September comics / cómics de setiembre

At last I had time to read my new comics, and I must say I’m very happy with September’s offerings. Batman Fortress and Superman Space Age continue to surprise me. I’m also enjoying Mind MGMT Bootleg. The one-shot of Batman Dear Detective has exquisite art by Lee Bermejo, and Shaolin Cowboy Cruel to be Kin also has absolutely extraordinary art by Geof Darrow (so full of wonderful details! I love it!). Normally, I would have chosen either The Human Target or The Nice House on the Lake as my favorite issues of the month, and as fantastic as they were, they couldn’t compete against Miracleman #0, a return to greatness by Gaiman and Buckingham and an impressive roster of creators. I’ve literally been waiting years for this Miracleman series and I couldn’t be happier about it. And now, without further ado, here are September comics, as per solicitations:  

BATMAN DEAR DETECTIVE #1

(W/A/CA) Lee Bermejo. BERMEJO AND BATMAN: AN ICON DRAWS AN ICON. What happens when a comics art powerhouse meets one of the greatest, most exciting heroes of all time? One part prestige art book, one part compelling noir tale, this one-of-a-kind edition collects some of Lee Bermejo’s most jaw-dropping Batman covers woven together to tell a story that strikes right at the heart of the Dark Knight’s never-ending crusade.

BATMAN FORTRESS #5

(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. With the fate of the world hanging in the balance, Batman and Lex Luthor must assemble a team with the skill set to break into the Fortress of Solitude... With a worldwide blackout and the Justice League neutralized, what motley crew will this dysfunctional dynamic duo assemble?

DAREDEVIL #3

(W) Chip Zdarsky (A) TBD (CA) Marco Checchetto. DAREDEVIL SAVES THE WORLD! With more ambitious and aggressive goals than ever before, DAREDEVIL has started putting together a team - but not everyone wants to be a part of Matt Murdock and Elektra Natchios' vision of the future. As Matt and Elektra grow increasingly distant from the super hero community and closer to one another, DAREDEVIL will once again be at odds with heroes and villains alike… RATED T+

HUMAN TARGET #7 

(W) Tom King (A/CA) Greg Smallwood. The acclaimed series returns, and Christopher has only days left to solve his own murder. The intrepid detective might have met his match, however, when Fire smolders into his life. What secrets does this flaming femme fatale hold, and will the Human Target get burned?

MIND MGMT BOOTLEG #3

(W) Matt Kindt (A) David Rubin, Bill Crabtree (CA) David Rubin. From New York Times bestselling and Harvey award-winning graphic novelist Matt Kindt and David Rubin (Ether) comes the next chapter in the conspiracy-laden and mind-twisting universe of Mind MGMT. Meru returns to take down The Eraser, a newly rebuilt and powerful MIND MGMT, and the dangerous and mysterious Mr. Hide whose misinformation threatens the world as we know it. o Cover C variant is a special polybagged cover, drawn by Laura Perez, and contains a special Mind MGMT playing card!

MIND MGMT BOOTLEG #4

(W) Matt Kindt (A) Jill Thompson, Bill Crabtree (CA) Daniel Brereton. Heroes and villains unite to take down the powerful new madman Mister Hyde and his army of followers as they sail to his island and and use their powers to put an end to this madness once and for all.

MIRACLEMAN #0

Forty years ago, Miracleman’s modern era began and changed the world of comics as we know it. Now, on the cusp of a new era of Miracleman, we celebrate all things Kimota with a who’s who of the best talent in the industry! Plus, Neil Gaiman and Mark Buckingham set up this issue and their return to Miracleman: The Silver Age!

NICE HOUSE ON THE LAKE #10 

(W) James Tynion IV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno. The plan is in motion. The pieces are in place. The trap is sprung. Norah's in position to wrest control of the Nice House from Walter—unless, of course, something goes wrong. But they've thought of everything. What could go wrong?

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #5

(W/A/CA) Geof Darrow. IT'S AULD LANG-XIETY AS THE SHAOLIN COWBOY PENETRATES THE DARK RECESSES OF BIG DADDY SNELL'S SICK EMPIRE OF INTOLERANCE AND HATE. IS THE TREATMENT, LEAD POISONING, WORSE THAN THE CURE? THE COWBOY WILL BE THE JUDGE JUDY IN THIS CASE!

STARHENGE DRAGON & BOAR #1

(W/A/CA) Liam Sharp. MINISERIES PREMIERE Revered creator LIAM SHARP cuts loose in his visually stunning six-issue masterpiece, STARHENGE, BOOK ONE! A future Merlin travels to 5th-century Britain to prevent monstrous time-traveling killer robots from robbing the universe of magic, and Amber Weaver's lively present-day narrative reveals how she becomes drawn into a war across time! The Terminator meets The Green Knight in 30 enthralling story pages, setting the scene for this original epic inspired by the Arthurian sagas!

SUPERMAN SPACE AGE #2

(W) Mark Russell (A/CA) Michael Allred. Superman has arrived and he's out of sight! Right? The world may love him, but the citizens of Metropolis are growing skeptical as the cities around them suffer without the help of the Man of Steel. The world doesn't need saving as much as it needs changing, and Superman and his super friends in the Justice League seem unqualified to save the day the way they once did. Could this be the beginning of the end that Pariah prophesied? Or is it just a sign of the times?

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Por fin tuve tiempo de leer mis nuevos cómics y debo decir que estoy entusiasmado con los títulos de setiembre. Batman Fortress y Superman Space Age me siguen sorprendiendo. También estoy disfrutando de Mind MGMT Bootleg. El one-shot de Batman Dear Detective tiene un arte exquisito de Lee Bermejo, y Shaolin Cowboy Cruel to be Kin también tiene un arte absolutamente extraordinario de Geof Darrow (¡tan lleno de detalles maravillosos! ¡Me encanta!). Normalmente, habría elegido The Human Target o The Nice House on the Lake como mis números favoritos del mes y, por fantásticos que fueron, no pudieron competir contra Miracleman # 0, un regreso a la grandeza de Gaiman y Buckingham, y una impresionante lista de creadores. Literalmente he estado esperando años por esta serie de Miracleman y no podría estar más feliz al respecto. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de setiembre:

BATMAN DEAR DETECTIVE #1

BERMEJO Y BATMAN: UN ICONO DIBUJA UN ICONO. ¿Qué sucede cuando una potencia del arte de los cómics se encuentra con uno de los héroes más grandes y emocionantes de todos los tiempos? Esta edición única, en parte un libro de arte de prestigio, en parte una cautivadora historia de cine negro, recopila algunas de las portadas de Batman más asombrosas de Lee Bermejo entretejidas para contar una historia que golpea justo en el corazón de la historia del Caballero de la Noche. terminando la cruzada.

