Fashion Beast # 2 - Alan Moore, McLaren & Percio

“You decided to trade being a coat hanger for a clothes hook?” is the question Doll, a courageous transvestite, must answer. After being fired, Doll wanders in the streets. There’s poverty in this world and a certain level of despair. Some guys are willing to join the army so that they can have food and a roof over their heads. Others, however, choose a different path. In a city obsessed with fashion, what could be better than being a supermodel?

Desperate, people come by the hundreds to the auditions held in Celestine’s headquarters. Life on the streets can be hard for the body, and some of the participants are injured, mutilated or obese. Obviously, they get rejected immediately. Doll witnesses how a girl with arms burned by radiation is discarded, as well as an effeminate boy and a woman who has altered her face in order to portray a permanent grin, a horrifying rictus that undermines the very meaning of the smile. Perhaps, in the same way that in real life a supermodel’s smile is repeated in hundreds of photo sessions and events, and thus ends up feeling phony, the idea of a facial plastic alteration like the one we see here makes perfect sense.

Everyone wants to be a model / todos quieren ser modelos

Doll may be a young man dressing up as woman, but his confidence and attitude are everything the fashion industry expects from a model. And thus, he’s accepted as the new supermodel of the season. In the changing room, Doll runs into Tomboy, the lesbian who dresses up as a guy. Together they synthetize an unexpressed rivalry between genders and forms. They are in-between places, not entirely men and not entirely women either. As Slavoj Žižek asked once:  “what if sexual difference is ultimately a kind of zero-institution of the social split of the humankind?”.

Tomboy successfully humiliates Doll by telling him that he isn’t “fooling anybody”. Doll might try to conceal his penis wearing a special underwear, but in the end he’s still a man. Nevertheless, it’s deliciously ironic to have this criticism about sexuality coming from another transgendered individual. If Doll isn’t fooling anyone, neither is Tomboy. They’re both performers, they’re both subverting the heterosexual normativity. And yet, they face each other as adversaries. 

How can we interpret this attempt at redefining sexuality by breaking the laws of society? In Jacques Lacan's schema of the signifier the words "homme" and "femme" could be placed above two identical doors. The opposition man/woman should imply, at least in a traditional mindset, the sexual difference; but “the true surprise resides in the fact that, at the level of the imaginary referent, THERE IS NO DIFFERENCE”.

the burned woman and the effeminate boy /
la mujer quemada y el chico afeminado

When Doll is finally dressed and ready to walk down the runway and dazzle the public, he loses all patience. He questions his role. Whether a coat hanger or a clothes hook, he still can’t escape from the tyranny of clothing. This thing our ancestors invented centuries ago that has now become even more important that people itself. A similar dilemma affects Tomboy too. For Lacan the signifiers "homme" and "femme" can be exemplified in the simplified icons of a man and a woman that always appear in the doors of public bathrooms. Lacan reminds us something. The two doors are always identical. The sign of man and woman could be placed on either door and it would make no difference. Finally, as Žižek affirms, the “sexual difference does not designate any biological opposition grounded in ‘real’ properties, but a purely symbolic opposition to which nothing corresponds in the designated objects - nothing but the Real of some undefined X which cannot ever be captured by the image of the signified”.

Neither Doll nor Tomboy can be properly associated to the signified. They have turned their backs to biology and cultural norms. They have repainted the icons of the doors, changing the ladies restroom for the gentlemen restroom back and forth, and amidst all this transgendered transgression, they have restructured symbolic oppositions. Will the fashion industry survive such turmoil? How will the public react to a transvestite being chosen as Celestine’s main model?  
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"¿Decidiste dejar de ser un colgador de abrigos para ser un perchero?", es la pregunta que Doll, un valiente travesti, debe responder. Luego de ser despedido, Doll camina por las calles. Hay pobreza en este mundo y un cierto nivel de desesperación. Algunas personas están deseosas de unirse al ejército para tener comida y un techo sobre sus cabezas. Otros, sin embargo, eligen un camino distinto. En una ciudad obsesionada con la moda, ¿qué podría ser mejor que dedicarse al modelaje?

Desesperados, cientos acuden a las audiciones en los cuarteles generales de Celestine. La vida en las calles puede ser dura para el cuerpo, y algunos de los participantes están heridos, mutilados u obesos. Obviamente, son rechazados de inmediato. Doll observa cómo una chica con los brazos quemados por la radiación es descartada, así como un chiquillo afeminado y una mujer que ha alterado su rostro para tener una sonrisa permanente, un rictus horroroso que trastorna el significado de la risa. Tal vez, del mismo modo que la sonrisa de una supermodelo, en la vida real, es repetida en cientos de sesiones de fotos y eventos, hasta que deja de ser auténtica, la idea de una alteración facial plástica como la que vemos aquí tiene perfecto sentido.

