caso, sé que hubo múltiples versiones del arte antes de que se publicara la miniserie. Puedo ver cómo Pacheco estaba jugando con diferentes conceptos y enfoques, y cómo esto evolucionó lentamente hasta convertirse en el festín visual absolutamente impresionante que tenemos frente a nosotros, que mejora con la ayuda del entintador Jesús Merino y el colorista Alex Sinclair.
Innocent victims / víctimas inocentes

El tercer capítulo es “Mar abajo en navíos”, y trata sobre el viaje de New York a Europa. Lo que debería haber sido un viaje sin incidentes, termina siendo el comienzo de la tragedia. El barco es interceptado por monstruosas serpientes marinas y nuestros jóvenes cadetes deben luchar para salvar el barco. Y hacen un trabajo admirable, pero uno de ellos, Alan, el que les ayuda a ganar la batalla, muere. Esta es la primera muerte con la que tienen que lidiar, pero desafortunadamente no será la última. Poco después, habrá otro ataque de los prusianos y casi todo el batallón muere. Un momento triste y significativo… todos estos adolescentes que se habían enlistado en el ejército, pensando que iban a salvar el mundo, ven todos sus sueños reducidos a cenizas y sus vidas desapareciendo como si no fueran más que un pensamiento fugaz. Es especialmente conmovedor el momento en el que el protagonista ve a su mejor amigo, Jonathan, morir ante sus propios ojos. Todas las señales estaban ahí antes, tal vez en la forma en que los soldados veteranos actuaban con desprecio y desilusión; estaban amargados y hastiados, pero eso era porque sabían lo que era perder a sus camaradas. Para el protagonista hay una romantización de la guerra, y está el concepto infantil de que los buenos siempre ganan contra los malos, y que cumplir con su deber será recompensado. Sin embargo, como podemos ver, esa guerra es definitivamente más complicada que eso.

After the attack / después del ataque

En el capítulo 4, "La vida en Escandrille", Fletcher debe lidiar con las consecuencias de la batalla. Envía una carta a la familia de Jonathan, explicando la situación. Lamenta la pérdida de su mejor amigo, un niño con el que creció y alguien que siempre pensó que estaría a su lado; ahora que se ha ido, el protagonista está deprimido. Este es el final del sueño romántico; ahora se enfrenta a los verdaderos horrores de la guerra y nada se parece ni remotamente a esa visión idealizada que tenía antes de unirse al ejército. Hay un momento realmente intenso y emotivo cuando visita a uno de los pocos camaradas que sobrevivieron al ataque, Mitch, quien ha sido quemado y mutilado y nunca se recuperará por completo de sus heridas. En ese momento vemos cómo deja de ser niño y tiene que convertirse en adulto; y se da cuenta del dolor en el que se encuentra su amigo pero también de cómo en esta situación la muerte puede ser misericordiosa. Es un momento trágico pero, por supuesto, las cosas son aún más sombrías cuando vemos al enemigo usando un ataque de gas mortal en las trincheras. Fletcher ahora casi lamenta el hecho de unirse al ejército, pero también se siente culpable por convencer a su novia Grace de unirse como enfermera voluntaria y por convencer a otras personas de participar en la guerra. Con la mejor de las intenciones, pensó que estaba haciendo lo correcto: luchar contra un poder maligno y ahora la realidad de la situación es abrumadora.

death / muerte

En el capítulo 5, "Atrocidad", vemos cómo las cosas pueden empeorar aún más cuando Fletcher es enviado a una misión secreta especial. Pronto descubrirá que ha sido el responsable de destruir toda una villa prusiana que tenía un par de edificios que eran un objetivo militar, pero el resto no lo era. Ver a tanta gente inocente quemándose delante de sus ojos, tantas vidas inocentes perdidas, familias con niños, es una pesadilla para él. Siempre ha sido un muchacho sensible y después de todos los horribles momentos anteriores, ahora tiene que lidiar con la peor situación de su vida: con las consecuencias de sus propias acciones. Claro, siempre puede decir que estaba siguiendo órdenes, pero en el fondo no hay nada dentro de él que pueda ayudarlo a reconciliarse con esta atrocidad.