BATMAN FORTRESS #2

Batman y la Liga de la Justicia trabajan desesperadamente para salvar vidas inocentes tras la llegada de una misteriosa nave alienígena que ha desestabilizado todo el planeta. Después de que fallan todos los intentos de comunicarse con los invasores desconocidos, ¡no les queda otra alternativa que luchar! Pero, ¿puede incluso el poder combinado de la Liga de la Justicia y todos los ejércitos del mundo repeler una fuerza tan abrumadoramente superior?

BATMAN FORTRESS #5

Con el destino del mundo en juego, Batman y Lex Luthor deben formar un equipo con el conjunto de habilidades para irrumpir en la Fortaleza de la Soledad... Con un apagón mundial y la Liga de la Justicia neutralizada, ¿qué equipo variopinto formará esta dinámica disfuncional? dúo ensamblado?

DAREDEVIL #3

¡DAREDEVIL SALVA EL MUNDO! Con objetivos más ambiciosos y agresivos que nunca, DAREDEVIL ha comenzado a formar un equipo, pero no todos quieren ser parte de la visión del futuro de Matt Murdock y Elektra Natchios. A medida que Matt y Elektra se distancian cada vez más de la comunidad de superhéroes y se acercan más, DAREDEVIL volverá a enfrentarse a héroes y villanos por igual... CLASIFICACIÓN T+

OBJETIVO HUMANO #7 (*)

Vuelve la aclamada serie y a Christopher solo le quedan unos días para resolver su propio asesinato. Sin embargo, el intrépido detective podría haber encontrado a su pareja cuando Fire arde en su vida. ¿Qué secretos esconde esta femme fatale en llamas? ¿Se quemará el Human Target?

MIND MGMT BOOTLEG #3

De la mano del novelista gráfico Matt Kindt y David Rubin (Ether), superventas del New York Times y ganador del premio Harvey, llega el siguiente capítulo en el universo alucinante y cargado de conspiraciones de Mind MGMT. Meru regresa para derrotar a The Eraser, un poderoso MIND MGMT recientemente reconstruido, y al peligroso y misterioso Mr. Hide cuya información errónea amenaza el mundo tal como lo conocemos. o La variante de la cubierta C es una cubierta especial en una bolsa de plástico, dibujada por Laura Pérez, ¡y contiene un naipe especial de Mind MGMT!

MIND MGMT BOOTLEG #4

Héroes y villanos se unen para acabar con el nuevo y poderoso loco Mister Hyde y su ejército de seguidores mientras navegan hacia su isla y usan sus poderes para poner fin a esta locura de una vez por todas.

NICE HOUSE ON THE LAKE #10 

El plan está en marcha. Las piezas están en su lugar. La trampa está abierta. Norah está en condiciones de arrebatarle el control de Nice House a Walter, a menos, por supuesto, que algo salga mal. Pero han pensado en todo. ¿Qué puede salir mal?

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #5

ES LA VIEJA ANSIEDAD MIENTRAS EL VAQUERO SHAOLIN PENETRA EN LOS OSCUROS RECONOCIMIENTOS DEL ENFERMO IMPERIO DE INTOLERANCIA Y ODIO DE BIG DADDY SNELL. ¿ES EL TRATAMIENTO, EL ENVENENAMIENTO POR PLOMO, PEOR QUE LA CURA? ¡EL VAQUERO SERÁ LA JUEZA JUDY EN ESTE CASO!

STARHENGE DRAGON & BOAR #1

Miniserie de Liam Sharp. 

SUPERMAN SPACE AGE #2

¡Superman ha llegado y está fuera de la vista! ¿Derecha? Puede que el mundo lo ame, pero los ciudadanos de Metrópolis se vuelven cada vez más escépticos a medida que las ciudades que los rodean sufren sin la ayuda del Hombre de Acero. El mundo no necesita ser salvado tanto como necesita cambiarse, y Superman y sus súper amigos en la Liga de la Justicia parecen no estar calificados para salvar el día como lo hicieron una vez. ¿Será este el principio del fin que profetizó Pariah? ¿O es sólo un signo de los tiempos?

Giant-Size X-Men: Tribute To Wein & Cockrum

 A year ago I reviewed Captain America Tribute, an interesting Marvel project that consisted in adapting the first stories of the Sentinel of Liberty, by asking the best contemporary artists to illustrate again the iconic pages of yesteryear. In a similar, Giant Size X-Men preserves the original dialogs by Len Wein with stunning new art, each page is “a glorious example of the creativity and talent of today’s comic book artists”. True, some people might miss the original Dave Cockrum pages, but hey, those have been reprinted on multiple occasions and can be easily found online and in print.  

Adi Granov

Giant-Size X-Men # 1 was published in July 1975, and not only resurrected the mutants franchise but also made it the most popular Marvel title. In the words of Chris Claremont “Len and Dave laid the foundation, in a debut issue that remains a marvel (so to speak) of power and storytelling clarity, introducing its characters and situations with an eloquence and economy that many titles today might do well to emulate”. It certainly was a fundamental issue for Marvel comics, and in November 2020, to commemorate the 45th anniversary of its publication, this special tribute was released. For those interested in reading my review about the original Giant Size X-Men simply click here. 

