Lo mejor del arte en Lima - 2015

2015 has been a very gratifying year for me. It started a little bit slow, and perhaps with more bad news than good ones. Sometimes it’s hard to deal with certain situations, and I must say the beginning of this year caught me completely off guard. Fortunately, I somehow managed to find the energy to start new projects. 

In April 2015 I started putting together a new comic book with stories either written or drawn by me. I wanted to make sure the comic would be on ComiXology so I had to meet a tight deadline. 

In November, Dawn of the Undead was already available for sale on ComiXology while I was proudly holding in my hands a printed version of the book. 

So, just like I predicted in December 2014, this was a much better year for me. In fact, December was a particularly rewarding month. I finally completed my thesis and my dissertation went very well. 

And if that isn’t reason enough to celebrate, I also won an important comic book award in an annual event organized by my own university. 

Since I started this blog I have always showcased my own artwork but I have also analyzed the artistic proposals of Peruvian artists. 

It gives me great pleasure to find such fascinating works this year so I’ve decided to make a selection of the best of 2015.

Best artist: Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)

Best solo exhibit: José Luis Carranza

Best collective exhibit: Modern Love

Best new talent: José Gabriel Alegría Sabogal

Best artistic proposal: Iván Fernández-Dávila (“Expresionismos”)

Best retrospective: Mundo cuy: retrospectiva de Juan Acevedo - ICPNA

Best international art exhibit: David LaChapelle - Fotografías 1984-2013

As usual, this selection includes mostly Peruvian artists, however, in the international section you’ll find American photographer David LaChapelle. Unlike previous years, this time I’m not including anything from MATE (Mario Testino Foundation), although I did go there a few weeks ago and I was once again very impressed with its photography collection.

In my next post you’ll discover the finest authors and best comic books of 2015. Yes, it’s the fifth edition of the famous and prestigious AAA (Arion's Achievement Awards). It’s always a lot of fun to do this list, and I hope it will inspire all of you to do similar lists (of course, you’re more than welcome to post them in the comments section). 

Once the AAA is done, the year will be officially over (and I’ll be off for a few days, enjoying my well-deserved vacations). Stay tuned, my friends. And don’t forget to leave as many comments as you want. 
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

El 2015 ha sido un año muy interesante. Aunque los primeros meses fueron, más bien, poco memorables, en abril empecé a preparar un nuevo proyecto. Hice una selección de mis mejores historias cortas (escritas y/o dibujadas por mí) y las reuní en un mismo cómic; la mayoría había sido publicada previamente a blanco y negro y muchas tenían un rotulado bastante simplón, por lo tanto, en esta ocasión fue necesario pedirle a ayuda a un gran número de colaboradores (dibujantes a lápiz, entintadores, coloristas y rotulistas).

Reve

Desde un principio mi meta era que el cómic estuviese a la venta en ComiXology, así que sabía que tenía que tener todo listo antes de julio (como había comprobado el año pasado, la subsidiaria de Amazon puede tardar hasta 5 meses para aprobar los cómics de autores independientes). Por suerte, fue posible cumplir con el plazo de entrega y en noviembre el cómic Dawn of the Undead salió a la venta en ComiXology. Casi en la misma fecha, también salió la versión impresa del cómic.

Finalmente, diciembre fue un mes muy gratificante. Terminé de escribir mi tesis de licenciatura, y mi sustentación fue todo un éxito. Al mismo tiempo, gané el primer puesto en el concurso de historietas organizado por la facultad de comunicaciones de la PUCP. El premio, sin duda, fue una enorme alegría, sobre todo porque en años anteriores había participado en el concurso (el 2008 y el 2009) sin haber obtenido ningún reconocimiento, y luego de una mención honrosa (el 2010) había dejado de enviar trabajos. Por suerte, en esta ocasión decidí hacer un último intento y el resultado fue totalmente favorable. 

Como siempre, este año mi interés por el arte me llevó a innumerables muestras y creo que es justo, y hasta necesario, establecer en líneas generales un balance de lo mejor del arte en Lima.

Mejor artista: Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)

Mejor muestra individual: José Luis Carranza 

Mejor muestra colectiva: Modern Love 

Mejor nuevo talento: José Gabriel Alegría Sabogal 

Mejor propuesta artística: Iván Fernández-Dávila (“Expresionismos”)  

Mejor retrospectiva: Mundo cuy: retrospectiva de Juan Acevedo - ICPNA

Mejor muestra de arte internacional: David LaChapelle - Fotografías 1984-2013 

Hace más de 5 años conocí a Renzo Núñez Melgar Vega (alias REVE), y cuando vi sus cuadros por primera vez comprendí que se trataba de un artista extraordinario. Con disciplina y mucho tesón, Renzo ha mantenido firme su rumbo en el siempre veleidoso mundo del arte. En el Centro Colich, el gran artista nos sorprendió con “La publicidad que no conocías”, muestra que unía a las estrellas del rock de los 60s y 70s con los productos nacionales de consumo masivo, en una lúcida amalgama visual que destacaba por su insuperable técnica pictórica.

¡por fin gané!

La mejor muestra individual del 2015 es “Catedral” de José Luis Carranza. La Galería Enlace nuevamente ha tenido el acierto de darle protagonismo a uno de los mejores artistas de nuestro país. Carranza regresa con energías renovadas, fiel al estilo que lo caracteriza y haciendo un gran despliegue de creatividad; su impresionante imaginación ha cautivado ya a infinidad de espectadores.  

