Miracleman # 10 - Alan Moore & Rick Veitch

An extraterrestrial couple are seating on a park bench. Instead of a synthetic disguise, they wear “meat garments”, therefore experiencing human biological processes; however briefly, they feel and act as human beings. When Alan Moore first started writing about aliens, it was in the pages of the legendary sci-fi anthology 2000AD. In very short stories, the British writer was able to experiment with the things that fascinate readers the most: the idea of an alien intelligence, of life beyond the stars, of advanced civilizations that could overshadow any human empire. Following this creative tradition, in “Mindgames”, the last chapter of “The Red King Syndrome” (originally published in Miracleman # 10, December 1986), Moore introduces the alien race of the Qys. Although we only see them as humans, we immediately notice that they do not belong to this world. 

Meanwhile, after the controversial birth issue, Michael Moran and Liz are now dealing with the demands of their newborn daughter, named Winter. With an insatiable hunger, the baby never seems to be satisfied. Maybe the strange combination of Miracleman’s genetic material and Liz’s ordinary human genes is more volatile and unstable than what they had imagined. Either way, it’s their duty, as father and mother, to take care of Winter. But this won’t be easy, as Liz has to recover from recent events: “I’ve felt depressed since she was born. When she was inside me I felt calm. Calm whatever happened”, she explains. But the calm is now gone.

Michael Moran (center) 

The Qys are on Earth with an important mission. They are looking for the Miracleman family. Nevertheless, they do not pay attention to Johnny Bates, who is still in catatonic state. Inside Bates mind, two opposing personalities struggle. One, the sweet and innocent boy named Johnny Bates, Miracleman’s sidekick, and the other, the adult Kid Miracleman, a destructive force of evil that had already unleashed his power over London as seen in Miracleman: Book One. The Qys focus on the whereabouts of Avril Lear (AKA Miraclewoman) and Miracledog, the monstrous creature created by Doctor Gargunza. 

They find Lear under the identity of doctor McCarthy, nonetheless, she quickly flies away. The next target, Miracledog, is already dead. The rotten corpse is being slowly devoured by vultures, along the bodies of Gargunza’s henchmen. They all died at the hands of Miracleman, as seen in a previous chapter. “Mindgames” also works as an interlude, as a transitional chapter that separates a more Earth-centric Miracleman from an intergalactic hero.

Penciler Rick Veitch once again surprises us with a very visceral take on Moore’s script. Veitch’s art is violent, moody and raw. Instead of a refined and spotless approach, Veitch takes his pencils and transforms them into a blunt object to visually ‘hit’ the readers. Of course, all this ferocity is fantastically complemented by John Ridgway’s inks. Together, Veitch and Ridgway create strong and very energetic images. 

To get a better understanding of this second volume I ask you to please check the following links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

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Johnny Bates / Kid Miracleman

Una pareja extraterrestre se sientan en la banca de un parque. En vez de un disfraz sintético, ellos usan “trajes de carne”, y por lo tanto experimentan los procesos biológicos humanos; aunque brevemente, sienten y actúan como seres humanos. Cuando Alan Moore empezó a escribir sobre alienígenas por primera vez, fue en las páginas de la legendaria antología de ciencia ficción "2000AD". En historias muy cortas, el escritor británico fue capaz de experimentar con aquello que más fascinaba a los lectores: la idea de una inteligencia alienígena, vida más allá de las estrellas, civilizaciones avanzadas que podrían eclipsar cualquier imperio humano. Siguiendo esta tradición creativa, en “Juegos mentales”, el último capítulo de “El síndrome del rey rojo” (originalmente publicado en Miracleman # 10, diciembre de 1986), Moore introduce a la raza alienígena de los Qys. Aunque sólo los vemos como humanos, notamos de inmediato que ellos no pertenecen a este mundo. 

Mientras tanto, después del controversial número del nacimiento, Michael Moran y Liz están lidiando con las demandas de su hija recién nacida, llamada Winter. Con un hambre insaciable, la bebé nunca parece quedar satisfecha. Quizás la extraña combinación del material genético de Miracleman y los genes humanos ordinarios de Liz sea más volátil e inestable de lo que habían imaginado. De todos modos, es su deber, como padre y madre, ocuparse de Winter. Pero esto no será fácil, ya que Liz debe recuperarse de los eventos recientes: “Me he sentido deprimida desde que ella nació. Cuando estaba dentro de mí, me sentía calmada. Calmada sin importar qué sucediese”, explica ella. Pero ahora la calma ha desaparecido.

