January 1, 2023

December Films / Películas de diciembre

Happy New Year! We can celebrate the beginning of 2023 combining December films with the Best of 2022 List. So let’s start with one of the best films of the year, directed by Luca Guadagnino: Bones and All (2022), a unique exploration of horror and alienated youth during the Ronald Reagan era. Based on the novel by Camille DeAngelis, the story begins with Taylor Russell, a high school student who has an unquenchable hunger for human flesh. Her father knows that she has these urges and as soon as she attacks someone, they move somewhere else. When she turns 18, her father abandons her, leaving a tape in which he reflects on her constant need to feed on other humans. Intent on reaching Minnesota, the girl ends up meeting other individuals who, like her, are cannibals, or eaters, as they prefer to call themselves, they can sense each other even from miles away, and they all understand that it doesn’t matter if they want to or not, eventually they must eat people so that they can keep on living. When she meets Timothée Chalamet (famous for his role as a gay teenager in Call Me By Your Name), a young man who is also an eater, they decide to travel together. A strong friendship develops between them. Back at home, Timothée Chalamet was scorned for not being masculine enough, in a scene we see how he is masturbated by a handsome young man and at the moment of the climax, he kills his victim and starts devouring his flesh. Taylor joins for the feeding, respecting his friend’s unique sexuality while developing a romantic connection. Bones and All is an extraordinary allegory for homosexuality and the feeling of estrangement and loneliness experienced by young people. We see the way these eaters are ignored by others, how they can blend in and live a seemingly normal life until their urges go out of control. Guadagnino creates a captivating atmosphere, rich in suspense, in fear, but also full of tenderness and elements that question the very nature of society. Fear and love can be universal, and they come together in these marginal but fascinating lives. 


Written and directed by David O. Russell, Amsterdam (2022) is based on real-life events. Christian Bale (American Hustle) is a doctor who joined the military and fought in WWI, after being injured, he finds shelter in Amsterdam, where he recovers along his best friend and soldier John David Washington, together with nurse Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) they live the time of their lives and find joy in a unique form of intimacy. After the protagonist returns to the US, he’s ostracized by the medical board and has to open a somewhat clandestine office where he takes care of war veterans. In 1933, Taylor Swift, hours before being murdered, asks him to perform an autopsy on his father, a general that the protagonist revered; the general was poisoned. Soon, the characters discover a widespread conspiracy involving some of America’s wealthiest men, who wanted to overthrow the government and embrace a dictatorship, much like Italy and Germany at the time. The all-star cast includes Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) and Rami Malek (The Little Things). I absolutely enjoyed Amsterdam; it perfectly combines irony, black humor and historical facts, in a way that turn this into a must see. 

Jim O'Hanlon’s Your Christmas or Mine? (2022) is a refreshing romantic comedy in which Asa Butterfield (The Space Between Us) and his girlfriend Cora Kirk try to surprise each other by visiting their hometowns to spend Christmas together. However, Asa ends up in the girl’s house surrounded by extravagant relatives, including an absentminded grandma and an older aunt who tries to seduce him, while Cora ends up in the estate of the earl of Gloucester, who is her boyfriend’s father. Due to a heavy snowstorm, they’re both forced to spend the next couple of days staying with people they just met, but in the process they learn a lot about the other’s past, family and secrets. There are many hilarious moments, and I was laughing out loud constantly. All the delicious quirkiness of British people, from nobles to commoners, are portrayed here with an excellent sense of humor. 

Luca Guadagnino directs Suspiria (2018), based on Dario Argento’s production from 1977. In a very strict and demanding dance company, strange events start occurring, such as the disappearance of the lead dancer Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). It’s in this context that Dakota Johnson joins the company and very quickly impresses Tilda Swinton (Burn After Reading), who is charge of producing a new experimental ballet. As the protagonist moves into the macabre building where all the other dancers live, she starts suspecting that something is not quite right there, suspicious fueled by an old psychoanalyst who persists in trying to find the disappeared girl. A true master of horror, Guadagnino creates some unforgettable scenes, there is constant tension and a unique buildup up to a moment of revelation, unlike anything else seen in contemporary cinema. Top notch performances, haunting locations and a riveting script, turn this into one of the best films of 2018. Recommend for all horror fans.