Llegué a ver bastantes muestras colectivas a lo largo del año, pero ninguna me pareció tan armoniosa en su propuesta como “Modern Love”. Dédalo una vez más ha marcado la pauta, con una colectiva de artistas (Sheila Alvarado, Andrea Barreda y Yulia Katkova) que abordan el amor desde una perspectiva fresca y novedosa. Espero ver más trabajos de ellas en el 2016.

Además de nombrar a artistas ya establecidos, siempre es bueno dar una mirada a aquellos que recién están comenzando. En mi opinión, el mejor artista joven del 2015 es José Gabriel Alegría Sabogal, quien impresionó al público con su muestra “Hipnógrafos” en el Centro Colich. Por esas curiosas coincidencias, me encontré con José Gabriel el día de la ceremonia de premiación del concurso de historieta de la PUCP. 

Desde hace varios años, Iván Fernández-Dávila ha perfeccionado su estilo y ha ido alcanzando, cada vez con mayor rigurosidad, una estética propia y sumamente personal. Este año, Iván nos deleitó con “Expresionismos”, individual presentada en el Museo Pedro de Osma. Los cuadros de la muestra hablan por sí solos, a la vez que establecen una línea conductora que nos remite a exposiciones previas. Por eso, considero que es la mejor propuesta artística del año.

He sido fan de Juan Acevedo desde que era niño. Sus cómics siempre han tenido un encanto especial y no en vano se le reconoce como el principal exponente del noveno arte en nuestro país. Al fin, el ICPNA reconoció su importante labor creativa con una espectacular retrospectiva, que reunía más de 400 originales del artista limeño. 

Este año el MAC se lució con la magnífica exposición de David LaChapelle “Fotografías 1984-2013”. Las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Barranco cobraron vida con las alucinantes imágenes de LaChapelle. Fue un verdadero lujo observar de cerca la obra de uno de los mejores fotógrafos contemporáneos a nivel mundial. Esta ha sido, de lejos, la mejor muestra de arte internacional.

La publicidad que no conocías - REVE (Centro Colich)

Conocí a Renzo Núñez Melgar Vega (hoy más conocido como REVE) a fines del 2010, en la inauguración de la tristemente desaparecida galería Shock, en la plaza San Francisco de Barranco.

En ese primer momento, por supuesto, no había visto ninguno de sus cuadros, pero nos hicimos amigos y empecé a ir de visita a su taller (que por aquel entonces compartía con el talentoso Asad López de Castilla).

Desde la primera vez que entré a esa simpática casona barranquina quedé absolutamente impresionado con el arte de REVE, y a partir de entonces para mí se convirtió en una apremiante necesidad ir a su taller y observar al artista en el momento mismo de la creación. 

Al inicio iba con el pretexto de mostrarle los cómics que me publicaban en Estados Unidos y recuerdo que casi siempre celebrábamos la ocasión con un buen vino servido no en copas sino en vasos de metal (igualitos a los que tenían en el Govinda hace años); aunque el verdadero jolgorio consistía en largas conversaciones sobre todo tipo de temas, desde  The Walking Dead (el cómic y sobre todo la extraordinaria serie de televisión) hasta el panorama artístico limeño.

Después iba simplemente, me aparecía sin avisar ni nada. Siempre con ganas de ver en qué cuadros estaba trabajando Renzo en ese momento. Y todas las veces, sin excepción, encontraba en su obra un inigualable deleite visual.

Obviamente, en el último lustro, no me he perdido muestra alguna de REVE. Y lo mejor es que antes de ver la obra terminada he podido admirar de cerca el proceso creativo. Esa cercanía es algo que no comparto con ningún otro artista, y creo que es gracias a esa posición de espectador privilegiado que he podido apreciar matices y detalles que podrían pasar desapercibidos para el resto del público.

En ocasiones anteriores ya he comentado Lima Rock City (en la Sala de Arte de Viajes El Corte Inglés) y Un día en la vida (en la Galería Enlace), así que ahora quiero hablar de La publicidad que no conocías, una extraordinaria propuesta que va de la mano con un increíble despliegue artístico y con una deslumbrante destreza pictórica.

Si en ocasiones anteriores REVE había reelaborado portadas clásicas de los discos de rock de los 60s y 70s, lo que ahora hace es apropiarse de figuras tan icónicas como Elvis Presley, Keith Richards, Mick Jagger, Bob Dylan, David Bowie o George Harrison, y transplantarlas al engañoso mundo de la publicidad, pero no al marketing de las grandes marcas del mundo sino de los productos peruanos de aquellos años. Ahí tenemos, por ejemplo, los cigarrillos Inca, los fósforos Inti, el té Herbi, etc.

Esta noche asistí a la inauguración en el concurrido Centro Colich, acompañado por mi amigo Andreé Ferro. Llegamos muy temprano para poder apreciar los cuadros antes que la sala se repletara. Felicité a REVE y me encontré con muchos otros fans del artista.

Al final del año siempre hago un balance de lo mejor del arte en Lima y desde ya puedo afirmar que La publicidad que no conocías se perfila como una de las mejores y más imprescindibles muestras del 2015.