Doll

Doll puede ser un muchacho vestido como mujer, pero su confianza y su actitud son todo lo que la industria de la moda espera de un modelo. Y así, es aceptado como el nuevo supermodelo de la temporada. En los vestuarios, Doll se encuentra con Tomboy, la lesbiana que se viste como chico. Juntos, sintetizan una rivalidad no expresada entre los géneros y las formas. Están entre dos mundos, no son enteramente hombres ni tampoco enteramente mujeres. Como preguntó Slavoj Žižek una vez: "¿Qué pasaría si la diferencia sexual es, en definitiva, un tipo de institución-cero de la división social de la humanidad?".

Tomboy humilla con éxito a Doll al decirle que él no está "engañando a nadie". Doll puede tratar de ocultar su pene usando ropa interior especial, pero al final sigue siendo un hombre. No obstante, es deliciosamente irónico que esta crítica sobre la sexualidad venga de un individuo transgénero. Si Doll no engaña a nadie, Tomboy tampoco. Ambos actúan, ambos subvierten la normatividad heterosexual. Y aun así, se enfrentan como adversarios.

¿Cómo podemos interpretar este intento de redefinir la sexualidad rompiendo las leyes de la sociedad? En el esquema del significante de Jacques Lacan, las palabras "homme" y "femme" podrían colocarse sobre dos puertas idénticas. La oposición hombre/mujer debería implicar, al menos según la mente tradicional, la diferencia sexual; pero "la verdadera sorpresa reside en que, de hecho, al nivel del referente imaginario, NO HAY DIFERENCIA".

Tomboy & Doll

Cuando Doll por fin se viste y está listo para caminar por la pasarela y deslumbrar al público, pierde la paciencia. Y cuestiona su rol. Ya sea un colgador de abrigos o un perchero, igual no puede escapar de la tiranía de la ropa. Esta cosa que nuestros ancestros inventaron hace siglos y que ahora se ha convertido en algo más importante que la gente. Un dilema similar también afecta a Tomboy. Para Lacan, los significantes "homme" and "femme" pueden ser ejemplificados en los íconos simplificados de un hombre y una mujer que aparecen en las puertas de los baños públicos. Lacan nos recuerda algo. Las dos puertas son siempre idénticas. El signo de hombre y mujer podrían ser colocados en cualquier puerta y no habría ninguna diferencia. Finalmente, como afirma Žižek, la "diferencia sexual no designa ninguna oposición biológica fundada en propiedades 'reales', sino puramente una oposición simbólica a la que no le corresponde nada en el objeto designado - nada excepto el Real de alguna X indefinida que no puede ser capturada por la imagen del significante".

Ni Doll ni Tomboy pueden ser asociados apropiadamente al significante. Le han dado la espalda a la biología y a las normas culturales. Han pintado encima de los íconos de las puertas, cambiando el servicio de damas por el de caballeros y viceversa, y en medio de toda esta trasgresión transgénero, han reestructurado las oposiciones simbólicas. ¿Sobrevivirá la industria de la moda semejante terremoto? ¿Cómo reaccionará el público cuando un travesti sea elegido como el principal modelo de Celestine?

Materia oscura - Pablo Patrucco (Galería Enlace)

Random quotes

lunch at home / almuerzo en casa

Eager to fulfill properly my promise here I am again, writing in the most enthusiastic way that I can possibly conceive today. Iris Murdoch wrote once “Love is the general name of the quality of attachment and it is capable of infinite degradation and it is the source of our greatest errors”. 

And I think that above all kind of erroneous conceptions love and desire, at least in psychoanalytic terms, are not always equivalent. I would like to start thinking again in a more optimistic way. 

John Donne said “Nobody is an island, no man is complete within himself; each person is a portion of the continent, a part of the Earth; if the ocean takes away but one part of the land, all Europe gets diminished, as if it were a promontory, or the house of one of your friends, or your own house; the death of any man diminishes me for I am attached to the Humanity; and therefore never ask for whom the bell tolls, it tolls for you”. 

And as Shakespeare would affirm “O how this spring of love resembleth the uncertain glory of an April day; which now shows all the beauty of the sun and by, and by a cloud takes all away”.

In Hamlet the British author wrote: “Oh God, I could be bounded in a nutshell and still count myself as a king of infinite space”. A person’s mind can be a world within itself. And sometimes it is very hard to know what is the right thing to do. All the important things are complex by nature, and that makes it especially difficult for people to choose the right way.

And finally, you must visit my favorite blog of the month:

www.readinggraphicnovels.blogspot.com

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Pablo Patrucco

Ayer viernes aproveché que estaba en San Isidro por cuestiones coyunturales, para darme una vuelta por la Galería Enlace. Se inauguraba la muestra “Materia oscura” del genial artista Pablo Patrucco. Ya sea en muestras colectivas en la misma galería o en la casona barranquina de 80M2, ya había tenido oportunidad de ver trabajos suyos y siempre me habían fascinado. 

Hay una belleza real en su obra, el tipo de belleza que podemos encontrar en eventos cotidianos, en el día a día, en momentos mundanos. Sin embargo, lejos de mostrarnos algo “común”, la fuerza de los cuadros de Patrucco consiste en hurgar de manera mucho más honda y profunda, hasta llegar a la raíz misma de ese algo indefinible que llamamos mestizaje o peruanidad. 