Alex Ross

Let’s start with the cover, by the always amazing Adi Granov, an artist that I admire for his realistic style and care for details. Granov produces a beautiful composition faithful to the original Gil Kane & Dave Cockrum cover, however, as much as I love Granov, I keep getting the feeling that Kane & Cockrum really did make the characters burst out of the page, with more energy and dynamism, while they look slightly static in Granov’s version. I will say, however, that the background with the founding member of the X-Men look better in Granov’s cover. 

Mark Brooks

The first page is wonderfully illustrated by Alex Ross, proving why he is an absolute mastery of anatomy and lighting, and one of the best representatives of the hyperrealism style. The splash page of chapter 2 is also a fantastic illustration by the talented Mark Brooks. I’ve always wanted to review more Brooks comics but for some reason I haven’t had the time to do so. At least here you can see this glorious page. My only complaint here would about the lettering, which kind of interferes with the art, in comparison, the lettering from 1975 is way more efficient. 

Although I usually like Rod Reis, his reinterpretation of Krakoa, the island that walks like a man, is perhaps a bit simplistic, forgetting the wonderful details that Cockrum added to the original page. While Ross and Brooks actually improve the Cockrum pages, Reis is easily defeated by the veteran artist. The next page I’m including here is by Mike del Mundo and Marco D'Alfonso, who do a magnificent job together. Finally, I must say I really enjoyed the page by Marco Checchetto. If you check my review of Giant Size X-Men then you can compare the old and new pages. 

Rod Reis

Other artists that participate in this special tribute were Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder, Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garrón, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah and Mike Hawthorne.

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Hace un año reseñé el Captain America Tribute, un interesante proyecto de Marvel que consistía en adaptar las primeras historias del Centinela de la Libertad, pidiéndoles a los mejores artistas contemporáneos que ilustraran de nuevo las icónicas páginas de antaño. De manera similar, Giant Size X-Men conserva los diálogos originales de Len Wein con un arte nuevo e impresionante, cada página es “un glorioso ejemplo de la creatividad y el talento de los artistas de cómics de hoy”. Es cierto que algunas personas pueden extrañar las páginas originales de Dave Cockrum, pero bueno, se han reeditado en múltiples ocasiones y se pueden encontrar fácilmente impresas y en línea.

Giant-Size X-Men # 1 se publicó en julio de 1975 y no sólo resucitó la franquicia de los mutantes, sino que también la convirtió en el título más popular de Marvel. En palabras de Chris Claremont, “Len y Dave sentaron las bases, en un número de debut que sigue siendo una maravilla (por así decirlo) de poder y claridad narrativa, presentando a sus personajes y situaciones con una elocuencia y economía que muchos títulos de hoy en día podrían hacer bien en emular". Sin duda fue un número fundamental para los cómics de Marvel, y en noviembre de 2020, para conmemorar el 45 aniversario de su publicación, se editó este homenaje especial. Para aquellos interesados en leer mi reseña sobre el Giant Size X-Men original, simplemente hagan clic aquí.

Mike del Mundo

Empecemos por la portada del siempre genial Adi Granov, un artista al que admiro por su estilo realista y cuidadosos detalles. Granov produce una hermosa composición, fiel a la portada original de Kane y Cockrum, sin embargo, a pesar de lo mucho que me encanta Granov, sigo teniendo la sensación de que Kane & y Cockrum realmente lograron que los personajes saltaran de la página, con más energía y dinamismo, mientras que en la versión de Granov se ven un poco estáticos. Sin embargo, diré que el fondo con los miembros fundadores de los X-Men queda mejor en la portada de Granov.

La primera página está maravillosamente ilustrada por Alex Ross, demostrando por qué es un absoluto maestro de la anatomía y la iluminación, y uno de los mejores representantes del estilo hiperrealista. La página de inicio del capítulo 2 también es una fantástica ilustración del talentoso Mark Brooks. Siempre he querido reseñar más cómics de Brooks, pero por alguna razón no he tenido tiempo para hacerlo. Al menos aquí se puede ver esta gloriosa página. Mi única queja aquí sería sobre el rotulado, que interfiere con el arte, en comparación, los rotulados de 1975 son mucho más eficientes.

Marco Checchetto

Aunque me suele gustar Rod Reis, su reinterpretación de Krakoa, la isla que camina como un hombre, es quizás un poco simplista, olvidándose de los maravillosos detalles que añadió Cockrum a la página original. Mientras que Ross y Brooks mejoran las páginas de Cockrum, Reis es derrotado fácilmente por el artista veterano. La siguiente página que incluyo aquí es de Mike del Mundo y Marco D'Alfonso, quienes hacen un magnífico trabajo juntos. Finalmente, debo decir que disfruté mucho la página de Marco Checchetto. Si revisan mi reseña de Giant Size X-Men, podrán comparar las páginas antiguas con las nuevas.

Otros artistas que participaron en este tributo especial fueron Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder , Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garron, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah y Mike Hawthorne.

September films / películas de setiembre

20 years ago Mel Gibson (Signs) was one of the most famous and important figures in Hollywood not only as an actor but also as a director. The best example of his filmmaking talent can be seen in Braveheart (1995), a historic film that was tremendously successful with the public and the audience.  Mel Gibson is William Wallace, a Scottish man who is adopted by his uncle, Brian Cox, after his parents are killed by an English nobleman. A few years after that, he suffers the loss of his betrothed at the hands of English soldiers. In the late 13th century, Scotland was struggling under the dominance of England, and it’s in this context that one man decides to avenge the death of a loved one and soon this turns into a full-out Scottish rebellion. The protagonist works with longtime friends such as Brendan Gleeson and James Cosmo and finds allies even from Ireland and manages to conquer the heart of Princess Isabelle, played by Sophie Marceau, who’s quite unhappy in her marriage with Edward, Prince of Wales, played by Peter Hanly. Perhaps that’s the only aspect of the film that could be criticized, the depiction of the prince as a weak homosexual, a coward man with no redeeming qualities. Patrick McGoohan brilliantly plays King Edward I, the English monarch nicknamed Longshanks, who is a magnificent adversary and a good strategist. Wallace wins important battles and continues to inspire people, but when he tries to obtain the support of the Scottish noblemen he finds a group of people that cannot be united, not even by the rightful heir of the Scottish crown, Robert the Bruce played by Angus Macfadyen. Amazing music, memorable scenes, dramatic moments, intense battle sequences and fascinating characters with strong motivations turn this into a real classic and a fan-favorite that is as bit as thrilling now as it was almost 30 years ago.