Lo mejor del arte en Lima - 2013

2013 wasn’t precisely a good year for me, sure, during the first months there were many promising things going on and then, like in a drought, it all vanished. 

Luckily, I can gladly say that I had the chance to contribute with my comics and have them published at least on 3 occasions: Sci-Fi/Horror (OGN), Erotica (one-shot), and Ghost Stories. 


I also wish that I had completed Un-American Chronicles, my own comic, before the end of the year, but turns out you will have to wait a couple of months before reading it. I’m very impatient to finally hold it in my hands, it will be the first comic I’ve done that has my name on the cover. Isn’t that just fantastic?


Anyway, I’m sure 2014 will be a much a better year. At least, you’ll get to read my stories in the "You Are Not Alone" trade paperback, in "Cities" and probably in some other title.


As you all know, besides comic books I also talk about art here. Contemporary art.  Peruvian contemporary art. You may not be familiar with the following names but, I promise you, they are really good.


Anyway, here’s the list of the best Peruvian artists of 2013:


Best artist: 
Hugo Salazar 


Best solo exhibit: 
Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)


Best collective exhibit: 
74th annual exhibit of the arts faculty - PUCP 

Best new talent: 
Tomás Prochazka Núñez 


Best artistic proposal: 
Iosu Aramburu (“Todo lo sólido”) 


Best retrospective: Picasso, el eterno femenino - PUCP


Best international art exhibit: Somos Libres – MATE 


* In MATE we had the works of very famous European artists such as Henry Bourne, Thomas Ruff, Dan Colen, Keith Haring, Sarah Lucas, Douglas Gordon, Steven Shearer, Anselm Reyle, Thomas Houseago, George Condo, Lucy Birkhead, Rachel Feinstein (my favorite) and Waled Beshty, and more.


In my next post you’ll find out which were the finest authors and best comic books of 2013. Yes, it’s the third edition of the famous and prestigious AAA (Arion's Achievement Awards). It usually takes me a long time to complete this list, and this year it has been particularly difficult because there were a lot more comics than last year. 

Once the AAA is done, I can categorically affirm that the year is officially over.


Stay tuned, my friends. 


And don’t forget to leave as many comments as you want.

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Tomás Prochazka Núñez

El año empezó lleno de ilusiones y buenos augurios, pero luego de una rápida evaluación puedo constatar que mucho de lo que planifiqué simplemente quedó en el aire. No obstante, me enorgullece haber  publicado cómics en tres ocasiones (ya sea como escritor o dibujante) durante el 2013: Sci Fi/Horror (novela gráfica), Erotica (one-shot), y Ghost Stories.

El 2014 empieza más que nada con incertidumbre. Sobre todo luego de decirle adiós al Grupo Editorial COSAS. Trabajar en la revistas COSAS sin duda ha sido una experiencia sumamente enriquecedora; realmente llegué a encariñarme con la gente de la oficina y, de hecho, me alegra mucho seguir encontrándome con ellos en inauguraciones, cocteles y eventos similares. 

No obstante, al margen de aquello que funcionó o dejó de funcionar, este año mi pasión por el arte me llevó a innumerables muestras y creo que es justo, y hasta necesario, establecer en líneas generales un balance de lo mejor del arte en Lima.

Hugo Salazar

Mejor artista: 
Hugo Salazar 

Mejor muestra individual: 
Renzo Núñez Melgar Vega (REVE)

Mejor muestra colectiva: 
74º exposición anual de la facultad de arte de la PUCP 

Mejor nuevo talento: 
Tomás Prochazka Núñez 

Mejor propuesta artística: 
Iosu Aramburu (“Todo lo sólido”) 

Mejor retrospectiva: 
Picasso, El eterno femenino - PUCP

Mejor muestra de arte internacional: 
Somos Libres - MATE

En el 2011 vi por primera vez la extraordinaria obra de Hugo Salazar y quedé deslumbrado. En esta ocasión el ICPNA de Miraflores presentó “ExcluidoS al azar”, muestra que confirma el enorme talento de Hugo Salazar, sin lugar a dudas, el mejor artista del 2013.

El premio a la mejor muestra individual va para “Un día en la vida” (Galería Enlace), de Renzo Núñez Melgar Vega, más conocido como REVE. Durante un año visité a REVE en su taller barranquino y documenté fotográficamente su proceso creativo; y luego de tanto tiempo me encantó ver los impresionantes cuadros, ya terminados, en la sala de la galería.

Asistí a muchas colectivas pero la más impresionante fue la 74º exposición anual de la facultad de arte de la PUCP. Debo resaltar los trabajos de Aldo Romero Scattolon, Alejandra Gálvez, Mayra Chipana y Renzo Bazán Marroquín.

El año pasado comenté lo mucho que me había fascinado la obra de Tomás Prochazka Núñez. En ese momento afirmé que el joven artista nos sorprendería gratamente en el futuro, y por suerte, no tuvimos que esperar mucho para que así fuese. En el 2013, Tomás compartió con nosotros sus más originales y alucinantes pinturas en espacios como el Bisetti de Barranco y su propia alma máter, Corriente Alterna. 

Iosu Aramburu plantea una propuesta interesante y profunda en “Todo lo sólido” (Galería 80M2). Es importante reconocer que una obra adquiere mayor validez siempre y cuando se fundamente en una propuesta óptima. Duchamp lo sabía, y cada vez más los artistas de nuestro medio entienden que es necesario acompañar la acción de pintar con la de pensar.

