February comics / Cómics de febrero

February may be the shortest month, but certainly there was no shortage of comics supply! It was great to finally receive Byrne’s Alpha Flight Omnibus as well as Alan Moore’s Another Suburban Romance. There are some quite good Marvel monthly series but once again I was surprised by the quality of Invincible. My favorite comic of the month is Jason Aaron’s Unworthy Thor #4. And now, without further ado, here are February comics as per solicitations:

ALPHA FLIGHT BY JOHN BYRNE OMNIBUS HC 
(W/A) Various (CA) John Byrne. Legendary writer/artist John Byrne steers one of his greatest creations to glory! Exploding from the pages of X-MEN, Canada's premier super-team Alpha Flight takes the Marvel Universe by storm before starring in its own Byrne-helmed series! Guardian, Shaman, Snowbird, Sasquatch, Aurora, Northstar, Puck and Marrina fight to protect Canada from injustice and evil - including Master of the World, the maniacal alchemist Diablo and the terrifying Great Beasts! But they'll face their darkest defeat at the hands of rival Omega Flight. And when an Alphan falls, can the team fight on? Plus: Loki! The Hulk! And more! Collecting X-MEN (1963) #109, #120-121 and #139-140; MACHINE MAN (1978) #18; MARVEL TWO-IN-ONE (1974) #83-84; INCREDIBLE HULK (1968) #272, #313 and ANNUAL #8; ALPHA FLIGHT (1983) #1-29; X-MEN AND ALPHA FLIGHT (1985) #1-2; X-MEN/ALPHA FLIGHT (1998) #1-2; and material from MARVEL TEAM-UP ANNUAL #7. Rated T

ANOTHER SUBURBAN ROMANCE
(W) Alan Moore (A/CA) Juan Jose Ryp. One of the seminal works from the writer who defined modern comics, Alan Moore, is re-mastered for the first time in breathtakingly vibrant color! Alan Moore's performance works making up the play Another Suburban Romance are translated into print and lavishly illustrated as full sequential stories. Comprised of three major pieces, adapted from Moore's original presentations by frequent collaborator Antony (Fashion Beast) Johnston, this original graphic novel is completely illustrated by Juan Jose Ryp. Running from the 1920's Chicago style killings in Old Gangsters Never Die, to the ruminations on modern life in the namesake piece Another Suburban Romance, this powerful work is an essential piece of the Alan Moore graphic novel library that no fan will want to miss!

CHAMPIONS #5
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. Oh, great! Just when the Champions had a nice little movement going on, here comes Gwenpool to ruin - I mean, 'improve' - it all, with her patented brand of consequence-less violence and disregard for human life! Rated T+

DOCTOR STRANGE #16 
(W) Jason Aaron (A) Chris Bachalo (CA) Kevin Nowlan. 'Blood in the Aether' reaches its jaw-dropping conclusion. Doctor Strange has run the gamut of his most powerful villains, and waiting at the end? The scariest of all… The dread Dormammu is back and bringing the hurt to his archenemy! Rated T+

DOCTOR STRANGE #17 
(W) Jason Aaron (A) Chris Bachalo (CA) Kevin Nowlan. • In the epic 'Last Days of Magic,' MR. MISERY helped Doctor Strange defeat the Empirikul. • But don't misunderstand, Misery is no hero, and he aims to show Strange the meaning of his name. Rated T+

INFAMOUS IRON MAN #4 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. It seems like old times as Victor Von Doom finds himself confronted by Benjamin J. Grimm. But with so much history between them, can Victor ever possibly convince him that times have changed? That Victor Von Doom is now REALLY Iron Man? Rated T+

INVINCIBLE #133 
(W) Robert Kirkman (A/CA) Ryan Ottley, Nathan Fairbairn. NEW STORY ARC! 'THE END OF ALL THINGS': Part One-RYAN OTTLEY returns as 'THE END OF ALL THINGS' begins. This twelve-part mega-story will touch every corner of the INVINCIBLE Universe, and when it's over... IT'S OVER. Every single story for the past thirteen years has been leading up to this. ALSO: THIS ISSUE IS .25 CENTS TO CELEBRATE THE 25th ANNIVERSARY OF IMAGE COMICS!