As I’ve said before, 20 years ago Darren Aronofsky had more potential than any other filmmaker but slowly the quality of his work started to decline. Mother! (2017) was absolutely disappointing. This allegorical reinterpretation of the bible (in which nothing will ever make sense unless you’re seeing it through a religious point of view) Aronofsky does what I would have thought impossible before: he let us all down. To add insult to injury, Aronofsky’s plot is so stupid this movie can’t even be saved by its amazing cast: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) and Domhnall Gleeson (About Time).


For 6 years in a row now, Timothée Chalamet has proved to be the best actor of his generation and someone wise enough to choose the best films year after year: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) and Dune (2021). Julia Hart’s Miss Stevens (2016) is “an unexpected gem”, a film that is tremendously honest and heartbreaking. In a way it’s a coming of age story but it’s also an insightful reflection on adulthood and loneliness. Lily Rabe is a high school teacher who lives a quiet, sad and lonely life, until due to unexpected circumstances she must be the chaperone for 3 of her students who must travel to attend an acting competition. One of the students is Timothée Chalamet (Don’t Look Up), a brilliant and charismatic teenager who seems to have a traumatic past and is now under medication. During the trip, it becomes obvious that he is attracted to the teacher and she starts lowering her barriers, forgetting at times that she is the only adult and therefore the only one with real responsibilities. The teenager is capable of making her laugh, his youthful charm and energy are enough to make her feel alive again, and yet she knows there is a barrier she can’t cross. In just a weekend we see how difficult life can be for teenagers still trying to figure out what to do with their lives and their futures, but we also see how incredibly complicated life can be as an adult, once you have a career, a house, a semblance of stability and yet you can barely survive a crashing sense of solitude, which is made worse by the feeling that what you’re doing on a daily basis is worthless. Hart creates enthralling, complex characters, full of flaws and yet full of potential. Nothing is out of place here, everything comes together in terms of narrative, and the performances are absolutely astonishing. A true masterwork that everyone should watch; and hands down one of the best films of 2016.


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2022, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)
Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)
The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)
My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)
Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Best of 2022:

1 - ELVIS (2022)
2 - BONES AND ALL (2022) 
3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)
4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)
5 - TÁR (2022)


Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
91. Titanic (1997) James Cameron
92. Elvis (2022) Baz Luhrmann
93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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¡Feliz año nuevo! Podemos comenzar a celebrar el comienzo del 2023 combinando las películas de diciembre junto con la lista de las mejores de 2022. Empecemos con uno de los mejores films del año, dirigido por Luca Guadagnino: Bones and All (2022), una exploración única del terror y la juventud alienada durante la era de Ronald Reagan. Basada en la novela de Camille DeAngelis, la historia comienza con Taylor Russell, una estudiante de secundaria que tiene un hambre insaciable de carne humana. Su padre sabe que ella tiene estos impulsos y tan pronto como ataca a alguien, se mudan a otro lugar. Cuando cumple 18 años, su padre la abandona, dejando una cinta en la que reflexiona sobre su constante necesidad de alimentarse de otros humanos. Con la intención de llegar a Minnesota, la chica termina conociendo a otros individuos que, como ella, son caníbales o devoradores, como prefieren llamarse a sí mismos, se sienten entre sí incluso a kilómetros de distancia y todos entienden que no importa si lo desean o no, eventualmente deben comer a otras personas para seguir viviendo. Cuando ella conoce a Timothée Chalamet (famoso por su papel como un adolescente gay eCall Me By Your Name), un joven que también es devorador, deciden viajar juntos. Una fuerte amistad se desarrolla entre ellos. En su pueblo, Timothée Chalamet era despreciado por no ser lo suficientemente masculino, en una escena vemos cómo es masturbado por un apuesto joven y en el momento del clímax, mata a su víctima y comienza a devorar su carne. Taylor comparte la carne, respetando la sexualidad única de su amigo mientras se desarrolla una conexión romántica. Bones and All es una extraordinaria alegoría de la homosexualidad y del sentimiento de extrañamiento y soledad que experimentan los jóvenes. Vemos la forma en que estos devoradores son ignorados por otros, cómo pueden pasar desapercibidos y vivir una vida aparentemente normal hasta que sus impulsos se salen de control. Guadagnino crea una atmósfera cautivadora, rica en suspenso, en miedo, pero también llena de ternura y elementos que cuestionan la naturaleza misma de la sociedad. El miedo y el amor son universales, y confluyen en estas vidas marginales pero fascinantes.