 

Outlaw King (2018), directed by David Mackenzie, is the closest thing to a Braveheart sequel you can find. The film literally starts at the end of Braveheart. William Wallace has been captured and executed under orders of the king of England. This forces Robert the Bruce, Earl of Carrick, played by Chris Pine (All the Old Knives) to finally take action. Too long has he remained neutral and now he tries to rally the Scottish noblemen to fight for the independence of Scotland, as in the previous film, James Cosmo is also present, this time as Bruce’s father. King Edward I is played by Stephen Dillane and as his health deteriorates he must rely on the military efficacy of Edward, Prince of Wales, played by Billy Howle. Robert the Bruce has faithful allies such as the Lord of Douglas played by Aaron Taylor-Johnson (Dummy), but unfortunately he doesn’t have enough troops or resources to fight against England, and yet that is precisely what he must do. Robert the Bruce becomes the king of Scotland but he’s also a fugitive, hunted down by English soldiers. After the death of King Edward I the time has come for the definitive battle between Robert the Bruce and the Prince of Wales. The Scottish army, outnumbered 6 to 1, fight with strength and bravery in Loudoun Hill, and thanks to the protagonist’s clever strategy they defeat the English soldiers. This is a great historical film, full of memorable sequences, and essential to understand what happened after Wallace’s death.   

Written and directed by Loïc Dimitch, Apollon (2016) is an interesting French short film in which Victor Laupin, a young man who goes swimming frequently, is obsessed with size of the “package” of other guys. Through several failed attempts, he tries to increase the size of his bulge. The final scene, full of erotic and suggestive images, the young man gets naked and comes to terms with the dimensions of his penis.

The Shop Around the Corner (1940), directed by Ernst Lubitsch, was surprisingly entertaining. I had wanted to check this out ever since the first time I saw You’ve Got Mail, a remake based on this romantic comedy. Here Margaret Sullavan and James Stewart are constantly fighting at work, but what they ignore is that they’re secretly pen pals. While You’ve Got Mail was based on anonymous email correspondence, The Shop Around the Corner is based on actual letters, but the script works wonderfully and despite this being 80 years old, I must say it made me laugh and I quite enjoyed it.

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20 años atrás Mel Gibson (Signs) era una de las figuras más famosas e importantes de Hollywood no sólo como actor sino también como director. La mejor muestra de su talento cinematográfico se puede ver en Braveheart (1995), una película histórica que obtuvo un tremendo éxito de público y audiencia. Mel Gibson es William Wallace, un escocés que es adoptado por su tío, Brian Cox, después de que sus padres fueran asesinados por un noble inglés. Unos años después sufre la pérdida de su prometida a manos de soldados ingleses. A fines del siglo XIII, Escocia luchaba bajo el dominio de Inglaterra, y es en este contexto en el que un hombre decide vengar la muerte de un ser querido y pronto esto se convierte en una rebelión escocesa total. El protagonista trabaja con viejos amigos como Brendan Gleeson y James Cosmo y encuentra aliados incluso en Irlanda y logra conquistar el corazón de la princesa Isabelle, interpretada por Sophie Marceau, quien es bastante infeliz en su matrimonio con Edward, Príncipe de Gales, interpretado por Peter Hanly. Quizás ese es el único aspecto de la película que se puede criticar, la representación del príncipe como un homosexual débil, un hombre cobarde, sin cualidades redentoras. Patrick McGoohan interpreta de manera brillante al rey Edward I, el monarca inglés apodado Longshanks, que es un magnífico adversario y un buen estratega. Wallace gana batallas importantes y sigue inspirando a la gente, pero cuando intenta obtener el apoyo de los nobles escoceses se encuentra con un grupo de personas que no pueden ser unidas, ni siquiera por el legítimo heredero de la corona escocesa, Robert the Bruce interpretado por Angus Macfadyen. Música asombrosa, escenas memorables, momentos dramáticos, intensas secuencias de batalla y personajes fascinantes con fuertes motivaciones hacen de este un verdadero clásico y un favorito de los fans, sigue siendo tan emocionante ahora como lo fue hace casi 30 años.

 

Outlaw King (2018), dirigida por David Mackenzie, es lo más parecido a una secuela de Braveheart que podrías encontrar. La película comienza literalmente al final de Braveheart. William Wallace ha sido capturado y ejecutado por orden del rey de Inglaterra. Esto obliga a Robert the Bruce, conde de Carrick, interpretado por Chris Pine (All the Old Knives) a finalmente entrar en la brega. Ha permanecido demasiado tiempo neutral y ahora intenta reunir a los nobles escoceses para luchar por la independencia de Escocia, como en la película anterior, James Cosmo también está presente, esta vez como el padre de Bruce. Stephen Dillane interpreta al rey Edward I y, a medida que su salud se deteriora, debe confiar en la eficacia militar de Edward, príncipe de Gales, interpretado por Billy Howle. Robert the Bruce tiene aliados fieles como Lord Douglas interpretado por Aaron Taylor-Johnson (Dummy), pero lamentablemente no tiene tropas ni recursos suficientes para luchar contra Inglaterra, y sin embargo eso es precisamente lo que debe hacer. Robert the Bruce se convierte en el rey de Escocia, pero también es un fugitivo perseguidopor soldados ingleses. Tras la muerte del rey Edward I ha llegado el momento de la batalla definitiva entre Robert the Bruce y el Príncipe de Gales. El ejército escocés, superado en número 6 a 1, lucha con fuerza y valentía en Loudoun Hill, y gracias a la astuta estrategia del protagonista derrota a los soldados ingleses. Esta es una gran película histórica, llena de secuencias memorables, e imprescindible para entender qué sucedió después de la muerte de Wallace.