JESSICA JONES #5 
(W) Brian Michael Bendis (A) Michael Gaydos (CA) David Mack. Jessica made some tough choices to save her husband and child from the clutches of the latest hateful madness that has hit the Marvel Universe. But was it enough? • Another all-new chapter from Jessica's original creators. The new adventures of Jessica Jones that you'll only find right here. Parental Advisory

MOONSHINE #5 
(W) Brian Azzarello (A/CA) Eduardo Risso. 'MOONSHINE,' Part Five-In the penultimate issue of the opening story arc, torpedo Lou Pirlo is juggling two femme fatales and a bloodthirsty werewolf… and about to discover the true meaning of the expression 'love bites.'

REBORN #4 
(W) Mark Millar (A) Greg Capullo, Jonathan Glapion (CA) Greg Capullo. MILLAR & CAPULLO's epic sci-fi fantasy story continues. Bonnie and Tom are chained and dragged to Black Wish Mountain, where they are confronted by a vengeful figure from the past. Will they escape to find Harry, or be turned over to Lord Golgotha?

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE VS. HULK #1 

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE #1 

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE – SAVE THE TIGER #1 

UNWORTHY THOR #4 
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. • The Odinson's quest is impeded when Proxima Midnight and the Black Swan seek to battle with him! • But are the two acting alone or is there someone else pulling their strings? • Don't miss the debut of the Odinson's all-new look! Rated T+

WALKING DEAD #163 
(W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard & Various (CA) Charlie Adlard, Dave Stewart. NEW STORY ARC! 'CONQUERED'-In the aftermath of The Whisperer War: ALL IS LOST. ALSO: HOLY CRAP! THIS ISSUE IS .25 CENTS TO CELEBRATE THE 25th ANNIVERSARY OF IMAGE COMICS!
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Aunque febrero sea el mes más breve, eso no significa que hubiese escasez de cómics. Fue estupendo recibir por fin el Alpha Flight Omnibus de Byrne así como el Another Suburban Romance de Alan Moore. Hay algunas series mensuales de Marvel bastante buenas, pero una vez más me sorprendió la calidad de Invincible. Mi cómic favorito del mes es Unworthy Thor #4 de Jason Aaron. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de febrero:

ALPHA FLIGHT BY JOHN BYRNE OMNIBUS HC 
El legendario escritor / artista John Byrne crea el primer súper-equipo de Canadá, Alpha Flight: Guardian, Shaman, Snowbird, Sasquatch, Aurora, Northstar, Puck y Marrina luchan para proteger a Canadá de la injusticia y del mal - incluyendo al Amo del Mundo, al alquimista diabólico Diablo y las aterradoras Grandes Bestias; y enfrentarán su más oscura derrota a manos del rival Omega Flight. Recopila X-MEN (1963) # 109, # 120-121 y # 139-140; MACHINE MAN (1978) # 18; MARVEL TWO-IN-ONE (1974) # 83 - 84; INCREDIBLE HULK (1968) # 272, # 313 y ANNUAL # 8; ALFA VUELO (1983) # 1-29; X-MEN Y ALFA VUELO (1985) # 1-2; X-MEN / ALPHA FLIGHT (1998) # 1 - 2; Y material de MARVEL TEAM-UP ANNUAL # 7. 

ANOTHER SUBURBAN ROMANCE
Una de las obras fundamentales del escritor que definió los cómics modernos, Alan Moore, es presentada por primera vez en vibrante color. Compuesto por tres piezas principales, adaptado de las presentaciones originales de Moore por su colaborador frecuente Antony (Fashion Beast) Johnston, esta original novela gráfica está completamente ilustrada por Juan Jose Ryp. Va desde 1920, los asesinatos de gangsteres en Chicago, a las reflexiones sobre la vida moderna en la pieza homónima "Otro Romance Suburbano".

CHAMPIONS #5
¡Oh, genial! Justo cuando los Campeones tenían algo bueno en marcha, aquí viene Gwenpool, con su marca patentada de violencia y desprecio por la vida humana.

DOCTOR STRANGE #16 
"Sangre en el éter" llega a su impresionante conclusión. Doctor Strange se ha enfrentado a sus villanos más poderosos, y al final que el más temible de todos ... El terrible Dormammu está de vuelta.

