Arion's Archaic Art

January 15, 2016

December comic books / cómics de diciembre

There were quite a few surprises in the last month of 2015, such as the inaugural arc of the second volume of Jupiter’s Circle, and also the final issue of Brian K. Vaughan’s miniseries We Stand On Guard. The second issue of Huck was good enough. And I absolutely enjoyed the 100-page super spectacular reprint of classic Teen Titans stories (so much quirkiness and old-fashioned humor in the same place… totally worth it). So now, without further ado, here are December comics as per solicitations:

ALL NEW ALL DIFFERENT AVENGERS #2
(W) Mark Waid (A) Adam Kubert, Mahmud A. Asrar (CA) Alex Ross. The Avengers are dead--long live the Avengers! Earth's Mightiest Heroes--Captain America, Thor, Vision, and Iron Man--are living separate lives, not tied to any team--but when a threat from beyond the stars targets our world, fate draws them together once more, alongside Nova, Ms. Marvel, and Miles Morales a.k.a. Spider-Man! RATED T+

DC PRESENTS TITANS HUNT 1OO PAGE
(W) Bob Haney (A) Bruno Premiani, Nick Cardy. The TITANS HUNT is on-and now, DC Comics collects some of the original stories that brought together your favorite teen heroes! Don't miss some of the earliest tales of the Teen Titans in these stories from BRAVE AND THE BOLD #54 and 60, and TEEN TITANS #1 and 4, starring Robin, Aqualad, Kid Flash, Wonder Girl and Speedy!

HUCK #2
(W) Mark Millar (A/CA) Rafael Albuquerque. Now under media scrutiny, Huck sets out to help the flood of strangers coming to him in need.

my drawing / mi dibujo

JUPITER'S CIRCLE, VOL. 2 #1 (MR)
(W) Mark Millar (A) Wilfredo Torres (CA) Frank Quitely. Legendary MARK MILLAR reunites with the superlative WILFREDO TORRES in this epic prequel to the smash-hit JUPITER'S LEGACY series! In midcentury America, the world's greatest superheroes triumph in their public battles, while struggling with private ones. Mad Men-style period drama meets Justice League-inspired team action in a brand new volume. Introducing new regular cover artist BILL SIENKIEWICZ. Also features character design cover by FRANK QUITELY.

WE STAND ON GUARD #6 (MR)
(W) Brian K. Vaughan (A/CA) Steve Skroce. MINISERIES CONCLUSION The smash-hit miniseries reaches its epic FINAL ISSUE with explosive battles and shocking revelations... but how will things end for the Great White North?
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

En el último mes del 2015 hubo varias sorpresas, como el arco inaugural del segundo volumen de “Jupiter’s Circle”, y también el último número de la miniserie de Brian K. Vaughan “We Stand On Guard”. El segundo ejemplar de “Huck” fue lo suficientemente bueno. Y disfruté tremendamente como la espectacular reimpresión de 100 páginas de historias clásicas de “Teen Titans” (aunque estrambóticas y añejas, ¡valen la pena!). Así que sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de diciembre:

ALL NEW ALL DIFFERENT AVENGERS #2
Veteranos y novatos se reúnen por primera vez.

DC PRESENTS TITANS HUNT 1OO PAGE
Recopilación de las historias originales que reunieron a vuestros héroes adolescentes favoritos. No os perdáis algunos de los primeros relatos de los Teen Titans en estas historias de BRAVE AND THE BOLD # 54 y 60, y TEEN TITANS # 1 y 4, protagonizadas por Robin, Aqualad, Kid Flash, Wonder Girl y Speedy.

HUCK #2
Bajo el escrutinio de los medios, HUCK ayudará a los forasteros.

JUPITER'S CIRCLE, VOL. 2 #1
A mediados de siglo, los más grandes superhéroes del mundo triunfan en sus batallas públicas, mientras luchan con sus conflictos privados.

WE STAND ON GUARD #6 (MR)
¿Cuál será el final para el Gran Norte Blanco?

January 11, 2016

Druuna: Morbus Gravis - Serpieri

The first time in my life that I saw the work of the great Italian artist Paolo Eleuteri Serpieri, was in the pages of the sci-fi anthology Zona 84. However, I had to wait many years to read Druuna’s first saga (originally published in 1985 by Alessandro, an Italian publisher). There must be some sort of magic in the Mediterranean Sea, because the most prestigious masters in erotic art come from Italy: Serpieri, Manara, Liberatore, Giardino, etc.

With exquisite lines, elegant inks and gorgeous watercolor, Serpieri turned “Druuna” into an impressive work of art. The Italian artist gracefully balances the profusion of details, a deep understanding of human anatomy and a great knowledge of composition. However, it is worth noting that Serpieri's style would continue to evolve thus becoming even more refined. "Morbus Gravis" is a first step in Serpieri's artistic development; in the sequel, "Delta", we’ll see how much his art improves.

"Morbus Gravis" means, literally, grave morbidity. Morbid derives from 'mori' (to die) in Latin and that is why, etymologically, this word is mostly associated with disease; however, in time it would take on a new meaning: vice, moral degeneration, mental illness. It isn't surprising, then, that the key for Serpieri's proposal lies within these words: Druuna is a beautiful and healthy woman living in a sick and depraved world.

Druuna

Druuna's world is as scary as a nightmare; in fact, all this horror allows the author to explore amazing oneiric scenarios and insanely baroque situations. Serpieri explained that “there is a contrast between Druuna, the female character, who is rather sexy, pretty, lush, opulent, and the destruction that surrounds her, for instance, that terrible disease that destroys all humans. Druuna, however, cannot be contaminated because she is innocent”.

Mutants and mosters / monstruos y mutantes

Nevertheless, Serpieri understands the term 'innocent' according to its classical meaning. Innocent comes from 'in-nocens', the negation of 'nocens' (harmful, in Latin). Therefore, the real meaning of innocent is a man or woman who does not harm others, who is harmless. Innocent has never been a synonym for virgin, even though many people insist on bequeathing the word with such meaning. Druuna, of course, is innocent in the true sense of the term; although she is tender and sweet, she is also totally perverse, as Lacan would define perversion: she is the instrument of the will-to-enjoy of the other.

the consequences of seduction / las consecuencias de la seducción

This is an important aspect, and if we miss it, we will not fully understand Serpieri's proposal. An uninformed reader might say that Druuna is simply a passive woman, a victim of sexual abuse, both in the hands of humans as well as monstrous creatures. But such a statement would be wrong. Druuna is perverse to the extent that she is the instrument of the will-to-enjoy of the other, and that means that she becomes irreplaceable for all the men who have sex with her. Through the unrestricted use of her sexuality and physical appeal, she manages to survive in a corrupted and decadent world. Druuna is trapped “in an absurd, terrible, insane context”, and yet she manages to prevail thanks to the power of eroticism. Let's remember that erotic derives from the Greek ‘érōs’; id est, physical love, sexual desire, what Freud would denominate libido or life instinct. Therefore, in this scenario scarred by death and putrefaction, sex is essential.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

La primera vez en mi vida que entré en contacto con la obra del genial artista italiano Paolo Eleuteri Serpieri, fue gracias a la revista “Zona 84”. Sin embargo, hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de leer la primera saga de Druuna, publicada originalmente en 1985 por la editorial Alessandro. Alguna magia debe haber en el mar Mediterráneo, porque lo cierto es que los más prestigiosos creadores de arte erótico provienen de Italia: Serpieri, Manara, Liberatore, Giardino, etc.

A most peculiar survival strategy / una peculiar estrategia de supervivencia

Con un trazo exquisito y un dominio magistral de la tinta china y la acuarela, Serpieri convierte a Druuna en una tremenda obra de arte. El artista italiano equilibra con elegancia la profusión de detalles, una concepción deliciosa de la anatomía humana y un gran conocimiento de la composición. Sin embargo, vale la pena señalar que el estilo de Serpieri seguiría evolucionando y perfeccionándose cada vez más. “Morbus Gravis” marcaría una primera etapa en el ejercicio artístico de Serpieri, que se vería complementado con el virtuosismo gráfico de la secuela “Delta”.

Druuna is under Schastar's protection of / Druuna está bajo la protección de Schastar

“Morbus Gravis” significa, literalmente, morbo grave. Morbo, a su vez, deriva de ‘mori’ (morir) en latín y es por eso que, etimológicamente, esta palabra está sobre todo asociada a la enfermedad; no obstante, con el tiempo adquirió un nuevo significado: vicio, degeneración moral, padecimiento mental. No nos debe extrañar, entonces, que en este juego de palabras se encuentre la clave de la propuesta de Serpieri: Druuna es una mujer hermosa y sana que vive en un mundo enfermizo y depravado.

Even Schastar was once human / incluso Schastar alguna vez fue humano

El mundo de Druuna es más aterrador que cualquier pesadilla, y de hecho el horror y la monstruosidad que acosan a la protagonista permiten que el autor explore con maestría escenarios oníricos de un barroquismo alucinante. En palabras del propio Serpieri: “Existe un contraste entre Druuna, que es el personaje femenino, bastante guapa, sexy, exuberante, opulenta, y el ambiente de destrucción que la rodea, por ejemplo, esa enfermedad terrible que destruye a todos los humanos. Druuna, en cambio, no puede contaminarse por el hecho de ser inocente”.

Dangerous beasts / bestias peligrosas

No obstante, vale la pena aclarar que Serpieri entiende el término ‘inocente’ de acuerdo a su acepción clásica. Inocente deriva de ‘in-nocens’, es la negación de ‘nocens’ (nocivo, en latín). Por lo tanto, el significado real de inocente es aquel sujeto que no hace daño a otros, alguien inofensivo. Inocente nunca ha sido sinónimo de virgen, por más que mucha gente se empeñe en darle ese significado. Druuna, por supuesto, es inocente en el sentido auténtico del término; aunque ella es tierna y dulce, también es totalmente perversa, tal como Lacan definiría la perversión: ella es instrumento de la voluntad de goce del otro.

Este es un punto importante, y si lo pasamos por alto, no entenderemos cabalmente la propuesta de Serpieri. Un lector poco informado podría afirmar que Druuna es una mujer pasiva, víctima de innumerables abusos sexuales, tanto a mano de seres humanos como de criaturas monstruosas. Pero tal afirmación sería errónea. Druuna es perversa en la medida que es instrumento de la voluntad de goce del otro, y esto significa que se vuelve imprescindible para todos los hombres que tienen sexo con ella. Mediante el uso irrestricto de su sexualidad y su apabullante atractivo físico, ella logra sobrevivir en un mundo corrompido y en decadencia. Druuna está atrapada “en un contexto absurdo, terrible, demencial”, y sin embargo logra imponerse gracias al poder del erotismo. Recordemos que erotismo deriva del griego ‘érōs’; es decir, el amor físico, el deseo sexual, lo que Freud denominaba libido o pulsión de vida. Por lo tanto, en un escenario signado por la muerte y la putrefacción, el sexo se vuelve imprescindible.

January 7, 2016

The Legion # 26 & 27 - Abnett, Lanning, Batista, Harris & Kirk

For over 30 years, the Legion of Super-Heroes and Superboy were part of the same equation. However, in the 80s, Crisis on Infinite Earths caused severe problems to the Legion continuity. Back then John Byrne tried to fix this situation the best way he could in the pages of Action Comics and Superman, but the fact was that in Byrne’s version, Clark Kent never had any heroic adventures as a teenager, therefore no Superboy had ever existed.

Tony Harris

So if Clark Kent never became Superboy, who was the inspiration for the young heroes of the 31st century? The new Superboy, of course! After the “Death of Superman” saga in the early 90s, a new character rose to prominence: Kon-El, AKA Superboy. Of course, sooner or later, he was bound to join the Legion and travel 1,000 years into the future. And that’s exactly what happens in chapter 2 of “Foundations” (published in The Legion # 26, in January 2004). When the legionnaires meet Superboy they feel disappointed at him. The legendary superhero of the past is just an irresponsible and reckless kid. But his arrival also awakens a new form of fanaticism in the United Planets, from religious cults that celebrate the Kryptonian legacy to dangerous sects that consider Superboy as a sign of the inevitable apocalypse. And speaking of Apokolips, something sinister seems to be going on in Darkseid’s world. A new threat emerges, one that not even the entire Legion could fight against.

Tony Harris

In the pages of The Legion Secret Files 3003 (January 2004), Dan Abnett and Andy Lanning use a simple but very effective narrative device. They tell the entire story from the point of view of Trudy Trusoe, a journalist who has the privilege of interviewing the legionnaires while making a documentary on everyday’s life on Legion World. In the process, we get to learn more about the Legion and its founding members: “three kids from different worlds, working together for the common good”, embodying “the basic doctrine of the United Planets”. The guest artists for this special one-shot are Leonard Kirk and Tony Harris. Some of Kirk’s pages are just wonderful, one of my favorites is the one that recaps the Legion’s history; Harris shares with us several spectacular double-page spreads, and I think the best one takes place in Brainiac 5’s laboratory, this is a majestic composition, full of grace and colorfulness.

I still have very fond memories of chapter 3 of “Foundations” (published in The Legion # 27, January 2004). The iconic cover of this issue, illustrated by Tony Harris, appeared briefly in an episode of the first season of The O.C. Allan Heinberg, executive producer of the series, was a big comics fan (and he would eventually create the Young Avengers for Marvel Comics), and he turned one of the show’s protagonists (Adam Brody) into a comic geek, which I absolutely loved. But there is something else about issue 27 that I find moving every time I re-read it. It might sound trivial, but the cold and rigid Brainiac 5 defies logic and embraces emotion, after rescuing his longtime companion Invisible Kid. When I first read this issue I immediately recognized what was going on. Brainiac 5 has always been portrayed as a lonely genius, and although some writers in the past have tried to make him fall in love with Supergirl, the truth is that he remained single. After finding out his friend is safe and sound, Brainy has a tremendously effusive reaction: a kiss in the cheek.

Superboy versus Negative Superboy

Abnett and Lanning went to great lengths to turn the legionnaires into characters we could identify with. And in moments like the one I’ve just described, we can see how subtly they make suggestions about the sexuality of these young heroes. This amusing scene was illustrated by Chris Batista, and he certainly manages to convey Brainiac 5’s enthusiasm and awkwardness. This is the kind of page that I’m sure most readers wouldn’t pay attention to, but it’s there for a reason, and it works on so many levels. The Legion was always so much more than simple superhero antics; in the hands of this outstanding creative team, The Legion is an invitation to ponder on subjects like ideology, religious fanaticism and even sexual diversity.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Por más de 30 años, la Legión de Súper-Héroes y Superboy fueron parte de la misma ecuación. Sin embargo, en los 80s, las Crisis en Tierras Infinitas causaron graves problemas a la continuidad de la Legión. En ese entonces John Byrne trató de arreglar esta situación de la mejor manera posible en las páginas de “Action Comics” y “Superman”, pero lo cierto es que en la versión de Byrne, Clark Kent nunca tuvo aventuras heroicas en su adolescencia, por lo tanto Superboy jamás había existido.

The origin of the Legion / el origen de la Legión

Así que si Clark Kent nunca llegó a ser Superboy, ¿quién inspiró a los jóvenes héroes del siglo XXXI? ¡El nuevo Superboy, por supuesto! Después de la saga de “La muerte de Superman” en los 90s, un nuevo personaje saltó a la fama: Kon-El, más conocido como Superboy. Por supuesto, tarde o temprano, terminaría uniéndose a la Legión y viajando 1000 años en el futuro. Y eso es exactamente lo que sucede en el capítulo 2 de “Fundaciones” (publicado en The Legion # 26, enero de 2004). Los legionarios conocen a Superboy y se sienten decepcionados. El legendario superhéroe del pasado es tan sólo un chiquillo irresponsable y descuidado. Pero su llegada también despierta una nueva forma de fanatismo en los Planetas Unidos, desde cultos religiosos que celebran el legado de Krypton hasta peligrosas sectas que consideran a Superboy como una señal del inevitable apocalipsis. Y hablando de Apokolips, algo siniestro parece estar sucediendo en el mundo de Darkseid. Una nueva amenaza surge, y ni siquiera toda la Legión podrá hacerle frente.

Brainiac 5's lab / laboratorio de Brainiac 5

En las páginas de The Legion Secret Files 3003 (enero de 2004), Dan Abnett y Andy Lanning utilizan un recurso narrativo sencillo pero muy eficaz. Ellos narran toda la historia desde el punto de vista de Trudy Trusoe, una periodista que tiene el privilegio de entrevistar a los legionarios mientras hace un documental sobre la vida cotidiana en el Mundo Legión. En el proceso, aprendemos más sobre la Legión y sus miembros fundadores: “tres chicos de mundos diferentes, trabajando juntos por el bien común”, quienes encarnan “la doctrina básica de los Planetas Unidos”. Los artistas invitados para este número especial son Leonard Kirk y Tony Harris. Algunas de las páginas de Kirk son simplemente maravillosas, una de mis favoritas es la que resume la historia de la Legión; Harris comparte con nosotros varias páginas dobles espectaculares, creo que la mejor es la que retrata el laboratorio de Brainiac 5, se trata de una composición majestuosa, llena de gracia y colorido.

Superboy reverts to his classic look / Superboy revierte a su traje clásico

Hasta ahora tengo muy buenos recuerdos del capítulo 3 de “Fundaciones” (publicado en The Legion # 27, enero de 2004). La icónica portada, ilustrada por Tony Harris, apareció brevemente en un episodio de la primera temporada de “The O.C.”, Allan Heinberg, productor ejecutivo de la serie, era un gran fan de los cómics (y posteriormente crearía a los Young Avengers para Marvel Comics), y por eso uno de los protagonistas de la serie (Adam Brody) es un voraz lector de cómics. Pero hay algo más sobre este ejemplar que me conmueve cada vez que lo releo. Puede sonar trivial, pero el frío y rígido Brainiac 5 desafía la lógica y deja aflorar sus emociones después de rescatar a su compañero de toda la vida, Invisible Kid. Cuando leí por primera vez esta historia inmediatamente reconocí lo que estaba sucediendo. Brainiac 5 siempre había sido retratado como un genio solitario, y aunque algunos escritores en el pasado habían tratado de emparejarlo con Supergirl, lo cierto es que él seguía siendo soltero. Después de descubrir que su amigo está sano y salvo, Brainy tiene una reacción tremendamente efusiva: le da un beso en la mejilla.

Brainiac 5 kisses Invisible Kid / Brainiac 5 besa a Invisible Kid

Abnett y Lanning hicieron grandes esfuerzos para convertir a los legionarios en personajes con los que nos podíamos identificar. Y en momentos como el que acabo de describir, podemos ver cómo se explora sutilmente la sexualidad de estos jóvenes héroes. Esta entretenida escena fue ilustrada por Chris Batista, y ciertamente logra transmitir el entusiasmo y la torpeza de Brainiac 5. Este es el tipo de página que seguramente muchos lectores pasarán por alto, pero está ahí por una razón, y funciona en muchos niveles. La Legión fue siempre mucho más que simples travesuras superheroicas; en las manos de este excepcional equipo creativo, la Legión es una invitación para reflexionar sobre temas como la ideología, el fanatismo religioso e incluso la diversidad sexual.

January 4, 2016

December films / películas de diciembre

Happy new year! In addition to December films we also have the Best of 2015 List. So let’s start with Mr. Holmes (2015), directed by Bill Condon, which is definitely one of the best reinterpretations of Sherlock Holmes I’ve ever seen. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) gives an outstanding performance as the world’s greatest detective (Laura Linney and Milo Parker are also amazing in their roles). Retired and old, Holmes must solve one last case. The filmmaker finds the appropriate balance between the cold logic and the intellectual side of the protagonist with deep human emotions; subtle and yet powerful, Mr. Holmes is an examination of the things we fear the most: getting older, losing our faculties and ending up alone, but at the same time it’s also a story about the inner struggle of a lonely genius and the possibility of befriending others.

David Dobkin’s The Judge (2014) rests on the shoulders of two extraordinary actors: Robert Downey Jr. (Iron Man) and Robert Duvall (Falling Down). An unexpected case reunites an ambitious lawyer with his estranged family. The father, a respected judge, is a defender of traditional values. An unresolved intergenerational conflict is also the dramatic starting point in this captivating story. Dobkin’s cinematographic approach feels very honest, reminding us why it’s important to heal old wounds. Intense and insightful, this is a must see.

Kenneth Branagh’s new version of Cinderella (2015) has everything a bedtime story is supposed to have: magic, innocence and even a moral lesson. Branagh is faithful to the essence of the tale, but he also adds a little bit of flavor to it. The cast includes Lily James (Downton Abbey), Cate Blanchett (Blue Jasmine) and Richard Madden (Game of Thrones).

The talented Luc Besson creates a fascinating film about an American gangster living in a small French town as part of the FBI witness protection program. The Family (2013) is witty, violent and hilarious… a truly wonderful film. The barriers between what’s right and wrong, what’s legal and illegal, what’s socially accepted and what is rejected slowly fades away, as we get to meet the family members, and we immediately relate to them. The closer the director takes us into their lives, the more passionate we fell about them. The all-star cast includes Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo and Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).

Christopher Neil’s Goats (2012) is a deeply evocative and moving independent film. Graham Phillips is a teenager dealing with a very immature and eccentric mother (Vera Farmiga). Although at first his only fatherly figure is the underachiever and stoner David Duchovny (The X-Files), soon things start to change as the boy accepts the suggestion of his father and decides to study at Gates Academy. A bittersweet coming of age story, with a special sensibility and a lot of memorable scenes and crazy adventures. I really recommend it.

Garth Jennings writes and directs Son of Rambow (2007), a magnificent take on childhood imagination, friendship and cultural differences. Bill Milner (X-Men: First Class) and Will Poulter (We’re the Millers) become best friends, and embark upon a peculiar project: doing a movie that is both a parody and homage to Rambo. Jennings manages to capture the innocence and recklessness of the kids, highlighting at the same time their characteristics: the protagonist’s insecurity (due to his religious upbringing), his friend’s bravery and vulnerability, and even the sexually ambiguous demeanor of a new French student. Heartbreaking and cheerful in equal measures, Son of Rambow is an exciting journey through the dreams and fantasies of British boys.

Based on Paul Auster’s short stories, Wayne Wang’s Smoke (1995) is a nostalgic and yet vivid collection of urban chronicles. New York is the scenario in which multiple characters learn how to cope with loss, how to find lost family members or how to face difficult challenges. The addiction to tobacco is the only element in common between all these curious and charming characters. I must say I really enjoyed Smoke, and the cast was splendid: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) and Stockard Channing.

Jonathan Lynn’s My Cousin Vinny (1992) is one of the funniest comedies from the 90s. College student Ralph Macchio and his friend are wrongfully accused of murder, and the only lawyer they can afford is the unexperienced Joe Pesci. Confusions, misinterpretations and silly mistakes are part of an arresting narrative in which a good sense of humor is always the key. I just couldn’t stop laughing in most of the scenes, it was that good. The cast also includes Marisa Tomei and Fred Gwynne (The Munsters).

my drawing / mi dibujo

Home Alone 2: Lost in New York (1992), directed by Chris Columbus, is an undisputed Christmas classic and one of the few all-ages movies I always enjoy (I never stop laughing whenever I see it again). Columbus brilliantly exemplifies how we can love and hate our relatives and how, despite all that, they’re the ones we need the most. Macaulay Culkin is a smart and charismatic child with enough resources to outsmart adults. In this Home Alone sequel, the boy’s antagonists are again Joe Pesci and Daniel Stern.

John Carpenter’s Christine (1983) is an adaptation of a Stephen King’s novel. Carpenter aptly portrays the anxieties and problems of adolescence while creating two complex characters: Keith Gordon, a sexually frustrated kid who is constantly bullied, and John Stockwell, his best friend and one of the most popular guys in high school. When Gordon buys an old car, he becomes obsessed with it, and he slowly turns into an arrogant and cruel individual; and the car turns out to be an evil, living entity (and quite jealous too).

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2013, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Martian (2015) Mad Max: Fury Road (2015)
Los héroes del mal (2015) Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015) The Dresser (2015)
Youth (2015) The Revenant (2015)
Take Me to the River (2015) Henry Gamble's Birthday Party (2015)

Best of 2015:

1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
17. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
18. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
19. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
20. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Elephant (2003) Gus Van Sant
38. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan
39. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia
40. Dogville (2003) Lars von Trier
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Sala samobójców (2011) Jan Komasa
48. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Stay (2005) Marc Forster
52. A Single Man (2009) Tom Ford
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
63. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
67. Snowtown (2009) Justin Kursel
68. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
69. Small time crooks (2000) Woody Allen
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
80. Alien (1979) Ridley Scott
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
83. Klass (2007) Ilmar Raag
84. Léon (1994) Luc Besson
85. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
86. The Fifth Element (1997) Luc Besson
87. The Martian (2015) Ridley Scott
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

¡Feliz año nuevo! Además de las películas de diciembre ahí va la lista de lo mejor del 2015. Así que empecemos con “Mr. Holmes” (2015), dirigida por Bill Condon, definitivamente una de las mejores reinterpretaciones de Sherlock Holmes que he visto. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) destaca con su actuación como el mejor detective del mundo (Laura Linney y Milo Parker también están asombrosos en sus papeles). Jubilado y envejecido, Holmes debe resolver un último caso. El cineasta encuentra el equilibrio adecuado entre la fría lógica y el lado intelectual del protagonista con las emociones humanas más profundas; sutil y no obstante contundente, Mr. Holmes examina aquello que más tememos: envejecer, perder nuestras facultades y terminar solos, pero al mismo tiempo es también una historia sobre la lucha interna de un genio solitario y la posibilidad de amistad con los demás.

“The Judge” (2014), de David Dobkin, descansa sobre los hombros de dos extraordinarios actores: Robert Downey Jr. (Iron Man) y Robert Duvall (Falling Down). Un caso inesperado reúne a un abogado ambicioso con su familia. El padre, un juez respetado, es un defensor de los valores tradicionales. Un conflicto intergeneracional no resuelto es también un dramático punto de partida para esta cautivante historia. El enfoque cinematográfico de Dobkin es muy honesto, y nos recuerda por qué es importante sanar viejas heridas. Intensa y profunda, vale la pena verla.

La nueva versión de Kenneth Branagh de “Cinderella” (2015) tiene todo lo que se supone que debe tener un cuento para niños: magia, inocencia e incluso una moraleja. Branagh es fiel a la esencia de la historia, pero también le da algunos toques especiales. El elenco incluye a Lily James (“Downton Abbey”), Cate Blanchett (Blue Jasmine) y Richard Madden (“Game of Thrones”).

El talentoso Luc Besson crea una fascinante película sobre un gángster estadounidense que vive en un pueblito francés como parte del programa de protección de testigos del FBI. “The Family” (2013) es ingeniosa, violenta y divertida... una película verdaderamente maravillosa. Las barreras entre el bien y el mal, lo legal y lo ilegal, lo socialmente aceptado y lo rechazado lentamente se desvanecen, conforme conocemos a los miembros de la familia, de inmediato nos identificamos con ellos. Cuanto más nos acerca el director a sus vidas, más apasionante se vuelve todo. El reparto estelar incluye a Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo y Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).

“Goats” (2012), de Christopher Neil, es una película independiente profundamente evocadora y conmovedora. Graham Phillips es un adolescente que se enfrenta a una madre muy inmadura y excéntrica (Vera Farmiga). Aunque en un principio su única figura paterna es un fracasado David Duchovny (Los expedientes secretos X), pronto las cosas empiezan a cambiar a medida que el muchacho acepta la sugerencia de su padre y decide estudiar en la Academia Gates. Un agridulce relato sobre el paso de la adolescencia a la juventud, con una sensibilidad especial y un montón de escenas memorables y alocadas aventuras. La recomiendo.

Garth Jennings escribe y dirige “Son of Rambow” (2007), una magnífica mirada a la imaginación infantil, la amistad y las diferencias culturales. Bill Milner (X-Men: First Class) y Will Poulter (We’re the Millers) se hacen muy buenos amigos, y se embarcan en un proyecto peculiar: hacer una película que es a la vez una parodia y un homenaje a Rambo. Jennings logra capturar la inocencia y la imprudencia de los niños, resaltando al mismo tiempo sus características: la inseguridad del protagonista (a raíz de su educación religiosa), la valentía y la vulnerabilidad de su amigo, e incluso el comportamiento sexualmente ambiguo del nuevo estudiante francés. Desgarradora y alegre en partes iguales, Son of Rambow es un emocionante viaje a través de los sueños y fantasías de los chicos británicos.

Basado en los cuentos de Paul Auster, “Smoke” (1995), de Wayne Wang, es una colección nostálgica y animada de crónicas urbanas. Nueva York es el escenario en el que varios personajes aprenden cómo hacer frente a la pérdida, cómo encontrar familiares perdidos o cómo enfrentar retos difíciles. La adicción al tabaco es el único elemento en común entre todos estos personajes curiosos y encantadores. Debo decir que me gustó mucho Smoke, y el elenco es espléndido: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) y Stockard Channing.

“My Cousin Vinny” (1992), de Jonathan Lynn, es una de las comedias más divertidas de los 90s. El estudiante universitario Ralph Macchio y su amigo son injustamente acusados de asesinato, y el único abogado que pueden conseguir es el inexperto Joe Pesci. Confusiones, malinterpretaciones y errores tontos son parte de una amena narrativa en la que el buen sentido del humor es siempre la clave. No podía dejar de reírme en la mayoría de las escenas, fue así de buena. El reparto también incluye a Marisa Tomei y Fred Gwynne (“The Munsters”).

“Home Alone 2: Lost in New York” (1992), de Chris Columbus, es un clásico de Navidad indiscutible y una de las pocas películas para todo público que siempre disfruto (nunca dejo de reírme cada vez que la veo de nuevo). Columbus ejemplifica de modo brillante cómo podemos amar y odiar a nuestros familiares y cómo, a pesar de todo eso, siempre los necesitamos. Macaulay Culkin es un niño inteligente y carismático con suficientes recursos para ser más astuto que los adultos. En esta secuela de “Home Alone”, los antagonistas son nuevamente Joe Pesci y Daniel Stern.

“Christine” (1983), de John Carpenter, es una adaptación de una novela de Stephen King. Carpenter retrata acertadamente las inquietudes y problemas de la adolescencia, a la vez que crea dos personajes complejos: Keith Gordon, un muchacho frustrado sexualmente y que es humillado constantemente, y John Stockwell, su mejor amigo y uno de los chicos más populares de la secundaria. Cuando Gordon compra un coche viejo, se obsesiona y se convierte poco a poco en una persona arrogante y cruel; y el coche resulta ser una entidad maligna (y bastante celosa también).

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

The Martian (2015) Mad Max: Fury Road (2015)
Los héroes del mal (2015) Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015) The Dresser (2015)
Youth (2015) The Revenant (2015)
Take Me to the River (2015) Henry Gamble's Birthday Party (2015)

Lo mejor del 2015:

1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)

TOP 100