Grace & Fletcher

En el capítulo 6, “El alba de mañana”, el final agridulce llega después de una sangrienta batalla que acaba con la vida de muchos de los aliados. Fletcher y Grace son capaces de sobrevivir y es en ese momento de tristeza y sufrimiento, cuando sienten que tienen que aferrarse a vivir más que nunca. Así es como el joven pierde su virginidad con Grace, porque necesita recordar lo que significa la vida y que no están solos al final. Fletcher ayuda a los sobrevivientes a regresar al frente aliado y también deben despedirse del héroe más grande del batallón, un hombre que tiene una muerte noble. Fletcher no ve esta muerte como lo habría hecho en el pasado, el noble sacrificio en este caso es simplemente una pérdida terrible e irremplazable.

Fletcher Arrowsmith

Artísticamente, es increíble ver la evolución del protagonista desde el primer número hasta el sexto. Es apenas un niño en el primer número, pero no es sólo una cuestión de edad, también es una cuestión de inocencia. Las expresiones faciales del chiquillo reflejaban esa inocencia, pero en el transcurso de la guerra esa inocencia se pierde y comienza a envejecer no porque esto suceda durante varios años sino por lo traumática que puede ser la guerra. De alguna manera envejece, todo cambia en él, sus expresiones faciales, la forma en que mira las cosas, la forma en que se mueve. Sinceramente, no sé cuántos artistas serían capaces de lograr eso, Pacheco te hace sentir que el personaje es mayor ahora, pero no por agregarle arrugas o canas, simplemente en su forma de actuar. El cambio en el lenguaje corporal es más significativo que cualquier otra modificación cosmética. No puedo creer lo brillante que era Pacheco. En el 2022 Pacheco falleció y el mundo perdió a uno de los mejores dibujantes de cómics.

February 3, 2023

January films / películas de enero

January was a good time to relax and watch movies. Let’s start with Im Westen Nichts Neues (2022), also known as “All Quiet on the Western Front”; based on Erich Maria Remarque’s novel, this outstanding German film follows the lives of a group of teenagers who enroll in the army during World War I. At first, they’re motivated by patriotism and by heroic ideals, but once they experience life in the trenches they quickly realize that their idealized dreams have nothing to do with reality. Death, horror, pain, devastation and destruction are part of everyday life in the trenches, but what’s even more dramatic is the absolute contempt that high-ranking officers have for the lives of thousands of their young German compatriots. Felix Kammerer and Albrecht Schuch are the luckiest soldiers in their battalion and the last survivors until the German negotiating team, led by Daniel Brühl (Eva), approach the French authorities to seek better terms in their capitulation. Filmmaker Edward Berger accomplishes what he sets out to do, he hammers the audience with a sense of excruciating pain and loss, while balancing it all with a few sparkles of joy and comradery, we get to see how much these young men change, how much they are transformed by the war, but also how much they struggle to preserve whatever innocence they had at the beginning. Heartbreaking, demolishing, stunning and full of dramatic tension, Im Westen Nichts Neues is definitely one of the best films of 2022. 


Mark Mylod’s The Menu (2022) is an exquisite combination of horror and satire, which mocks the fascination certain people feel towards high cuisine and the celebrity status achieved by prominent chefs. Ralph Fiennes (Bernard and Doris) is one of those worldwide famous chefs who can charge more than a thousand dollars to the lucky ones who are able to get a reservation in his exclusive restaurant, ensconced in an island. Nicholas Hoult (Equals) is a quite a gourmet, although he seems completely oblivious to the pretentiousness of the dishes he seems to enjoy, unlike Anya Taylor-Joy, his last minute date who seems completely appalled by everything served to her. I will avoid spoilers but suffice to say, in the course of the evening, we clearly see that there is something far more sinister going on than a simple dinner. The interaction between the characters is brilliant and for every delicious and sophisticated dish there is even more complexity in the person making them, Fiennes is brilliant in his role of an extravagant chef, and soon we feel the need to pierce into his mind and understand his motivations, but evidently that’s something easier said than done. One of my favorites from last year!