Poder visitar una retrospectiva de Picasso es, sin duda, un auténtico lujo. “El eterno femenino” presenta 67 obras del inmortal artista español. La muestra abarca diversas décadas de su producción (años 30, 40, 50 y 60) así como diversos estilos e influencias (clasicismo, renacimiento, cubismo, etc.) y variadas técnicas y soportes (litografía, aguada, gouache, etc.). Visité el CCPUCP en un buen momento, y de hecho tuve la sala de exposiciones para mí solo así que pude pasearme con calma y admirar cada una de las obras en exhibición. Realmente ha sido una maravilla, no solamente es la muestra más imprescindible del año sino también una de las más importantes que ha habido en Lima en la última década. “El eterno femenino” permanecerá en nuestro país hasta el 26 de enero. 

“Somos Libres” es un lúcido testimonio de Mario Testino sobre el arte contemporáneo. MATE (Asociación Mario Testino) ha convocado a importantísimos artistas europeos y el resultado es una muestra imperdible que estará abierta al público limeño hasta el 6 de abril del 2014. En esta colectiva participan Henry Bourne, Thomas Ruff, Miguel Andrade Valdez, Dan Colen, Keith Haring, Sarah Lucas, Douglas Gordon, Steven Shearer, Anselm Reyle, Thomas Houseago, George Condo, Lucy Birkhead, Rachel Feinstein (mi favorita) y Waled Beshty, entre otros.

Después de que el mundo perdiera su forma - Alejandra Gálvez

I have read the Legion of Super-Heroes practically in its whole myriad of reincarnations. Carlos Pacheco, way back when he lived in Spain said that the Legion was somehow visceral: people either loved it or hated it. Well, I loved it since the very beginning, or since the first issues I ever read. 

Paul Levitz was the writer then and I was lucky enough to get in the middle of a crossover of Crisis on Infinite Earths (a very memorable episode where Brainiac 5 mourns for Supergirl). Yes, it's cheesy, naive and by today's standards simply childish, but there's something I love about it. The flashy costumes, having so many superheroes with the suffix 'Boy', 'Girl', 'Lad' or 'Lass' added to might prefixes like Ultra, Phantom, Lightening and Shadow.

Of course my favorite run was written by Abnett and Lanning, what can I say? I started with The Legion # 22, and after a few months I had the entire run, and I kept buying the new issues until the end. 

Like I said, my first Legion of Super-Heroes was Levitz’s old eighties stuff, and I loved the idea of the Legion so much that I hated when the publication was interrupted in Spain (right before the 1989 new numbering). But I don’t let nostalgia cloud my judgment. Those issues represent good memories, sure. Nevertheless, you should know that there is a vast distance separating nostalgia from memories. Memories are good or bad, and that’s it. They hurt us or please us, nothing else. And I believe that we always try to cope with our best memories –a task often very difficult–. To remember is something that always depends on our will. Something that is much more linked to the will –will dressed of evocation– that we use to think. Once again: memories are good or bad, a bit in the middle, if you wish. The writer can make of them whatever he wants when he creates his masterpiece. The nostalgia, on the contrary, contains the wondrous ability of being totally free from our will. It is easy, very easy, it is simply a matter of efficient or inefficient memory to remember. It is impossible in contrast to ‘nostalgiate’. Because of the simple reason that there is nothing more independent from our memory than our own nostalgia. And The Legion of Super-Heroes sure makes me feel nostalgic.

_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________

Alejandra Gálvez

Durante medio mes, mis ocupaciones me han impedido asistir a las galerías de arte que con tanta frecuencia visito. No obstante, este jueves hice lo posible para estar en el Centro Colich, y aunque apenas pude quedarme una hora, la visita valió la pena.

Apenas llegué a la antigua casona barranquina, me encontré con Renzo Núñez Melgar Vega y conversé con él brevemente. "Como es arriba es abajo" era la muestra de Abracadabra Eco Diseño Chic, para esta ocasión Renzo, también conocido como REVE, había intervenido artísticamente dos veladores antiguos. Pude observar los muebles que habían sido transformados por el pincel y el acrílico de mi amigo, y quedé impresionado. En setiembre, Abracadabra Eco Diseño Chic lanzará una nueva línea de quince lámparas, íntegramente inteREVEnidas por mi amigo. Habrá que estar atentos al evento de lanzamiento, que sin duda dará mucho de qué hablar.

Al mismo tiempo, se llevó a cabo la inauguración de la muestra “Tiempos oscuros” de Ángel Loayza, pero sin duda mi favorita fue “Después de que el mundo perdiera su forma” de Alejandra Gálvez. 

my drawing: from pencils to inks / mi dibujo: del lápiz a la tinta

Ya había visto su interesantísima instalación en la muestra anual de artistas jóvenes y recién egresados de la PUCP, pero en esta ocasión he quedado maravillado con sus ilustraciones lúgubres y sombrías, quizás inspiradas en obras de maestros como HR Giger, que exploran lo alienígeno, lo monstruoso, lo inhumano, a partir de una textura y un enfoque únicos. Se trata, realmente, de un trabajo de primer nivel.
  