Escrita y dirigida por David O. Russell, Amsterdam (2022) se basa en hechos de la vida real. Christian Bale (American Hustle) es un médico que se unió al ejército y luchó en la Primera Guerra Mundial, después de ser herido encuentra refugio en Amsterdam, donde se recupera junto a su mejor amigo y soldado John David Washington; junto a la enfermera Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) viven el mejor momento de sus vidas y encuentran alegría y una forma única de intimidad. Después de que el protagonista regresa a los Estados Unidos, la junta médica lo condena al ostracismo y tiene que abrir una oficina un tanto clandestina donde cuida a los veteranos de guerra. En 1933, Taylor Swift, horas antes de ser asesinada, le pide que realice una autopsia a su padre, un general al que el protagonista venera; el general fue envenenado. Pronto, los personajes descubren una conspiración generalizada que involucra a algunos de los hombres más acaudalados de Estados Unidos, que querían derrocar al gobierno e instaurar una dictadura, muy parecida a las de Italia y Alemania en ese momento. El elenco estelar incluye a Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) y Rami Malek (The Little Things). Disfruté Amsterdam al 100%; combina a la perfección la ironía, el humor negro y los hechos históricos, y termina siendo imprescindible.

Your Christmas or Mine? (2022), de Jim O'Hanlon, es una refrescante comedia romántica en la que Asa Butterfield (The Space Between Us) y su novia Cora Kirk intentan sorprenderse visitando sus lugares de origen para pasar juntos la Navidad. Sin embargo, Asa acaba en la casa de la chica rodeada de parientes extravagantes, entre ellos una abuela despistada y una tía mayor que intenta seducirlo, mientras que Cora acaba en la finca del conde de Gloucester, que es el padre de su novio. Debido a una fuerte tormenta de nieve, ambos se ven obligados a pasar los próximos días con personas que acaban de conocer, pero en el proceso aprenden mucho sobre el pasado, la familia y los secretos del otro. Hay muchos momentos divertidos, y me reí a carcajadas constantemente. Toda la deliciosa extravagancia de los británicos, desde nobles hasta plebeyos, se retrata aquí con un excelente sentido del humor.

Luca Guadagnino dirige Suspiria (2018), basada en una producción de Dario Argento de 1977. En una compañía de danza muy estricta y exigente, comienzan a ocurrir extraños sucesos, como la desaparición de la bailarina principal Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Es en este contexto que Dakota Johnson se incorpora a la compañía y muy rápidamente impresiona a Tilda Swinton (Burn After Reading), quien se encarga de producir un nuevo ballet experimental. A medida que la protagonista se muda al macabro edificio donde viven todas los demás bailarinas, comienza a sospechar que algo no está del todo bien allí, sospecha alimentada por un viejo psicoanalista que persiste en tratar de encontrar a la chica desaparecida. Un verdadero maestro del terror, Guadagnino crea algunas escenas inolvidables, hay una tensión constante y una acumulación emotiva hasta el momento de la revelación, diferente a todo lo visto en el cine contemporáneo. Actuaciones de primer nivel, lugares inquietantes y un guión fascinante, hacen de esta una de las mejores películas del 2018. Recomendada para todos los fanáticos del terror.

Como he dicho antes, hace 20 años, Darren Aronofsky tenía más potencial que cualquier otro cineasta, pero poco a poco la calidad de su trabajo comenzó a decaer. Mother! (2017) fue absolutamente decepcionante. Esta reinterpretación alegórica de la Biblia (en la que nada tiene sentido a menos que lo estés viendo desde un punto de vista religioso) Aronofsky logra lo que yo antes hubiese considerado imposible: nos defrauda a todos. Para colmo de males, la trama de Aronofsky es tan estúpida que ni siquiera el asombroso elenco puede salvar esta película: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) y Domhnall Gleeson (About Time).