Pablo Patrucco

Como un voyeur, Pablo captura imágenes de personas al azar, en una playa, en una calle, y elimina todo los fondos, todo referente geográfico y se queda solamente con la figura. Se trata de hombres y mujeres, niños y niñas que no saben que están siendo mirados, y sin embargo el retrato que hace el artista sobre ellos es tan fidedigno, rico y cautivante que nosotros, o bien nos sentimos identificados con ellos, o bien nos imaginamos en las situaciones y en los escenarios de los que han sido despojados. 

Con más de doscientos cuadros, la obra de Pablo capta con ojo agudo y sobre todo una lúcida mirada crítica a los habitantes de la Lima de hoy, una ciudad sobrepoblada, casi al borde del colapso, con millones de rostros anónimos a los que rara vez prestamos atención. Aquí, sin embargo, somos testigos de un crisol que absorbe todas las razas y todos los niveles socioeconómicos, y gracias al estilo fotográfico e hiperrealista de los dibujos a lápiz y carboncillo de Pablo, no necesitamos soñar con esa noción abstracta que es la Lima de hoy, basta con admirarla, sobresaltados o compungidos, en los 200 cuadros que Pablo ha elaborado en el transcurso de cuatro años. Sin duda, se trata de una de las más fascinantes muestras que he visto en el 2012, y si tuviera que elegir una sola, elegiría “Materia oscura” como la mejor del año.

mi dibujo a lápiz más color digital

En el transcurso de la noche me encontré con Renzo Núñez Melgar Vega, con quien comenté los últimos acontecimientos de The Walking Dead, también me encontré con Hugo Salazar, quien me comentó que por fin había leído el texto que escribí sobre su muestra hace ya un año. Me agradeció por haberle dedicado un espacio en mi blog y me dijo que le había gustado lo que había escrito, y sus palabras me hicieron recordar que a pesar de que esta página es más que nada sobre cómics, el arte contemporáneo peruano nunca debe faltar, porque este es el medio en el que nos desenvolvemos. 

Por supuesto, felicité a Pablo Patrucco por tan extraordinaria exposición. Y me quedé hablando un rato con Didi Arteta y Roberto Ascóniga, director de Enlace. En el transcurso de la noche también me encontré con Rhony Alhalel, Ilse Rehder, Isabelle Decencière  Carmen Alegre; y me quedé conversando un buen rato con mi gran amigo Rafael Velázquez y también con Noah Alhalel, ambos reirrojinos como yo. El lunes regreso a Enlace para ver la muestra con más calma. Hay tantos detalles en cada uno de estos cuadros que podría quedarme horas contemplándolos. Una maravilla.

Los dejo con dos de los doscientos cuadros de Pablo Patrucco, un dibujito mío sobre un fulano que juega golf mientras el cadáver de un perro lo acosa, y las infaltables fotos del último almuerzo en mi casa. En esta ocasión los afortunados fueron María Fe Celi y Juan Carlos Gibson, amigos de toda la vida; esta vez decidí cocinar una entrada y un plato de fondo que se pueden hacer a la parrilla (cebolla rellena, lomo marinado en cáscara de naranja y croquetas de camote), además, Juan Carlos tuvo la amabilidad de traer una botella de Cabernet Sauvignon y María Fe a su vez trajo un exquisito postre de Dolce Capriccio. Todo un banquete.  

Uncanny Avengers # 1 - Remender & John Cassaday

When it comes to comic books, I have a tendency of avoiding death and embracing only the final farewell. Death has turned into a cliché, a hollow resource merely employed for shock value. So eventually, deaths have become irrelevant. Funerals, on the other hands, can be of crucial relevancy for those who remain alive.

For me the death of Batman or Green Arrow were devoid of meaning and any long-lasting impact. Their funerals, however, are unforgettable tales about the human condition. Neil Gaiman  in “Whatever Happened to the Caped Crusader” and Brad Meltzer in “The Archer’s Quest” have omitted the grisly details, the moment of the heroes demise and have focused their narrative talents in the aftermaths. 

In a similar venue, Rick Remender gets rid of unnecessary flashbacks about the death of Charles Xavier while concentrating on that which matters the most: the funeral. In the opening pages, brilliant artist John Cassaday reminds us the importance of Professor X. He was the founder of the X-Men, he was arguably the world’s most powerful mutant, he was a mentor for his students and, when necessary, a surrogate father for people like Logan. 

oblique angles / ángulos oblicuos

Havoc, Captain America & Thor

Relying on oblique planes, Cassaday tilts the horizon line. We see Logan’s silhouette leaning towards the right, and this visual patron will be reiterated on several other frames: when Rogue comes looking for him, when the two of them walk together, when they finally leave the mansion. Everything about the X-Men has changed, and so is impossible for Wolverine and Rogue to see things as straight as they are used to. There are no straight lines anymore, everything is unbalanced, and Cassaday makes sure we see it that way too.