The remains of Miracledog / los restos de Miracledog 

Los Qys están en la Tierra con una misión importante. Están buscando a la familia Miracleman. No obstante, no le prestan atención a Johnny Bates, que todavía está en estado catatónico. Dentro de la mente de Bates, luchan dos personalidades opuestas. Una, el dulce e inocente chico llamado Johnny Bates, joven aliado de Miracleman, y la otra, Kid Miracleman adulto, una destructiva fuerza del mal que ya había desatado su poder sobre Londres tal como se vio en Miracleman: Libro Uno. Los Qys se enfocan en el paradero de Avril Lear (conocida como Miraclewoman) y Miracledog, la monstruosa criatura creada por el Doctor Gargunza. 

Encuentran a Lear bajo la identidad de la doctora McCarthy, no obstante, ella huye rápidamente. El siguiente blanco, Miracledog, ya está muerto. El cadáver putrefacto está siendo lentamente devorado por buitres, junto a los cuerpos de los matones de Gargunza. Todos murieron a manos de Miracleman, como se vio en un capítulo anterior. “Juegos mentales” también funciona como un interludio, como un capítulo transicional que separa a un Miracleman más centrado en la Tierra de un héroe intergaláctico.

El dibujante Rick Veitch una vez más nos sorprende con la forma tan visceral de plasmar el guión de Moore. El arte de Veitch es violento, temperamental y crudo. En vez de un enfoque refinado y limpio, Veitch toma sus lápices y los transforma en un objeto contundente para 'golpear' visualmente a sus lectores. Desde luego, toda esta ferocidad es fantásticamente complementada por las tintas de John Ridgway. Juntos, Veitch y Ridgway crean imágenes fuertes y muy enérgicas.

Para entender mejor este primer volumen les pido que por favor revisen los siguientes links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

December films / películas de diciembre

Happy New Year! I think a great way to celebrate the beginning of 2015 will be to combine December films with the Best of 2014 List. So let’s begin with The Hobbit: the Battle of the Five Armies (2014). As I’ve said before, Peter Jackson should’ve done just one movie instead of turning Tolkien’s smallest book into an unnecessary extensive trilogy. Anyway, this third part is the best one, in addition to some really amazing battle sequences, there are moments that reminded me how much I love the Lord of the Rings. Also, it was great to see top notch acting by the likes of Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner and Luke Evans. 

Inefficiently directed and poorly written, The Mortal Instruments: City of Bones (2013) was a real let down. Lily Collins joins a secret demon-hunting society, and falls in love with two boys: Jamie Campbell Bower (famous for his role in “Sweeney Todd”) and Robert Sheehan; Kevin Zegers (who had a great performance as a bisexual teen in “Transamerica”) is relegated to an irrelevant role as the token gay. 

John Lee Hancock’s Saving Mr. Banks (2013) was a truly impressive biopic. Emma Thompson is PL Travers, author of the Mary Poppins books, and Tom Hanks is Walt Disney, a man obsessed with taking Mary Poppins to the big screen. Saving Mr. Banks is an extraordinary reconstruction of the painful memories of PL Travers, her childhood sufferings and her inability to come to terms with the loss of her father. I was deeply moved and completely shocked by the secret past of PL Travers. And Emma Thompson’s acting is absolutely exceptional.

Of course, out of curiosity, I just had to see Mary Poppins (1964), directed by Robert Stevenson. Julie Andrews is the governess that sings and dances with the Banks family. Dick Van Dyke and David Tomlinson also play protagonic roles. Although I’m not a fan of musicals, I really enjoyed this one (especially after watching “Saving Mr. Banks”). There are some truly memorable scenes, like the one that describes the greed of a banker who jeopardizes his financial empire only to get ‘tuppence’ from Mr. Banks son. 

Rawson Marshall Thurber’s We’re the Millers (2013) is a hilarious comedy. Raunchy and risqué, this hysterical road trip follows the misadventures of Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts and Will Poulter, as they try to smuggle drugs from Mexico. Some of my favorite moments combine vulgarity with sexual situations (such as Will Poulter’s infamous genitalia scene or the semi lesbian encounters between Aniston and another woman). At moments I couldn’t stop laughing. That’s the best compliment I can think of.

(Untitled) (2009), directed by Jonathan Parker, reunites Adam Goldberg and Marley Shelton; he is an experimental musician with a dwindling fan base, and she is the owner of an art gallery, focusing on the most abstract and incomprehensible contemporary artists. What a subtle and yet brilliant critique to the ever subjective world of art! As money enters into the equation, the inexistence of artistic parameters is evident.