DOCTOR STRANGE #17
En la epopeya "Los últimos días de la magia', Mr. Miseria ayudó a Doctor Strange a derrotar a sus enemigos. • Pero no lo malinterpreten, Miseria no es un héroe, y él pretende mostrarle a Strange el significado de su nombre. 

INFAMOUS IRON MAN #4 
Es como en los viejos tiempos: Victor Von Doom es confrontado por Benjamin J. Grimm. Pero con tanta historia entre ellos, ¿podrá Victor convencerlo de que los tiempos han cambiado y que Doom ahora realmente es Iron Man?

INVINCIBLE #133
Esta mega-historia de doce partes tocará cada rincón del Universo de Invincible y cuando haya terminado... será el final de la colección. Cada historia de los últimos trece años ha estado conduciendo a esto. 

JESSICA JONES #5
Jessica tomó algunas decisiones difíciles para salvar a su marido y su hijo de las garras de la locura que ha golpeado al Universo. Pero, ¿fue suficiente?

MOONSHINE #5
Torpedo Lou está jugando con dos femme fatales y un hombre lobo sanguinario... y está a punto de descubrir el verdadero significado de la expresión "mordeduras de amor".

REBORN #4
La épica historia de fantasía de ciencia ficción continúa. Los protagonistas son encadenados y arrastrados a la Montaña de los deseos oscuros, donde se enfrentan con una figura vengativa de su pasado. ¿Se escaparán o se entregarán a Lord Gólgota?

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE VS. HULK #1 

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE #1 

TRUE BELIEVERS: WOLVERINE – SAVE THE TIGER #1 

UNWORTHY THOR #4
¡La búsqueda del Hijo de Odín se ve obstaculizada cuando Próxima y el Cisne Negro buscan luchar contra él! ¿Pero ambos actuan solos o hay alguien más tirando de sus cuerdas? 

WALKING DEAD #163
Las consecuencas de la guerra de los susurros.

Huck - Mark Millar & Rafael Albuquerque

It’s been over a decade since I read Superman: Red Son for the first time, an Elseworlds project written by Mark Millar that turned out to be one of the best Superman stories ever written.  Red Son is up there with Alan Moore’s “Whatever Happened to the Man of Tomorrow” or John Byrne’s “Man of Steel”, it really is that good. And that shouldn’t come as a surprise, given the fact that Millar has often explained how much he loves Superman. But, save a few issues here and there, he was never a frequent Superman writer back when he was still working for DC Comics.

So as the smart man he is, Millar found the way to scratch this literary itch in the form of Superior and now Huck. Both works complement each other rather nicely, so I think it would be fitting to read them (or re-read them) at the same time. Huck is a friendly approach to the superhero genre with a nice touch of brightness and candor. In the words of Antony Delfini “we live in a world of cynicism, materialism, vanity, and selfishness. Huck is a breadth of fresh air because he’s the opposite of that mentality”.

Huck is a big guy –with an even bigger heart– from a small American town. He does at least one good deed a day, and he has become a blessing for all the people around him. But as soon as he decides to expand his radius of influence, and help men and women outside the US, his secret is now out in the open. No longer the town’s mysterious Samaritan, Huck is now a reluctant celebrity who must fight against hordes of newspaper journalists and TV reporters… and in the process he’s offered the possibility of finding out who his real mother is. 

There is something deceptively simple about Millar’s concept. This isn’t just a homage to Superman’s roots, it’s also an insightful portray of who we are as a society and what we expect, as readers, from our heroes. Huck is the guy who will help others asking for nothing in return. Some might consider that an odd behavior, why work so hard for others when he could become the richest man on Earth? Why is he so modest when he could be worldwide famous? Why bother to intervene when he could be much better off by simply abstaining from the conflicts of his nation? Perhaps because he believes he can make a difference, and because he everything he does is for the right reason. 

So instead of mindlessly fighting against supervillains like Superman does in his monthly titles, Huck lives a quiet life, preventing conflicts instead of going into battle, helping others in time so that he won’t have to worry about them later. There is something absolutely charming about this resurrection of the classic superhero. 