Logan’s eulogy is more a confession than anything else. He admits his failure as an X-Man, but he also reaffirms his intention of fighting for Xavier’s dream. It’s especially difficult for the mutant community to come to terms with Xavier’s assassination keeping in mind that the murderer was Scott Summers (Cyclops). Now it’s up to Scott’s brother, Alex (Havoc) to be the leader of a new group of superheroes that will include members from the X-Men and the Avengers in equal quantities.    

During the past few years, Cassaday had devoted his time exclusively to drawing covers and I had really missed his interior art. When I sat down in my favorite couch to read Uncanny Avengers I was thrilled to see his amazing art. As usual, he manages to capture the iconic elements of established heroic figures such as Thor and Captain America (let’s not forget that Cassaday drew six extraordinary issues of Captain America in 2002). His fighting scenes are excellent, and whenever I see his heroes in action I can’t stop thinking about how much I loved his Astonishing X-Men. I recommend this title, especially if you are a fan of either the X-Men or the Avengers. I’ll keep buying it for as long as Cassaday is on board.
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New York under attack / New York bajo ataque

Cuando de cómics se trata, tengo la tendencia de evitar la muerte y aceptar sólo la despedida final. La muerte se ha vuelto un cliché, un recurso vacío empleado meramente para espantar al lector. En conclusión, las muertes han pasado a ser irrelevantes. Los funerales, por otro lado, pueden ser de crucial relevancia para aquellos que siguen vivos.

Para mí la muerte de Batman o Green Arrow estaban desprovistas de significado y de impacto a largo plazo. Sus funerales, sin embargo, son inolvidables relatos sobre la condición humana. Neil Gaiman en "¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?" y Brad Meltzer en "La búsqueda del arquero" han omitido los detalles sangrientos, el momento del fallecimiento de los héroes y han enfocado sus talentos narrativos en las consecuencias.

De modo similar, Rick Remender se deshace de innecesarios flashbacks sobre la muerte de Charles Xavier mientras se concentra en lo que más importa: el funeral. En las páginas iniciales, el brillante artista John Cassaday nos recuerda la importancia del Profesor X. Él fue el fundador de los X-Men, y posiblemente el mutante más poderoso del mundo, fue un mentor para sus estudiantes y, cuando hizo falta, un padre putativo para personas como Logan.

Scarlet Witch & Rogue

Apoyándose en planos oblicuos, Cassaday desnivela la línea del horizonte. Vemos la silueta de Logan inclinada hacia la derecha, y este patrón visual será reiterado en varias viñetas más: cuando Rogue va a buscarlo, cuando los dos caminan juntos, luego cuando finalmente abandonan la mansión. Todo ha cambiado para los X-Men, así que es imposible para Wolverine y Rogue enderezar lo que ven. Ya no hay líneas rectas, todo está desbalanceado y Cassaday se asegura de que nosotros también lo veamos de este modo.

El discurso de Logan es más una confesión que otra cosa. Admite su fracaso como Hombre X, pero también reafirma su intención de luchar por el sueño de Xavier. Es especialmente difícil para la comunidad mutante procesar el asesinato de Xavier teniendo en cuenta que el asesino fue Scott Summers (Cyclops). Ahora le toca al hermano de Scott, Alex (Havoc) ser el líder de un nuevo grupo de súper-héroes que incluirá en igual proporción a miembros de los X-Men y los Avengers.

Durante los últimos años, Cassaday había dedicado su tiempo exclusivamente a dibujar portadas y yo realmente añoraba su arte interior. Cuando me senté en mi sofá favorito para leer "Uncanny Avengers", me emocionó ver su asombroso arte. Como siempre, logra capturar los elementos icónicos de figuras heroicas establecidas como Thor y Captain America (no olvidemos que Cassaday dibujó seis extraordinarios números de "Captain America" en el 2002). Sus escenas de lucha son excelentes, y cada vez que veo a sus héroes en acción no puedo dejar de pensar en lo mucho que me encantaba "Astonishing X-Men". Recomiendo este título, especialmente si son fans de los X-Men o de los Avengers. Yo lo seguiré comprando mientras Cassaday siga a bordo.

Happy # 1 - Grant Morrison & Darick Robertson

There are scenes that make or break a comic. As a writer, one is always trying to come up with something original that, ideally, will fascinate the audience. Sometimes, though, writers cross an invisible line that might either dissatisfy the readers or have a negative impact on them. Fortunately, Happy has nothing but fascinating ideas. Grant Morrison has succeeded in creating one of the best sequences I’ve seen in the past few months.

But let’s not get ahead of ourselves. Happy is the story of Nick Sax, a washed-up detective, an alcoholic and a very unhappy individual. Certainly, his city is a miserable place too. And that’s made evident in page 1, when we see a homeless guy vomiting and a dog pissing on him while two gangsters are talking about killing Nick. The amazing art of Darick Robertson makes us feel every snow flake every speck of dust; his streets feel very real, and there’s something absolutely refreshing about the panels distribution in this page.