There are few filmmakers that I admire more than Xavier Dolan, who at a very young age made two memorable masterpieces. Of course, in recent years, not all his films have been as breathtaking and intense as the first two, but he’s always capable of delivering something unique. The Death & Life of John F. Donovan (2018) is a return to greatness for Dolan. Tackling controversial issues with aplomb, the Canadian filmmaker tells a story about Hollywood rising superstar Kit Harington (Game of Thrones) and his private correspondence with Jacob Tremblay, an 11 year old boy who loves and idolizes the actor. Everything begins when Thandiwe Newton interviews Ben Schnetzer about the fallen idol. There are many incisive questions about the power of fame, the influence of famous people and the nostalgic love we have for certain series or movies. Natalie Portman (Thor: Love and Thunder) is the boy’s mother, for her is a shock that an adult man has been sending letters to her son, but what she doesn’t know is that in reality, the actor everyone loves, is secretly a homosexual; unable to come out of the closet, he loses his only chance at a normal loving relationship with Chris Zylka (famous for his role as a bisexual student in Kaboom). The actor’s mother is Susan Sarandon (3 Generations) and his agent Kathy Bates. But evidently none of them are prepared for the scandal after the press finds out that the actor was sending letters to a child; accused of being potentially a pedophile his career starts to decline. However, for the boy, the (virtual) relationship with this actor is the most important thing he has in his life, is the only thing that gives him hope, that makes him feel accepted, that gives him courage to stand against the bullies in his school. There is one scene in particular between the boy and his mother that is absolutely heartbreaking, and made me cry so much, in a way that I could not have anticipated. There is so much emotional strength and intensity in this film, and even the more troubling concepts are wisely handled by Dolan. Truly remarkable.  


Filmmaker Xavier Dolan excels at portraying mother-son relationships, but in Juste la fin du monde (2016), based on a play by Jean-Luc Lagarce, he includes the whole family. Gaspard Ulliel (who had already played a gay man in Saint Laurent and Paris, je t'aime) is a popular writer who comes back home after an absence of 12 years. The return of the prodigal son will cause different reactions in the family, Nathalie Baye, the mother, is proud of her son, while Vincent Cassel, the brother, is jealous, and constantly trying to pick up a fight with him, Marion Cotillard (Inception), the sister-in-law, admires and reveres the protagonist for his status and fame. Finally, Léa Seydoux (L’enfant d’en haut), the sister, is the only one who genuinely cares for her brother and loves him unconditionally. During the course of a day, family resentments, unsolved traumas and personal conflicts will erupt in subtle but powerful ways. The whole family dynamic has been altered by the presence of the protagonist, who is openly gay but also single, unable to live the family life that they’re all used to; however, with all the shouting and anger, the relatives are unable to understand that he is there, one last time, to say goodbye, as he is dying of a terminal disease. In real life, Jean-Luc Lagarce wrote this play shortly before dying of AIDS. Poignant, sad and honest, this film is a great example of why some people leave their families behind, and why they so desperately need to come back to them, when the time is right. 

Jonathan Levine directs Warm Bodies (2013), a romantic comedy that takes place in the most unlikely setting: a world that has barely survived the zombie apocalypse. John Malkovich (Being John Malkovich) is an authoritarian leader who tries to protect the last survivors, amongst them, his daughter Teresa Palmer who is unable to return home after a failed mission. It’s under these circumstances in which she meets Nicholas Hoult (Young Ones), a zombie who seems to have a unique personality and who is trying to hold onto the last vestiges of his human side. Love between a human and one of the living dead would seem impossible, and yet that’s precisely what happens here. I never thought I’d enjoy so much this movie, even if it alters a lot of what I expect to see from the zombie subgenre. In the end, there is a beautiful message about love conquering all barriers, but it’s done in a way that doesn't feel overtly corny. 