Huck

Of course, there is also plenty of action in Huck, as he will be forced to fight against a powerful android who keeps his mother in prison. The action scenes are adequate, but personally I think they betray a little bit the essence of the protagonist. Perhaps it would’ve been more interesting to focus more on Huck’s everyday life and, just for once, forget about the evil villain lurking in the shadows.

To be honest, it took me a couple of issues to warm up to Rafael Albuquerque’s style but I ended up enjoying his contribution. An accomplished penciler and inker, Albuquerque rose to prominence after his collaborations in Vertigo’s American Vampire. He doesn’t seem to be too keen on details or realistic anatomy, but that doesn’t detract from the evident value of his work. In fact, it’s thanks to his loose lines, his dynamic composition and his kinetic pages that we can appreciate the true nature of a character like Huck. His lines are wonderfully enhanced by Dave McCaig’s coloring, who provides the right mood in every scene with just a touch of the right pigment.
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Ha pasado más de una década desde que leí por primera vez “Superman: Red Son”, un proyecto Elseworlds escrito por Mark Millar que resultó ser una de las mejores historias de Superman de los últimos 75 años. Red Son es comparable con “¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?” de Alan Moore o “Man of Steel” de John Byrne. Y eso no debería ser una sorpresa, teniendo en cuenta que Millar ha explicado a menudo lo mucho que le encanta Superman. Pero, salvo algunos números desperdigados, él nunca fue un escritor habitual de Superman en la época en la que todavía estaba trabajando para DC Comics.

visiting a rough neighborhood / visitando un vecindario peligroso

Millar, con la astucia que lo caracteriza, encontró la manera de rascarse esta picazón literaria bajo la forma de Superior y ahora “Huck”. Ambos trabajos se complementan entre sí bastante bien, así que creo que sería adecuado leerlos (o re-leerlos) al mismo tiempo. Huck es un enfoque amigable sobre el género de los superhéroes, con un toque de optimismo y sinceridad. En palabras de Antonio Delfini “vivimos en un mundo de cinismo, materialismo, vanidad y egoísmo. Huck es una bocanada de aire fresco porque es lo opuesto de esa mentalidad”.

Huck es un sujeto grande –con un corazón aún más grande– en una pequeña ciudad norteamericana. Él hace por lo menos una buena acción al día, y se ha convertido en una bendición para todos los que lo rodean. Pero apenas decide ampliar su radio de influencia, y ayudar a la gente en otros países, su secreto sale a flote. En vez de ser el misterioso samaritano del pueblito, Huck es ahora una celebridad que debe luchar contra las hordas de periodistas de la prensa y reporteros de televisión... y en el proceso podrá descubrir quién es su verdadera madre.

El concepto central de Millar es aparentemente muy simple. Esto no es solamente un homenaje a las raíces de Superman, también es un retrato perspicaz de lo que somos como sociedad y lo que esperamos, como lectores, de nuestros héroes. Huck es el sujeto que va a ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. Algunos podrían considerar que ese es un comportamiento extraño, ¿por qué ayudar a otras personas cuando podría convertirse en el hombre más rico de la Tierra? ¿Por qué es tan modesto cuando podría ser mundialmente famoso? ¿Por qué preocuparse por intervenir cuando podría abstenerse de los conflictos de su nación? Tal vez porque él cree que puede hacer la diferencia, y porque todo lo que hace es por una buena razón.

Así que en lugar de luchar tontamente contra supervillanos, como hace Superman en su colección mensual, Huck vive una vida tranquila, previene conflictos antes de que desemboquen en algo peor, ayuda a otros en el momento adecuado para no tener que preocuparse por ellos más tarde. Hay algo absolutamente encantador acerca de esta resurrección del superhéroe clásico.

Trapped / atrapados

Por supuesto, también hay un montón de acción en Huck, sobre todo cuando se verá obligado a luchar contra un poderoso androide que ha aprisionado a su madre. Las escenas de acción son adecuadas, pero personalmente creo que traicionan un poco la esencia del protagonista. Tal vez hubiera sido más interesante centrarse más en la vida cotidiana de Huck y, por una vez, olvidar al malvado villano que acecha desde las sombras.

Para ser honesto, me tomó un par de números acostumbrarme al estilo de Rafael Albuquerque pero terminé disfrutando su contribución. Albuquerque es un buen dibujante y un sólido entintador; él saltó a la fama después de sus colaboraciones en American Vampire de Vertigo. No parece estar demasiado interesado en la anatomía realista o en ser detallista, pero eso no le resta valor a su obra. De hecho, es gracias a sus líneas sueltas, su composición dinámica y sus vibrantes páginas que podemos apreciar la verdadera naturaleza de un personaje como Huck. Sus líneas están maravillosamente realzadas por el coloreado de Dave McCaig, que proporciona la atmósfera adecuada en cada escena con el pigmento apropiado.

Sandman Overture # 5 - Neil Gaiman & J.H. Williams III

“It begins, as we all begin, in darkness. There is pain. The pain is unimportant, and I ignore it. There is solitude. The solitude may destroy me”, explains the Lord of Dreams. Prophetic words, indeed, especially taking into account that as one of the Endless, Sandman is above the gods, and he holds sway over every planetary system and every galaxy. But despite his limitless power, he is still lonely. That solitude may eventually unravel him, but now he has more pressing matters at hand.

The universe is dying. And if all life forms are to disappear, then the realm of the dreaming will become nonexistent. After an arduous battle, Morpheus is trapped in a black hole. Weakened and in despair, he calls upon his Mother. She offers him the pleasure of an afterlife, free of responsibilities, and without the burden of being an Endless one. In the end, however, it is Destiny who rescues his brother Dream. 

In Sandman Overture, Neil Gaiman combines poetry, pathos and the inner doubts of the Lord of Dreams in one elegant and sophisticated narrative that enthralls the reader. Ally and collaborator, J.H. Williams III is responsible for some of the most beautiful and awe-inspiring illustrations one could find in a comic. Just a quick glance to the cover would be enough to understand what is going on, in artistic terms, in a book like Sandman Overture.

There is a plethora of formal experimentation and graphic restructuration in these pages. As I’ve pointed out before, the predominant format here is the double page spread, and each one is significant and powerful on its own. Sandman’s arrival into the dominions of the everlasting night is depicted as a dark and somber scene, in which the protagonist is as easily shrouded in shadows as illuminated by a tenuous lunar reflection. 

Sandman visits his mother's realm / Sandman visita el reino de su madre

The war sequence is also extraordinary. J.H. Williams III unleashes all his imagination, showing us the devastation in an alien world. Dave Stewart’s coloring here plays a pivotal role in adding dramatic tension to an already shocking array of images. There are other pages in which the artist completely alters the classic panel arrangement, embracing geometrical forms that would be impossible to find in any other comic. 

shocking war scenes / impactantes escenas de guerra

I particularly enjoyed the pages from the Book of Destiny, it’s a very clever graphic resource, and one that improves the reading experience. The final page is an outstanding example of an inventive composition that defies classic geometrical parameters. There is not a single square-shaped panel here, what we get instead are triangular panels and circular panels that are seamlessly connected with each other. If we add to that the impressive character designs and the striking lines of J.H. Williams III, then the result is a breathtaking page that delights and surprises the reader. 
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“Comienza, como empezamos todos, en la oscuridad. Hay dolor. El dolor no es importante, y lo ignoro. Hay soledad. La soledad puede destruirme”, explica el Señor de los sueños. Palabras proféticas, de hecho, teniendo especialmente en cuenta que, al ser uno de los Eternos, Sandman está por encima de los dioses, y ejerce su dominio sobre todos los sistemas planetarios y todas las galaxias. Pero a pesar de su poder ilimitado, él aun así se siente solo. Esa soledad puede llegar a aniquilarlo, pero ahora tiene asuntos más urgentes que atender.

the Book of Destiny / el Libro de Destino

El universo está muriendo. Y si todas las formas de vida llegaran a desaparecer, entonces el reino de los sueños dejaría de existir. Después de una ardua batalla, Morpheus queda atrapado en un agujero negro. Debilitado y desesperado, llama a su madre. Ella le ofrece el placer de una vida en el más allá, libre de responsabilidades, y sin la carga de ser un Eterno. Al final, sin embargo, es Destino que rescata a su hermano Sueño.