Escrito y dirigido por Loïc Dimitch, Apollon (2016) es un interesante cortometraje francés en el que Victor Laupin, un joven que va a nadar con frecuencia, está obsesionado con el tamaño del “paquete” de los otros chicos. A través de varios intentos fallidos, intenta aumentar el tamaño de su bulto. En la escena final, llena de imágenes eróticas y sugerentes, el joven se desnuda y acepta las dimensiones de su pene.

The Shop Around the Corner (1940), dirigida por Ernst Lubitsch, fue sorprendentemente entretenida. Tenía ganas de verla desde la primera vez que vi You've Got Mail, un remake basado en esta comedia romántica. Aquí Margaret Sullavan y James Stewart están peleando constantemente en el trabajo, pero lo que ignoran es que son amigos por correspondencia en secreto. Mientras que You've Got Mail se basó en correspondencia de correo electrónico anónimo, The Shop Around the Corner se basa en cartas de papel, pero el guión funciona de maravilla y, a pesar de que tiene 80 años, debo decir que me hizo reír y la disfruté bastante.

August comics / cómics de agosto

I had fun reading the first issue of Love Everlasting, but I found Batman One Bad Day The Riddler quite disappointing (it’s hard to believe they were all written by the same guy). Batman Fortress and Mind MGMT Bootleg keep getting better and better. Geof Darrow’s art is absolutely impressive in Shaolin Cowboy Cruel to be Kin. As always, I’m really enjoying these old Avatar trade paperbacks. I particularly loved the anthology Tales of the Human Target but if I have to choose my favorite comic of the month it would be Amazing Fantasy # 1000 Starring Spider-Man, especially Neil Gaiman’s story in it. And now, without further ado, here are September comics, as per solicitations:  

20TH CENTURY MAN #1

(W) Deniz Camp (A/CA) S. Morian. At the end of the 20th century, superheroes, geniuses, madmen, and activists rush towards WWIII! A Soviet 'iron' hero, a superpowered American president, an insane cyborg soldier, an Afghan woman hellbent on building a better life for her people-these strange yet familiar beings collide in a story that mixes history, politics, and comic book mythology into something totally new. Welcome to 20TH CENTURY MEN, where the edges of our reality and fiction touch, overlap…and then explode.

20XX TRANSPORT (MR)

(W/A/CA) Jonathan Luna. 20XX: TRANSPORT debuted on JONATHAN LUNA's (ALEX + ADA) social media, where his audience had the ability to vote and change the course of the story. From the futuristic-yet-grounded world of 20XX, a teenage boy with illegal telekinetic abilities in Anchorage, Alaska tries to save his classmates on a school bus from a group of hijackers. Presented in full color!

AMAZING FANTASY #1000

(W) Kurt Busiek, Various (A) Goran Parlov, Various (CA) Steve McNiven. The comic that brought you SPIDER-MAN hits issue #1000! We're going big to celebrate in this, our thousandth issue of AMAZING FANTASY! An ALL-STAR roster of creators are coming together to celebrate Peter Parker and Spider-Man's birthdays! RATED T

BATMAN FORTRESS #4

(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. With the fate of Earth on the line, desperate times call for desperate measures…and the team-up of Batman and Lex Luthor is the definition of desperate! With the world hanging in the balance, can this bizarre dynamic duo locate the Fortress of Solitude before the alien invaders do?

BATMAN ONE BAD DAY THE RIDDLER #1

(W) Tom King (A/CA) Mitch Gerads. The Dark Knight’s greatest villains get their greatest stories yet! The Riddler, Two-Face, the Penguin, Mr. Freeze, Catwoman, Bane, Clayface, and Ra’s al Ghul—Batman’s most iconic villains are all given 64-page Prestige format specials that show why they are the greatest villains in all of comics, spearheaded by today’s top talent. We begin with Batman - One Bad Day: The Riddler! Tom King and Mitch Gerads, the Eisner Award–winning duo behind Mister Miracle, The Sheriff of Babylon, and Strange Adventures, reunite to dive deep into the mind of Batman’s most intellectual foe…the Riddler. The Riddler has killed a man in broad daylight for seemingly no reason, but…there’s always a reason. The Riddler is always playing a game, there are always rules. Batman will reach his wits’ end trying to figure out the Riddler’s true motivation in this epic psychological thriller; this is not to be missed!

LOVE EVERLASTING #1

(W) Tom King (A/CA) Elsa Charretier. From award-winning superstar creators TOM KING & ELSA CHARRETIER comes a new ONGOING SERIES set in a world as frighteningly fantastical as any found beyond the stars: Romance Comics! Joan Peterson discovers that she is trapped in an endless cycle-a problem to be solved, a man to marry-and every time she falls in love, she disappears into another teary saga. Her bloody journey to freedom starts in this breathtaking, groundbreaking FIRST ISSUE.

MIND MGMT BOOTLEG #2

(W) Matt Kindt (A) Matt Lesniewski, Bill Crabtree (CA) Dan Brereton. From New York Times bestselling and Harvey award-winning graphic novelist Matt Kindt and Matt Lesniewski (Crimson Flower) comes the next chapter in the conspiracy-laden and mind-twisting universe of Mind MGMT. The former leader of Mind MGMT recruits a powerful new member to assemble a team of the most talented agents of all time to build the organization anew-taking our hero all the way from India to Japan to find these new mental soldiers and to compete against all the new threats since Mind MGMT went obsolete. o Cover C variant is a special polybagged cover, drawn by Jim Rugg, and contains a special Mind MGMT playing card!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #4

(W/A/CA) Geof Darrow. YOU'LL FORGET YOUR 'WORDLE' WHEN YOU SEE THE HURDLES THE SHAOLIN COWBOY MUST OVERCOME WHILE TRYING TO PROTECT HIS BABY DRAGON PROTEGE AND IT COULD JUST BE THAT GREATEST DANGER TO THE LITTLE ONE IS THE COWBOY HIMSELF!!!!! YOU WON'T FIND THIS KIND OF STORY IN THE NY TIMES!!! 'There's a lot to like about The Shaolin Cowboy. It's whacky, over-the-top, and at points laugh-out-loud funny (for example, the one satellite's name is CHENEY666). If you don't enjoy this book, you're already dead.' -Comic Bastards 

TALES OF THE HUMAN TARGET #1

(W) Tom King (A) Various (CA) Greg Smallwood. Art by Mikel Janin, Rafael Albuquerque, Kevin Maguire and Greg Smallwood Building on the most critically acclaimed series of the year, Tom King and four of comics’ top artists tell the tales of what happened before Chance drank Luthor’s poison. Chance teams up with fan-favorite members of the JLI in four connecting mysteries that lead them to that fateful day when one them will kill the Human Target.