Written and directed by Nat Faxon and Jim Rash, The Way Way Back (2013) is one of the best coming of age productions I’ve seen in a while. Steve Carell and Toni Collette spend the summer together, but teenager Liam James isn’t happy seeing his mother dating a liar and an abusive man. The boy finds in Sam Rockwell, his boss, a real parental figure, someone who shows him how important it is to have good humor and to face life bravely. The Way Way Back has so many tender and heartwarming moments, I really recommend it.

Mark Thiedeman writes and directs Last Summer (2013), starring Samuel Pettit and Sean Rose, two high school friends who know each other since elementary school. Through the years, the friendship between the two boys has evolved into something else. Can homosexual love between teens take place in a small and conservative town? Last Summer is a fascinating character study, a dramatic exploration of the insecurities and passions of adolescence, and a bittersweet depiction of immaturity and teen love. 

Written and directed by Rebecca Thomas, Electrick Children (2012) is a very interesting independent production that deals with religious zealots, isolation and incest. Julia Garner, a 15-year-old girl, leaves her hometown (a secluded place in which people live as if they were in the 19th century). She’s pregnant but she thinks that’s the result of a miracle. Accompanied by Liam Aiken and Rory Culkin, she’ll see the real world for the first time, and she’ll understand that there is no such thing as the immaculate conception.

Directed by George A. Romero and written by Stephen King, Creepshow (1982) is an extraordinary horror anthology, starring Leslie Nielsen, Ed Harris and Ted Danson. Horror and a healthy dose of black humor, turn these stories into unforgettable examples of narrative prowess. My favorites: the drowned couple who seeks revenge, the antediluvian creature who devours a pesky wife and the millionaire who is unable to fight against an invasion of cockroaches. A truly remarkable anthology and a must see for horror fans.

Director Robert Zemeckis created a classic with Back to the Future (1985). Michael J. Fox is a teenager who suddenly gains access to Christopher Lloyd’s time machine (a somewhat malfunctioning DeLorean). The young man is transported back to the 50s, and he meets his future father and mother. There are some really funny situations (like the underwear sequence or the incestuous jokes), and spectacular sequences. I’ve always loved time paradoxes, and Back to the Future fulfills all my expectations. I’m sure I’ll see it again.

And at last, but not least, I saw Jackie Brown (1997), written and directed by Quentin Tarantino. Pam Grier is a flight hostess who helps Samuel L. Jackson with his illegal operations. Until she comes up with a very clever plan to take half a million dollars and run away with it. Once again, Tarantino proves why he is one of the best American filmmakers, as he patiently creates a very real and sordid world in which money seems to be the only salvation. Unexpected plot twists and witty dialogs add interest to an already provocative proposal. 


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2014, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees: 

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Best of 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Creo que una buena forma de celebrar el inicio del 2015 es combinar las películas de diciembre con la lista de lo mejor del 2014. Así que empecemos con "The Hobbit: the Battle of the Five Armies" (2014). Como ya he dicho antes, Peter Jackson debería haber hecho una sola película en vez de convertir el libro más pequeño de Tolkien en una trilogía innecesariamente extensa. De todos modos, la tercera parte es la mejor, además de algunas secuencias de batalla realmente asombrosas, hay momentos que me recordaron lo mucho que me encanta El Señor de los Anillos. Además, fue estupendo ver a actores de primer nivel como Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner y Luke Evans. 

Dirigida con ineptitud y mal escrita, "The Mortal Instruments: City of Bones" (2013) fue una verdadera decepción. Lily Collins se une a una sociedad secreta que caza demonios, y se enamora de dos chicos: Jamie Campbell Bower (famoso por su papel en “Sweeney Todd”) y Robert Sheehan; Kevin Zegers (que tuvo una actuación memorable como un adolescente bisexual en “Transamerica”) es relegado al papel irrelevante de un gay demasiado “políticamente correcto”. 

"Saving Mr. Banks" (2013) de John Lee Hancock, es una biografía genuinamente impresionante. Emma Thompson es PL Travers, autora de los libros de Mary Poppins, y Tom Hanks es Walt Disney, un hombre obsesionado con llevar a Mary Poppins a la pantalla grande. "Saving Mr. Banks" es una extraordinaria reconstrucción de los dolorosos recuerdos de PL Travers, los sufrimientos de su infancia y su inhabilidad para superar la pérdida de su padre. Quedé profundamente conmovido y completamente sorprendido por el pasado secreto de PL Travers. Y la actuación de Emma Thompson es absolutamente excepcional.