Sandman meets his new crew / Sandman conoce a su nueva tripulación

En “Sandman Overture”, Neil Gaiman combina poesía, pathos y las dudas internas del Señor de los sueños en una elegante y sofisticada narración que cautiva al lector. Su aliado y colaborador, J.H. Williams III es responsable de algunos de las más bellas y alucinantes ilustraciones que uno podría encontrar en un cómic. Sólo un vistazo rápido a la portada sería suficiente para entender lo que está pasando, en términos artísticos, en un título como “Sandman Overture”.

Hay mucho de experimentación formal y reestructuración gráfica en estas páginas. Como he señalado antes, el formato predominante aquí es la doble página, y cada una es importante y sorprendente en sí misma. La llegada de Sandman a los dominios de la noche eterna es retratada mediante una escena oscura y sombría, en la que el protagonista queda tan fácilmente envuelto por las sombras como iluminado por el tenue reflejo lunar.

La secuencia de guerra también es extraordinaria. J.H. Williams III da rienda suelta a toda su imaginación, mostrándonos la devastación en un mundo alienígena. El coloreado de Dave Stewart juega un papel fundamental aquí al añadir tensión dramática a un conjunto de imágenes ya de por sí impactantes. Hay otras páginas en las que el artista altera por completo la disposición clásica de las viñetas, abarcando formas geométricas que serían imposibles de encontrar en cualquier otro cómic.

Disfruté particularmente de las páginas del Libro de Destino, es un recurso gráfico muy ingenioso, que mejora la experiencia de la lectura. La última página es un ejemplo sobresaliente de una composición innovadora que desafía los parámetros geométricos clásicos. No hay una sola viñeta de forma cuadrada, en su lugar tenemos paneles triangulares y circulares que están perfectamente conectados entre sí. Si a eso le sumamos los impresionantes diseños de personajes y las líneas llamativas de J.H. Williams III, entonces el resultado es una página espectacular que deleita y asombra al lector.

Planetary # 15 - Warren Ellis & John Cassaday

Every culture in history has tried to explain the origin of man, and in order to accomplish this they have combined their particular rituals and beliefs into multigenerational myths. 

Myths, however, were never set in stone, and in fact, in ancient cultures, they would rarely be registered either in drawings or in primitive writings. Myths are, first and foremost, of an oral nature. Myths are born at the same time with sacred songs and dances. The Theogony of Hesiod, for instance, is a song. And millennia ago, such songs have been present in countless European, African and American tribes.

In “Creation Songs” (published in Planetary # 15, October 2001), Warren Ellis explores a particular origin myth as told, or rather sang, by an Australian aborigine tribe. “Everything is song, out here. It’s sacred law that each aboriginal family is responsible for singing these creation songs for the rest of eternity, so that the world continues to exist. If the song is not passed down to the next generation, or if it is not sung, that aspect of the world that they are responsible for ceases to exist” affirms Elijah Snow, as he approaches Uluru, an Australian mountain also known as Ayers Rock.

I find that idea absolutely riveting. If you do not sing about something then it no longer exists. Which, in a way, is the same concept that many British writers have mentioned in interviews. What matters most is the idea, the world of ideas, because without that inspiration we could not materialize our dreams into art. In this case, however, the stakes are a bit higher. The world exists because of the songs, according to this specific Australian ethnic group. 

Elijah Snow & Doc Brass

In Ellis proposal, however, the power of myth is not limited to cultural heritage. The power of myth is very real, and that’s what the Four are about to discover on Australian soil. Unless, of course, the Archeologists of the Impossible can come up with a plan to stop them. After conferring with Doc Brass and visiting Ambrose Chase’s widow, Snow remembers the 1932 Planetary Guide and Carlton Marvell’s exploratory mission into Ayers Rock. And he understands what must be done to defeat the Four. Since the beginning of the series, the Four have always been the winners, but not this time.

Artist John Cassaday creates a unique atmosphere for this amazing tale about ancient rites and lost mythology. The cover is like a mural painted a long time ago by people trying to represent the relationship between humanity and divinity (I love the pigmentation effects and the somewhat unpolished look of it). The first two pages are similar to the cover, and the style chosen by Cassaday aptly reflects the creation song.  Then there are a few calm scenes that are wonderfully illustrated, especially the encounter between Snow and Brass (the page composition is outstanding, and Laura Depuy’s coloring creates a warm and delightful atmosphere).