Based on Nick Hornby’s novel and directed by Chris Weitz and Paul Weitz, About a Boy (2002), is an endearing and inspiring production, not to mention incredibly hilarious, about what it means to be alone and how important friendship can be. Hugh Grant (Maurice) is a single man, friendless, jobless, unable to commit to any women, living a life devoid of meaning and purpose. Unexpectedly, he meets Nicholas Hoult (Tolkien), a 12-year old boy who is dealing with a depressed mother, Toni Collette (Nightmare Alley), who attempts to kill herself. These characters are tremendously human, flawed, fragile and yet full of unrealized potential. It’s captivating to see the way the selfish protagonist slowly lets someone else into his life, and that leads to becoming a better person, able to attract Rachel Weisz (The Fountain). I had seen this one a long time ago, but I would say now it packed an even bigger emotional impact, maybe because I’ve experienced loneliness or maybe because in many ways I identify with the protagonist. Good news is… we can all change and improve our lives. 
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Enero fue un buen momento para relajarme y ver películas. Comencemos con Im Westen Nichts Neues (2022), también conocida como “All Quiet on the Western Front”; basada en la novela de Erich Maria Remarque, esta notable película alemana sigue la vida de un grupo de adolescentes que se alistan en el ejército durante la Primera Guerra Mundial. Al principio, están motivados por el patriotismo y los ideales heroicos, pero una vez que experimentan la vida en las trincheras se dan cuenta rápidamente de que sus sueños idealizados no tienen nada que ver con la realidad. La muerte, el horror, el dolor, la devastación y la destrucción son parte del día a día en las trincheras, pero lo que es aún más dramático es el desprecio absoluto que los altos mandos tienen por la vida de miles de sus jóvenes compatriotas alemanes. Felix Kammerer y Albrecht Schuch son los soldados más afortunados de su batallón y los últimos supervivientes hasta que el equipo negociador alemán, encabezado por Daniel Brühl (Eva), se acerca a las autoridades francesas para buscar mejores condiciones para su capitulación. El cineasta Edward Berger logra lo que se propone, golpea a la audiencia con una sensación de dolor y pérdida insoportable, mientras lo equilibra todo con algunos destellos de alegría y camaradería, podemos ver cuánto cambian estos jóvenes, cuánto están transformados por la guerra, pero también cuánto luchan por preservar la inocencia que tenían al principio. Desgarradora, demoledora, impactante y llena de tensión dramática, Im Westen Nichts Neues es definitivamente una de las mejores películas del 2022.
 
The Menu (2022), de Mark Mylod, es una exquisita combinación de terror y sátira, que se burla de la fascinación que ciertas personas sienten por la alta cocina y el estatus de celebridad alcanzado por destacados chefs. Ralph Fiennes (Bernard and Doris es uno de esos chefs mundialmente famosos que pueden cobrar más de mil dólares a los afortunados que logran conseguir una reserva en su exclusivo restaurante, instalado en una isla. Nicholas Hoult (Equals) es todo un gourmet, aunque parece completamente ajeno a lo muy pretenciosos que son los platos que parece disfrutar, a diferencia de Anya Taylor-Joy, su cita de última hora que parece completamente horrorizada por todo lo que le sirven. Evitaré los spoilers, pero basta con decir que, en el transcurso de la noche, vemos claramente que está sucediendo algo mucho más siniestro que una simple cena. La interacción entre los personajes es brillante y por cada plato delicioso y sofisticado hay aún más complejidad en la persona que los prepara, Fiennes se luce en su papel de chef extravagante, y pronto sentimos la necesidad de penetrar en su mente y entender su motivaciones, pero evidentemente es más fácil decirlo que hacerlo. Una de mis favoritos del año pasado!

Hay pocos cineastas a los que admire más que a Xavier Dolan, quien a una edad muy temprana realizó dos memorables obras maestras. Por supuesto, en los últimos años, no todas sus películas han sido tan impresionantes e intensas como las dos primeras, pero siempre es capaz de ofrecer algo único. The Death & Life of John F. Donovan (2018) es un regreso a la grandeza para Dolan. Al abordar temas controversiales con aplomo, el cineasta canadiense cuenta la historia de la superestrella en ascenso de Hollywood, Kit Harington, y su correspondencia privada con Jacob Tremblay, un niño de 11 años que ama e idolatra al actor. Todo comienza cuando Thandiwe Newton entrevista a Ben Schnetzer sobre el ídolo caído. Hay muchas preguntas incisivas sobre el poder de la fama, la influencia de los famosos y el amor nostálgico que tenemos por ciertas series o películas. Natalie Portman (Thor: Love and Thunder) es la madre del niño, ella se estremece al descubrir que un hombre adulto le ha estado enviando cartas a su hijo, pero lo que ella no sabe es que en realidad, el actor que todos aman, es secretamente homosexual; incapaz de salir del closet, pierde su única oportunidad de tener una relación amorosa normal con Chris Zylka (famoso por su papel de estudiante bisexual eKaboom). La madre del actor es Susan Sarandon (3 Generations) y su agente Kathy Bates. Pero evidentemente ninguno de ellos está preparado para el escándalo luego de que la prensa se entere de que el actor le enviaba cartas a un niño; acusado de ser potencialmente un pedófilo, su carrera comienza a declinar. Sin embargo, para el chiquillo, la relación (virtual) con este actor es lo más importante que tiene en su vida, es lo único que le da esperanza, que lo hace sentir aceptado, que le da coraje para enfrentarse a los homofóbicos en su colegio. Hay una escena en particular entre el niño y su madre que es absolutamente desgarradora y me hizo llorar mucho, de una manera que no podría haber anticipado. Hay mucha fuerza e intensidad emocional en esta película, e incluso los conceptos más inquietantes son manejados sabiamente por Dolan. Verdaderamente notable.