Por supuesto, por pura curiosidad, tenía que ver "Mary Poppins" (1964), dirigida por Robert Stevenson. Julie Andrews es la institutriz que canta y danza con la familia Banks. Dick Van Dyke y David Tomlinson también tienen roles protagónicos. Aunque no soy fan de los musicales, realmente disfruté con este (especialmente después de ver “Saving Mr. Banks”). Hay algunas escenas memorables, como la que describe la codicia de un banquero que arriesga su imperio financiero sólo para quitarle 'dos peniques' al hijo del Sr. Banks.

"We’re the Millers" (2013), de Rawson Marshall Thurber, es una comedia hilarante. Vulgar y subido de tono, este histérico viaje de carretera narra las desventuras de Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts y Will Poulter, quienes intentan contrabandear drogas de Mexico. Algunos de mis momentos favoritos combinan vulgaridad con situaciones sexuales (como la infame escena de los genitales de Will Poulter o los encuentros semi-lésbicos entre Aniston y otra mujer). Por momentos, no pude dejar de reír. Ese es el mejor elogio que se me ocurre. 

"(Untitled)" (2009), dirigida por Jonathan Parker, reúne a Adam Goldberg y Marley Shelton; él es un músico experimental que cada vez tiene menos fans, y ella es la propietaria de una galería de arte, enfocada en los más abstractos e incomprensibles artistas contemporáneos. Una sutil pero brillante crítica al siempre subjetivo mundo del arte. Cuando el dinero entra en la ecuación, la inexistencia de parámetros artísticos se hace evidente.

Escrita y dirigida por Nat Faxon y Jim Rash, "The Way Way Back" (2013) es una de las mejores producciones sobre las vicisitudes de la adolescencia que he visto recientemente. Steve Carell y Toni Collette pasan el verano juntos, pero el adolescente Liam James no está feliz al ver a su madre saliendo con un hombre abusivo y mentiroso. El chaval encuentra en Sam Rockwell, su jefe, a una verdadera figura paterna, alguien que le enseña lo importante que es tener buen humor y enfrentarse a la vida con valentía. "The Way Way Back" tiene muchos momentos tiernos y reconfortantes, realmente la recomiendo.

Mark Thiedeman escribe y dirige "Last Summer" (2013), protagonizada por Samuel Pettit y Sean Rose, dos chicos de secundaria que se conocen desde la primaria. A través de los años, la amistad entre los dos muchachos se convierte en algo más serio. ¿Podrá existir el amor homosexual entre los jóvenes en un pueblo pequeño y conservador? "Last Summer" es un estudio de personajes fascinante, una exploración dramática de las inseguridades y pasiones de la adolescencia, y un retrato agridulce de la inmadurez y el amor juvenil. 

Escrita y dirigida por Rebecca Thomas, "Electrick Children" (2012) es una producción independiente muy interesante que aborda el fanatismo religioso, el aislamiento y el incesto. Julia Garner, una chica de 15 años, abandona su pueblo natal (un lugar alejado en el que la gente vive como si estuviese en el siglo XIX). Ella está embarazada pero cree que eso es el resultado de un milagro. Acompañada por Liam Aiken y Rory Culkin, ella verá el mundo real por primera vez, y entenderá que no existe la inmaculada concepción. 
  
Dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King, "Creepshow" (1982) es una extraordinaria antología de terror, protagonizada por Leslie Nielsen, Ed Harris y Ted Danson. El terror y una saludable dosis de humor negro, convierten a estas historias en inolvidables ejemplos de proeza narrativa. Mis favoritos: la pareja ahogada que busca venganza, la criatura antediluviana que devora a una esposa insoportable y el millonario que es incapaz de pelear contra una invasión de cucarachas. Una antología auténticamente notable e imprescindible para todos los fans del terror.

El director Robert Zemeckis creó un clásico con "Back to the Future" (1985). Michael J. Fox es un adolescente que repentinamente debe utilizar la máquina del tiempo de Christopher Lloyd (un DeLorean que no siempre funciona bien). El jovencito es transportado a los años 50s, y conoce a sus futuros padre y madre. Hay algunas situaciones realmente divertidas (como la secuencia en ropa interior o las bromas incestuosas), y secuencias espectaculares. Siempre me han gustado las paradojas temporales, y "Back to the Future" cumple con todas mis expectativas. Estoy seguro que la volveré a ver. 

my drawing / mi dibujo

Y finalmente vi "Jackie Brown" (1997), escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Pam Grier es una aeromoza que ayuda a Samuel L. Jackson con sus operaciones ilegales. Hasta que se le ocurre un astuto plan para llevarse medio millón de dólares y huir. Una vez más, Tarantino demuestra por qué es uno de los mejores cineastas estadounidenses, al crear pacientemente un mundo muy real y sórdido en el que el dinero parece ser la única salvación. Inesperados giros argumentales e ingeniosos diálogos añaden interés a una propuesta ya de por sí provocativa.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este abrumado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2014, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Lo mejor del 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

2014 Comic Books: Arion's Achievement Awards

Every time I get my box of comics I feel again like a wee lad in Christmas. It’s such a wonderful feeling. Even if I know exactly what I’ll find inside the box, it feels as if I were unwrapping a surprise present. So I open the box, I take out the comics. And I look at them and I smile. Yes, comics will always brighten up my day. I read at least 160 comics in 2014. That’s plenty of brightening up in my book. 