But the particular scene that makes Happy click for me is the “fellatio incident”. Jack the Hammer dresses up like a giant bug and kills prostitutes when they are performing oral sex on him. Nonetheless, this time the man ejaculates at the same time his head is blown to pieces. Nick Sax has killed him. “Now I’ve seen everything”, he utters. And I’m sure a lot of readers would agree with him. I don’t think any other artist would have been able to pull this off, but Darick provides all the visual elements that are necessary: the fellatio, the raised hammer that, if not for Nick’s intervention, would have smashed the woman’s skull, and then the climax, the instant of erotic and violent explosion: brains bursting out, the hammer falling down, the man’s semen erupting out of his sexual organ. This page is certainly a brilliant combination of intense narrative and absolutely gorgeous art. After drawing The Boys for years, Darick Robertson was the perfect choice for a title that revolves heavily around sex and violence.

Last panel: homeless guy + dog / última viñeta: mendigo + perro

The prostitute is drenched in “blood and semen”, but that doesn’t prevent Nick from demanding some sort of favor after saving her life. That’s how our protagonist acts. He’s not a benevolent hero, he only does things that are convenient for him. Of course, that means he has made a lot of enemies. And in a matter of minutes he will be subdued by one of his rivals. 

Clearly, this is a very dirty, depraved and obscene world. But Morrison adds something else. He goes against the predictable ‘grim and gritty’ and includes the element of the fantastic: Happy, the horse, a sweet creature that seems to have come out from an oversweetened Disney cartoon. The contrast is brutal. After all the things we’ve seen in these pages, a cartoonish flying horse starts talking to Nick using the purest and nicest language we could possibly imagine. 

I had very high expectations for Happy, and I must say they were met and exceeded. The writer and the artist create a fascinating opening chapter. It’s great to see Morrison in Image doing a creator-owned miniseries, after devoting most of his time in established characters from DC. I can’t wait to read the second issue.  
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Jack's final ejaculation / la última eyaculación de Jack

Hay escenas que elevan o derriban un cómic. Como escritor, uno siempre intenta lograr algo original que, idealmente, fascine a la audiencia. Aunque a veces, los escritores cruzan una línea invisible que podría dejar a los lectores insatisfechos o impactar en ellos de modo negativo. Por suerte, en "Happy" sólo hay ideas fascinantes. Grant Morrison ha tenido éxito al crear una de las mejores secuencias que he visto en los últimos meses. 

Pero no nos adelantemos. "Happy" es la historia de Nick Sax, un detective fracasado, un alcohólico y un individuo infeliz. Ciertamente, su ciudad también es un lugar miserable. Y esto es evidente desde la página 1, en la que vemos a un pordiosero vomitando y a un perro meando encima de él mientras dos gangsters hablan sobre matar a Nick. El asombroso arte de Darick Robertson nos hace sentir cada copo de nieve y cada mota de polvo; sus calles son muy reales, y hay algo absolutamente refrescante en la distribución de las viñetas en esta página.

Pero la escena particular que hace que "Happy" funcione para mí es el "incidente de la felación". Jack el Martillo se viste como un bicho gigante y mata prostitutas cuando ellas le están practicando sexo oral. No obstante, esta vez el hombre eyacula al mismo tiempo que su cabeza estalla en pedazos. Nick Sax lo ha matado. "Ahora lo he visto todo", anuncia. Y estoy seguro que muchos lectores estarían de acuerdo con él. No creo que otro artista hubiese sido capaz de dibujar la escena, pero Darick provee todos los elementos visuales necesarios: la felación, el martillo alzado que, de no ser por la intervención de Nick, habría aplastado el cráneo de la mujer, y luego el clímax, el instante de la violenta explosión erótica: el estallido de los sesos, la caída del martillo, el órgano sexual con la erupción de semen. Esta página es ciertamente una brillante combinación de narrativa intensa y arte absolutamente cautivador. Luego de dibujar "The Boys" por años, Darick Robertson era la elección perfecta para un título que gira en torno al sexo y la violencia.

Nick Sax

La prostituta está empapada en “sangre y semen”, pero eso no impide que Nick exija cierto tipo de favor luego de salvarle la vida. Así es como actúa nuestro protagonista. No es un héroe benevolente, sólo hace cosas que le convienen. Por supuesto, eso significa que se ha ganado muchos enemigos. Y en cuestión de minutos será abatido por uno de sus rivales.

drenched in blood and semen / empapada en sangre y semen

Claramente, este es un mundo muy sucio, depravado y obsceno. Pero Morrison añada algo más. Va en contra de la predecible 'amargura y oscuridad' e incluye el elemento de lo fantástico: Happy (Feliz), el caballo, una dulce criatura que parece salir de un empalagoso dibujo animado de Disney. El contraste es brutal. Después de todas las cosas que hemos visto en estas páginas, un caricaturesco caballo volador empieza a hablar con Nick usando el lenguaje más puro y afable que podamos imaginar.