Durante 6 años seguidos, Timothée Chalamet ha demostrado ser el mejor actor de su generación y alguien lo suficientemente sabio como para elegir las mejores películas año tras año: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) y Dune (2021). Miss Stevens (2016), de Julia Hart, es “una joya inesperada”, una película tremendamente honesta y desgarradora. En cierto modo, es una historia sobre los avatares de la adolescencia, pero también es una reflexión perspicaz sobre la adultez y la soledad. Lily Rabe es una maestra de secundaria que vive una vida tranquila, triste y solitaria, hasta que por circunstancias inesperadas debe ser la chaperona de 3 de sus alumnos que deben viajar para asistir a una competencia de actuación. Uno de los estudiantes es Timothée Chalamet (Don’t Look Up), un adolescente brillante y carismático que parece tener un pasado traumático y ahora está bajo medicación. Durante el viaje, es evidente que él se siente atraído por la maestra y ella comienza a bajar sus barreras, olvidando por momentos que ella es la única adulta y por lo tanto la única con responsabilidades reales. El adolescente es capaz de hacerla reír, su encanto juvenil y su energía son suficientes para hacerla sentir viva de nuevo y, sin embargo, ella sabe que hay una barrera que no puede cruzar. En apenas un fin de semana, vemos lo difícil que puede ser la vida para los adolescentes que aún intentan averiguar qué hacer con sus vidas y su futuro, pero también vemos lo increíblemente complicada que puede ser la vida como adulto, una vez que tienes una carrera, una casa, una aparente estabilidad y, sin embargo, apenas puedes sobrevivir a una abrumadora sensación de soledad, que empeora con la sensación de que lo que estás haciendo a diario no vale nada. Hart crea personajes fascinantes y complejos, llenos de defectos y, sin embargo, llenos de potencial. Nada está fuera de lugar aquí, todo encaja en términos narrativos y las actuaciones son absolutamente conmovedoras. Una verdadera obra maestra que todos deberían ver; y sin duda una de las mejores películas del 2016.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2022, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)
Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)
The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)
My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)
Bones and All (2022)                             The Menu (2022)


Lo mejor del 2022:

1 - ELVIS (2022)
2 - BONES AND ALL (2022) 
3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)
4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)
5 - TÁR (2022)


Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
91. Titanic (1997) James Cameron
92. Elvis (2022) Baz Luhrmann
93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

December 27, 2022

2022 Comic Books: Arion's Achievement Awards

I never get tired of reading comics and that remains as one of my favorite activities. Once a month I get my package of comics and it’s always a thrill to get them out, selecting which ones I’ll read first. I don’t really need to celebrate Christmas because I get a small tasting of it on a monthly basis, so what else could I possibly ask for? 

Every month more than 300 different titles are published in the American market, in addition to an equal amount of trade paperbacks and hardcovers. Of course, some are forgettable, but others challenge our imagination and reignite the spark of our curiosity. My purpose here is to highlight those works that have, indeed, inspired me. So, without further ado, I invite you all to the twelfth annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).

Best Writer - James Tynion IV / Christa Faust / Matt Kindt
Best Artist - Carlos Pacheco / Liam Sharp / Farel Dalrymple
Best Cover Artist - Mike Allred / Geof Darrow / Travis Moore
Best Editor - Nick Lowe
Best Single Issue - Astro City: That Was Then
Best Ongoing Series - Miracleman: The Silver Age
Best Limited Series - The Boys Human Target
Best New Series - Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin
Best Archival Collection / Reprint - Captain Britain Omnibus
Best Publisher - AWA (Artists • Writers • Artisans)
Best Comics - Related Webpage - https://www.comicbookherald.com/
Homage - George Pérez, Alan Grant, Neal Adams, Jean-Claude Mézières, Kevin O’Neill, Carlos Pacheco, Garry Leach, Tim Sale, Tom Palmer, Tom Veitch & Brian Augustyn 
Alex Ross


When remembering our feelings, the most intense ones are the ones that stay with us. But can we make others experience anything similar to what we hold dear in our memories? I think only extraordinary writers are capable of doing that. And when we read their stories something inside of us is awakened. There are 3 excellent writers on my 2022 list: James Tynion IV for his suspenseful and yet humanizing portrayal of friendship on the throes of global apocalypse in “The Nice House on the Lake”, Christa Faust for her rather audacious and controversial “Hit Me” and Matt Kindt for his revival of “Mind MGMT: Bootleg”.