Like a treasure hunter, I always look for the best available titles. The selection process begins early. In fact, two months prior to the date I place my order, I’m already checking out solicitations and choosing what seems to be more promising. Then I read everything I buy and I keep in mind which titles have captivated me the most. Finally, I share my opinions with you at the end of the year, as I’m doing right now. So, without further ado, I invite you all to the fourth annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).

Best Writer - Yoshiyuki Sadamoto / Jason Aaron / Al Ewing
Best Artist - Geof Darrow / Das Pastoras / Jason Fabok
Best Cover Artist - Yuko Shimizu / Mukesh Singh / Nick Bradshaw 
Best Editor - Lauren Sankovitch 
Best Single Issue - Detective Comics # 27 
Best Ongoing Series - Thor: God of Thunder
Best Limited Series - Kick Ass 3 
Best New Series - The Autumnlands: Tooth & Claw 
Best Archival Collection / Reprint - The Last Temptation 
Best Publisher - Vertigo
Best Comics - Related Webpage - TheOuthousers.com
Homage - Steve Moore, Dick Ayers & Jeremy Dale
Worst Title - Avengers & X-Men: Axis
Worst First Issue - Winter Soldier: Bitter March # 1
Most Disappointing Project - Conan: People of the Black Circle

Chris Burnham

Someone said once that ideas can be more valuable than gold. Good ideas are, indeed, a rare and precious thing. Sometimes writers can spend entire decades chasing one good idea, the one that will put them on the spotlight, the one that will make them live eternally in the minds of the readers. 3 excellent writers are on my 2014 list: Yoshiyuki Sadamoto for his fascinating and intense final volume of Neon Genesis Evangelion, Jason Aaron for his memorable runs on “Thor: God of Thunder” and “Wolverine & The X-Men” and Al Ewing for his rather splendid “Loki: Agent of Asgard”.

Art is what turns comics into a superior form of narrative. Throughout the decades, pencilers and inkers have experimented with different styles and artistic approaches. But regardless of the year or the name of the artist, graphic quality has always been the most important component of the ninth art. 3 artists have exceled during the past 12 months, so it’s only fair to reward them appropriately: Geof Darrow for his extraordinary and inspiring “The Shaolin Cowboy”, Das Pastoras for his fantastic illustrations in “Thor: God of Thunder” and Jason Fabok for his outstanding contribution to “Detective Comics”.  

When buying a comic, the first I thing I look at is the cover. The mission of the cover is to seduce the reader’s eyes. So it has to be attractive, it has to outshine all other covers, it has to persuade us to acquire the book. Drawing an eye-catching cover is no easy task. Luckily, there are artists that continue to amaze me with their output: Yuko Shimizu for the high quality level and thematic consistency of “The Unwritten”, Mukesh Singh for his remarkable efforts in “All-New Invaders” and Nick Bradshaw, for his delightful and charming work in “Wolverine & The X-Men”.

Editors must learn how to bring the best out of their creative teams, without interfering excessively. Editing can be a difficult process, and most of the times even when it’s done appropriately it goes unnoticed or unpraised. I would like to congratulate Lauren Sankovitch, for successfully editing “Young Avengers” (winner of the 2013 AAA for Best Ongoing Series).

This year I finally had the chance to read Alan Moore’s “From Hell”. It is the best graphic novel I’ve read in recent years. A true masterpiece that I need to reread again. However, faithful to the rules of the AAA, I can only choose material originally published in 2014. So the distinction for Best Single Issue goes to Detective Comics # 27, an extraordinary anniversary issue and an astonishing lineup of some of the industry’s most relevant authors. 

Esad Ribic

Last year it was a strong competitor in this category. Now, it’s the winner. “Thor: God of Thunder” deserves to be praised as the Best Ongoing Series of 2014. Jason Aaron wrote some of the most meaningful and inventive tales about the Odinson, and marvelous artists like Esad Ribic and Das Pastoras graced the pages of this title with their beautiful illustrations.