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Me divertí leyendo el primer número de Love Everlasting, pero Batman One Bad Day The Riddler fue bastante decepcionante (es difícil creer que fueron escritos por el mismo tipo). Batman Fortress y Mind MGMT Bootleg siguen mejorando cada vez más. El arte de Geof Darrow es absolutamente impresionante en Shaolin Cowboy Cruel to be Kin. Como siempre, estoy disfrutando mucho de estos viejos tomos recopilatorios de Avatar. Particularmente me encantó la antología Tales of the Human Target pero si tengo que elegir mi cómic favorito del mes sería Amazing Fantasy #1000 Starring Spider-Man, especialmente la historia de Neil Gaiman. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de septiembre, según las solicitudes:

20TH CENTURY MAN #1

¡A finales del siglo XX, superhéroes, genios, locos y activistas se precipitan hacia la Tercera Guerra Mundial! Un héroe de "hierro" soviético, un presidente estadounidense con superpoderes, un soldado cyborg loco, una mujer afgana empeñada en construir una vida mejor para su pueblo: estos seres extraños pero familiares chocan en una historia que mezcla historia, política y mitología de cómics en algo totalmente nuevo. Bienvenido a HOMBRES DEL SIGLO XX, donde los bordes de nuestra realidad y ficción se tocan, se superponen... y luego explotan.

20XX TRANSPORT (MR)

20XX: TRANSPORTE debutó en las redes sociales de JONATHAN LUNA (ALEX + ADA), donde su audiencia tuvo la posibilidad de votar y cambiar el curso de la historia. Desde el mundo futurista pero arraigado de 20XX, un adolescente con habilidades telequinéticas ilegales en Anchorage, Alaska, intenta salvar a sus compañeros de clase en un autobús escolar de un grupo de secuestradores. Presentado a todo color!

AMAZING FANTASY #1000

¡El cómic que te trajo SPIDER-MAN llega al número 1000! ¡Vamos a celebrarlo a lo grande en este, nuestro número mil de AMAZING FANTASY! ¡Una lista de creadores ALL-STAR se está reuniendo para celebrar los cumpleaños de Peter Parker y Spider-Man! CLASIFICADO T

BATMAN FORTRESS #4

Con el destino de la Tierra en juego, los tiempos desesperados exigen medidas desesperadas... ¡y el equipo de Batman y Lex Luthor es la definición de desesperación! Con el mundo pendiendo de un hilo, ¿podrá este extraño dúo dinámico localizar la Fortaleza de la Soledad antes que los invasores alienígenas?

BATMAN ONE BAD DAY THE RIDDLER #1

¡Los villanos más grandes de The Dark Knight obtienen sus mejores historias hasta el momento! The Riddler, Two-Face, the Penguin, Mr. Freeze, Catwoman, Bane, Clayface y Ra's al Ghul: los villanos más icónicos de Batman reciben especiales de formato Prestige de 64 páginas que muestran por qué son los mejores villanos de todos los cómics. , encabezada por los mejores talentos de la actualidad. ¡Comenzamos con Batman - One Bad Day: The Riddler! Tom King y Mitch Gerads, el dúo ganador del premio Eisner detrás de Mister Miracle, The Sheriff of Babylon y Strange Adventures, se reúnen para sumergirse profundamente en la mente del enemigo más intelectual de Batman... Riddler. El Acertijo ha matado a un hombre a plena luz del día aparentemente sin razón, pero... siempre hay una razón. El Acertijo siempre está jugando un juego, siempre hay reglas. Batman llegará al final de su ingenio tratando de descubrir la verdadera motivación de Riddler en este épico thriller psicológico; ¡Esto no se puede perder!

LOVE EVERLASTING #1

De los galardonados creadores de superestrellas TOM KING Y ELSA CHARRETIER, llega una nueva SERIE CONTINUA ambientada en un mundo tan aterradoramente fantástico como cualquiera que se encuentre más allá de las estrellas: ¡Tebeos románticos! Joan Peterson descubre que está atrapada en un ciclo sin fin -un problema que resolver, un hombre con quien casarse- y cada vez que se enamora, desaparece en otra saga llorosa. Su sangriento viaje hacia la libertad comienza en este impresionante e innovador PRIMER NÚMERO.

MIND MGMT BOOTLEG #2

De Matt Kindt y Matt Lesniewski (Crimson Flower), el novelista gráfico más vendido del New York Times y ganador del premio Harvey, llega el siguiente capítulo en el universo alucinante y cargado de conspiraciones de Mind MGMT. El exlíder de Mind MGMT recluta a un nuevo miembro poderoso para reunir a un equipo de los agentes más talentosos de todos los tiempos para construir la organización de nuevo, llevando a nuestro héroe desde la India hasta Japón para encontrar estos nuevos soldados mentales y competir contra todos. las nuevas amenazas desde que Mind MGMT quedó obsoleto. o La variante de la cubierta C es una cubierta especial en bolsa de plástico, dibujada por Jim Rugg, ¡y contiene un naipe especial de Mind MGMT!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #4