Ahora que ya ha pasado la mitad del año, hago un recuento rápido de las muestras de arte que he podido ver, y compruebo gratamente el alto nivel de calidad y creatividad desplegado por los artistas de Lima. 

Los dejo con las tarjetas de invitación y los catálogos. Y, desde luego, para no perder la costumbre, un dibujo mío en dos partes (versión preliminar a lápiz y versión entintada). 

Un día en la vida - REVE (Galería Enlace)

"Un día en la vida": un largo proceso

Una mañana veraniega del 2012, entré al taller barranquino que compartían Renzo Núñez Melgar Vega (Reve) y Asad López de Castilla, y quedé deslumbrado al ver un cuadro de proporciones gigantescas, que solamente podía ser la manifestación de una travesía artística épica o el atrevimiento más ambicioso del joven artista: se trataba de la portada del disco de The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, imagen emblemática que todo amante del rock –demonios, todo amante de la música en general– debería conocer. 

No obstante, ya desde los primeros bosquejos a lápiz –esbozos que tuve el privilegio de contemplar casi desde el inicio– había un diálogo singular entre la imagen original y la nueva propuesta planteada, no sin cierta rebeldía, por Reve. Con una puesta en escena que reunía a casi un centenar de personajes, la ilustración del disco del legendario cuarteto británico era una especie de “who’s who” de la época. Y ahora, luego de varias décadas, se reinventa esa puesta en escena con un grupo sumamente variopinto de individuos, reales y ficticios. El cuadro “Un día en la vida” incluye a artistas inmortales como Vincent Van Gogh o Salvador Dalí, pero también a héroes del cómic como Rick Grimes (protagonista de “The Walking Dead”) o Tintin, y a personajes de dibujos animados como Lion-O (líder de los “Thundercats”)  o He-Man (el campeón de Eternia). De este modo, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison se ven rodeados por la protagonista de Kill Bill o el mafioso Don Corleone (de “The Godfather”) o el antihéroe V (de “V From Vendetta”) o el exitoso empresario Steve Jobs. Gente que ha cambiado el mundo real, ficciones que han mudado nuestros afectos en el mundo de lo ficticio, seres que de un modo u otro se combinan a la perfección en “Un día en la vida”, magnífico juego de significantes que se oponen, que se complementan, que danzan entre sí hasta alcanzar un todo coherente. Sin duda, este cuadro desempeña muy bien la función de arte poética y nos permite comprender la perspectiva del artista y las pulsiones que guían su sensibilidad.

Debo admitir que me enamoré del cuadro, o mejor dicho, de la idea del cuadro; y por eso seguí visitando el taller una y otra vez, con la intención de saciar la vista. He atestiguado cómo “Un día en la vida” tuvo, en efecto, una vida de duración de más de doce meses, y en todo ese tiempo el cuadro fue evolucionando, creciendo, haciéndose cada vez más impresionante, dejándome cada vez más asombrado. Verlo terminado ha sido uno de los momentos más emocionantes que he experimentado en el año. 

"Un día en la vida": obra terminada

Ayer, en la inauguración de la muestra tuve la oportunidad de conversar con Renzo Núñez Melgar Vega. Me hubiera gustado hacerle preguntas sobre todos sus cuadros, pero a falta de tiempo no lo hice. Prefiero ahora imaginarme cuáles serían sus respuestas. ¿A quién mira tan taimadamente el angelito que fuma cigarrillos Inca? ¿Con cuánta crueldad un ejército de cadáveres peruanos arrasa Santiago de Chile? ¿En qué piensan tan famosos músicos mientras se sientan frente a una casona barranquina? ¿Cuál es ese último viaje psicodélico que emprende Jimmy Hendrix?

"Los cigarrillos que te harán saltar"

El 2011, Reve ya me había sorprendido con “Lima Rock City”, pero ahora se supera a sí mismo con esta excelente muestra, llena de cuadros inauditos, maravillosos, que son totalmente originales y a la vez parte de nuestro imaginario colectivo. Sin duda, las suyas son las mejores obras de arte que he visto este 2013. 

El artista tuvo la gentileza de escribirme una dedicatoria

Espais. Encontres - Anna Maresma (Dédalo)

my drawing / mi dibujo

1 Weekend in Asia: This time the group was consistently the same: Juan Carlos Gibson, Rodrigo and Pamela (his girlfriend). In the night there was going to be a party / concert in Asia Boulevard, the cheapest ticket was like twenty bucks, but Gibson knew the organizers so he got free tickets for all of us. Although I didn't precisely make it to the concert; and I blame my maracuyá sour. 

Ximena and Richard Quantrill were having a barbacue right next to the third floor's swimming pool, so I had the opportunity to eat a lot, and I felt like I had to contribute something in return... Ximena loves maracuyá sour, and I had just bought a bottle of pisco. So I quickly turned into a barman, and I made paracuyá sour for everyone, which they enjoyed tremendously and praised quite a bit. So, I got over-enthusiastic about it, and after a while I was a bit drunk. I asked if someone else wanted more alcohol, the answer was affirmative, so what was left of my bottle disappeared in minutes, and then I stayed with Richard and Ximena's friends, I had some wine too, and I had a lot of fun trying to identify songs. Richard had a lot of eighties movies soundtracks in his iPod, so he played one song and we had to guess what movie was it from, I was right at least three times, which positively impressed Richard. 

