January Films / películas de enero

I celebrated the beginning of the new year reading comics and going to the movie (not once but twice!). Let’s start with Rogue One: A Star Wars Story (2016), directed by Gareth Edwards. I had no idea what to expect but I must say I was pleasantly surprised with this prequel. The story takes place right before the first Star Wars movie (chapter IV), as a group of rebels led by Felicity Jones (Albatross) and Diego Luna plan to steal the blueprints of the Death Star. Darth Vader’s appearance and the suicide mission of the protagonists were impressive. To top it all, there is a lot of action and spectacular moments, but the real success of the director is to humanize his characters, making us care for them, however short-lived their lives might be. The cast also includes Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, among others. 

John Hamburg’s Why Him? (2016) is exactly the kind of comedy I enjoy the most. Raunchy, over-the-top and politically incorrect humor, paired with a simple but clever script, turn this into an unexpectedly good production. Zoey Deutch, wants to drop out of college to move in with his boyfriend, James Franco (The Interview), a young millionaire who isn’t afraid of vulgarity and who has no tact at all. Bryan Cranston (All The Way) is the concerned father who sees nothing but bad things about his daughter’s soon-to-be fiancée. Of course, I laughed out loud so many times. 

And at last, but certainly not least, I had the opportunity to see Café Society (2016), Woody Allen’s most recent film. This is a romantic but quite bittersweet tale that revolves around a love triangle: Jesse Eisenberg (The End of the Tour), a young man who has just arrived to Hollywood, quickly falls in love with Kristen Stewart (The Yellow Handkerchief), a girl who works for (and is secretly the lover of) Hollywood mogul Steve Carell (The Incredible Burt Wonderstone). With subtlety and especially lucidity, Woody Allen examines the dreams of youth, the innocence of our first love, and the harsh reality that comes down on us when we least expect it. At the beginning, Jesse Eisenberg is just a naïve boy, dazzled by Hollywood’s luminaries, while Kristen Stewart is a girl who doesn’t care about rich and famous people; as time goes on, the roles are inverted, he loses his innocence, relocates to New York and becomes closer to his mobster brother (Corey Stoll), and she decides to be more pragmatic and marries Steve Carell. There are some really heartbreaking moments, but also many hilarious sequences, and Woody Allen constantly reminds us that when it comes to love, nothing is guaranteed. 
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Festejé el comienzo del año nuevo leyendo cómics y yendo al cine (no una, sino dos veces). Comencemos con “Rogue One: A Star Wars Story” (2016), dirigida por Gareth Edwards. No tenía ni idea de qué esperar, pero debo decir que esta precuela me sorprendió gratamente. La historia ocurre justo antes de la primera película de Star Wars (capítulo IV), cuando un grupo de rebeldes liderados por Felicity Jones (Albatross) y Diego Luna planean robar los planos de la Estrella de la Muerte. La aparición de Darth Vader y la misión suicida de los protagonistas fueron impresionantes. Y como si fuera poco, hay un montón de acción y momentos espectaculares, pero el verdadero éxito del director es humanizar a sus personajes, logrando que nos identifiquemos con ellos, por más que aparezcan poco en pantalla. El elenco también incluye a Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, entre otros.

“Why Him?” (2016), de John Hamburg, es exactamente el tipo de comedia que más me gusta. El humor vulgar, exagerado y políticamente incorrecto, emparejado con un guión simple pero inteligente, hacen de esta una producción inesperadamente buena. Zoey Deutch quiere abandonar la universidad para vivir con su novio, James Franco (The Interview), un joven millonario que no le tiene miedo a la vulgaridad y que no tiene tacto en absoluto. Bryan Cranston (All The Way) es el padre preocupado que no ve nada sino negativas cosas sobre la pareja de su hija. Por supuesto, me reí a carcajadas muchas veces.

Y, lo mejor al último, tuve la oportunidad de ver “Café Society” (2016), la película más reciente de Woody Allen. Este es un relato romántico pero muy agridulce que gira en torno a un triángulo amoroso: Jesse Eisenberg (The End of the Tour), un joven que acaba de llegar a Hollywood, rápidamente se enamora de Kristen Stewart (The Yellow Handkerchief), una chica que trabaja para (y es secretamente la amante de) Steve Carell (The Incredible Burt Wonderstone), un magnate de Hollywood. Con sutileza y sobre todo lucidez, Woody Allen examina los sueños de la juventud, la inocencia de nuestro primer amor, y la dura realidad que nos cae encima cuando menos lo esperamos. Al principio, Jesse Eisenberg es sólo un muchacho ingenuo, deslumbrado por las estrellas de Hollywood, mientras que Kristen Stewart es una chica a la que no le interesa la gente rica y famosa, A medida que pasa el tiempo, los papeles se invierten, él pierde su inocencia, se muda a New York y trabaja con su hermano mafioso (Corey Stoll), y ella decide ser más pragmática y se casa con Steve Carell. Hay algunos momentos realmente desgarradores, pero también muchas secuencias hilarantes, y Woody Allen nos recuerda constantemente que cuando se trata de amor, nada está garantizado. 

April films / películas de abril

With the exception of a few lackluster Hollywood blockbusters, April was a really spectacular month for the 7th art. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), directed by Zack Snyder, was quite a disappointment. Snyder seems more concerned with visual effects instead of trying to understand the essence of DC’s most relevant superheroes. Fortunately, the all-star cast includes Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill (Man of Steel), Amy Adams (American Hustle) and Jesse Eisenberg (The Double).

The End of the Tour (2015) is a deep and intimate portrayal of two contemporary writers David Lipsky (played by Jesse Eisenberg) and David Foster Wallace (played by Jason Segel). In this skillful biographical approach, James Ponsoldt explores the fears and dreams that creative people usually experience. The result is a lucid, poignant and very honest biopic about life, literature and the way we interact with the world around us.

In Life (2015), Anton Corbijn recreates James Dean’s rise to fame. The rebel without a cause is magnificently played by Dane DeHaan (famous for his role as a bisexual teen in Kill Your Darlings), and Robert Pattinson (Cosmopolis) is a photographer from Life magazine who becomes a very close friend of the actor. Friendship, alcohol and drugs are only a part of what goes on in the private lives of these unusual and troubled young men.

I really enjoyed Christian Cantamessa’s Air (2015), a post-apocalyptic tale full of suspense and shocking scenes. Norman Reedus (The Walking Dead) and Djimon Hounsou try to survive in a subterranean bunker, preserving oxygen and avoiding the contaminated air from outside. But soon things start to unravel, and they attack each other.