Happy me había generado muchas expectativas, y debo decir que fueron alcanzadas y superadas. El escritor y el artista crean un fascinante capítulo inicial. Es grandioso ver a Morrison en una miniserie de su propia creación en Image, luego de dedicar la mayor parte de su tiempo a personajes establecidos de DC. No puedo esperar a leer el segundo número.

October comics / Cómics de octubre

Rodin Esquejo

I had more comics in October than in previous months, and I must say that this is the best equation. More comics = more reading pleasure. This month I received the excellent second volume of Alan Moore’s Swamp Thing, which I’ll review properly in future posts. I also enjoyed both Millarworld series, Secret Service and Hit-Girl. And I was very impressed with the first issue of Uncanny Avengers (and it was such a thrill to see Cassaday doing interior art again!). There are only 3 issues left until the end of the first season of Morning Glories, and I’m still very much intrigued. Happy # 1 was so great that I’ll probably review it tomorrow (or the day after that). But if I had to choose the best book of the month then the award would go to The Boys # 71, I can’t really say anything about it without spoiling it, but the final confrontation between the two protagonists of this title is an anthological tour de force through the center of the human condition. Death has never been so poignant and so deliciously controversial as it’s here on Garth Ennis penultimate chapter of Dynamite’s best series. And now, without further ado, here are October comics as per solicitations.

BOYS #71 (MR) 
(W) Garth Ennis (A) Russell Braun (CA) Darick Robertson. High above the streets of New York City, Hughie and Butcher reach the end of the line. There's blood to be spilled and truth to be heard. The last Boys storyline reaches its conclusion, in the sixth and final part  of The Bloody Doors Off. 1 issue till the end!!!

BPRD HELL ON EARTH PICKENS COUNTY HORROR #1 (OF 2) 
As the world goes to hell, a backwoods vampire clan shelters themselves in their Gothic southern home, covered in fog and fungal horror, ready to create havoc for a trespassing B.P.R.D. crew.

CYBER FORCE #1 
(W) Marc Silvestri, Matt Hawkins (A) Khoi Pham, Sunny Gho (CA) Marc Silvestri TOP COW'S TOP-SELLING SERIES RETURNS IN A GROUND-BREAKING WAY! Top Cow celebrates its 20th anniversary with the return of the series that started it all: CYBER FORCE! Top Cow founder MARC SILVESTRI (THE DARKNESS, Incredible Hulk) returns to his first Image series as co-writer, art director and cover artist! Co-writer MATT HAWKINS (THINK TANK, LADY PENDRAGON) and artist KHOI PHAM (Mighty Avengers, Daredevil) join SILVESTRI to bring you a contemporary re-imagining rooted in cutting edge, real world technology. Carin Taylor, codenamed Velocity, has escaped from the CDI controlled Millennium City and is desperately trying to find the one man she believes can help her prevent the end of the world. When she runs a group of other CDI escapees, will they help her… or turn their backs® Not content in pushing the envelope just in terms of story and art, Top Cow will be the first major US comic publisher to launch one of their biggest properties with top tier creators concurrently for both the traditional print market and exploding worldwide digital market for FREE. That's right: Thanks to the support of fans through Kickstarter and participating comic shops, you can get the first FIVE issues of CYBER FORCE at no cost.

DOCTOR WHO #1 
(W) Andy Diggle (A/CA) Mark Buckingham The Doctor is back! Welcome to a new, exciting era for everyone's favorite Time Lord, as New York Times bestselling writer Andy Diggle (The Losers) pilots the TARDIS as the ongoing series architect. Joining him for this first arc is Eisner Award-winning artist Mark Buckingham (Fables), who also will provide covers for the series. Geronimo!

FASHION BEAST #2 
Alan Moore and Malcolm McLaren's historic re-imaging of Beauty and the Beast continues! Doll doesn't fit in anywhere.  And when fate seems to wash her in the direction of the mysterious unseen benefactor, Celestine, she discovers that the all-too glitzy fashion world with its glamour and excess is home to a brand of horror that the self-obsessed ignore until it is too late. Stunningly illustrated by Facundo Percio and scripted by long-time Moore collaborator, Antony Johnston, this series delivers Alan Moore's vision down to the letter and will change the way you look at fables for the rest of your life!  Available with a Regular or Wraparound Cover by series artist Facundo Percio or Haute Couture Incentive (by Percio) or the very rare Tarot (by Paul Duffield) Incentive cover. 

HAPPY#1 (of 4) 
(W) Grant Morrison (A/CA) Darick Robertson story GRANT MORRISON art / cover DARICK ROBERTSON Meet NICK SAX - a corrupt, intoxicated ex-cop turned hit-man, adrift in a stinking twilight world of casual murder, soulless sex, eczema and betrayal. With a hit gone wrong, a bullet in his side, the cops and the mob on his tail, and a monstrous child killer in a Santa suit on the loose, Nick and his world will be changed forever this Christmas. By a tiny blue horse called Happy… 

HIT-GIRL #3 (MR) 
(W) Mark Millar (A/CA) John Romita. So many goons, so little time. Hit-Girl's got both hands full when her sidekick Kick-Ass gets benched, leaving her to take the mafia on  solo. But when her secret crime-fighting binge brings heat to the wrong guy, even Hit-Girl may be in over her head. Meanwhile, Red Mist gets sent where all rich kids go to do penance ! 