The credits page is an example of visual elegance (there we can see the Four’s gigantic arachnid machine looming menacingly over Ayers Rock); and the sudden awakening of the mountain is an impressive image. A primordial and elemental creature, Uluru has power enough to destroy the metallic spider and the Four’s vessel. Proving that, in the Planetary universe, myths can be more powerful than science. 
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Todas las culturas han intentado explicar el origen del hombre, y con este fin en mente, han combinado sus rituales y creencias particulares en mitos multigeneracionales. 

Carlton Marvell

Los mitos, sin embargo, nunca fueron tallados en piedra, y de hecho, las culturas antiguas rara vez guardaban registro de ellos, ya sea en dibujos o mediante alguna primitiva escritura. Los mitos son, ante todo, de carácter oral. Los mitos nacen al mismo tiempo que las canciones y las danzas sagradas. La Teogonía de Hesíodo, por ejemplo, era una canción. Y hace milenios, estas canciones formaron parte esencial de innumerables tribus europeas, africanas y americanas.

En “Canciones de creación” (publicado en Planetary # 15, octubre de 2001), Warren Ellis explora un mito de origen particular narrado, o más bien cantado, por una tribu aborigen australiana. “Aquí todo es canción. Es una ley sagrada que cada familia aborigen sea responsable de cantar estas canciones de creación por el resto de la eternidad, para que el mundo siga existiendo. Si la canción no se transmite a la siguiente generación, o si no se canta, ese aspecto del mundo que estaba bajo su responsabilidad, cesa de existir”, afirma Elijah Snow, mientras se acerca a Uluru, una montaña australiana también conocida como Ayers Rock.

Me parece que esa idea es absolutamente cautivadora. Si no se canta sobre algo, entonces aquello deja de existir. En cierto modo, este es el mismo concepto que muchos escritores británicos han mencionado en diversas entrevistas. Lo que más importa es la idea, el mundo de las ideas, porque sin esa inspiración no podríamos materializar nuestros sueños mediante el arte. En este caso, sin embargo, los riesgos son un poco más altos. El mundo existe a causa de las canciones, de acuerdo con este grupo étnico australiano.

En la propuesta de Ellis, sin embargo, el poder del mito no se limita al legado cultural. El poder del mito es muy real, y eso es lo que los Cuatro están a punto de descubrir en suelo australiano. A menos, por supuesto, que los Arqueólogos de lo Imposible puedan idear un plan para detenerlos. Después de consultar con Doc Brass y visitar a la viuda de Ambrose Chase, Snow recuerda la Guía Planetaria de 1932 y la misión exploratoria de Carlton Marvell en Ayers Rock. Y entiende lo que debe hacerse para derrotar a los Cuatro. Desde el comienzo de esta serie, los Cuatro siempre han salido victoriosos, pero esta vez no será así.

Australia under attack / Australia bajo ataque

El artista John Cassaday crea una atmósfera única para este asombroso relato sobre ritos antiguos y mitología perdida. La portada es como un mural pintado largo tiempo atrás por algún pueblo que trataba de representar la relación entre lo humano y lo divino (me encantan los efectos de pigmentación y el aspecto ligeramente sin pulir). Las dos primeras páginas son similares a la portada, y el estilo elegido por Cassaday refleja acertadamente la canción de creación. Luego hay algunas escenas tranquilas que están maravillosamente ilustradas, sobre todo el encuentro entre Snow y Brass (la composición de la página es excepcional, y el coloreado de Laura Depuy crea un ambiente cálido y agradable).

the mountain is alive / la montaña está viva

La página de créditos es un ejemplo de elegancia visual (allí podemos ver la gigantesca máquina arácnida de los Cuatro que se cierne amenazadoramente sobre Ayers Rock); y el despertar repentino de la montaña es una imagen impresionante. Una criatura primordial y elemental, Uluru tiene poder suficiente para destruir a la araña metálica y a la nave de los Cuatro. Demostrando que, en el universo de Planetary, los mitos pueden ser más poderosos que la ciencia.