I asked him if he had ever visited Chessington and he said yes, and he even mentioned the zoo. When I was drunk enough I said goodbye to everyone, went downstairs and into the guest room, and I fell asleep immediately. Sunday, as usual, Ximena invited us breakfast and then lunch. Anyway, afterwards I searched with Gibson our numbered beach umbrella, everything is always very organized in Asia's beaches as you'd say, and Gibson as usual made fun of all the ridiculous habits of rich people, and we even had a discussion about exclusiveness and private beaches. Anyway, I don't really like the sand, it gets everywhere and makes me feel dirty, so I left him there and I went back to the house. After a while Gibson returned and asked me if I wanted to go to the clubhouse, we went there and we decided to make a small competition in the big swimming pool, obviously I lost; he said that I was tired because of yesterday's non-stop-drinking, so we stayed there in peace talking about meaningless things. It was so relaxing.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

Renzo Núñez Melgar Vega

A falta de una hubo dos interesantes muestras esta semana en Dédalo. La primera, el día martes, fue ComprArte organizada por Hecho con Amor. Se trató de una subasta ciega a beneficio de las personas que padecen esclerosis múltiple. Allí se podía adquirir una gran variedad de obras de artistas de renombre como Mariella Agois y Christian Fuchs. De hecho, en esta ocasión, Christian había contribuido con “Der Garten” un magnífico trabajo de composición fotográfica que impresionó a muchos de los concurrentes. Me pasé toda la noche conversando con Marcos Palacios y Paola Tejada, mientras tomábamos unos deliciosos chilcanos cortesía de Pisco Larroca, la marca de Roca Rey. 

El día jueves se presentó la segunda muestra, esta vez de joyería: “Espais. Encontres” de Anna Maresma Ribas. Anna Maresma trabaja la plata con pasión, doblando la filigrana, hilvanando trazos argentados y experimentando con una multitud de diseños novedosos. Esta vez me encontré con Maxwell, artífice de El espejo de Maxwell. 

Estuvimos conversando largo rato sobre diversos temas, desde cómics hasta películas. Siempre es divertido hacer un recuento de lo que uno publica en esta ‘bitácora virtual’, pero lo más divertido es hacerlo no virtual sino personalmente. Fue un gusto conversar con Maxwell, y ha hecho que me anime a asistir al encuentro de bloggers que se realiza cada año. Me hace mucha ilusión conocer a las otras personas a quienes solamente ‘veo’ a través de sus posts. 

Y ahora los dejo con un dibujillo mío. Y, también, con un espectacular cuadro de mi amigo Renzo Núñez Melgar Vega. El año pasado visité el taller que él comparte con Asad López de Castilla en más de una ocasión y tuve la oportunidad de ver, poco a poco, el avance de sus pinturas. Me llamó en especial una que reúne a Miguel Grau, He-Man, Rick Grimes (de The Walking Dead), el Chavo del ocho, Van Gogh, Don Corleone (“El Padrino” interpretado por Marlon Brando), V For Vendetta, Steve Jobs, Darth Vader, Salvador Dalí, entre otros. ¿Qué podría congregar a este variopinto grupo de personajes? La respuesta quizás sea obvia si prestan atención a las cuatro figuras que están en primer plano. El que adivine, que deje un comentario. 

Visiten: www.elespejodemaxwell.blogspot.com

Materia oscura - Pablo Patrucco (Galería Enlace)

Random quotes

lunch at home / almuerzo en casa

Eager to fulfill properly my promise here I am again, writing in the most enthusiastic way that I can possibly conceive today. Iris Murdoch wrote once “Love is the general name of the quality of attachment and it is capable of infinite degradation and it is the source of our greatest errors”. 

And I think that above all kind of erroneous conceptions love and desire, at least in psychoanalytic terms, are not always equivalent. I would like to start thinking again in a more optimistic way. 

John Donne said “Nobody is an island, no man is complete within himself; each person is a portion of the continent, a part of the Earth; if the ocean takes away but one part of the land, all Europe gets diminished, as if it were a promontory, or the house of one of your friends, or your own house; the death of any man diminishes me for I am attached to the Humanity; and therefore never ask for whom the bell tolls, it tolls for you”. 

And as Shakespeare would affirm “O how this spring of love resembleth the uncertain glory of an April day; which now shows all the beauty of the sun and by, and by a cloud takes all away”.

In Hamlet the British author wrote: “Oh God, I could be bounded in a nutshell and still count myself as a king of infinite space”. A person’s mind can be a world within itself. And sometimes it is very hard to know what is the right thing to do. All the important things are complex by nature, and that makes it especially difficult for people to choose the right way.

And finally, you must visit my favorite blog of the month:

www.readinggraphicnovels.blogspot.com

________________________________________________________________
________________________________________________________________

Pablo Patrucco

Ayer viernes aproveché que estaba en San Isidro por cuestiones coyunturales, para darme una vuelta por la Galería Enlace. Se inauguraba la muestra “Materia oscura” del genial artista Pablo Patrucco. Ya sea en muestras colectivas en la misma galería o en la casona barranquina de 80M2, ya había tenido oportunidad de ver trabajos suyos y siempre me habían fascinado. 

