Sobre héroes y tumbas - Pablo Patrucco

Pablo Patrucco

Art is immediate and visual, that’s probably its main strength. However, as a writer I have no more than letters and words, and I have to rely on someone else’s patience to have my text read.

So I admire those who are able to express themselves visually, and perhaps that has led to me to draw, or at least try, in the past. But I'm never satisfied with my drawings, as I think they have no inherent beauty. 

my drawing / mi dibujo

However, one should define what beauty is in the first place. Here a noble spirit does not equal a beautiful subject, far from it, the mind and the intellect are worthless when the body is the only substance we can dare to grab; the Platonic Ideal world has no meddling with this world, the only world we know. For some, beauty lies, without a doubt, in the Apollonian concept as Nietzsche would understand it: Clean lines, symmetry and harmonic design that serve but one purpose: to conceal the true horror of existence, to veil and cover the real. 

Kant would also elaborate beauty as the intrinsic relationship between life and death, and in this correlation beauty would be that which reminds people of death, which makes people accept the possibility of death; beauty could only be found in humanity's own mortality, as so many artistic masterworks convey so extraordinarily.

Finally, isn't beauty irremediably linked to desire? According to Lacan's theories, there can be a phantasmatic recipient of one's desire. In many ways, this will reside in the imaginary order, first and foremost an image, an image full of erotic power and seductive force, but only an image at last. It's through sheer power of desire, that one seemingly vanquishes an entire life of reality and replaces it with fantasy. There is only fantasy. Fantasy driven by desire. Fantasy that encapsulates and idolizes the object of our desire.

Art and beauty share one immortal truth: the ability to move men and women hearts in unforeseen ways; the ability to destabilize society's strict and rigid laws, the ability to find its way regardless of prohibitions or dire outcomes. Perhaps the art I enjoy the most is that which is about the possibility of beauty and the failure of desire.
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Bolognesi de Pablo Patrucco

Desde hace años admiro la obra de Pablo Patrucco, artista que ha logrado plasmar en sus lienzos la realidad que nos rodea, con una belleza inesperada, una solvencia envidiable y un amor por el detalle que trasciende lo minúsculo para abarcar lo universal. Con una destreza contundente, Patrucco nos demuestra que lo bello, ese ideal platónico que parece cada vez más inalcanzable en nuestra época, es todavía posible.

En el 2012, entre mis 7 distinciones anuales al panorama artístico limeño, elegí “Materia oscura”, de Pablo Patrucco, como la mejor muestra individual del año. Han pasado ya muchísimos meses en los que casi no había vuelto a ver nada de este talentoso artista, pero en el transcurso de ese tiempo he sentido cada vez mayor afinidad por su obra. Por eso, me entusiasmé al saber que la semana pasada se inauguraba “Sobre héroes y tumbas” en la Sala Luis Miró Quesada Garland.

Con el título de la muestra, Patrucco sin duda alude a la novela homónima de Sábato, libro que leí cuando estaba en secundaria y que quizás Pablo leyó también por aquellos años. Por esas coincidencias extrañas, una noche, mientras conversaba con Didi Arteta en la Galería Cecilia González, descubrí que Pablo era, al igual que yo, reyrrojino. Y quizás, por haber estudiado en Los Reyes Rojos, ya leíamos obras como “Sobre héroes y tumbas” y también, seguramente, aprendíamos historia de manera ligeramente distinta a como se aprende en otras instituciones educativas. Algo de este cuestionamiento está en la muestra que se exhibe hasta abril en la sala miraflorina. ¿Quiénes son estos próceres de la patria, inmortalizados en bronce y, quizás, invisibilizados a fuerza de rutina y repeticiones memorísticas colegiales? ¿En qué medida la historia de nuestra nación, plagada de guerras, muerte y héroes, tanto falsos como verdaderos, sigue siendo presentada y representada en nuestro imaginario colectivo?

Son preguntas atrayentes, y sin duda la lúcida mirada de Pablo Patrucco nos permite tantear una respuesta al tiempo que nos deleitamos con su exquisito trazo. Desde trabajos a lápiz y carboncillo sobre yute, hasta óleos (técnica poco usada por el artista hasta ahora), pasando por un video histórico de una guerra no menos histórica entre Perú y un país vecino, “Sobre héroes y tumbas” se configura desde ya como una de las mejores muestras del 2014.