OLVIDARÁS TU 'PALABRA' CUANDO VES LOS OBSTÁCULOS QUE EL VAQUERO SHAOLIN DEBE SUPERAR MIENTRAS TRATA DE PROTEGER A SU BEBÉ DRAGÓN PROTEGE Y PODRÍA SER QUE EL MAYOR PELIGRO PARA EL PEQUEÑO ES EL MISMO VAQUERO!!!!! ¡¡¡NO ENCONTRARÁS ESTE TIPO DE HISTORIA EN EL NY TIMES!!! “Hay muchas cosas que me gustan de The Shaolin Cowboy. Es extravagante, exagerado y, en algunos puntos, divertido a carcajadas (por ejemplo, el nombre del satélite es CHENEY666). Si no disfrutas de este libro, ya estás muerto.' -Bastardos cómicos

TALES OF THE HUMAN TARGET #1

Sobre la base de la serie más aclamada por la crítica del año, Tom King y cuatro de los mejores artistas de cómics cuentan las historias de lo que sucedió antes de que Chance bebiera el veneno de Luthor. Chance se une a los miembros favoritos de los fanáticos de JLI en cuatro misterios conectados que los llevan a ese fatídico día en que uno de ellos matará al objetivo humano.

August films / películas de agosto

Almost two decades ago I think it would have been difficult to find a more fascinating and promising filmmaker than Darren Aronofsky. In fact, two of his films are in my top ten, an honor shared with no one else. 10 years ago I said that “Darren Aronofsky’s The Fountain (2006) a fascinating tale of life and death, beginnings and endings. Can death by an act of construction? With some of the most beautiful images ever, Aronofsky proves why he is one of the best directors of the 21st century”, and after watching it again I’m convinced that not only this is his magnum opus but also one of the most aesthetically pleasing films in history, accompanied by the absolute exquisite music of master composer Clint Mansell. There are 3 stories that unfold in parallel. One is more grounded in reality, and it follows the trials and tribulations of Hugh Jackman (Logan), a doctor and scientist obsessed with finding a cure for cancer to save Rachel Weisz, her wife, who has terminal cancer, and Ellen Burstyn, a motherlike figure who seems to be the only that understands the pain of losing someone dear to us. The second one, is the beautiful story that the wife is writing about the queen of Spain in the 16th century and the valiant conquistador who has swore to go to America, the newly discovered continent, to retrieve the sap of the Tree of Life, expected to cure all illnesses while granting immortality, “will you deliver Spain from bondage?”, she says, and he promises to defend the queen against her mortal enemy, the inquisition. Of course, religion has been a significant part of our lives throughout the centuries, and nothing has shaped our perception of death more than that religious aspect. The third and last story is a mind-blowing journey through different dimensions as a man meditates, trying to transcend his physical limitations, while at the same time trying to save a tree of life that is now brittle and dry. All stories are connected. And every single one of them forces us to question the way we understand death and the way we find beauty in life. A remarkable masterpiece. 

With a completely different style, Requiem for a Dream (2000) by Darren Aronofsky is a shocking and brutal exploration of addictions. Perhaps we are all addicted to something, whether we admit it or not, and that’s the reason why this film resonates so strongly with us. Once again, Clint Mansell excels composing a haunting original score. And although at the beginning we might think that the only addict is Jared Leto (Mr. Nobody), a young man who steals from Ellen Burstyn, his mom, to buy drugs; but then his girlfriend, Jennifer Connelly, also gets addicted. And even the mom, an old and lonely woman who seems to have only two very harmless addictions: chocolates and bad TV shows, becomes addicted to opioid medications she starts taking to lose weight. Requiem for a Dream is like an open wound that makes us see the ugly side of society, the weaknesses within us, and the urge to fill the emotional void in our lives with whatever mind-altering substance, legal or illegal, that we can find. Extremely powerful, revolting at some points, brutal to a level never before seen in American productions, Requiem for a Dream is a contemporary classic that has withstood the test of time. Absolutely brilliant. 

And at last but not least, I finally saw the one that started it all, Pi (1998), Darren Aronofsky’s first experimental production in black and white. Clint Mansell is the composer but also plays a minor role here. And although the actors aren’t famous, the narrative strength of Pi very quickly captures our attention. The protagonist is a mathematician, a genius able to find patterns in numbers even while he sleeps. He seems to have developed an equation that can predict the rise and fall of the stock market, and suddenly everyone is chasing after him, from a Jewish cult to the richest firms of Wall Street, but this tormented man is also losing his grip on reality. At times horror, at times suspense, at times psychological thriller, and at times simply experimental, Pi is a magnificent opera prima that proves how talented Aronofsky was from the very beginning. 

And since I already talked about 2 of my all-time favorites, of course I must include The Sixth Sense (1999), the most awarded and critically acclaimed film by M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) is a respected psychologist who has helped countless children during his career, but one night, in the middle of a celebration with his wife, one of his old patients breaks into his house, although many years have passed, eventually the protagonist recognizes the patient, but he reacts too late. In the next scene, we now that some time has passed since this incident, and we find that Bruce Willis is trying to help a very disturbed child, but he’s also having doubts about he effective he can be as a psychologist, especially now that he and his ex-wife are no longer talking to each other. There is a fascinating contrast between the absolute lack of communication between the adults, and the way communication must be deciphered between the protagonist and a 10-year old boy, magnificently played by Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventually, the boy starts trusting in the disgraced psychologist and soon reveals his greatest secret: “I see dead people. Walking around like regular people. They don’t know they’re dead. They only see what they want to see”. Although the initial reaction of the protagonist is to think that the boy is suffering from paranoid delusions, he opens his mind to other possibilities. Shyamalan proves to be an absolute master of cinema, able to create characters that are as a psychologically complex as they are appealing. Relationships, goodbyes, regrets, second chances, life and death, all of this is at the core of The Sixth Sense, and I must say everything comes together in one of the most meaningful and powerful final sequences I’ve ever seen, which takes place between Haley Joel Osment and Toni Collette (Nightmare Alley). Of course, the twist ending defined Shyamalan’s style and became a trademark of his early cinematographic career. 