Hay una belleza real en su obra, el tipo de belleza que podemos encontrar en eventos cotidianos, en el día a día, en momentos mundanos. Sin embargo, lejos de mostrarnos algo “común”, la fuerza de los cuadros de Patrucco consiste en hurgar de manera mucho más honda y profunda, hasta llegar a la raíz misma de ese algo indefinible que llamamos mestizaje o peruanidad. 

Pablo Patrucco

Como un voyeur, Pablo captura imágenes de personas al azar, en una playa, en una calle, y elimina todo los fondos, todo referente geográfico y se queda solamente con la figura. Se trata de hombres y mujeres, niños y niñas que no saben que están siendo mirados, y sin embargo el retrato que hace el artista sobre ellos es tan fidedigno, rico y cautivante que nosotros, o bien nos sentimos identificados con ellos, o bien nos imaginamos en las situaciones y en los escenarios de los que han sido despojados. 

Con más de doscientos cuadros, la obra de Pablo capta con ojo agudo y sobre todo una lúcida mirada crítica a los habitantes de la Lima de hoy, una ciudad sobrepoblada, casi al borde del colapso, con millones de rostros anónimos a los que rara vez prestamos atención. Aquí, sin embargo, somos testigos de un crisol que absorbe todas las razas y todos los niveles socioeconómicos, y gracias al estilo fotográfico e hiperrealista de los dibujos a lápiz y carboncillo de Pablo, no necesitamos soñar con esa noción abstracta que es la Lima de hoy, basta con admirarla, sobresaltados o compungidos, en los 200 cuadros que Pablo ha elaborado en el transcurso de cuatro años. Sin duda, se trata de una de las más fascinantes muestras que he visto en el 2012, y si tuviera que elegir una sola, elegiría “Materia oscura” como la mejor del año.

mi dibujo a lápiz más color digital

En el transcurso de la noche me encontré con Renzo Núñez Melgar Vega, con quien comenté los últimos acontecimientos de The Walking Dead, también me encontré con Hugo Salazar, quien me comentó que por fin había leído el texto que escribí sobre su muestra hace ya un año. Me agradeció por haberle dedicado un espacio en mi blog y me dijo que le había gustado lo que había escrito, y sus palabras me hicieron recordar que a pesar de que esta página es más que nada sobre cómics, el arte contemporáneo peruano nunca debe faltar, porque este es el medio en el que nos desenvolvemos. 

Por supuesto, felicité a Pablo Patrucco por tan extraordinaria exposición. Y me quedé hablando un rato con Didi Arteta y Roberto Ascóniga, director de Enlace. En el transcurso de la noche también me encontré con Rhony Alhalel, Ilse Rehder, Isabelle Decencière  Carmen Alegre; y me quedé conversando un buen rato con mi gran amigo Rafael Velázquez y también con Noah Alhalel, ambos reirrojinos como yo. El lunes regreso a Enlace para ver la muestra con más calma. Hay tantos detalles en cada uno de estos cuadros que podría quedarme horas contemplándolos. Una maravilla.

Los dejo con dos de los doscientos cuadros de Pablo Patrucco, un dibujito mío sobre un fulano que juega golf mientras el cadáver de un perro lo acosa, y las infaltables fotos del último almuerzo en mi casa. En esta ocasión los afortunados fueron María Fe Celi y Juan Carlos Gibson, amigos de toda la vida; esta vez decidí cocinar una entrada y un plato de fondo que se pueden hacer a la parrilla (cebolla rellena, lomo marinado en cáscara de naranja y croquetas de camote), además, Juan Carlos tuvo la amabilidad de traer una botella de Cabernet Sauvignon y María Fe a su vez trajo un exquisito postre de Dolce Capriccio. Todo un banquete.  

Carlos Bardales - La morada del Rayo y el Amaru (Galería Enlace)

The Living End (1992)
Directed by Gregg Araki

Gregg Araki is a brilliant director that finds in subversive and polemic subjects a complexity and richness that would pass unnoticed for other filmmakers.

"The Living End" is a story that deals with death. However, unlike most movies Araki has found a balance between Freudian Eros and Thanatos. The life drive and the death drive are equally as important for Jon and Luke, the protagonists. They alternately assume different roles regarding impeding death. For Jon, at first, is denial when he confronts the fact that he has AIDS. He trusts in his doctor's words when is told that this diagnosis does not equal a death sentence. Not just yet anyway. Luke, on the other hand, has a clear self-destructive tendency; he seems to be wandering off amidst repellent streets and dangerous highways, with no goals and no real desire.

They meet. They have sex. But here sex is devoid of the Freudian libido. Sex at first may be a consequence of the life drive but ultimately it's but an act of despair, it's the result of an undeniable lack of hope. And what is hope in the end? Is it an abstract concept or rather the force that prevent us from languishing in a situation in which our success is never guaranteed? I'd venture to say that hope comes down to one element: creation. And it's clear for the viewers that Jon and Luke will never be able to create a life together, their existence has already been forfeit.