San Martín de Pablo Patrucco

Están todos invitados a darse una vuelta por la avenida Larco y recorrer estas salas en las que los héroes dejan sus tumbas del ayer para afincarse en la contemporaneidad.

Arcadio B.

Lo mejor del arte en Lima - 2012

Pablo Patrucco

2012 has been a rather unusual year for me. I’m under the impression that I had a good amount of projects that somehow didn’t get to see the light of day, or that were simply postponed. Which, of course, makes me feel even more proud about those projects that came to fruition: with several new comics under my belt, I’d like to emphasize my work in  Vol. 8 (sci-fi), vol. 14 (horror), vol. 16 (romance) and the first issue of Tales From the Abyss. 

I can already confirm you that there will be at least three more comics written by me in 2013: one of them will be my first foray into the erotic genre (half of that has already been illustrated by artist extraordinaire Juan Alarcón); the other is about my experience as a visitor of the World Trade Center in 2000 and the shocking news of its destruction in 2001; and finally there will be sci-fi / horror story in a title. Hopefully there will be more, but at least I can confirm these three.

Since I started this blog I have always showcased my own artwork but I have also analyzed the artistic proposals of Peruvian artists. It gives me great pleasure to find such fascinating works this year so I’ve decided to make a selection of the best of 2012.

Best artist: 
Fernando “Huanchaco” Gutiérrez 

Best solo exhibit: 
Pablo Patrucco

Best collective exhibit: 
Corriente Alterna - annual exhibit

Best new talent: 
José Arturo Lugón

Best artistic proposal: 
Daniela Ortiz (“¿Y qué si la democracia ocurre?” / “Afuera”)

Best retrospective: Carlos Baca Flor - MALI

Best international art exhibit: Pintura Flamenca - CCPUCP
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Carlos Baca-Flor (tercera fila a la izquierda)

El 2012 ha sido un año bastante inusual, incluso para mí, y eso ya es decir bastante. Tengo la sensación de haber emprendido más proyectos de lo habitual, sólo para constatar que muchos de ellos no llegaban a concretarse o que, simplemente, eran postergados. Eso hace que valore especialmente aquello que ha rendido frutos. Nada me levanta más el ánimo que la media docena de cómics que incluyen colaboraciones mías, ya sea en guión o dibujos, y hago especial énfasis en  Vol. 8 (ciencia ficción),  vol. 14 (terror), vol. 16 y el primer ejemplar de un nuevo título trimestral: TALES FROM THE ABYSS. 

Por otro lado, me desanima un poco ver que mis esfuerzos en Plus TV y Frecuencia Latina fueron infructuosos, a tal punto que tomé la decisión de alejarme de ambos canales. De todos modos, considero que haber escrito guiones para la televisión (tanto cable como señal abierta) ha sido una experiencia muy importante y enriquecedora. 

Cuando empecé el blog en el 2010, mis primeros posts estaban dedicados enteramente a mis dibujos, pero poco a poco fui incluyendo arte peruano y no me arrepiento de ello. Siempre es un gusto encontrarme en una galería con algún artista y escuchar lo mucho que ha disfrutado leyendo mis apreciaciones. Considero que el arte es esencial, y es una lástima comprobar que hay muy pocas páginas especializadas en arte peruano contemporáneo, incluso, sin ir muy lejos, en esta edición de los premios Luces de El Comercio se ha eliminado la sección de “mejor muestra de arte” categoría en la que resultó ganador mi amigo Michele del Campo el 2011 (obviamente voté por él). Así que he decidido hacer un rápido repaso por las muestras de este año y subrayaré las que me parecen imprescindibles. 

Fernando “Huanchaco” Gutiérrez
(segunda fila a la derecha)

Mejor artista: 
Fernando “Huanchaco” Gutiérrez 

Mejor muestra individual: 
Pablo Patrucco

Mejor muestra colectiva: 
muestra anual de Corriente Alterna 

Mejor nuevo talento: 
José Arturo Lugón

Mejor propuesta artística: 
Daniela Ortiz (“¿Y qué si la democracia ocurre?” / “Afuera”)

Mejor retrospectiva: 
Carlos Baca-Flor - MALI  

Mejor muestra de arte internacional: 
Pintura Flamenca - CCPUCP

Este 2012 la Galería Lucía de la Puente ha presentado obras interesantísimas, pero en mi opinión la que más destaca es la de Fernando “Huanchaco” Gutiérrez, sus “Horas de lucha” me dejaron realmente fascinado. Había visto cuadros de Pablo Patrucco en años anteriores, pero nunca había tenido la oportunidad de admirar la cohesión y la vitalidad de su obra como un todo orgánico y bien estructurado, por eso su muestra “Materia oscura” en la Galería Enlace es la mejor del año.