MIND THE GAP #2 CVR A 
(W) Jim McAnn (A/CA) Rodin Esquejo, Sonia Oback story JIM McCANN? art / cover RODIN ESQUEJO & SONIA OBACK 

MONOCYTE #1 (OF 4) 
Menton3 & Kasra Ghanbari (w) Menton J. Matthews III (a & c) Two warring immortal races rule a scarred world where time has no meaning. Death (Azrael) sits impotent, quietly planning his restoration. He summons Monocyte, a forgotten immortal necromancer who long ago chose sleep in his failed quest to die. With a fatal pact sealed, Monoctye strikes out as Azrael's vicious proxy. Art by menton3 (ZvR: Aventure, Silent Hill) and co-written by Kasra Ghanbari.

MORNING GLORIES #22 (MR)
(W) Nick Spencer (A) Joe Eisma (CA) Rodin Esquejo. Story NICK SPENCER art JOE EISMA cover RODIN ESQUEJO  'The Ceremony.' 

NON-HUMANS #1 (of 4) 
(W) Glen Brunswick (A/CA) Whilce Portacio Los Angeles, 2041 - it's twenty-six years after a NASA probe brought back a strange disease causing many of our familiar toy-like objects to come to life. This is a new world order where cute and fearsome creatures fight for their right to exist in a world that fears them - Blade Runner meets Toy Story.

SAGA OF THE SWAMP THING TP BOOK 02 (MR)
(W) Alan Moore (A) Stephen R. Bissette & Various (CA) Stephen R. Bissette, John Totleben. Collecting SAGA OF THE SWAMP THING #28-34 and SWAMP THING ANNUAL #2, the Earth Elemental says goodbye to the illusion of his own humanity after learning that he is 100 percent plant, meets a crew of benevolent alien invaders and consummates his relationship with Abigail Arcane as only he could.

SECRET SERVICE #4 (OF 7) (MR)
(W) Mark Millar (A/CA) Dave Gibbons
Gary's experience at spy school has gone south after too much teasing, so his Uncle Jack is taking matters into his own hands. Under Jack's supervision, Gary begins to show his true colors and receives a great honor--going on a real mission with his uncle.Meanwhile, more secrets come to light about the worldwide disappearances of actors, writers and TV personalities.

UNCANNY AVENGERS #1 
(W) Rick Remender (A/CA) John Cassaday • THIS IS IT! The greatest era of the Marvel Universe starts here! From the ashes of AvX an all-new, all-different Avengers assemble! • Dive headfirst into Marvel NOW! as the superstar dream team of Rick Remender (Uncanny X-Force, Venom) and John Cassaday (Astonishing X-Men, Captain America) deliver high stakes action in UNCANNY AVENGERS #1 - sporting a jaw-dropping cover by Cassaday! • No fan can miss the blockbuster debut of an all-new Avengers team featuring members from all across the Marvel Universe...a team uniting Avenger and X-Man alike! • Captain America begins his quest to create a sanctioned Avengers unit comprised of Avengers and X-Men, humans and mutants working together - so why is Professor Xavier's dream more at risk than ever? • The funeral of one of Marvel's greatest heroes! • The first attack of the most loathsome villain in history will quake the Marvel Universe forever! • But following the devastating events of Avengers VS X-Men, can Captain America pull together a team that can get along for its first mission? 

UNCANNY X-FORCE #24 
• Aoa Wolverine, Deadpool And Nightcrawler Go On Mission To Kill Aoa Iceman! • What's Left Of X-Force Returns From Otherworld! 

WALKING DEAD #103 
(W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard, Cliff Rathburn (CA) Charlie Adlard. It is a new beginning for THE WALKING DEAD.  Rick Grimes is no longer in charge, and nothing will ever be the same again. It's such a perfect jumping on point, it could easily have been a new first issue - but instead, the world's best selling creator-owned comic just keeps moving forward, with #103 and counting! 

WALKING DEAD: MICHONNE SPECIAL 
(W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard, Cliff Rathburn (CA) Charlie Adlard. This special issue of THE WALKING DEAD represents THE WALKING DEAD #19, featuring the first appearance of Michonne as well as the Michonne origin story that first appeared in Playboy Magazine.  Just in time for Michonne's appearance in THE WALKING DEAD  SEASON 3! 

X-FACTOR #238
PETER DAVID (w) LEONARD KIRK (a) Cover by DAVID YARDIN. Madrox investigates a suicide case that isn’t what it initially seems.

X-FACTOR #239
PETER DAVID (w) PAUL DAVIDSON (a) Cover by DAVID YARDIN. Banshee versus…an actual banshee?! Strong Guy asks M out on a date. (Yikes!)