El cineasta Xavier Dolan se destaca por retratar las relaciones madre-hijo, pero en Juste la fin du monde (2016), basada en una obra teatral de Jean-Luc Lagarce, incluye a toda la familia. Gaspard Ulliel (quien ya había interpretado a un hombre gay en Saint Laurent y Paris, je t'aime) es un famoso escritor que regresa a casa después de una ausencia de 12 años. El regreso del hijo pródigo provocará diferentes reacciones en la familia, Nathalie Baye, la madre, está orgullosa de su hijo, mientras que Vincent Cassel, el hermano, está celoso y constantemente intenta pelear con él, Marion Cotillard (Inception), la cuñada, admira y reverencia al protagonista por su estatus y fama. Finalmente, Léa Seydoux (L’enfant d’en haut), la hermana, es la única que realmente se preocupa por su hermano y lo ama incondicionalmente. Durante el transcurso del día, los resentimientos familiares, los traumas sin resolver y los conflictos personales estallarán de manera sutil pero poderosa. Toda la dinámica familiar se ha visto alterada por la presencia del protagonista, abiertamente gay pero también soltero, incapaz de vivir la vida familiar a la que todos están acostumbrados; sin embargo, con todos los gritos y la ira, los familiares no logran entender que él está allí, por última vez, para despedirse, ya que se está muriendo de una enfermedad terminal. En la vida real, Jean-Luc Lagarce escribió esta obra poco antes de morir de sida. Conmovedora, triste y honesta, esta película es un gran ejemplo de por qué algunas personas dejan atrás a sus familias y por qué necesitan desesperadamente volver a ellas, cuando sea el momento adecuado.


Jonathan Levine dirige Warm Bodies (2013), una comedia romántica que se desarrolla en el escenario más improbable: un mundo que apenas ha sobrevivido al apocalipsis zombi. John Malkovich (Being John Malkovich) es un líder autoritario que trata de proteger a los últimos sobrevivientes, entre ellos, su hija Teresa Palmer, quien no puede regresar a casa después de una misión fallida. Es en estas circunstancias en las que conoce a Nicholas Hoult (Young Ones), un zombi que parece tener una personalidad única y que intenta conservar los últimos vestigios de su lado humano. El amor entre un humano y uno de los muertos vivientes parecería imposible y, sin embargo, eso es precisamente lo que sucede aquí. Nunca pensé que disfrutaría tanto de esta película, incluso si altera mucho mis expectativas del subgénero zombi. Al final, hay un hermoso mensaje sobre el amor que conquista todas las barreras, pero está hecho de una manera que no se siente abiertamente cursi.

Basada en la novela de Nick Hornby y dirigida por Chris Weitz y Paul Weitz, About a Boy (2002), es una producción entrañable e inspiradora, además de increíblemente hilarante, sobre lo que significa estar solo y lo importante que puede ser la amistad. Hugh Grant (Maurice) es un hombre soltero, sin amigos, sin trabajo, incapaz de comprometerse con ninguna mujer, y que vive una vida sin sentido ni propósito. Inesperadamente, conoce a Nicholas Hoult (Tolkien), un niño de 12 años que está lidiando con una madre deprimida, Toni Collette (Nightmare Alley), quien intenta suicidarse. Estos personajes son tremendamente humanos, defectuosos, frágiles y, sin embargo, llenos de potencial no realizado. Es cautivador ver el modo en que el egoísta protagonista poco a poco deja que otra persona entre en su vida, y eso lo lleva a convertirse en una mejor persona, capaz de atraer a Rachel Weisz (The Fountain). La había visto hace mucho tiempo, pero diría que ahora tuvo un impacto emocional aún mayor, tal vez porque he experimentado la soledad o tal vez porque en muchos sentidos me identifico con el protagonista. La buena noticia es que… todos podemos cambiar y mejorar nuestras vidas.