Juzgar una muestra colectiva siempre es difícil, por la variedad de factores que intervienen, pero me quedo con la muestra de fin de año de Corriente Alterna, porque si bien podemos encontrar trabajos irregulares también podemos percibir el enorme talento de algunos chicos y chicas que, sin duda, serán artistas reconocidos en el futuro, resalto sobre todo la pintura de Tomás Prochazka Núñez, un chico sumamente talentoso que, estoy seguro, nos sorprenderá gratamente en futuras muestras. 

Tomás Prochazka

En cierto modo, el Centro Colich se ha especializado en crear un espacio para artistas jóvenes que recién exhiben sus obras por primera vez. José Arturo Lugón sorprendió a amigos y desconocidos por igual con sus lúdicos (y no por ello menos lúcidos) y coloridos cuadros en “Gestual”. Ya he analizado extensamente la propuesta artística de Daniela Ortiz, su obra es un ejemplo de inteligencia e intensidad; la Galería 80M2 tiene suerte de contarla entre sus colaboradores.

Este año el MALI (Museo de Arte de Lima) y diversas instituciones han organizado retrospectivas de primer nivel, pero yo me quedo con la de Carlos Baca-Flor, un verdadero maestro del arte peruano del siglo XIX (y mediados del XX). Finalmente, así como en años anteriores el CCPUCP nos ha traído obras de Dalí o Andy Warhol, en esta ocasión lo más impresionante fue la exposición de Pintura Flamenca, que reúne cuadros (del siglo XV al siglo XVIII) de la colección Gerstenmaier realizados por artistas de renombre inmortal como Rubens, Verbruggen, Adriaenssen, van Dyck y Goltzius (con unos grabados mitológicos extraordinarios). La colección de arte flamenco permanecerá en nuestro país hasta el 27 de enero del 2013, así que les recomiendo ir.

Materia oscura - Pablo Patrucco (Galería Enlace)

Random quotes

lunch at home / almuerzo en casa

Eager to fulfill properly my promise here I am again, writing in the most enthusiastic way that I can possibly conceive today. Iris Murdoch wrote once “Love is the general name of the quality of attachment and it is capable of infinite degradation and it is the source of our greatest errors”. 

And I think that above all kind of erroneous conceptions love and desire, at least in psychoanalytic terms, are not always equivalent. I would like to start thinking again in a more optimistic way. 

John Donne said “Nobody is an island, no man is complete within himself; each person is a portion of the continent, a part of the Earth; if the ocean takes away but one part of the land, all Europe gets diminished, as if it were a promontory, or the house of one of your friends, or your own house; the death of any man diminishes me for I am attached to the Humanity; and therefore never ask for whom the bell tolls, it tolls for you”. 

And as Shakespeare would affirm “O how this spring of love resembleth the uncertain glory of an April day; which now shows all the beauty of the sun and by, and by a cloud takes all away”.

In Hamlet the British author wrote: “Oh God, I could be bounded in a nutshell and still count myself as a king of infinite space”. A person’s mind can be a world within itself. And sometimes it is very hard to know what is the right thing to do. All the important things are complex by nature, and that makes it especially difficult for people to choose the right way.

And finally, you must visit my favorite blog of the month:

www.readinggraphicnovels.blogspot.com

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Pablo Patrucco

Ayer viernes aproveché que estaba en San Isidro por cuestiones coyunturales, para darme una vuelta por la Galería Enlace. Se inauguraba la muestra “Materia oscura” del genial artista Pablo Patrucco. Ya sea en muestras colectivas en la misma galería o en la casona barranquina de 80M2, ya había tenido oportunidad de ver trabajos suyos y siempre me habían fascinado. 

Hay una belleza real en su obra, el tipo de belleza que podemos encontrar en eventos cotidianos, en el día a día, en momentos mundanos. Sin embargo, lejos de mostrarnos algo “común”, la fuerza de los cuadros de Patrucco consiste en hurgar de manera mucho más honda y profunda, hasta llegar a la raíz misma de ese algo indefinible que llamamos mestizaje o peruanidad. 