Todd Strauss-Schulson’s The Final Girls (2015) is a hilarious homage/parody of the slasher genre. Taissa Farmiga and Alexander Ludwig are trapped inside a 70s horror movie, and in order to survive they must subvert the typical clichés and unwritten rules of horror cinema. A metafictional journey that is both witty and lighthearted.

Nightcrawler (2014), written and directed by Dan Gilroy, is a visceral take on violent crimes and the way news channels capitalize on the gruesome killings and gore details they broadcast 24/7. Jake Gyllenhaal (Brothers) is a smart but unemployed man who discovers how profitable it’s to sell videos of crime scenes to TV news producer Rene Russo. Gilroy creates a captivating and very dark world, tremendously real and especially haunting because of it.

Jake Paltrow writes and directs Young Ones (2014), a remarkable sci-fi production about a world in ruins in which water has become the most valuable commodity. Kodi Smit-McPhee (Romeo & Juliet) is a teenage boy trying to avenge the death of his father, while his sister Elle Fanning falls in love with Nicholas Hoult (Jack the Giant Slayer), a thief and a murderer. The problems of the family are so revealing that we immediately understand how difficult it is to survive after an ecological catastrophe. Subtle, intelligent and suspenseful, the Young Ones is a must see.

’71 (2014), directed by Yann Demange, is a historical production set in 1971 that deals with the armed conflict in Ireland and the terrible consequences of war. Jack O'Connell (Unbroken) is a British soldier who is abandoned by his unit, and now he must try to survive in the lethal streets of Belfast. ’71 kept me at the edge of my seat.

Jaume Collet-Serra’s House of Wax (2005) is one of my favorite horror movies from the last decade. A group of teens end up in a creepy ghost town, and are killed one by one by a psychopath specialized in turning the bodies into wax statues. I’ve seen it more than once, and I never get tired of it. The cast includes Chad Michael Murray, Elisha Cuthbert and Jared Padalecki.

Joel Coen and Ethan Coen direct O Brother, Where Art Thou? (2000), a very amusing comedy that partially reinvents ‘The Odyssey’ in Mississippi back in the 30s. George Clooney is Ulysses, a man who escapes from jail to get back to his wife. There are some surreal moments and a lot of absurdity, but it all works just fine.

Paul Thomas Anderson’s magnum opus is Magnolia (1999), a polyphonic, multi-layered and complex 3 hour film. The lives, frustrations, sorrows and expectations of several characters form part of a seamlessly weaved dramatic tapestry. Tom Cruise is a man who has found the way to turn misogyny into a profitable business, Julianne Moore is a distraught woman trying to come to terms with the imminent death of his husband, Philip Seymour Hoffman is the male nurse who takes care of the dying man, John C. Reilly is a clumsy police officer who falls in love with a drug addict, a girl who was sexually abused by his father, Philip Baker Hall, a famous TV host of a popular quiz show in which a boy genius, Jeremy Blackman, competes with adults proving his intellectual superiority but at the same time his docility and his vulnerability as a child who is exploited by his greedy father. Magnolia is a cinematographic masterpiece and one of the most fascinating films of the past 20 years. A true artistic accomplishment that everyone should see at least once. 

And talking about classics, even after half a century, 2001: A Space Odyssey (1968) continues to be one of the greatest sci-fi films ever produced. Renowned filmmaker Stanley Kubrick directed ‘2001’ and co-wrote it along with Arthur C. Clarke (one of the most prestigious science fiction novelists). This ambitious story begins at the dawn of humanity and involves evolution and scientific progress, until we reach the future (the year 2001). Keir Dullea and his crew are traveling in a spaceship, their mission is to investigate a mysterious black monolith that might fast-forward human evolution again, just like it did hundreds of thousands of years ago. They ignore, however, that the spaceship computer is a sentient being capable of taking such radical decisions like exterminating humans in order to get to the monolith first. The fight for survival and the dangers of science are the foundations of this unforgettable narrative. There are excellent scenes, like the one that involves Keir Dullea involuntarily traveling through time and finding older versions of himself. I would absolutely recommend it to everyone who thinks that the 7th should expand our horizons.

Guy Édoin’s Ville-Marie (2015) is a somewhat bleak and yet incisive film about the failure of relationships and the disintegration of the family. Aliocha Schneider is a gay young man desperately seeking love, and settling instead with casual and anonymous sexual encounters. He is estranged from his mother, Monica Bellucci, a glamorous French actress who was raped when she was young, and who is now forced to revive her waning career by reenacting the most traumatic moments of her past while doing a new movie. A depressing atmosphere and a sense of damnation define most of the characters in this appealing Canadian production.

Zoe Berriatúa writes and directs Los héroes del mal (2015), simply put one of the best Spanish films I’ve seen in ages. Jorge Clemente is a lonely and awkward boy who is constantly ostracized and ridiculed in school, until Emilio Palacios stands up and defends him. They quickly become intimate friends, and as time goes on, their relationship gets stronger but also more and more confusing, until the arrival of Beatriz Medina. At first, the kids experience the joys of a ménage à trois, but their lust for sex is easily replaced by their interest in violence and shoplifting. These teenage outcasts start attacking random people, until things get out of control and they have to face the consequences of murder. Berriatúa’s film is totally brutal, tragic and impressively realistic. All the characters have a unique and very special strength, and we immediately feel enthralled by their vicissitudes and the challenges they often consider impossible to surmount.

Amor eterno (2014) at first appears to be a conventional tale about Joan Bentallé, a promiscuous gay teacher who often visits the forests to engage in sexual acts with random strangers, until he decides to fuck Aimar Vega, one of his students who also happens to be a shy and almost hermetic boy. Spanish director Marçal Forés reinforces the sexual tension between them by casting a shadow of doubts and secrets, until the terrible truth about the teenager is revealed. 

my drawing (color version) / mi dibujo (versión a color)

Homophobia can be dangerous in certain countries and downright deadly in others. Based on real life events Aban + Khorshid (2014) focuses on the execution of two Iranian lovers, convicted for no other “crime” than being homosexuals. 

Relatos salvajes (2014), written and directed by Damián Szifrón, is part satire and part social criticism. A very original and outstanding film that deals with distressed people in extreme situations. 6 different stories take place in this wonderful anthology, rich in black humor and irreverence. All of them are absolutely delightful, and you’ll never be able to anticipate the outcome in any of them. The cast includes Ricardo Darín and many other famous actors from Argentina.