January 31, 2023

Un-American Chronicles on Amazon

Hi everyone! I think it's about time to revisit Un-American Chronicles, 4 stand-alone stories in one very special issue: The Outsider (a horror story about a group of immoral kids that punish a defenseless woman with cruelty), It's Always the Statue of Liberty (an urban tale about 9/11; and about how, in fiction, a destroyed Statue of Liberty usually symbolizes the downfall of the US), Who Said It Was Easy? (a romantic comedy about a metamorphic woman who tries to seduce the guy next door) and Park (an erotic adventure in a public place…). 

You can get the comic in the following link:
https://www.amazon.com/American-Chronicles-Arcadio-Bola%C3%B1os-ebook/dp/B09GF8VNHK

This is a magnificent opportunity to support independent comic books.
 

And after reading Un-American Chronicles don't forget to rate it.
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Ya era hora de volver a hablar de Un-American Chronicles, 4 historias auto-conclusivas en un sólo ejemplar muy especial: The Outsider (una historia de terror sobre un grupo de chiquillos inmorales que atormentan cruelmente a una mujer indefensa), It's Always the Statue of Liberty (un relato urbano sobre el 11 de setiembre, y sobre cómo, en la ficción, una Estatua de la Libertad destruida, por lo general, simboliza la caída de los Estados Unidos), Who Said It Was Easy? (una comedia romántica sobre una mujer metamórfica que trata de seducir al chico de al lado) y Park (una aventura erótica en un lugar público...).

Pueden encontrar el cómic en el siguiente link:
https://www.amazon.com/American-Chronicles-Arcadio-Bola%C3%B1os-ebook/dp/B09GF8VNHK

Esta es una magnífica oportunidad para apoyar a un cómics independiente.


Después de leer Un-American Chronicles no olviden darle una calificación,

January 23, 2023

December Comics / Cómics de diciembre

It might seem like I didn’t get enough comics this time, but if you look closely, that Thing omnibus has over 1000 pages! I got lots of first issues and they were all good, Night Club was surprisingly fun, It’s Only Teenage Wasteland was even better (and funnier) and Art Brut was fabulous. The first issue of Danger Street is promising. The conclusion of The Nice House on the Lake was great, but if I had to choose the best comic of the month that would be Miracleman # 3, by Gaiman and Buckingham. And now, without further ado, here are December comics as per solicitations.  


ART BRUT #1
(W) W. Maxwell Prince (A/CA) Martin Morazzo, Mat Lopes. Presenting here the first major work from the creative minds behind ICE CREAM MAN-re-lettered, remastered, and under its original intended name! The world of fine art is falling apart, and only ART BRUT knows how to fix it. Alongside the Bureau of Artistic Integrity, Arthur Brut the Mad Dreampainter (and his trusty sidekick, Manny the Mannequin) must dive back into the very paintings that made him insane…or reality itself might just crumble to pieces. A colorful, gonzo romp through art and art history, ART BRUT is equal parts police procedural, hyper-fantasy, and psychological thriller-a veritable Pollock-splatter of comics genres tossed onto one giant pulpy canvas! Each issue features new covers, new design, and a new Silver Age-style backup story featuring the art hero that no one's ever heard of-until now! Originally published under the title The Electric Sublime, this special edition presents the NPR-lauded, critically acclaimed material in its intended form.

DANGER STREET #1
(W) Tom King (A/CA) Jorge Fornes. Joining the Justice League is a goal for any superhero, but what happens when a quest for membership takes a sinister turn? Join Starman, Metamorpho, and Warlord as they look to prove themselves worthy by summoning and defeating Darkseid in battle. Soon they’ll learn that calling upon a New God never ends well, and their world is headed for a crisis as a result! The journey to save the day will be a treacherous one filled with princesses, knights, and all kinds of monsters. Each person the heroes encounter plays a crucial role in this sprawling yet gripping narrative that is a little bit silly, a whole lot dark, and completely cool. Expect the unexpected with a supporting cast featuring Manhunter, Lady Cop, the Green Team, and the Creeper! Inspired by the heroes and villains of 1st Issue Special, Tom King and Jorge Fornes (Rorschach) return for an unforgettable maxiseries that reimagines the characters and their stories. A multicharacter, multilayered crime drama starring some of DC’s most obscure creations: no one will see it coming, but everyone will want to see where it goes!

DAREDEVIL #6
(W) Chip Zdarsky (A) Rafael De Latorre (CA) Marco Checchetto. In the most shocking issue of Chip Zdarsky and Marco Checchetto's landmark DAREDEVIL epic yet, Elektra finds herself at the center of an international incident that threatens to put her, Matt Murdock and everything they hold dear on a collision course with the Avengers - after which, things may never be the same! Rated T+

IT'S ONLY TEENAGE WASTELAND #1
(W) Curt Pires (A/CA) Jacoby Salcedo. When his parents go out of town for the weekend, Mexican-American high schooler Javi decides to throw a party-one that'll launch him and his buds into popularity! Or at least get them noticed by some girls. But when things take a turn for the worse, Javi and his friends are thrust into a situation and future they could have never possibly prepared for. For fans of The Nice House on the Lake and What's the Furthest Place From Here? or other comics with really long titles and cool high concepts.

MIRACLEMAN SILVER AGE #3
(W) Neil Gaiman (A/CA) Mark Buckingham. Neil Gaiman and Mark Buckingham present the first ALL-NEW chapter in 'The Silver Age!' ?High atop the Himalayas, Dicky Dauntless searches to find his place in the Age of Miracles. He'll make new friends and encounter a frightening, familiar face - Johnny Bates! It's Young Miracleman and Kid Miracleman - face-to-face! Mature

NICE HOUSE ON THE LAKE #12
(W) James Tynion IV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno 

NIGHT CLUB #1 (MR)
(W) Mark Millar (A/CA) Juanan Ramirez. THIS SERIES WILL BE $1.99. TAKE THAT, MARVEL AND DC! You're 17 years old and you've been bitten by a vampire. Do you live in the shadows and drink human blood, or do you use your newfound gifts for the dream costumed superhero life you've always wanted? You're bulletproof, you can crawl up walls, and you can turn to mist, bats, or even a wolf. Why not have a little fun?

THING OMNIBUS HC BYRNE
It's clobberin' time as the Fantastic Four's ever-lovin', blue-eyed idol o' millions goes solo! Join the Thing as he takes on all comers - including the Inhumans, Wonder Man, She-Hulk and Spider-Man! But after the Secret Wars, the Thing seeks a new life on Battleworld - as Rocky Grimm, Space Ranger! It's action and adventure, mayhem and monsters, love and loss - but is the Thing ready for what awaits him back home? And we don't just mean the Unlimited Class Wrestling Federation! Plus: a wild Thing/Hulk team-up and more classic tales of bashful Benjamin J. Grimm! Collecting THING (1983) #1-36; FANTASTIC FOUR (1961) #274, #277 and #296; SECRET WARS II #7; WEST COAST AVENGERS (1985) #10; QUESTPROBE #3; MARVEL TALES (1964) #198; MARVEL GRAPHIC NOVEL: HULK & THING - THE BIG CHANGE and material from MARVEL FANFARE (1982) #15 and MARVEL SUPER-HEROES (1990) #5. Rated T+
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Puede parecer que hubo poquitos cómics esta vez, pero si mirais de cerca, ¡ese omnibus  de Thing tiene más de 1000 páginas! Recibí muchos primeros números y todos buenos, Night Club fue sorprendentemente divertido, It's Only Teenage Wasteland fue aún mejor (y más divertido) y Art Brut fue fabuloso. El primer número de Danger Street es prometedor. La conclusión de The Nice House on the Lake fue genial, pero si tuviera que elegir el mejor cómic del mes ese sería Miracleman #3, de Gaiman y Buckingham. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de diciembre.


ART BRUT #1
El mundo de las bellas artes se está desmoronando y solo ART BRUT sabe cómo arreglarlo. Junto con la Oficina de Integridad Artística, Brut el loco pintor onírico (y su compañero de confianza, Manny el Maniquin) deben volver a sumergirse en las mismas pinturas que los volvieron locos... o la realidad misma podría desmoronarse. Un juego colorido y absurdo a través del arte y la historia del arte, ART BRUT es un thriller policial, de hiperfantasía y psicológico a partes iguales: ¡una verdadera salpicadura de géneros de cómics de Pollock arrojados sobre un lienzo gigante de pulpa! Cada número presenta nuevas portadas, un nuevo diseño y una nueva historia de respaldo al estilo de la Edad de Plata que presenta al héroe del arte del que nadie había oído hablar, ¡hasta ahora! Publicado originalmente bajo el título The Electric Sublime, esta edición especial presenta el material aclamado por la crítica y alabado por NPR en su forma original.