"Afterlife is just this pathetic notion people cling to in order to avoid confronting their own mortality" explains Jon to Luke. And according to Slavoj Zizek he is absolutely right. In "The Seven Veils of Fantasy" Zizek explains that fantasy gives structure to reality. Fantasy is what allows people to confide in the symbolic order, fantasy is also more powerful than people might expect. Fantasy is the imaginary support upon which we build everything: we don't see human bodies we only see bodies through a certain fantasy; in fact, certain neurosis consist in seeing the body as it is (a disgusting cumulus of fluids, excrement, viscera and blood), and as a result there is a complete rejection of the other, or the constantly paranoid fear that contact with others will bring forth contamination or filthiness. Fantasy also structures desire ("what am I in the eyes of the other?"). Is Luke this rude, gay-macho version of Clint Eastwood or is this irresponsible, childish guy that makes Jon laugh with his nonsense? Is Jon this well-behaved gay, a productive member of society, or is he an absolute desperate person (willing to embark upon a nearly suicidal road trip with his newly found lover) that seeks out an indefinable truth that will give meaning to his remaining days? Fantasy also allows people to understand abstract concepts. What is a nation, for example? Benedict Anderson defines nations as "imagined communities", id est, arbitrary creations upon which people agree on.

Hugo Salazar

Nevertheless, the most important conception of fantasy here is that which veils and hides the real. Fantasy secludes oneself from the awful truth. Fantasy nurtures mythological and theological narratives that deal with something that has frightened people since the dawn of time: death. Sometimes, fantasies that veil the horror of death are as clumsy as the nice and tidy instructions and warnings one receives in every flight concerning the possibility of an "accident" (one has but to wonder what use a fastened security belt has when most airplane crushes end up turning people into a pulp, scattered tissue, that prevents even dental records to be obtained from the wreckage), but also as influencing and historically relevant as the heaven versus hell narrative that church still proclaims to this day.

What is "The Living End"? It is a glance of what happens once we withdraw from fantasy. Araki's film shows us what happens when death is no longer an abstract concern but a certainty. It demonstrates that a once life-driven Jon can lose all hope thanks to a medical diagnosis and thus embrace a death drive; it demonstrates that for all his bravado, Luke might not be the overtly self-destructive, death-seeking guy we saw in the first scenes. Life drive turns into death drive and vice versa (the extraordinary last scene condenses a powerful eroticism in contrast with an incontestable death wish). But one thing is clear: The veil has been removed and death no longer hides from mortal eyes. It's there, looking Jon and Luke right in the face. And they are looking back with a very fearless and subversive expression. 

http://www.imdb.com/title/tt0104745/reviews
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

Carlos Bardales

El miércoles en la noche se inauguró la muestra “La morada del Rayo y el Amaru” de Carlos Bardales en la Galería Enlace. Hacía meses que no me asomaba a esta galería ubicada en Pardo y Aliaga; el año pasado creo que iba una vez al mes y este año simplemente dejé de ir. Fue un descuido de mi parte, sin duda, porque había olvidado lo animadas que podían ser las noches sanisidrinas (¿quién dijo que las barranquinas eran las únicas buenas?). 

Con influencias de la escuela cusqueña y el arte colonial, pero sobre todo con una interesante asimilación de corrientes contemporáneas, el arte de Bardales fluye ante nuestros ojos con un atractivo único y sugerente. Al trabajar con pan de oro o láminas de plata, estos cuadros de gran formato son como inmensas joyas que transmiten un mensaje estético a medio camino entre el clasicismo y el postmodernismo. Ciertamente, quedé encantado con la muestra.

En el transcurso de la noche me encontré con varios amigos como Miguel Samamé, José Medina y Carmen Alegre; conversé un rato con Paolo Vigo y me disculpé por no haber ido a su muestra reciente en Sala 58. También hablé brevemente con el gran Roberto Cores, con Julio Garay y con Hugo Salazar (extraordinario artista que expuso en Enlace hace un año; como curiosidad estoy incluyendo una de sus pinturas en este post), me dio mucho gusto verlo (no habíamos coincidido en ninguna muestra desde hacía meses).

my drawing / mi dibujo

Finalmente, me quedé comentando la nueva temporada de The Walking Dead con mi amigo, el artista Renzo Núñez Melgar Vega, y él me relató los últimos éxitos de la Galería Enlace. Al ser artista de la galería, ‘Reve’ se enteró que hacía poco habían vendido un cuadro de Carlos Cruz Diez a 495,000 dólares. Pensar que un ciudadano limeño (quien por cierto también le había comprado antes un cuadro a mi amigo, aunque por una mínima fracción de la suma mencionada) ha podido gastar esa suma exorbitante en un solo cuadro me dio un poco de dolor de cabeza. El mercado del arte en Lima sin duda está ahora más movido de lo que estaba hace dos décadas, pero aún así, teniendo en cuenta que las obras de Szyszlo, el principal pintor peruano, fluctúan entre 80,000 y 96,000 dólares (y estoy usando como referencia los precios de la misma galería Enlace que tiene un pequeño stock de cuadros de Szyszlo) sigo sin entender cómo alguien como Cruz Diez se ha cotizado tanto (según me enteré, también vendió otros tres o cuatro cuadros ligeramente más caros que los Szyszlo a los que hago referencia). ¿Qué haría la mayoría de la gente con medio millón de dólares? Supongo que comprarse una buena casa, y luego un buen carro, y con lo que les sobre pagar la universidad de sus hijos y punto. En pocas palabras, toda una vida de gastos. Yo, por lo pronto, después de comprarme la casa obviaría el carro y todo lo demás y me dedicaría a adquirir cómics hasta el fin de mis días. ¿Y ustedes?