Pablo Patrucco

Como un voyeur, Pablo captura imágenes de personas al azar, en una playa, en una calle, y elimina todo los fondos, todo referente geográfico y se queda solamente con la figura. Se trata de hombres y mujeres, niños y niñas que no saben que están siendo mirados, y sin embargo el retrato que hace el artista sobre ellos es tan fidedigno, rico y cautivante que nosotros, o bien nos sentimos identificados con ellos, o bien nos imaginamos en las situaciones y en los escenarios de los que han sido despojados. 

Con más de doscientos cuadros, la obra de Pablo capta con ojo agudo y sobre todo una lúcida mirada crítica a los habitantes de la Lima de hoy, una ciudad sobrepoblada, casi al borde del colapso, con millones de rostros anónimos a los que rara vez prestamos atención. Aquí, sin embargo, somos testigos de un crisol que absorbe todas las razas y todos los niveles socioeconómicos, y gracias al estilo fotográfico e hiperrealista de los dibujos a lápiz y carboncillo de Pablo, no necesitamos soñar con esa noción abstracta que es la Lima de hoy, basta con admirarla, sobresaltados o compungidos, en los 200 cuadros que Pablo ha elaborado en el transcurso de cuatro años. Sin duda, se trata de una de las más fascinantes muestras que he visto en el 2012, y si tuviera que elegir una sola, elegiría “Materia oscura” como la mejor del año.

mi dibujo a lápiz más color digital

En el transcurso de la noche me encontré con Renzo Núñez Melgar Vega, con quien comenté los últimos acontecimientos de The Walking Dead, también me encontré con Hugo Salazar, quien me comentó que por fin había leído el texto que escribí sobre su muestra hace ya un año. Me agradeció por haberle dedicado un espacio en mi blog y me dijo que le había gustado lo que había escrito, y sus palabras me hicieron recordar que a pesar de que esta página es más que nada sobre cómics, el arte contemporáneo peruano nunca debe faltar, porque este es el medio en el que nos desenvolvemos. 

Por supuesto, felicité a Pablo Patrucco por tan extraordinaria exposición. Y me quedé hablando un rato con Didi Arteta y Roberto Ascóniga, director de Enlace. En el transcurso de la noche también me encontré con Rhony Alhalel, Ilse Rehder, Isabelle Decencière  Carmen Alegre; y me quedé conversando un buen rato con mi gran amigo Rafael Velázquez y también con Noah Alhalel, ambos reirrojinos como yo. El lunes regreso a Enlace para ver la muestra con más calma. Hay tantos detalles en cada uno de estos cuadros que podría quedarme horas contemplándolos. Una maravilla.

Los dejo con dos de los doscientos cuadros de Pablo Patrucco, un dibujito mío sobre un fulano que juega golf mientras el cadáver de un perro lo acosa, y las infaltables fotos del último almuerzo en mi casa. En esta ocasión los afortunados fueron María Fe Celi y Juan Carlos Gibson, amigos de toda la vida; esta vez decidí cocinar una entrada y un plato de fondo que se pueden hacer a la parrilla (cebolla rellena, lomo marinado en cáscara de naranja y croquetas de camote), además, Juan Carlos tuvo la amabilidad de traer una botella de Cabernet Sauvignon y María Fe a su vez trajo un exquisito postre de Dolce Capriccio. Todo un banquete.  

¿Y qué si la democracia ocurre? - Galería 80M2 (Malecón Pazos)

dibujo en grafito sobre papel periódico

El miércoles en la noche se inauguró la muestra “¿Y qué si la democracia ocurre?” en el malecón Pazos de Barranco. Son muchos los artistas que participan de este interesante proyecto que rememora la época más oscura del Perú, los años del terrorismo, y la década de dictadura fuji-montesinista que todos hemos vivido. Se trata de reconsiderar “las implicancias de la noción de ‘democracia’ en un escenario social marcado por la desigualdad, la discriminación y la explotación”. Participan importantes artistas como Sandra Nakamura, Alex Ángeles, Verónica Luyo Torres, Raimond Chaves, Gilda Mantilla, Antonio Páucar, Giuseppe Campuzano, Mijail Mitrovic, Milagros de la Torre, Nancy La Rosa, Haroldo Higa, Christians Luna, Musuk Nolte, Alfredo Márquez, Eliana Otta, Guillermo Valdizán Guerrero, Claudia Denegri Davies, Luz María Bedoya, Colectivo NoSINmiPERMISO, Mónica Miros, Trilce Naters, Sandra Gamarra, Natalia Revilla, Raura Oblitas, Juan Javier Salazar, Pablo Hare, Santiago Quintanilla, Sergio Abugattás Tenaud, Pablo Patrucco, Daniela Ortiz y Janine Soenens.

discriminación en imprenta

Nuevamente, la casona de malecón Pazos fue el escenario perfecto para esta tremenda congregación de artistas. Entre las obras que más me gustaron figuran, obviamente, San Marín de la serie Héroes de Patrucco, un espléndido trabajo de carbón sobre tela; pero claro, soy y siempre he sido fan incondicional de la obra de este talentoso artista (y ya he incluido trabajos suyos aquí en el blog hace un año más o menos).