DANGER STREET #1.
Unirse a la Liga de la Justicia es un objetivo para cualquier superhéroe, pero ¿qué sucede cuando la búsqueda de la membresía toma un giro siniestro? Únete a Starman, Metamorpho y Warlord mientras buscan demostrar su valía invocando y derrotando a Darkseid en la batalla. ¡Pronto aprenderán que invocar a un Nuevo Dios nunca termina bien y, como resultado, su mundo se dirige hacia una crisis! El viaje para salvar el día será traicionero, lleno de princesas, caballeros y todo tipo de monstruos. Cada persona con la que se encuentran los héroes juega un papel crucial en esta narrativa extensa pero apasionante que es un poco tonta, muy oscura y completamente genial. ¡Espera lo inesperado con un elenco de apoyo que incluye a Manhunter, Lady Cop, Green Team y Creeper! Inspirados en los héroes y villanos del primer número especial, Tom King y Jorge Fornes (Rorschach) regresan para una inolvidable maxiserie que reinventa a los personajes y sus historias. Un drama criminal de múltiples personajes y múltiples capas protagonizado por algunas de las creaciones más oscuras de DC: nadie lo verá venir, ¡pero todos querrán ver a dónde va!

DAREDEVIL #6
En el número más impactante de la histórica epopeya DAREDEVIL de Chip Zdarsky y Marco Checchetto hasta el momento, Elektra se encuentra en el centro de un incidente internacional que amenaza con ponerla a ella, a Matt Murdock y a todo lo que aman en un curso de colisión con los Vengadores, después de lo cual, las cosas nunca pueden ser las mismas! Clasificado T+

IT'S ONLY TEENAGE WASTELAND #1
Cuando sus padres salen de la ciudad durante el fin de semana, Javi, estudiante de secundaria mexicano-estadounidense decide organizar una fiesta que lo lanzará a él y a sus amigos a la popularidad. O al menos hacer que algunas chicas los noten. Pero cuando las cosas empeoran, Javi y sus amigos se ven envueltos en una situación y un futuro para el que nunca podrían haberse preparado.

MIRACLEMAN SILVER AGE #3
Neil Gaiman y Mark Buckingham presentan el primer capítulo totalmente nuevo de '¡La Edad de Plata!'. En lo alto de los Himalayas, DICKY DAUNTLESS busca encontrar su lugar en la Era de los Milagros. Hará nuevos amigos y se encontrará con una cara familiar y aterradora: ¡Johnny Bates! Son Young Miracleman y Kid Miracleman, ¡cara a cara! 

NICE HOUSE ON THE LAKE #12
Es el final cataclísmico de esta alucinante saga.

NIGHT CLUB #1 (MR)
ESTA SERIE SERÁ $1.99. ¡TOMA ESO, MARVEL Y DC! Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o usas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has querido? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélagos o incluso en lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?

THING OMNIBUS HC BYRNE
Uníos a la Cosa mientras se enfrenta a todos, ¡incluidos los Inhumanos, Wonder Man, She-Hulk y Spider-Man! Pero después de Secret Wars, The Thing busca una nueva vida en Mundo-Batalla, ¡como Rocky Grimm, Space Ranger! Es acción y aventura, caos y monstruos, amor y pérdida, pero ¿está The Thing listo para lo que le espera en casa? ¡Y no sólo nos referimos a la Federación de Lucha Libre de Clase Ilimitada! Además: ¡un equipo salvaje de Thing / Hulk y más historias clásicas del tímido Benjamin J. Grimm! Coleccionando THING (1983) # 1-36; FANTASTIC FOUR (1961) # 274, # 277 y # 296; SECRET WARS II # 7; WEST COAST AVENGERS (1985) # 10; QUESTPROBE # 3; MARVEL TALES (1964) # 198; MARVEL GRAPHIC NOVEL: HULK & THING - THE BIG CHANGE y material de MARVEL FANFARE (1982) # 15 y MARVEL SUPER-HEROES (1990) # 5.