When I first came across “Kick-Ass”, back in 2009, I had no idea what I had been missing. Mark Millar completely surprised me with this saga about a nerdy boy who decides to dress up as a superhero to fight against crime. Millar continued to offer us fresh new takes on the superhero genre. “Kick-Ass 3”, the last volume of this exceptional series, moved me in ways that I could not have anticipated. I cannot believe how connected I felt with all of it. “Kick-Ass 3” truly deserves as many trophies as possible. After all, it was the Best Limited Series of the year. 

There were so many promising new series that I had a hard time making a selection. Titles as impressive as “Dead Boy Detectives”, “All-New Invaders”, “Loki: Agent of Asgard”, “Deadly Class”, “Moon Knight”, “Caliban”, “The Wicked + The Divine”, “Starlight”, “Silver Surfer” and “MPH” were in my list. However, in the end, I decided to choose “The Autumnlands: Tooth & Claw” as the Best New Series. Kurt Busiek has created a magical and fascinating new world.

“The Last Temptation” is an unsung masterpiece. So I’m grateful to see Dynamite giving it the deluxe treatment it deserves. Without a shadow of a doubt, “The Last Temptation” gets the prize for Best Archival Collection / Reprint. This is one edition that I’ll treasure forever. 

“This doesn’t bode well for Vertigo”, became a recurring phrase right after the departure of Karen Berger. Nevertheless, Vertigo has prospered beyond the pessimistic augurs of 2012. Some of my favorite titles such as “Sandman Overture”, “The Unwritten”, “The Wake” and “Astro City” come from this imprint. So that’s why I’m going against the trend and giving Vertigo the recognition it has earned as Best Publisher.

Dave McKean

I have posted there daily since 2009, making good friends in the process. I’ve laughed out loud with their whimsical and politically incorrect articles. I’ve supported their initiatives and I have celebrated their message boards for the past 5 years. I’m talking, of course, about TheOuthousers.com simply put: the Best Comics - Related Webpage!

“Ars longa, vita brevis” goes an old Latin saying. Art, indeed, can be everlasting even if our lives are doomed to end. In 2014 we say goodbye to several prominent creators: Steve Moore, a very respected British author, and a mentor for legendary writer Alan Moore. I’m familiar with Steve Moore’s stories for “2000AD”, and I was truly saddened when I read in the news that he was gone. Dick Ayers, was a very popular name in the silver age, he was famous for his work in the early days of Marvel Comics and was inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2007. Finally, Jeremy Dale was the creator of the acclaimed title “Skyward” and a collaborator in “G.I. Joe: A Real American Hero”. Fans and followers were devastated when they found out that Jeremy was only 34 years old when he passed away. 

I started this post explaining how I methodically and carefully choose what comics I get each month. However, no methodology can be 100% effective, so every now and then I get really bad comic books in my list. Reading “Avengers & X-Men: Axis” was a complete waste of my time (it’s hard to believe that the same Remender who wrote “Uncanny Avengers” also wrote this rubbish). This narrative disaster also has the ugliest drawings I’ve seen from Adam Kubert in decades. This was really the worst title of the year. The worst first issue also comes from Marvel, I’m talking about Winter Soldier: Bitter March # 1. Boring and with awful pencils, not even the cover saves this one. And the most disappointing project would be “Conan: People of the Black Circle”. This is the second time that a Dark Horse Conan title lets me down. Maybe it’s because I grew up reading Roy Thomas and Barry Windsor-Smith’s run on “Conan the Barbarian”, but the thing is that every time I try to get into Conan’s new material I find it absolutely abysmal. 

And thus 2014 cometh to an end. Speak, speak now, reader. If thou art not as unkind as a Vaudeville villain then, by all means, unsheathe thy tongue. Thou shall not be arrested by modestly discourse, come forth and pray tell us what is on thy mind lest you wish to incur in the wrath of the keeper of this tavern, ensconced in yonder and ethereal realms.

I bid thee farewell and long live the ninth art!
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Cada vez que recibo mi caja de cómics, me siento como un niño pequeño en navidad. Es una sensación maravillosa. Incluso si es que sé exactamente qué encontraré dentro de la caja, es como si estuviera abriendo la envoltura de un regalo sorpresa. Así que abro la caja, saco los cómics. Y los miro y sonrío. Sí, los cómics siempre alegrarán mi día. Leí al menos 160 cómics en el 2014. Yo diría que eso es un montón de alegría.