Fedor Bondarchuk directs Stalingrad (2013), a careful reconstruction of WWII told from the perspective of a Russian squadron that must fight to the death against a horde of Nazis. This high-budget Russian production has all the right elements to satisfy history buffs or simply those looking for quality entertainment. I liked it.

Paolo Sorrentino writes and directs La grande bellezza (2013), an Italian film with all the beauty and magic of Rome and, at the same time, all the cynicism and scintillating wit of Toni Servillo, a washed up writer who is an expert in navigating in the constantly turbulent waters of the Roman elite. Highly sophisticated and with an unexpected philosophical depth, Sorrentino’s film is like the gourmet equivalent of a delicious intellectual banquet. Enlightening in its own way, overflowing with life, sensuality and heartfelt moments, La grande bellezza is one of those rare films that exemplify all the talent of its filmmaker while remaining firmly inserted in the idiosyncrasy of the Italian culture. Exceptional, inspiring and riveting, this one is a must see.

Juanma Carrillo’s Andamio (2012) is an interesting Spanish short film about two gay men who meet when their building is under repair. The concept of proximity, and the day to day interactions between the protagonists are spot on.

Juanma Carrillo’s Fuckbuddies (2011) combines the crudeness of an erotic narrative with the cold discourse of economics. Two men are about to have sex in the back of a car, but instead they end up confessing their money problems and their inability to pay off their mortgages amidst the Spanish financial crisis.

Luchino Visconti’s Sandra (1965) is one of the most revered Italian films of the 60s. Michael Craig and his gorgeous wife Claudia Cardinale return to her hometown. However, as soon as they arrive to the family’s mansion, the ghosts of the past start haunting them. Soon, we discover that the woman had an incestuous relationship with her brother Jean Sorel, an attractive, unruly and reckless young man who has wasted the family’s fortune. Visconti, a master of the 7th art, presents an intense conflict brilliantly and elegantly.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Con la excepción de algunas insípidas superproducciones de Hollywood, abril fue un mes fantástico para el séptimo arte. “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), dirigida por Zack Snyder, fue bastante decepcionante. Snyder parece estar más preocupado por los efectos especiales en vez de tratar de comprender la esencia de los superhéroes más relevantes de DC. Afortunadamente, el elenco es de primera: Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill (Man of Steel), Amy Adams (American Hustle) y Jesse Eisenberg (The Double). 

“The End of the Tour” (2015) es un retrato íntimo y profundo de dos escritores contemporáneos: David Lipsky (interpretado por Jesse Eisenberg) y David Foster Wallace (interpretado por Jason Segel). En esta estupenda cinta biográfica, James Ponsoldt explora los miedos y los sueños que las personas creativas suelen experimentar. El resultado es una película lúcida, conmovedora y muy honesta acerca de la vida, la literatura y la forma en la que interactuamos con el mundo que nos rodea.

En “Life” (2015), Anton Corbijn recrea el ascenso a la fama de James Dean. El rebelde sin causa está magníficamente interpretado por Dane DeHaan (famoso por su papel como un adolescente bisexual en Kill Your Darlings), y Robert Pattinson (Cosmopolis) es un fotógrafo de la revista Life que se convierte en un gran amigo del actor. La amistad, el alcohol y las drogas son sólo parte de lo que sucede en las vidas privadas de estos problemáticos e inusuales jóvenes.

Disfruté mucho “Air” (2015), de Christian Cantamessa, un relato post-apocalíptico lleno de suspenso y escenas impactantes. Norman Reedus y Djimon Hounsou tratan de sobrevivir en un búnker subterráneo, conservando el oxígeno y evitando el aire contaminado del exterior. Pero pronto las cosas comienzan a desmoronarse, y terminan atacándose entre sí.

“The Final Girls” (2015), de Todd Strauss-Schulson, es una parodia y un homenaje hilarante al género del terror. Taissa Farmiga y Alexander Ludwig se encuentran atrapados dentro de una película de terror de los 70s, y con el fin de sobrevivir deben subvertir los clichés típicos y las reglas no escritas del cine de horror. Un viaje metaficcional verdaderamente ingenioso y desenfadado.

“Nightcrawler” (2014), escrita y dirigida por Dan Gilroy, aborda de manera visceral los crímenes violentos y la forma en la que los canales de noticias lucran con las matanzas espantosas y los detalles sangrientos que transmiten a diario. Jake Gyllenhaal (Brothers) es un hombre inteligente pero desempleado que descubre qué tan rentable es vender videos de escenas del crimen a la productora de noticias televisivas Rene Russo. Gilroy crea un mundo cautivador y muy oscuro, tremendamente real y especialmente inquietante.

Jake Paltrow escribe y dirige “Young Ones” (2014), una notable producción de ciencia ficción sobre un mundo en ruinas en el que el agua se ha convertido en el bien más valioso. Kodi Smit-McPhee (Romeo & Juliet) es un adolescente que intenta vengar la muerte de su padre, mientras que su hermana Elle Fanning se enamora de Nicholas Hoult (Jack the Giant Slayer), un ladrón y un asesino. Los problemas de la familia son tan reveladores que entendemos inmediatamente lo difícil que es sobrevivir después de una catástrofe ecológica. Sutil, inteligente y llena de suspenso, “Young Ones” es imprescindible.

“'71” (2014), dirigida por Yann Demange, es una producción histórica ambientada en 1971, enfocada en el conflicto armado en Irlanda y las terribles consecuencias de esta guerra. Jack O'Connell  (Unbroken) es un soldado británico que es abandonado por su unidad, y ahora debe sobrevivir en las letales calles de Belfast. “'71” Me mantuvo en vilo.

“House of Wax” (2005), de Jaume Collet-Serra, es una de mis películas de terror favoritas de la década pasada. 6 adolescentes van a un  espeluznante pueblo fantasma, y son matados uno a uno por un psicópata especializado en convertir los cadáveres en estatuas de cera. La he visto más de una vez, y nunca me canso. El reparto incluye a Chad Michael Murray, Elisha Cuthbert y Jared Padalecki.

Joel Coen y Ethan Coen dirigen “O Brother, Where Art Thou?” (2000), una divertida comedia que reinventa parcialmente 'La Odisea' en el Mississippi de los años 30. George Clooney es Ulises, un hombre que se escapa de la cárcel para reencontrar a su esposa. Hay momentos surrealistas y elementos absurdos, pero todo encaja muy bien.