En el transcurso de la noche me encontré con Hugo Alegría, que resaltó el trabajo fotográfico de Alfredo Márquez. También conversé con el artista especialista en grabados Julio Garay. Sin embargo, como en ocasiones anteriores, casi toda la noche estuve conversando con mi gran amigo y artista Marcos Palacios. Conforme me iba tomando un pisco sour tras otro, mi vista se iba agudizando y encontraba más y más amigos entre las decenas de nuevos visitantes que iban cruzando el umbral de la entrada. Allí estaban viejos amigos como Andrés Hare o Adrián León, a quienes saludé, fotógrafos de primer nivel como Billy Hare, intelectuales influyentes como Saúl Peña Kolenkautsky (que, dicho sea de paso, es el papá de Joshua, uno de mis mejores amigos que actualmente está en Cerro de Pasco cumpliendo su año de servicios rurales obligatorios para todo futuro médico).

Ahí estoy yo, en la sección de sociales de El Comercio tan criticada en la obra de Ortiz (jueves 1 de marzo)

Novela que aborda el tema de la violencia
 y las consecuencias del terrorismo

También conversé un rato con mi amigo Mateo Alayza, y con Gonzalo Lugón (a quien, a causa de las copas de pisco sour, confundí con su hermano menor José Arturo… y no es la primera vez que meto la pata de esa manera). También me encontré con los fundadores de Yuyachkani, Miguel Rubio (justo lo acababa de ver este fin de semana en Asia) y Teresa Ralli, con quienes conversé un ratito. Aunque una de las mejores sorpresas de la noche fue encontrarme con Sebastián Rubio Ralli, uno de mis amigos del colegio a quien apenas veo en la actualidad; estuvimos conversando un rato, un poco poniéndonos al día, y riéndonos de algunas anécdotas que solamente nosotros dos podíamos entender. Además, me encontré con varias amistades de la Católica, aunque ya a esas alturas de la noche todo el pisco ingerido me producía una amnesia concomitante que me impedía, de buenas a primeras, recordar sus nombres.

Una de las obras que más llamó la atención de los concurrentes fue la instalación-video de Daniela Ortiz “The bourgeois democratic state” (“el estado democrático burgués”), que marcó un severo contraste con todas las otras propuestas. Aquí, la estrella es la página de sociales, y vemos en una sucesión de fotogramas parpadeantes un sinnúmero de rostros que nos resultan demasiado familiares. Allí desfilan artistas de la talla de Ramiro Llona o Abel Bentín, modelos y ‘gente bonita’, figuras claves de la moda como Efraín Salas, y también aparecen Christian Fuchs y Javier Tolmos, a quienes podríamos considerar ‘caseritos’ de la sección de sociales tanto de El Comercio como de Somos, Caretas, Cosas, Asia Sur, etc. Con una cierta carga de hostilidad, estas imágenes están en el polo opuesto de la pobreza de la sierra que vemos en las fotografías de Márquez o de la violencia que se vislumbra en los informes de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación. Transitamos desde las imágenes y objetos que nos recuerdan lo peor de nuestro país hacia al brillo vanidoso y superficial de los rostros sonrientes que salen en Cosas o en diversas publicaciones de ese estilo.

Esta es una propuesta particularmente interesante porque nos interpela directamente a nosotros, a los que asistimos con frecuencia a estos eventos exclusivos. Tenemos el espacio privado, por ejemplo, una galería de arte, y el ámbito de lo público, una página impresa del diario con mayor tiraje en el Perú. Desde el momento mismo que uno sale en las páginas sociales de El Comercio, uno ya no puede apelar a la privacidad ni al anonimato, uno ya no es más uno mismo sino una figura que se somete, deseosa y voluntariamente, al escrutinio público. Todas las fotos seleccionadas para este video han sido apropiadas sin el permiso ni la autorización de los que figuran en ellas, y así es como debe ser, porque son fotos que ya han sido vistas por miles de peruanos y, por lo tanto, nuestra imagen les pertenece a ellos más que a nosotros mismos.

El autor escribió una emotiva dedicatoria para mí (hace ya casi 3 años)

Lo más impactante de esta propuesta artística es su diálogo tácito con las escenas de la violencia de la década del 80, la pobreza andina o los rezagos del terrorismo. Se dice a menudo que antes de la bomba de Tarata a nadie en Lima le importaba el tema de las muertes en la sierra peruana, así que ¿quiénes somos los que aparecemos en la sección de sociales del diario más emblemático de nuestro país? ¿acaso somos un grupo de personas que, efectivamente, vivimos de espaldas al Perú? ¿estamos subsumidos en este mundo frívolo de las inauguraciones y eventos de lujo? Yo mismo, por ejemplo, soy un visitante asiduo de las galerías de arte, y asisto a inauguraciones mínimo una decena de veces al mes. De hecho, la última vez que salí en El Comercio fue hace tan sólo dos semanas, en el evento de Danzka Art, en Dédalo. ¿Soy acaso uno de esos sujetos obsesionados con el lustre veleidoso del Circo Beat de ‘Somos’ o la fatuidad del Ellos & Ellas de Caretas? Claro que no, prefiero pensar que soy un amante del arte que tiene la suerte y el privilegio de formar parte de ese pequeño mundillo limeño que se reencuentra constantemente en las salas de las galerías de Miraflores, Barranco o San Isidro. Sin embargo, la obra de Daniela Ortiz está allí, hincando, hurgando, desafiándonos. Una propuesta que a mí, a nivel personal, me golpea contundentemente y me obliga a reflexionar sobre mí mismo, del mismo modo que obliga a reflexionar a amigos como Mateo Alayza o Andrés Hare que también se ven representados en esa serie visual que, acompañada de música electrónica, nos remite a una imposible fiesta perpetua a la que la mayoría de peruanos jamás tendrá acceso.


Arcadio Bolaños

Enlace Gallery - Summer / Galería Enlace - Colectiva de Verano

This week I visited Enlace Gallery, and I was amazed at the variety and quality of the selected works. I would have liked to include all the paintings, but I decided to focus on those which I deem more visually striking. In the first image we have a marvelously detailed drawing by Pablo Patrucco. In the second image, the main painting is a composition plagued by microorganisms, it’s the work of Asad López del Castillo. For the third image, I chose a most lucid representation of the bird that has lost its freedom, by Renzo Núñez (Reve) to the right there is an intense José Luis Carranza painting. The fourth image includes the works of Christian Bendayán and Jorge Cabieses (guys jogging). Finally, in the drawing section we find again Pablo Patrucco y Jorge Vigil (to whom I dedicated an entire entry in December).



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Esta semana visité la colectiva de verano de la Galería Enlace, muestra que reúne magníficas y variadas obras de diversos artistas peruanos y extranjeros: desde Cuba, José Bedia y Luis Enrique Camejo; desde Argentina, Claudio Roncoli, Claudio Gallina, Martín Riwnyj y Jorge Miño; y de Perú, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, José Luis Carranza, Aarón López, Asad López de Castilla, César Martínez, Renzo Núñez-Melgar, Pablo Patrucco, William Pinillos, Christian Quijada y Jorge Vigil.


Aunque fue difícil escoger solamente algunos cuadros, al final opté por los que me parecieron visualmente más atractivos. Obviamente, con esta selección no descalifico el trabajo de los otros artistas (así mismo, el orden de las fotos no implica ningún criterio valorativo). En todo caso, el protagonista de la primera imagen, un detallado y cuidado dibujo a blanco y negro, es Pablo Patrucco. En la segunda imagen el cuadro principal es obra de Asad López del Castillo, se trata de una original composición plagada por microorganismos con cierto toque fantástico. En la tercera imagen mis elegidos son, en primer lugar, Renzo Núñez (Reve) con una lúcida representación del pájaro de la libertad estrellado; y a la derecha un intenso cuadro de José Luis Carranza. La cuarta imagen incluye obras de Christian Bendayán (mujer con piña) y Jorge Cabieses (gente trotando). Finalmente, en la sección de dibujo nuevamente están incluidos Pablo Patrucco y Jorge Vigil (a quien dediqué un comentario entero en diciembre).

Pablo Patrucco

Asad Celux

Reve / José Luis Carranza