Como un buscador de tesoros, siempre estoy pendiente de los mejores títulos. El proceso de selección empieza temprano. De hecho, con dos meses de anticipación, ya estoy revisando las solicitaciones y eligiendo lo que parece ser más prometedor. Luego leo todo lo que compro y apunto los títulos que más me han cautivado. Finalmente, comparto mis opiniones con ustedes al final del año, tal como estoy haciendo ahora mismo. Así que, sin más preámbulos, los invito a la cuarta edición anual de los premios AAA (Arion's Achievement Awards)

Mejor escritor - Yoshiyuki Sadamoto / Jason Aaron / Al Ewing
Mejor artista - Geof Darrow / Das Pastoras / Jason Fabok
Mejor portadista - Yuko Shimizu / Mukesh Singh / Nick Bradshaw   
Mejor editor - Lauren Sankovitch 
Mejor número único - Detective Comics # 27 
Mejor serie mensual - Thor: God of Thunder 
Mejor serie limitada - Kick Ass 3  
Mejor nueva serie - The Autumnlands: Tooth & Claw 
Mejor obra coleccionada / reimpresión - The Last Temptation    
Mejor Editorial - Vertigo
Mejor página web sobre cómics - TheOuthousers.com
Homenaje - Steve Moore, Dick Ayers y Jeremy Dale
Peor título - Avengers & X-Men: Axis
Peor primer número - Winter Soldier: Bitter March # 1
Proyecto más decepcionante - Conan: People of the Black Circle

Alguna vez, alguien dijo que las ideas pueden ser más valiosas que el oro. Las buenas ideas son, de hecho, algo precioso y poco común. A veces los escritores pueden dedicar décadas enteras a la búsqueda de una buena idea, algo que los coloque en el centro del escenario, algo que los haga vivir eternamente en las mentes de los lectores. 3 excelentes escritores están en la lista del 2014: Yoshiyuki Sadamoto por su fascinante e intenso último volumen de Neon Genesis Evangelion, Jason Aaron por sus memorables etapas en “Thor: God of Thunder” y “Wolverine & The X-Men” y Al Ewing por su tan espléndido “Loki: Agent of Asgard”.

El arte es lo que convierte a los cómics en una forma superior de narrativa. A lo largo de las décadas, dibujantes de todo tipo han experimentado con diferentes estilos y enfoques artísticos. Pero sin importar el año o el nombre del artista, la calidad gráfica siempre ha sido el componente más importante del noveno arte. 3 artistas han destacado durante los últimos 12 meses, así que es justo recompensarlos debidamente: Geof Darrow por su extraordinario e inspirador “The Shaolin Cowboy”, Das Pastoras por sus fantásticas ilustraciones en “Thor: God of Thunder” y Jason Fabok por su sobresaliente contribución a “Detective Comics”.  

Yuko Shimizu

Al comprar un cómic, lo primero que hago es mirar la portada. La misión de la portada es seducir los ojos del lector. Así que tiene que ser atractiva, tiene que opacar a todas las otras portadas, tiene que persuadirnos a adquirir el ejemplar. Dibujar una portada que capture el ojo no es una tarea fácil. Afortunadamente, hay artistas que continúan asombrándome con su producción: Yuko Shimizu por el alto nivel de calidad y la consistencia temática de “The Unwritten”, Mukesh Singh por sus notables esfuerzos en “All-New Invaders” y Nick Bradshaw, por su delicioso y encantador trabajo en “Wolverine & The X-Men”.

Los editores deben aprender a sacar lo mejor de sus equipos creativos, sin interferir en exceso. Editar puede ser un proceso difícil, y la mayoría de las veces incluso cuando se hace apropiadamente, pasa desapercibido y no recibe elogio alguno.  Me gustaría felicitar a Lauren Sankovitch, por editar exitosamente “Young Avengers” (ganador del AAA 2013 a Mejor serie mensual).

Este año finalmente tuve la oportunidad de leer “From Hell” de Alan Moore. Es la mejor novela gráfica que he leído en los últimos años. Una verdadera obra maestra que necesito releer en el futuro. Sin embargo, fiel a las reglas del AAA, solamente puedo elegir material publicado originalmente en el 2014. Así que la distinción al Mejor número único va para Detective Comics # 27, un extraordinario número de aniversario y una impresionante alineación de los autores más relevantes de la industria.

El año pasado fue un fuerte competidor en esta categoría. Ahora, es el ganador. “Thor: God of Thunder” merece todos los elogios como la Mejor serie mensual del 2014. Jason Aaron escribió algunos de los más significativos y creativos relatos sobre el Hijo de Odín, y maravillosos artistas como Esad Ribic y Das Pastoras agraciaron las páginas de este título con sus hermosas ilustraciones.