“Magnolia” (1999) es la obra maestra de Paul Thomas Anderson, un film polifónico y complejo. Las vidas, las frustraciones, las penas y las expectativas de varios personajes forman parte de un tapiz dramático urdido con gran maestría. Tom Cruise es un hombre que ha encontrado la manera de convertir la misoginia en un negocio rentable, Julianne Moore es una mujer angustiada lidiando con la inminente muerte de su marido, Philip Seymour Hoffman es el enfermero que cuida al moribundo, John C. Reilly es un torpe oficial de policía que se enamora de una drogadicta, una chica que fue abusada sexualmente por su padre, Philip Baker Hall, un famoso presentador de televisión de un popular programa de concursos en el que un niño genio, Jeremy Blackman, compite con adultos y demuestra su superioridad intelectual y, al mismo tiempo, su docilidad y su vulnerabilidad infantil, que su codicioso padre explota. “Magnolia” es un logro cinematográfico inigualable y una de las películas más fascinantes de los últimos 20 años, todos deberían verla al menos una vez.

Y hablando de clásicos, incluso después de medio siglo, “2001: A Space Odyssey” (1968) sigue siendo una de las mejores películas de ciencia ficción. El reconocido director de cine Stanley Kubrick dirigió '2001' y la co-escribió junto con Arthur C. Clarke (uno de los más prestigiosos novelistas de ciencia ficción). Esta ambiciosa historia comienza en los albores de la humanidad e involucra la evolución y el progreso científico, hasta llegar al futuro (el año 2001). Keir Dullea y su equipo viajan en una nave espacial, su misión es investigar un misterioso monolito negro que podría adelantar la evolución humana una vez más, tal como pasó hace cientos de miles de años. Sin embargo, ellos ignoran que la computadora de la nave espacial es un ser con voluntad propia capaz de tomar decisiones tan radicales como exterminar a los humanos con el fin de llegar antes al monolito. La lucha por la supervivencia y los peligros de la ciencia son los cimientos de este relato inolvidable. Hay excelentes escenas, por ejemplo cuando Keir Dullea involuntariamente viaja a través del tiempo y se encuentra con versiones envejecidas de sí mismo. Sin duda la recomiendo a todo aquel que crea que el séptimo arte debería ampliar nuestros horizontes.

“Ville-Marie” (2015), de Guy Édoin, es una película un tanto sombría y sin embargo aguda sobre el fracaso de las relaciones y la desintegración de la familia. Aliocha Schneider es un joven gay desesperado por encontrar el amor, y acostumbrado a los encuentros sexuales casuales y anónimos. Él está distanciado de su madre, Mónica Bellucci, una glamorosa actriz francesa que fue violada de joven, y ahora se ve obligada a revivir su carrera en declive recordando y actuando los momentos más traumáticos de su pasado para una nueva película. Una atmósfera deprimente y un aire a condena definen a la mayoría de los personajes de esta atrayente producción canadiense.

Zoe Berriatúa escribe y dirige “Los héroes del mal” (2015), sin duda una de las mejores películas españolas que he visto en mucho tiempo. Jorge Clemente es un chico solitario e inseguro que está condenado al aislamiento y a ser ridiculizado en la escuela, hasta que Emilio Palacios lo defiende. Rápidamente se vuelven íntimos amigos, y con el paso del tiempo, su relación se hace más fuerte, pero también cada vez más confusa, hasta la llegada de Beatriz Medina. Al principio, los chiquillos experimentan la alegría de un ménage à trois, pero su deseo por el sexo es fácilmente sustituido por su interés en la violencia y el robo. Estos adolescentes marginales comienzan a atacar a gente al azar, hasta que las cosas se salen de control y tienen que enfrentar las consecuencias de un asesinato. La película de Berriatúa es totalmente brutal, trágica e impresionantemente realista. Todos los personajes tienen una fuerza única y muy especial, y de inmediato uno se siente cautivado por sus vicisitudes y por aquellos retos que a menudo ellos consideran imposibles de superar.

“Amor eterno” (2014) en un primer momento parece ser un relato convencional sobre Joan Bentallé, un promiscuo profesor homosexual que visita a menudo un bosque para participar en actos sexuales con desconocidos, hasta que decide follarse a Aimar Vega, uno de sus alumnos, un chico tímido y casi hermético. El director español Marçal Forés refuerza la tensión sexual entre ellos con proyectando una sombra de dudas y secretos, hasta revelar la terrible verdad del adolescente.

La homofobia puede ser peligrosa en ciertos países y francamente mortal en otros. Basado en hechos reales, “Aban + Khorshid” (2014) se centra en la ejecución de dos amantes iraníes, condenados únicamente por el "crimen" de ser homosexuales. Un cortometraje demasiado real y deprimente.

“Relatos salvajes” (2014), escrita y dirigida por Damián Szifrón, es en parte sátira y en parte crítica social. Una película excepcional y muy original que nos muestra personas que padecen situaciones extremas. Hay 6 historias diferentes en esta maravillosa antología, rica en humor negro e irreverencia. Todas las historias son absolutamente encantadoras, y no hay forma de anticipar el desenlace en ninguna de ellas. El reparto incluye a Ricardo Darín y a muchos otros famosos actores de Argentina.

Fedor Bondarchuk dirige Stalingrad (2013), una cuidadosa reconstrucción de la Segunda Guerra Mundial contada desde la perspectiva de un escuadrón ruso que debe luchar a muerte contra una horda de nazis. Esta producción rusa de alto presupuesto tiene todos los elementos adecuados para satisfacer a los aficionados al tema histórico o simplemente a aquellos que buscan entretenimiento de calidad. 

Paolo Sorrentino escribe y dirige “La grande bellezza” (2013), una película italiana con toda la belleza y la magia de Roma y, al mismo tiempo, todo el cinismo y el ingenio chispeante de Toni Servillo, un escritor que vive de glorias pasadas mientras navega como un experto en las aguas turbulentas de la élite romana. Sumamente sofisticada y con una inesperada profundidad filosófica, la película de Sorrentino es como el equivalente en términos gourmet de un delicioso banquete intelectual. Iluminadora a su propia manera, rebosante de vida, sensualidad y momentos muy emotivos, “La grande bellezza” es una de esas raras películas que demuestran el talento de su realizador mientras permanece firmemente insertada en la idiosincrasia de la cultura italiana. Excepcional, estimulante y asombrosa, nadie se la debería perder.