X-FACTOR #240
PETER DAVID (w) LEONARD KIRK (a) Cover by DAVID YARDIN. “RUN LAYLA RUN”. A one-off issue featuring Layla Miller racing the clock.

X-FACTOR #241
Peter David (w) Leonard Kirk (A) Cover by DAVID YARDIN. The first of five issues that will CHANGE THE FACE OF X-FACTOR FOREVER. A rejected Strong Guy does the unthinkable!
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Tuve más cómics en octubre que en meses previos, y debo decir que esa es la mejor ecuación. Más cómics = más lecturas placenteras. Este mes recibí el excelente segundo volumen de Swamp Thing de Alan Moore que reseñará como corresponde en futuros posts. También disfruté con las dos series de Millarworld Secret Service y Hit-Girl. Y el primer número de Uncanny Avengers me impresionó (¡y fue emocionante ver a Cassaday a cargo de todos los dibujos nuevamente!). Sólo faltan tres números para final de la primera temporada de Morning Glories y todavía sigo bastante intrigado. Happy # 1 fue tremendo, y probablemente lo comentaré mañana (o pasado mañana). Pero si tuviera que elegir lo mejor del mes el premio iría para The Boys # 71, no puedo decir nada sin arruinar las sorpresas, pero la confrontación final entre los dos protagonistas de este título es un antológico tour de fuerza al centro de la condición humana. La muerte nunca ha sido tan significativa ni tan deliciosamente controversial como lo es que aquí, en el penúltimo capítulo de Garth Ennis de la mejor serie de Dynamite. Y ahora, sin mayores preámbulos, aquí van los cómics de octubre.

BOYS #71 (MR)
En las calles de la ciudad de New York, el equipo llega al final de la línea. La sangre es derramada y la verdad es revelada. El fin se acerca.

BPRD HELL ON EARTH PICKENS COUNTY HORROR #1 (OF 2) 
Truhanes.

CYBER FORCE #1
Una nueva historia enraizada en la tecnología de punta del mundo actual. Taylor, alias Velocidad, intenta encontrar desesperadamente al hombre que ella cree que puede prevenir el fin del mundo.

DOCTOR WHO #1
El doctor ha regresado. Él es… el último de los amos del tiempo. 

FASHION BEAST #2
DOLL no encaja en ningún lado. Y cuando el destino parece llevarla en dirección de una misteriosa benefactora, Celestina, descubre que el reluciente mundo del glamur y la moda es el hogar de un horror inédito.

HAPPY#1 (of 4)
Nick es un ex policía intoxicado y corrupto a la deriva en un apestoso mundo crepuscular de asesinatos casuales, sexo sin alma, eccema y traición. Allí, un asesino de niños vestido de Papa Noel arruinará la navidad.

HIT-GIRL #3 (MR)
HIT-GIRL se queda sin su aliado KICK-ASS y ahora deberá enfrentarse a la mafia sin ayuda. Mientras tanto, RED MIST va al lugar al que todos los niños ricos son enviados para ser castigados.

MIND THE GAP #2 CVR A 
La intriga continúa.

MONOCYTE #1 (OF 4) 
Dos razas inmortales asolan un mundo devastado en el que el tiempo no tiene significado. Muerte se sienta imponente e invoca a un nigromante olvidado e inmortal quien fracasó en su intento de morir.

MORNING GLORIES #22 (MR)
La ceremonia.

NON-HUMANS #1 (of 4)
Los Ángeles, 2041. Hace 26 años una sonda de la Nasa trajo consigo algo extraño: ahora muchos objetos inanimados tienen vida. Este es un nuevo mundo en el que criaturas tan adorables como juguetes luchan a muerte.

SAGA OF THE SWAMP THING TP BOOK 02 (MR)
Alan Moore, Stephen R. Bissette & John Totleben. SWAMP THING #28-34 y SWAMP THING ANNUAL #2

SECRET SERVICE #4 (OF 7) (MR)
La experiencia de Gary en la escuela de espías no va del todo bien, así que el tío Jack decide intervenir. Bajo la tutela de Jack, Gary demuestra todo su potencial y finalmente es asignado a una misión de verdad.

UNCANNY AVENGERS #1
Un nuevo equipo de Vengadores reunirá a AVENGERS y X-MEN por igual. El Capitán América quiere que los humanos y los mutantes trabajen juntos. Pero ¿por qué esto pondría en riesgo el sueño del Profesor X?

UNCANNY X-FORCE #24 
Lo que queda de X-FORCE regresa de Otro Mundo.

WALKING DEAD #103
Rick ya no está a cargo, y nada volverá a ser igual.

WALKING DEAD: MICHONNE SPECIAL
La primera aparición de MICHONNE y su origen.

X-FACTOR #238
MADROX investiga un caso extraño caso de suicidio.

X-FACTOR #239
BANSHEE contra ¿un BANSHEE de verdad?

X-FACTOR #240
Corre LAYLA, corre. Empieza la carrera contra el reloj.

X-FACTOR #241
Un STRONG GUY rechazado hará lo impensable.