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Hace casi dos décadas creo que hubiera sido difícil encontrar un cineasta más fascinante y prometedor que Darren Aronofsky. De hecho, dos de sus películas están en mi top 10 personal, un honor que nadie más comparte. Hace 10 años dije que “The Fountain de Darren Aronofsky es una historia fascinante de vida y muerte, comienzos y finales. ¿Puede la muerte ser un acto de construcción? Con algunas de las bellas alguna vez elaboradas, Aronofsky demuestra por qué es uno de los mejores directores del siglo XXI”, y después de verla de nuevo estoy convencido de que no sólo es su magnum opus, sino también una de las películas estéticamente más admirables en la historia del cine, acompañada de la exquisita música del maestro compositor Clint Mansell. Son 3 historias que se desarrollan en paralelo. Uno está más basada en la realidad y sigue las pruebas y tribulaciones de Hugh Jackman (Logan), un médico y científico obsesionado con encontrar una cura para el cáncer para salvar a Rachel Weisz, su esposa, que tiene un cáncer terminal, y Ellen Burstyn, una figura maternal que parece ser la única que entiende el dolor de perder a alguien querido. La segunda, es la bella historia que la esposa está escribiendo sobre la reina de España en el siglo XVI y el valiente conquistador que ha jurado ir a América, el continente recién descubierto, a recuperar la savia del Árbol de la Vida, que curaría todas las enfermedades a la vez que otorgaría la inmortalidad, “¿librareis a España de la esclavitud?”, pregunta ella, y él promete defender a la reina contra su enemiga mortal, la inquisición. Por supuesto, la religión ha sido una parte importante de nuestras vidas a lo largo de los siglos, y nada ha dado forma a nuestra percepción de la muerte más que ese aspecto religioso. La tercera y última historia es un viaje alucinante a través de diferentes dimensiones mientras un hombre medita, tratando de trascender sus limitaciones físicas, a la vez que intenta salvar un árbol de la vida que ahora está quebradizo y marchito. Todas las historias están conectadas. Y cada una de ellas nos obliga a cuestionarnos la forma en que entendemos la muerte y la forma en que encontramos la belleza en la vida. Una obra maestra notable.

Con un estilo completamente diferente, Requiem for a Dream (2000) de Darren Aronofsky es una impactante y brutal exploración de las adicciones. Quizás todos somos adictos a algo, lo admitamos o no, y esa es la razón por la cual esta película resuena tan fuertemente en nosotros. Una vez más, Clint Mansell sobresale componiendo una inquietante partitura original. Al principio podríamos pensar que el único adicto es Jared Leto (Mr. Nobody), un joven que le roba a Ellen Burstyn, su mamá, para comprar drogas; pero luego su novia, Jennifer Connelly, también se vuelve adicta. E incluso la mamá, una anciana solitaria que parece tener sólo dos adicciones muy inofensivas: los chocolates y los malos programas de televisión, se vuelve adicta a los medicamentos opioides que comienza a tomar para adelgazar. Requiem for a Dream es como una herida abierta que nos hace ver el lado monstruoso de la sociedad, las debilidades dentro de nosotros y la necesidad de llenar el vacío emocional en nuestras vidas con cualquier sustancia que altere la mente, legal o ilegal, que podamos encontrar. Extremadamente poderoso, repugnante en algunos puntos, brutal a un nivel nunca antes visto en producciones estadounidenses, Requiem for a Dream es un clásico contemporáneo que ha resistido la prueba del tiempo. Absolutamente brillante.

Y por último, pero no menos importante, finalmente vi la que lo empezó todo, Pi (1998), la primera producción experimental en blanco y negro de Darren Aronofsky. Clint Mansell es el compositor pero también interpreta un papel menor aquí. Y aunque los actores no son famosos, la fuerza narrativa de Pi capta muy rápidamente nuestra atención. El protagonista es un matemático, un genio capaz de encontrar patrones en los números incluso mientras duerme. Parece haber desarrollado una ecuación que puede predecir el auge y la caída de la bolsa de valores, y de repente todos lo persiguen, desde un culto judío hasta las firmas más ricas de Wall Street, pero este hombre atormentado también está perdiendo la noción de realidad. A veces terror, a veces suspenso, a veces tormento psicológico y a veces simplemente experimental, Pi es una ópera prima magnífica que demuestra el talento de Aronofsky desde el principio.

Y como ya hablé de 2 de mis favoritos de todos los tiempos, por supuesto debo incluir The Sixth Sense (1999), la película más premiada y aclamada por la crítica de M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) es un respetado psicólogo que ha ayudado a innumerables niños durante su carrera, pero una noche, en medio de una celebración con su esposa, uno de sus antiguos pacientes irrumpe en su casa, aunque han pasado muchos años, finalmente el protagonista reconoce al paciente, pero reacciona demasiado tarde. En la siguiente escena, sabemos que ha pasado tiempo desde este incidente, y encontramos que Bruce Willis está tratando de ayudar a un niño muy perturbado, pero también tiene dudas sobre lo efectivo que puede ser como psicólogo, especialmente ahora que él y su ex mujer ya no se hablan. Hay un contraste fascinante entre la falta absoluta de comunicación entre los adultos y la forma en que debe descifrarse la comunicación entre el protagonista y un niño de 10 años, magníficamente interpretado por Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventualmente, el niño comienza a confiar en el psicólogo caído en desgracia y pronto revela su mayor secreto: “Veo gente muerta. Caminan como si fueran gente cualquiera. No saben que están muertos. Ellos sólo ven lo que quieren ver”. Aunque la reacción inicial del protagonista es pensar que el chico sufre de delirios paranoides, abre su mente a otras posibilidades. Shyamalan demuestra ser un maestro absoluto del cine, capaz de crear personajes tan psicológicamente complejos como atractivos. Relaciones, despedidas, arrepentimientos, segundas oportunidades, vida y muerte, todo esto está en el centro de The Sixth Sense, y debo decir que todo confluye en una de las secuencias finales más significativas y poderosas que he visto, que toma lugar entre Haley Joel Osment y Toni Collette (Nightmare Alley). Por supuesto, el final inesperado definió el estilo de Shyamalan y se convirtió en una marca registrada de su temprana carrera cinematográfica.