“Andamio” (2012), de Juanma Carrillo, es un interesante cortometraje español acerca de dos gays que se conocen mientras su edificio está en reparación. El concepto de proximidad y las interacciones cotidianas entre los protagonistas son bastante acertadas.

“Fuckbuddies” (2011), de Juanma Carrillo, combina la crudeza de la narrativa erótica con el frío discurso de la economía. Dos hombres están a punto de tener relaciones sexuales en la parte trasera de un coche, pero en lugar de hacerlo terminan confesando sus problemas de dinero y su incapacidad para pagar sus hipotecas en medio de la crisis financiera española.

“Sandra” (1965), de Luchino Visconti, es una de las películas italianas más celebradas de los 60s. Michael Craig y su hermosa esposa Claudia Cardinale regresan a su ciudad natal. Sin embargo, apenas llegan a la mansión familiar, los fantasmas del pasado comienzan a acosarlos. Pronto descubrimos que la mujer tenía una relación incestuosa con su hermano Jean Sorel, un joven atractivo, rebelde e imprudente que ha dilapidado la fortuna de la familia. Visconti, un maestro del cine, presenta un conflicto intenso de manera brillante y elegante.

March Films / películas de marzo

March has been an amazing month for the 7th art (encompassing Oscar award winners, independent productions and of course a nice selection of European and Latin American titles). So let’s start with The Danish Girl (2015), directed by Tom Hooper, an extraordinary chronicle about sexual identity and gender. Eddie Redmayne (The Theory of Everything) is married with Alicia Vikander, but he feels a strange pleasure whenever he wears women’s clothes, what begins as a game soon becomes something far more serious. Hooper brilliantly recreates the first case of a transgendered individual and the first sex reassignment surgery, while he brings out the best performances from Redmayne and Vikander (they’re both outstanding in their roles as artists and misfits). This skillful filmmaker shares with us deeply moving scenes and heartbreaking moments. A sober, intelligent and yet shocking tale, this is definitely a must see. 

Jay Roach’s Trumbo (2015) is a fascinating biopic that revolves around Dalton Trumbo (magnificently played by Bryan Cranston). The fear of communism and the intolerance of the American politicians become terribly dangerous for Trumbo, a successful Hollywood screenwriter who is suddenly put on a black list for belonging to the communist party. Trumbo fiercely fights against oppression and above all censorship, a battle that almost seems lost in the conservative 50s decade. Roach succeeds in showing us Trumbo’s inner conflicts, his fight for survival and especially his impressive talent as a writer (thus proving that words can be good weapons in the pursuit of freedom). The cast also includes Diane Lane, Helen Mirren (Woman in Gold) and John Goodman. 

Winner of the Oscar for best picture, Spotlight (2015) is based on a real life case. Director Tom McCarthy follows the investigation conducted by a group of journalists: Michael Keaton (Birdman), Mark Ruffalo and Rachel McAdams. Their goal is to prove that a Boston priest has sexually abused young boys for years, but as their research goes on, they find that a lot of priests have been doing the same thing, and none of them have been punished for their crimes. A controversial subject presented with subtlety and intelligence. I really recommend it.  

Hail, Caesar! (2016), written and directed by Ethan Coen and Joel Coen, is a delightful ensemble piece that, on one hand, nostalgically reproduces Hollywood productions from the 50s and, on the other hand, cynically scrutinizes the private lives and dark secrets of producers, directors and, of course, actors. Josh Brolin (Gangster Squad), the protagonist, must try cover up the scandals of the celebrities while facing the demands of a most peculiar group of communist rebels. Obviously, this isn’t a typical comedy, but it still made me laugh. The all-star cast includes, George Clooney (Burn After Reading), Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Frances McDormand and Channing Tatum. 

Richard Eyre’s The Dresser (2015) is one of the best films of 2015. Sir Anthony Hopkins (You Will Meet a Tall Dark Stranger) is a Shakespearian actor who has been on stage for decades. In the 40s, when he’s old and gravely ill, he must perform one last time in the middle of the Nazi bombardments; his love for the theater and for Shakespeare as a symbol of the British culture will give him enough courage to go on stage. His assistant and dresser is Sir Ian McKellen (Apt Pupil), a flamboyant gay man who has been in love with him for a long time, he’s also responsible for cheering him up and taking care of him. Sad, haunting and intense, The Dresser is a remarkable film; and the acting of Hopkins and McKellen is absolutely superb. 

Youth (2015), written and directed by Paolo Sorrentino, is an evocative and intimate film about two old men who fondly remember their glorious past while dealing with the unpleasant reality of their current condition. Michael Caine (Children of Men) is a famous orchestra conductor now retired and Harvey Keitel (Smoke) is a film director, they both spend their holidays in a luxurious hotel/spa in the Swiss alps, full of old celebrities (and a few young ones too); they’ve been best friends for over 50 years, and yet there is still much for them to discuss and discover. The Italian director combines his particular sensibilities with profound philosophical questions, thus turning Youth into a unique aesthetic and emotional experience. The all-star cast includes Rachel Weisz, Jane Fonda and Paul Dano (For Ellen).

Alex Garland writes and directs Ex Machina (2015), a thought-provoking sci-fi production about an advanced form of artificial intelligence, played by Alicia Vikander, and Domhnall Gleeson (Unbroken), the expert who must test it. Garland’s proposal is quite disturbing and at the same time very realistic… after all, technology will continue to surprise us in ways we could never anticipate. Full of suspense, witty dialogues and visually stunning scenes, Ex Machina proves why science fiction as a genre is always so captivating. 

Robert Schwentke directs Insurgent (2015), the sequel of Divergent. In a dystopian future, a group of young men and women rebel against the government. There are some truly spectacular fighting sequences and very enjoyable moments. This is the kind of blockbuster that I find most entertaining, besides it was wonderful to see all the original cast again: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Theo James, Kate Winslet and Miles Teller. 

Jupiter Ascending (2015) was a huge disappointment. The Wachowskis have clearly lost their touch. At least the cast is good: Channing Tatum, Mila Kunis, Eddie Redmayne, Sean Bean and Douglas Booth.

Richard Linklater writes and directs Boyhood (2014), one of the most original and ambitious projects I’ve ever seen. Shot throughout 12 years, the film follows the life of Ellar Coltrane and his divorced parents Patricia Arquette and Ethan Hawke. Every 14 minute sequence in the film is an entire year for the young protagonist, and as time goes on we see him leaving childhood behind and entering into the unsteady terrain of adolescence. Boyhood is an excellent film that is both a testimony of our times and a universal coming of age tale that we can all relate to. Boyhood represents an incredible level of compromise and effort, not only from Linklater but also from the entire cast, it’s hands down one of the best 2014 films. 

No month would be complete without a horror movie, and I must say Annabelle (2014) lived up to my expectations. It is an adequate prequel to The Conjuring and quite scary in its own right. Actually, it managed to keep me at the edge of my seat.

The Dark Place (2014) seemed promising at first but an uninspired direction and too many plot holes turn this into a lousy production. The cast includes Blaise Godbe Lipman, Timo Descamps and Sean Paul Lockhart.  

Richard Ayoade’s The Double (2013) is an unconventional and surrealistic journey through the meaningless lives of Jesse Eisenberg (To Rome With Love) and Mia Wasikowska; they’re unhappy as everyone else, and they spend most of their time in their bureaucratic and boring jobs. Until one day the protagonist finds out that his double is starting to become a successful employee and is slowly stealing all that he holds dear. 

David Mamet writes and directs Phil Spector (2013), a somewhat sinister and yet mesmerizing portrait of famous music producer Spector, splendidly played by Al Pacino, and his lawyer Helen Mirren. After being accused of murder, the protagonist’s private life will be thoroughly examined. Most of it is based on real life events.

my drawing / mi dibujo

Under the Skin (2013) is an experimental production with an incoherent script. There are a couple of memorable scenes with Scarlett Johansson, but overall this entire project fails for being too hermetic.

Michael Dowse’s What If (2013) is a lighthearted and slightly irreverent romantic comedy with charming characters. Daniel Radcliffe (Harry Potter) falls in love with Zoe Kazan, but she’s dating someone else. They become close friends and the sexual tension between them can’t be denied. There’s nothing exaggerated in Dowse’s proposal, and everything seems to fall in the right place; this is a heartfelt story with characters we can all relate to. I really enjoyed it (quite an accomplishment since I’m not usually a fan of romantic flicks).

Brandon Cronenberg writes and directs Antiviral (2012); people have taken their unhealthy obsession for celebrities to the next level, effectively purchasing the diseases of their favorite actors and actresses. Caleb Landry Jones works for a prestigious company that provides such services, but it all comes crashing down when he inoculates himself with the virus of the most popular actress. Antiviral is an unusual and unapologetic take on fame and fanatics. The cast includes Malcolm McDowell and Douglas Smith.

In The Limits of Control (2009), Jim Jarmusch’s disregard towards a normal narrative structure borders on eccentricity, and yet the result is still quite satisfying. Isaach De Bankolé is a mysterious man who travels around Europe, receiving cryptic messages by Tilda Swinton, Bill Murray, Gael García Bernal and other peculiar characters.

Nothing goes according to plans in Fargo (1996), a good example of the smart and corrosive sense of humor of Ethan Coen and Joel Coen. William H. Macy hires Steve Buscemi to kidnap his wife, as part of a plan to get a large amount of money from his wife’s father. However police officer Frances McDormand is on the case, and she’ll get to the bottom of it. I laughed out loud constantly, and I should also praise the Coens for an inventive and absolutely hilarious script.

John Carpenter’s Escape From New York (1981) is a post-apocalyptic story that takes place in the huge prison of Manhattan, in the abandoned city of New York. When the plane of the president of the United States crashes in New York, Kurt Russell is the only man capable of rescuing the mandatary. Dark, creepy and full of black humor, Escape From New York is considered a cult-classic and with good reason.

The Summer House (2014), by German director Curtis Burz, tackles the polemical subject of pedophilia and sexual crimes. Sten Jacobs is a family man and a successful entrepreneur, however he pays no attention to his wife and hides a terrible secret. The protagonist meets quite frequently with Jaspar Fuld, a 12-year-old boy. For the old man, the kid is irresistible, and slowly but surely he gets closer to the object of his desire. Burz portrays the depravity of his characters with a cold and almost aseptic approach.

Zum geburtstag (2013), written and directed by Denis Dercourt, tells the story of a pact made by two teenagers and the terrible consequences of honoring that agreement decades later, when they meet again as adults. A very effective German thriller with top notch acting. 

Want It (2015), directed by Lee Haven Jones, is a nasty and yet sexually charged British short film. Jamie Andrew Cutler is a young thief, who has just broken into Alan Turkington’s luxurious residence. However, the young man will be subdued and humiliated in a homoerotic game of masturbation and implicit violence. 

In {Brace} (2015) Jake Graf and Harry Rundle are a very peculiar couple. The typical gay romance mutates into a complicated relationship between transgendered individuals. An honest and interesting proposal.

Christopher Bradley’s The Violation (2013) is, as the title suggests, a violation of privacy. Slade Pearce is a teenager obsessed with his hot neighbor Shayne Topp. What at first begins as a harmless game soon turns into a risky masturbatory experience. Bradley aptly captures the anxiety and insecurity of his protagonist, while establishing a special complicity with the spectator. 

Mauro Mueller writes and directs Un mundo para Raúl (2012), an analysis of the correlation between power and money, obedience and poverty. The father of Alexandré Barceló is an impoverished farmer who needs the assistance of a rich landlord. The son of the wealthy man is the cocky and abusive Adrián Alonso, and in a single afternoon he subjugates his friend. Adrián is a manipulative teenager who wants to satisfy his sexual urges, and Alexandré has no choice but to act with docility, or else his father won’t get the help he needs. While the farmer is ripped off by the landlord, the son is raped by the spoiled brat. A powerful and painful Mexican short film, that strips bare the basic structures of power.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Marzo ha sido un mes asombroso para el 7º arte (gracias a los ganadores del premio Oscar, las producciones independientes y por supuesto una buena selección de títulos europeos y latinoamericanos). Así que empecemos con “The Danish Girl” (2015), dirigida por Tom Hooper, una extraordinaria crónica sobre identidad sexual y género. Eddie Redmayne (The Theory of Everything) está casado con Alicia Vikander, pero siente un extraño placer cada vez que se viste como mujer, y lo que comienza como un juego pronto se convierte en algo mucho más serio. Hooper recrea de manera brillante el primer caso de un individuo transgénero y la primera cirugía de cambio de sexo, además es responsable por las mejores actuaciones de Redmayne y Vikander (los dos están insuperables en sus papeles de artistas e inadaptados). Este hábil cineasta comparte con nosotros escenas profundamente conmovedoras y momentos desgarradores. Un relato sobrio, inteligente y sin embargo impactante. Realmente imperdible.

“Trumbo” (2015), de Jay Roach, es la biografía de Dalton Trumbo (magníficamente interpretado por Bryan Cranston). El miedo al comunismo y la intolerancia de los políticos estadounidenses son terriblemente peligrosos para Trumbo, un exitoso guionista de Hollywood que repentinamente es puesto en la lista negra por pertenecer al partido comunista. Trumbo lucha ferozmente contra la opresión y, sobre todo, la censura, una batalla que parece casi perdida en los conservadores años 50. Roach nos muestra claramente los conflictos internos de Trumbo, su lucha por la supervivencia y especialmente su impresionante talento como escritor (lo que demuestra que las palabras pueden ser buenas armas en la búsqueda de la libertad). El reparto también incluye a Diane Lane, Helen Mirren (Woman in Gold) y John Goodman.

“Spotlight” (2015), ganadora del Oscar a mejor película, se basa en un caso real. El director Tom McCarthy sigue la investigación llevada a cabo por un grupo de periodistas: Mark Ruffalo, Michael Keaton (Birdman) y Rachel McAdams. Su objetivo es demostrar que un cura de Boston ha abusado sexualmente de niños durante años, pero a medida que la investigación continúa, ellos descubrirán que una gran cantidad de sacerdotes han estado haciendo lo mismo, y ninguno de ellos ha sido castigado por sus crímenes. Un tema controversial presentado con sutileza e inteligencia. La recomiendo de todas maneras.

“Hail, Caesar!” (2016), escrita y dirigida por Ethan Coen y Joel Coen, es una deliciosa obra polifónica que, por un lado, reproduce nostálgicamente las producciones de Hollywood de los 50s y, por otro lado, hurga cínicamente en la vida privada y en los secretos oscuros de productores, directores y, por supuesto, actores. Josh Brolin (Gangster Squad), el protagonista, debe tratar de encubrir los escándalos de las celebridades mientras que se enfrenta a las demandas de un grupo muy peculiar de rebeldes comunistas. Obviamente, esta no es una típica comedia, pero de todos modos me hizo reír. El elenco de estrellas incluye a George Clooney (Burn After Reading), Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Frances McDormand y Channing Tatum.

“The Dresser” (2015), de Richard Eyre, es una de las mejores películas del 2015. Sir Anthony Hopkins (You Will Meet a Tall Dark Stranger) es un actor Shakespeariano que ha estado en el escenario durante décadas. En los años 40, cuando él está viejo y gravemente enfermo, debe realizar una última función en medio de los bombardeos nazis; su amor por el teatro y por Shakespeare como un símbolo de la cultura británica le darán el valor suficiente para subir al escenario. Su asistente y encargado de vestuario es Sir Ian McKellen (Apt Pupil), un gay escandaloso que ha estado enamorado de él durante mucho tiempo, y también es el responsable de animarlo y cuidarlo. “The Dresser” es una película notable, triste, inquietante e intensa; y la actuación de Hopkins y McKellen es absolutamente excepcional.

“Youth” (2015), escrita y dirigida por Paolo Sorrentino, es una película evocadora e íntima sobre dos ancianos que recuerdan con cariño su glorioso pasado mientras se enfrentan a la desagradable realidad de su condición actual. Michael Caine (Children of Men) es un famoso director de orquesta jubilado y Harvey Keitel (Smoke) es un director de cine, ambos pasan sus vacaciones en un lujoso hotel/spa en los Alpes suizos, lleno de celebridades envejecidas (y también algunos jóvenes); ellos han sido mejores amigos desde hace más de 50 años, y sin embargo, aún les queda mucho por discutir y descubrir. El director italiano combina sus particulares sensibilidades con profundas cuestiones filosóficas, convirtiendo así a “Youth” en una incomparable experiencia estética y emocional. El elenco estelar incluye a Rachel Weisz, Jane Fonda y Paul Dano (For Ellen).

Alex Garland escribe y dirige “Ex Machina” (2015), una estimulante producción de ciencia ficción sobre una forma avanzada de inteligencia artificial, interpretada por Alicia Vikander, y Domhnall Gleeson (Unbroken), el experto que debe ponerla a prueba. La propuesta de Garland es bastante perturbadora y al mismo tiempo muy realista... después de todo, la tecnología continuará sorprendiéndonos en formas que no podremos prever. Llena de suspenso, diálogos ingeniosos y escenas visualmente impresionantes, “Ex Machina” demuestra por qué la ciencia ficción es siempre un género tan cautivador.

Robert Schwentke dirige “Insurgent” (2015), la secuela de Divergent. En un futuro distópico, un grupo de jóvenes se rebelan contra el gobierno. Hay algunas secuencias de lucha realmente espectaculares y momentos muy bien logrados. Este es un tipo de superproducción que entretiene al máximo, además es una maravilla ver nuevamente al elenco original: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Theo James, Kate Winslet y Miles Teller.

“Jupiter Ascending” (2015) fue una gran decepción. Los Wachowski han perdido el rumbo. Al menos el reparto es bueno: Channing Tatum, Mila Kunis, Eddie Redmayne, Sean Bean y Douglas Booth.

Richard Linklater escribe y dirige “Boyhood” (2014), uno de los proyectos más originales y ambiciosos que he llegado a ver. Filmada a lo largo de 12 años, la película muestra la vida de Ellar Coltrane y sus padres divorciados Patricia Arquette y Ethan Hawke. Cada secuencia de 14 minutos es todo un año para el joven protagonista, y conforme pasa el tiempo lo vemos dejando atrás la niñez y entrando en el terreno inestable de la adolescencia. “Boyhood” es un excelente film, es un testimonio de nuestra época y a la vez un relato sobre las dificultades de la adolescencia con el que todos nos podemos identificar. “Boyhood” representa un increíble nivel de compromiso y esfuerzo, no sólo de parte de Linklater, sino también de todo el reparto, y es sin duda una de las mejores películas del 2014.

Ningún mes estaría completo sin una película de terror, y debo decir que “Annabelle” (2014) estuvo a la altura de mis expectativas. Se trata de una  adecuada precuela a The Conjuring, bastante terrorífica por cierto. De hecho, me mantuvo en vilo en varios momentos.

“The Dark Place” (2014) parecía prometedora al inicio, pero una mala dirección y demasiados huecos argumentales dan como resultado algo desastroso. El reparto incluye a Blaise Godbe Lipman, Timo Descamps y Sean Paul Lockhart.

“The Double” (2013), de Richard Ayoade, es una travesía poco convencional y surrealista a través de las vidas sin sentido de Jesse Eisenberg (To Rome With Love) y Mia Wasikowska; ellos son infelices como todos los demás, y pasan la mayor parte de su tiempo en sus puestos de trabajo burocráticos y aburridos. Hasta que un día el protagonista descubre que su doble está empezando a convertirse en un empleado exitoso y está robando poco a poco todo lo que él quiere.

David Mamet escribe y dirige “Phil Spector” (2013), un retrato un tanto siniestro y llamativo del famoso productor musical Spector, espléndidamente interpretado por Al Pacino, y su abogada Helen Mirren. Después de haber sido acusado de asesinato, la vida privada del protagonista será examinada a fondo. Aquí casi todo se basa en hechos reales.

“Under the Skin” (2013), es una producción experimental con un guión incoherente. Hay un par de escenas memorables con Scarlett Johansson, pero en general este proyecto fracasa por ser demasiado hermético.

What If (2013), de Michael Dowse, es una comedia romántica desenfadada y ligeramente irreverente con personajes encantadores. Daniel Radcliffe (Harry Potter) se enamora de Zoe Kazan, pero ella ya tiene pareja. Se hacen amigos y la tensión sexual entre ellos aumenta. No hay nada exagerado en la propuesta de Dowse, y todo parece encajar en el lugar correcto; esta es una historia emotiva con personajes con los que nos podemos identificar. La disfruté bastante (todo un logro ya que por lo general no soy fan de las cintas románticas).

Brandon Cronenberg escribe y dirige “Antiviral” (2012); la gente ha llevado su obsesión enfermiza por las celebridades al siguiente nivel: la adquisición de las enfermedades de sus actores y actrices favoritos. Caleb Landry Jones trabaja para una prestigiosa empresa que ofrece este tipo de servicios, pero todo se viene abajo cuando se inocula a sí mismo con el virus de la actriz más popular. “Antiviral” es un enfoque inusual y agresivo sobre la fama y los fanáticos. El reparto incluye a Malcolm McDowell y Douglas Smith.

En “The Limits of Control” (2009), el rechazo de Jim Jarmusch por una estructura narrativa normal colinda con la excentricidad y, sin embargo, el resultado sigue siendo bastante satisfactorio. Isaach De Bankolé es un hombre misterioso que viaja por Europa, recibiendo mensajes crípticos de Tilda Swinton, Bill Murray, Gael García Bernal y otros peculiares personajes.

Nada sale de acuerdo a lo planeado en “Fargo” (1996), un buen ejemplo del sentido del humor inteligente y corrosivo de Ethan Coen y Joel Coen. William H. Macy contrata a Steve Buscemi para secuestrar a su mujer, como parte de un plan para exigir una gran cantidad de dinero al padre de la esposa. Sin embargo la oficial Frances McDormand investiga el caso, y está a punto de resolverlo. Me reí a carcajadas constantemente, y también debería alabar a los Coen por un guión tan ingenioso y absolutamente encantador.

“Escape From New York” (1981), de John Carpenter, es una historia post-apocalíptica ambientada en la enorme prisión de Manhattan, en la ciudad abandonada de New York. Cuando el avión del presidente de los Estados Unidos se estrella en New York, Kurt Russell es el único hombre capaz de rescatar al mandatario. Oscuro, espeluznante y lleno de humor negro, “Escape From New York” es considerado un clásico de culto y por una buena razón.

“The Summer House” (2014), del director alemán Curtis Burz, aborda el polémico tema de la pedofilia y los delitos sexuales. Sten Jacobs es un hombre casado y un empresario de éxito, sin embargo, no le presta atención a su esposa y oculta un terrible secreto. El protagonista se reúne con bastante frecuencia con Jaspar Fuld, un niño de 12 años. Para el hombre, el niño es irresistible, y poco a poco se acerca más al objeto de su deseo. Burz retrata la depravación de sus personajes con un enfoque frío y casi aséptico.

“Zum geburtstag” (2013), escrita y dirigida por Denis Dercourt, cuenta la historia de un pacto hecho por dos adolescentes y las terribles consecuencias de cumplir con dicho acuerdo décadas más tarde, cuando se encuentran de nuevo ya adultos. Un thriller alemán muy eficaz con actuaciones de primer nivel.

“Want It” (2015), dirigida por Lee Haven Jones, es un cortometraje británico cruel y sin embargo cargado de sexualidad. Jamie Andrew Cutler es un joven ladrón que irrumpe en la lujosa residencia de Alan Turkington. Sin embargo, el joven será sometido y humillado en un juego homoerótico de masturbación y violencia implícita.

En “{Brace}” (2015) Jake Graf y Harry Rundle son una pareja muy peculiar. El típico romance gay muta en una relación complicada entre individuos transgénero. Una propuesta honesta e interesante.

“The Violation” (2013), de Christopher Bradley, como sugiere el título, es una violación de la privacidad. Slade Pearce es un adolescente obsesionado con su guapo vecino Shayne Topp. Lo que en principio comienza como un juego inofensivo pronto se convierte en una arriesgada experiencia masturbatoria. Bradley capta adecuadamente la ansiedad y la inseguridad de su protagonista, a la vez que establece una especial complicidad con el espectador.

Mauro Mueller escribe y dirige “Un mundo para Raúl” (2012), un análisis de la correlación entre el poder y el dinero, la obediencia y la pobreza. El padre de Alexandré Barceló es un campesino empobrecido que necesita la ayuda de un rico latifundista. El hijo del hombre adinerado es el arrogante y abusivo Adrián Alonso, y en una sola tarde subyuga a su amigo. Adrián es un adolescente manipulador que quiere satisfacer sus deseos sexuales, y Alexandré no tiene más remedio que actuar con docilidad, o de lo contrario su padre no recibirá la ayuda que necesita. Mientras que el agricultor es estafado por el latifundista, el hijo es violado por el engreído jovencito. Un cortometraje mexicano potente y doloroso, que deja al descubierto la estructura básica del poder.