I grew up surrounded by art, and that has helped me identity the true masters of pencil & inks. Of course, learning to draw has become very useful when I have to judge the artistic skills of others. 3 artists have exceled during the past 12 months and I think a reward is only fair: Carlos Pacheco for his beautiful and captivating sequences on “Arrowsmith: Behind Enemy Lines”, Liam Sharp for his experimental approach in “Starhenge: Dragon & Boar” and Farel Dalrymple for his quirky and bold take on “Mind MGMT: Bootleg”. 

The sacred duty of a cover is simple: it has to be aesthetically superior to all other covers. The first thing we look at when holding a comic is the cover, and it has to be catchy, it has to be gorgeous. It isn’t easy to come across great covers on a monthly basis, but some artists have pleasantly surprised me with their output: Mike Allred for his excellent covers on “X-Cellent” (pardon the pun) and “Superman: Space Age”; Geof Darrow for his exquisitely detailed artwork for “Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin”; and Travis Moore, with his adorable cover for “DC Pride: Tim Drake Special”.

Some fans don’t pay attention to editors, but they work 24/7 to provide us with the best possible comics. In this case the award goes to Nick Lowe (Marvel Comics) for remastering and finally releasing (after a wait of years) the superb  Neil Gaiman’s “Miracleman: The Silver Age”.

After reading so many comics this year, it became really difficult to decide which one was the best. So I’ve considered only those published in 2022. So the 2022 Arion’s Achievement Award for Best Single Issue goes to Astro City: That Was Then, a heartbreaking issue about teenage heroes and the ever elusive search for identity.

Miracleman: The Silver Age” is the best ongoing series of the year (although technically it was the best ongoing series of 1991, but with all the added new material, I decided it qualifies as a 2022 comic). Neil Gaiman's contemporary classic is absolutely fascinating, and this is only getting started. 
Mark Buckingham


There have been many fabulous miniseries like Lovesick, Batman: Fortress, The X-Cellent, Starhenge: Dragon & Boar, Mind MGMT: Bootleg or Arrowsmith: Behind Enemy Lines but the prize goes to The Human Target, thanks to the creative exploits of the talented Tom King. 

When I started with my nominations for New Series I immediately realized how many amazing first issues I had read. I loved Love Everlasting, Superman: Space Age and Hit Me, but this award cannot be shared. So the one and only Best New Series is Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin


Captain Britain Omnibus deserves as many praises as possible. It certainly is the Best Archival Collection / Reprint I bought this year. It’s nice to see Marvel is finally reprinting Alan Moore’s Captain Britain along with everything else, a decade after the previous omnibus. 


In my opinion AWA (Artists • Writers • Artisans) has really been trying to push the envelope, and with groundbreaking series like Hit Me, in addition to many others, it is publishing an amazing selection of titles so it deserves to be the best publisher of 2022. 

There are many interesting and informative websites about comics, but only a few are as fun as ComicBookHerald.com I’m always delighted by their reading guides and other interesting articles.

2022 is also a sad year: We lost more creators in the past 12 months than ever before. Now it’s our time to say goodbye to some of the most brilliant writers and artists. I’ll start with George Pérez, a symbol of excellence in the comic book industry and an artist that remained at the top of his game for decades, never losing his grace, his loves for details and those absolutely amazing Pérez panels with literally hundreds of superheroes; he’ll be deeply missed. Alan Grant was the genius mind behind most of my favorite childhood characters such as Judge Dredd, Sam Slade Robo-Hunter, Strontium Dog and many others; after working in 2000AD he also became famous in the US thanks to his work on Batman. I enjoyed so much all of his comics, and now the thought that he won’t be writing anything else saddens me deeply. Neal Adams was a legend in the field, and his contributions go beyond groundbreaking runs on Batman and Green Lantern / Green Arrow, he was a courageous activist always defending the rights of comic book creators, every man and woman making comics in the US today has a great debt with Neal Adams, a true hero who supported creators more than anyone else. French artist Jean-Claude Mézières is especially famous for co-creating Valérian (which was turned into a movie in 2017), a true giant among his incredibly talented colleagues, the death of Mézières marks a time of mourning for all of his fans, regardless of their continent of origin. Trained in 2000AD “the galaxy’s greatest comic”, Kevin O’Neill worked for some of the most acclaimed British writers, including Alan Moore, we’ll all miss his unique style and his passion for the 9th art. Carlos Pacheco came from Spain and he quickly became one of the most important artists in DC and Marvel, I’ve always loved his elegant style, always full of movement and energy; diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis, Pacheco was a warrior to the end, even when he knew he couldn’t win against such a terrible condition. Garry Leach was an outstanding British artist, I’ve always felt so much admiration for his clean and precise lines, for his vibrant pages full of details, a master of illustration techniques and great at creating haunting atmospheres, Leach’s more famous work was in the pages of Miracleman with Alan Moore. Tim Sale has always been an extremely popular American artist, and many of his stories have been the favorites of an entire generation. Tom Palmer was a fantastic inker who worked in Marvel for decades. Tom Veitch was a very original writer, someone more famous for his own creations than for working with established characters, unfortunately he was a victim of Covid 19. Brian Augustyn marveled readers as both a writer and an editor, and he was responsible for many well remembered runs, especially in DC Comics. 

And thus 2022 cometh to an end. Speak, speak now, reader. If thou art not as unkind as a Vaudeville villain then, by all means, unsheathe thy tongue. Thou shall not be arrested by modestly discourse, come forth and pray tell us what is on thy mind lest you wish to incur in the wrath of the keeper of this tavern, ensconced in yonder and ethereal realms.

I bid thee farewell and long live the ninth art!

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Nunca me canso de leer cómics y esa sigue siendo una de mis actividades favoritas. Una vez al mes recibo mi paquete de historietas y siempre es emocionante abrirlo, y seleccionar cuáles leeré primero. Realmente no necesito celebrar Navidad porque ya cuento con esta pequeña degustación mensual, entonces, ¿qué más podría pedir?

Cada mes se publican más de 300 títulos diferentes en el mercado estadounidense, además de una cantidad igual de tomos recopilatorios y tomos en tapa dura. Por supuesto, algunos son olvidables, pero otros desafían nuestra imaginación y vuelven a encender la chispa de nuestra curiosidad. Mi propósito aquí es resaltar aquellas obras que, de hecho, me han inspirado. Así que, sin más preámbulos, los invito a todos a la duodécima edición anual de los AAA (Arion's Achievement Awards).

Mejor escritor - 
James Tynion IV / Christa Faust / Matt Kindt
Mejor artista - 
Carlos Pacheco / Liam Sharp / Farel Dalrymple 
Mejor portadista - 
Mike Allred / Geof Darrow / Travis Moore
Mejor editor - Nick Lowe 
Mejor número único - Astro City: That Was Then
Mejor serie mensual - Miracleman: The Silver Age
Mejor serie limitada - The Human Target
Mejor nueva serie - Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin
Mejor obra coleccionada / reimpresión - Captain Britain Omnibus
Mejor Editorial - AWA (Artists • Writers • Artisans)
Mejor página web sobre cómics - https://www.comicbookherald.com/
Homenaje - George Pérez, Alan Grant, Neal Adams, Jean-Claude Mézières, Kevin O’Neill, Carlos Pacheco, Garry Leach, Tim Sale, Tom Palmer, Tom Veitch Brian Augustyn & Richard Corben 
Alan Davis


Al recordar nuestros sentimientos, los más intensos son los que se quedan con nosotros. Pero, ¿podemos hacer que otros experimenten algo similar a lo que apreciamos en nuestros recuerdos? Creo que sólo los escritores extraordinarios son capaces de hacer eso. Y cuando leemos sus historias algo dentro de nosotros se despierta. Hay 3 excelentes escritores en mi lista de 2022: James Tynion IV por su interpretación llena de suspenso y, sin embargo, humanizadora de la amistad en medio del apocalipsis global en "The Nice House on the Lake", Christa Faust por su bastante audaz y controversial "Hit Me" y Matt Kindt por su retorno a “Mind MGMT: Bootleg”.

Crecí rodeada de arte, y eso me ha ayudado a identificar a los verdaderos maestros del lápiz y las tintas. Por supuesto, aprender a dibujar se ha vuelto muy útil cuando tengo que juzgar las habilidades artísticas de los demás. 3 artistas se han destacado durante los últimos 12 meses y creo que una recompensa es justa: Carlos Pacheco por sus bellas y cautivadoras secuencias en “Arrowsmith: Behind Enemy Lines”, Liam Sharp por su enfoque experimental en “Starhenge: Dragon & Boar” y Farel Dalrymple por su peculiar y audaz estilo en “Mind MGMT: Bootleg”.

El deber sagrado de una portada es simple: tiene que ser estéticamente superior a todas las demás portadas. Lo primero que miramos cuando sujetamos un cómic es la portada, y tiene que llamar la atención, tiene que ser hermosa. No es fácil encontrar grandes portadas mensualmente, pero algunos artistas me han sorprendido gratamente con su producción: Mike Allred por sus excelentes portadas de “X-Cellent” (perdón por el juego de palabras) y “Superman: Space Age”; Geof Darrow por su obra de arte exquisitamente detallada para “Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin”; y Travis Moore, con su adorable portada de “DC Pride: Tim Drake Special”.

Algunos fans no prestan atención a los editores, pero ellos trabajan las 24 horas del día, los 7 días de la semana para brindarnos los mejores cómics posibles. En este caso, el premio es para Nick Lowe (Marvel Comics) por remasterizar y finalmente publicar (después de una espera de años) el soberbio “Miracleman: The Silver Age” de Neil Gaiman.

Después de leer tantos cómics este año, se volvió realmente difícil decidir cuál era el mejor. Así que he considerado sólo los publicados en el 2022. Por lo tanto, el premio Arion's Achievement Award al mejor número único del 2022 va para Astro City: That Was Then, un episodio desgarrador sobre héroes adolescentes y la búsqueda siempre esquiva de la identidad.

Miracleman: The Silver Age” es la mejor serie mensual del año (aunque técnicamente fue la mejor serie mensual de 1991, pero con todo el material nuevo agregado, decidí que califica como un cómic del 2022). El clásico contemporáneo de Neil Gaiman es absolutamente fascinante, y apenas está comenzando.
Mike Allred


Ha habido muchas series limitadas fabulosas como Lovesick, Batman: Fortress, The X-Cellent, Starhenge: Dragon & Boar, Mind MGMT: Bootleg o Arrowsmith: Behind Enemy Lines pero el premio es para The Human Target, gracias a las hazañas creativas del talentoso Tom King.

Cuando comencé con mis nominaciones para Nueva Serie, inmediatamente me di cuenta de cuántos primeros números asombrosos había leído. Me encantó Love Everlasting, Superman: Space Age y Hit Me, pero este premio no se puede compartir. Así que la única mejor serie nueva es Shaolin Cowboy: Cruel to be Kin.

Captain Britain Omnibus merece tantos elogios como sea posible. Sin duda es la mejor obra coleccionada / reimpresión de archivo que compré este año. Es bueno ver que Marvel finalmente está reimprimiendo el Captain Britain de Alan Moore junto con todo lo demás, una década después del ómnibus anterior.

En mi opinión, AWA (Artists • Writers • Artisans) realmente ha estado tratando de ir más allá, y con series innovadoras como Hit Me, además de muchas otras, está publicando una asombrosa selección de títulos, por lo que merece ser la mejor editorial del 2022.

Hay muchos sitios web interesantes e informativos sobre cómics, pero solo unos pocos son tan divertidos como ComicBookHerald.com. Siempre me encantan sus guías de lectura y otros artículos interesantes.

El 2022 también es un año triste: perdimos más creadores en los últimos 12 meses que en el último lustro. Ahora es nuestro momento de despedirnos de algunos de los escritores y artistas más brillantes. Comenzaré con George Pérez, un símbolo de excelencia en la industria del cómic y un artista que se mantuvo en la cima durante décadas, sin perder nunca su gracia, su amor por los detalles y esas viñetas tan Pérez y tan absolutamente asombrosas con literalmente cientos de superhéroes; lo extrañaremos profundamente. Alan Grant fue la mente genial detrás de la mayoría de mis personajes favoritos de la infancia, como Judge Dredd, Sam Slade Robo-Hunter, Strontium Dog y muchos otros; después de trabajar en 2000AD también se hizo famoso en Estados Unidos gracias a su trabajo en Batman. Disfruté mucho de todos sus cómics, y ahora la idea de que no escribirá nada más me entristece profundamente. Neal Adams fue una leyenda en el campo, y sus contribuciones van más allá de las etapas innovadoras en Batman y Green Lantern / Green Arrow, fue un valiente activista que siempre defendió los derechos de los creadores de cómics, cada hombre y mujer que hace cómics en los Estados Unidos hoy tiene una gran deuda con Neal Adams, un verdadero héroe que apoyó a los creadores más que nadie. El artista francés Jean-Claude Mézières es especialmente famoso por la co-creación de Valérian (que se adaptó como película el 2017), un verdadero gigante entre sus increíblemente talentosos colegas, la muerte de Mézières marca un momento de luto para todos sus fans, independientemente del continente en el que estén. Formado en 2000AD "el mejor cómic de la galaxia", Kevin O'Neill trabajó para algunos de los escritores británicos más aclamados, incluyendo a Alan Moore, todos extrañaremos su estilo único y su pasión por el noveno arte. Carlos Pacheco vino de España y rápidamente se convirtió en uno de los artistas más importantes de DC y Marvel, siempre me ha encantado su estilo elegante, siempre lleno de movimiento y energía; diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica, Pacheco fue un guerrero hasta el final, aun cuando sabía que no podía vencer tan terrible condición. Garry Leach fue un destacado artista británico, siempre he sentido mucha admiración por sus líneas limpias y precisas, por sus páginas vibrantes llenas de detalles, un maestro de las técnicas de ilustración y gran creador de atmósferas inquietantes, el trabajo más famoso de Leach fue en las páginas de Miracleman con Alan Moore. Tim Sale siempre ha sido un artista estadounidense extremadamente popular y muchas de sus historias han sido las favoritas de toda una generación. Tom Palmer fue un entintador fantástico que trabajó en Marvel durante décadas. Tom Veitch fue un escritor muy original, alguien más famoso por sus propias creaciones que por trabajar con personajes establecidos, lamentablemente fue víctima del Covid 19. Brian Augustyn maravilló a los lectores como escritor y editor, y fue responsable de muchas etapas muy bien recordadas, especialmente en DC Comics.
 
Y así el 2022 llega a su final. Hablad, hablad ahora, lectores. Si no sois tan malvados como un villano de Vodevil entonces, por todos los medios, desenvainad vuestra lengua. No seáis arrestados por discursos modestos, venid al frente y decidnos lo que está en vuestra mente a menos que oséis incurrir en la ira del dueño de esta taberna, escondida allende los reinos etéreos. 


¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte!

December 25, 2022

More Comics for Christmas!

Merry Christmas everyone!

I hope everyone had a good dinner and received at least one present. Please remember to be nice to yourselves and enjoy some fine readings during the holidays:


You can't go wrong with ...  Dead Wrong #1, which you can find here:


And if you think that zombies and Christmas decoration always go really well together then you can't miss ... Dawn of the Undead #1 and it's so easy to get the comic in the following link:


And while you're at it don't forget to read the sequel (because let's be honest, what are horror movies without a sequel, and what are horror comics without multiple sequels..?!) Dawn of the Undead # 2! right here:


So check it out if you haven’t read them yet! And stay tuned for exciting news about new projects. Toodle pip! (yeah, I know I'm not British, but it's Christmas, ain't it?).