Cuando leí “Kick-Ass” por primera vez, en el 2009, no tenía ni idea de todo lo que me había estado perdiendo. Mark Millar me sorprendió completamente con esta saga sobre un chico nerd que decide vestirse de superhéroe para luchar contra el crimen. Millar siguió ofreciéndonos nuevos y refrescantes enfoques sobre el género superheroico. “Kick-Ass 3”, el último volumen de esta excepcional serie, me conmovió de una forma que no podría haber anticipado. No puedo creer lo conectado que me sentí con la obra. “Kick-Ass 3” realmente merece tantos trofeos como sea posible. Después de todo, fue la Mejor serie limitada del año.

Hubo tantas series nuevas prometedoras que me resultó complicado hacer una selección. Títulos tan llamativos como “Dead Boy Detectives”, “All-New Invaders”, “Loki: Agent of Asgard”, “Deadly Class”, “Moon Knight”, “Caliban”, “The Wicked + The Divine”, “Starlight”, “Silver Surfer” y “MPH” estaban en mi lista. Sin embargo, al final, decidí elegir “The Autumnlands: Tooth & Claw” como la Mejor nueva serie. Kurt Busiek ha creado un nuevo mundo mágico y fascinante. 

my drawing (final version) / mi dibujo (versión final)

“The Last Temptation” es una obra maestra poco conocida. Así que agradezco que Dynamite le diese el tratamiento de lujo que merece. Sin la menor duda, “The Last Temptation” recibe el premio a Mejor obra coleccionada / reimpresión. Esta es una edición que atesoraré para siempre. 

“Esto no pinta bien para Vertigo”, se volvió una frase recurrente justo después de la partida de Karen Berger. No obstante, Vertigo ha prosperado más allá de los augurios pesimistas del 2012. Algunos de mis títulos favoritos como “Sandman Overture”, “The Unwritten”, “The Wake” y “Astro City” vienen de este sello editorial. Así que por eso estoy yendo en contra de la tendencia y otorgándole a Vertigo el reconocimiento que ha ganado como Mejor Editorial.

He participado allí desde el 2009, he hecho buenos amigos en el proceso. Me he reído muchísimo con sus artículos irónicos y políticamente incorrectos. He apoyado sus iniciativas y he celebrado sus foros en línea durante los últimos 5 años. Estoy hablando, por supuesto, de TheOuthousers.com simplemente la Mejor página web sobre cómics.

“Ars longa, vita brevis” afirma un viejo refrán en Latín. El arte, de hecho, puede durar para siempre incluso si nuestras vidas están condenadas a llegar a su fin. En el 2014 le decimos adiós a varios creadores prominentes: Steve Moore, un autor británico muy respetado, y mentor del legendario escritor Alan Moore. Estoy familiarizado con las historias de Steve Moore para “2000AD”, y realmente me entristeció leer en las noticias que había fallecido. Dick Ayers fue un nombre muy popular en la edad de plata, fue famoso por su trabajo en los primeros días de Marvel Comics y se le dio la bienvenida al Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner en el 2007. Finalmente, Jeremy Dale era el creador del aclamado título “Skyward” y colaborador de “G.I. Joe: A Real American Hero”. Fans y seguidores quedaron devastados cuando se enteraron que Jeremy solamente tenía 34 años al momento de su deceso.

Empecé este post explicando cómo elijo mis cómics del mes metódica y cuidadosamente. Sin embargo, ninguna metodología puede ser 100% efectiva, así que de vez en cuando cómics muy malos entran en mi lista. Leer “Avengers & X-Men: Axis” fue un completo desperdicio de tiempo (es difícil creer que el mismo Remender que escribió “Uncanny Avengers” también escribió esta basura). Este desastre narrativo también tiene los peores dibujos que he visto de Adam Kubert. Realmente fue el peor título del año. El peor primer número también viene de Marvel, estoy hablando de Winter Soldier: Bitter March # 1. Aburrido y con un dibujo atroz, ni siquiera la portada puede salvar algo como esto. Y el proyecto más decepcionante sería “Conan: People of the Black Circle”. Esta es la segunda vez que un título de Conan de Dark Horse me decepciona. Quizás es porque crecí leyendo la etapa de Roy Thomas y Barry Windsor-Smith en “Conan the Barbarian”, pero lo cierto es que cada vez que le doy una oportunidad al material nuevo de Conan, lo que encuentro es algo de bajísimo nivel. 

Y así el 2014 llega a su final. Hablad, hablad ahora, lectores. Si no sois tan malvados como un villano de Vodevil entonces, por todos los medios, desenvainad vuestra lengua. No seáis arrestados por discursos modestos, venid al frente y decidnos lo que está en vuestra mente a menos que oséis incurrir en la ira del dueño de esta taberna, escondida allende los reinos etéreos. 

¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte!