June Films / películas de junio

And now, in June, we finally have movies in plural (after having only one each month). Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), directed by J.A. Bayona, is a tip of the hat to the first Jurassic Park, there is the element of the island, the dinosaurs getting out of control and a group of people trapped in the wilderness, but the Spanish director also introduces new concepts: this is the first time that we see dinosaurs in an unlikely location such as northern California. Bayona manages to instill suspense in this high-octane action blockbuster, and at the same time, creates interesting adversaries; here the real enemy isn’t necessarily a dinosaur but rather the greed of certain individuals. Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) and Bryce Dallas Howard reprise their roles from the previous Jurassic World; and seeing Jeff Goldblum again was absolutely amazing. The all-star cast also includes James Cromwell, Toby Jones and Geraldine Chaplin.

Written and directed by Woody Allen, Wonder Wheel (2017) takes us back to the 50s and right into the unhappy life of Kate Winslet (The Reader), a waitress that has lost her optimism and who isn’t attracted to her husband, Jim Belushi. To make things worse, the unexpected arrival of the husband’s daughter, Juno Temple, who is chased by a mobster, adds a dangerous twist to their ordinary and pacific routine. However, the really interesting part is the love triangle triggered by the presence of college student Justin Timberlake (In Time). Although infidelity and unrequited love have been previously explored by the director, Wonder Wheel brings something new, as it offers a more subdued approach to this subject while combining the nostalgia of the 50s with the harsh reality of getting older and living a life that has no excitement at all. Kate Winslet’s performance is impressive and I have to say I really enjoyed the tragic ending.

Being John Malkovich (1999) is Spike Jonze’s masterpiece and arguably Charlie Kaufman’s best script to date. A surreal journey through the darkest corners of the mind and a real celebration of black humor and the absurd, this fascinating and thought-provoking film answers a question probably everyone has asked themselves at least once: “ever wanted to be someone else?”. And the answer is yes, we have all fantasized at some point with the idea of becoming someone else. But if the possibility of becoming someone else, albeit briefly, is real then what are the philosophical implications? What are the consequences? Those are the questions that puppeteer John Cusack (Adult World) must try to answer, as he discovers a portal that takes him inside the mind of actor John Malkovich (The Great Buck Howard). Cusack is no longer in love with his wife Cameron Diaz (Gambit) and quickly falls in love with Catherine Keener, a femme fatale that effectively seduces the puppeteer, the wife and even the Hollywood star. The fantasy elements of the film and the everyday life aspects of the protagonists are seamlessly combined in a tragicomic story that delves deep into the human condition. There are brilliant and unforgettable scenes, like the nightmarish sequence in which John Malkovich goes through his own portal, only to find himself surrounded by an entire universe of Malkovichs. There are certainly many hilarious moments, and each character has a unique and rich personality, I also enjoyed the cameos of other Hollywood actors and the extraordinary and delightfully illogic premise. A true classic, I highly recommend it.

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Y ahora, en junio, por fin hay películas en plural (después de tener una sola por mes). Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), dirigida por J.A. Bayona, homenajea al primer Jurassic Park, con el elemento de la isla, los dinosaurios que se descontrolan y con un grupo de personas atrapados en la naturaleza, pero el director español también presenta nuevos conceptos: esta es la primera vez que vemos dinosaurios en un lugar poco probable, como el norte de California. Bayona logra inculcar suspenso en esta película de acción trepidante y, al mismo tiempo, crea adversarios interesantes; aquí el verdadero enemigo no es necesariamente un dinosaurio sino la codicia de ciertos individuos. Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) y Bryce Dallas Howard retoman sus papeles de la anterior Jurassic World; y ver a Jeff Goldblum otra vez fue absolutamente increíble. El elenco estelar también incluye a James Cromwell, Toby Jones y Geraldine Chaplin.

Escrita y dirigida por Woody Allen, Wonder Wheel (2017) nos remonta a los 50s y nos lleva a la vida infeliz de Kate Winslet (The Reader), una camarera que ha perdido su optimismo y que no se siente atraída por su marido, Jim Belushi. Para empeorar las cosas, la llegada inesperada de la hija del esposo, Juno Temple, quien es perseguida por un mafioso, agrega un giro peligroso a su rutina ordinaria y pacífica. Sin embargo, la parte realmente interesante es el triángulo de amor desencadenado por la presencia del estudiante universitario Justin Timberlake (In Time). Aunque la infidelidad y el amor no correspondido han sido explorados anteriormente por el director, Wonder Wheel aporta algo nuevo, ya que ofrece un enfoque más discreto del tema mientras combina la nostalgia de los 50s con la dura realidad de envejecer y vivir una vida desprovista de emoción. La actuación de Kate Winslet es impresionante y debo decir que realmente disfruté el trágico final.

Being John Malkovich (1999) es la obra maestra de Spike Jonze y posiblemente el mejor guion de Charlie Kaufman hasta la fecha. Un viaje surrealista a través de los rincones más oscuros de la mente y una verdadera celebración del humor negro y de lo absurdo, esta película fascinante y estimulante responde a una pregunta que probablemente todos se han hecho al menos una vez: “¿Alguna vez quisiste ser otra persona?”. Y la respuesta es sí, todos hemos fantaseado en algún momento con la idea de convertirnos en alguien más. Pero si la posibilidad de convertirse en otra persona, aunque brevemente, es real, ¿cuáles son las implicaciones filosóficas? ¿Cuáles son las consecuencias? Esas son las preguntas que el titiritero John Cusack (Adult World) debe tratar de responder, luego de descubrir un portal que lo lleva a la mente del actor John Malkovich (The Great Buck Howard). Cusack ya no está enamorado de su esposa, Cameron Diaz (Gambit), y rápidamente se enamora de Catherine Keener, una femme fatale que efectivamente seduce al titiritero, a la esposa e incluso a la estrella de Hollywood. Los elementos de fantasía de la película y los aspectos de la vida cotidiana de los protagonistas se combinan a la perfección en una historia tragicómica que profundiza en la condición humana. Hay escenas brillantes e inolvidables, como la secuencia de pesadilla en la que John Malkovich pasa por su propio portal, sólo para encontrarse rodeado por un universo entero de Malkovichs. Ciertamente hay muchos momentos hilarantes, y cada personaje tiene una personalidad única y rica, también disfruté los cameos de otros actores de Hollywood y la extraordinaria y deliciosamente ilógica premisa. Un verdadero clásico, lo recomiendo encarecidamente. / películas de junio

May Films / películas de mayo

For the past few years, May has been Marvel’s month, so let’s talk about Joss Whedon’s Avengers: Age of Ultron (2015). I had high expectations, but I can’t say I’m 100% satisfied. This sequel is, indeed, a very entertaining and action-packed blockbuster, but it focuses too much on especial effects and neglects character development. My favorite moments are the party in which everyone takes turns to lift Thor’s hammer and the sequence in Hawkeye’s house. Fortunately, the cast is still as impressive as in the first installment: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Black Widow), Jeremy Renner (Hawkeye), Aaron Taylor-Johnson (Quicksilver), etc.

Neil Burger directs Divergent (2014), based on Veronica Roth’s novel. In a society in which all teenagers are forced to leave their families, Shailene Woodley (The Spectacular Now) must decide what path to take. She chooses the Dauntless House and that’s how the adventure of a lifetime begins. I love the idea of this dystopian future in which everything has changed, and I also enjoyed the mild political elements interweaved in the narrative. Of course, there are some very memorable sequences. And the cast includes promising young actors such as Miles Teller (Whiplash) and Ansel Elgort. I can’t wait to see the sequel.  

By age 21 Xavier Dolan had already proved he was a genius filmmaker with Les Amours Imaginaires (2010). Mommy (2014), written and directed by Dolan is another example of his talent. In an alternative future, Canada has turned into a repressive country in which parents are forced to put their children into special institutions so that they can be constantly under control. Anne Dorval, however, is a very atypical mother that lover her 15-year-old son Antoine-Olivier Pilon. She loves him so very much, in fact, that one could say they have a rather incestuous relationship. Dolan audaciously explores the teenager’s sexuality, from his masturbatory urges to his constant need to touch his mother, even inappropriately. Furthermore, we also get to see the suffering of a single woman who barely manages to survive after losing her crappy job. There are moments of brutal violence between mother and son, but also inspiring and heartfelt scenes that confer an unprecedented level of humanity to these deranged characters. Truly of one of the best films of 2014.

Lars von Trier surprised me with Nymphomaniac Vol. I, and he does it again with Nymphomaniac Vol. II (2013). This time Charlotte Gainsbourg eagerly explores her sadomasochistic tendencies while confronting the difficulties of being a sex addict. Black humor, shocking scenes and clever ideas add value to this erotic production. The cast includes Shia LaBeouf (Bobby), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) and Jamie Bell (Billy Elliot).

Jaume Collet-Serra’s Non-Stop (2014) is full of suspense and unsettling circumstances since the opening sequence. Liam Neeson must protect the lives of the passengers in an airplane targeted by terrorists. This one kept me at the edge of my seat. And absolutely I loved to see Julianne Moore (Far From Heaven) in it.

Winter’s Tale (2014) was a big disappointment. Not even a good cast can save this one: Colin Farrell (Fright Night), Jennifer Connelly (Dark City), Finn Wittrock (American Horror Story: Freak Show), etc.

Seth MacFarlane is the writer, director and protagonist of A Million Ways to Die in the West (2014) a very funny comedy about the Old West. What can I say? I always appreciate a bit of vulgarity and bad taste jokes. The cast includes Charlize Theron (The Burning Plain), Liam Neeson and Giovanni Ribisi.

Spike Jonze left me in awe with his Scenes from the Suburbs, and Her (2013) was an outstanding creative exercise that revolves around the impossibility of committing to a relationship. Joaquin Phoenix is a lonely man who falls in love with a computer program, but as pathetic as his life may seem, it’s only a reflection of the depressing future he lives in. The cast includes Amy Adams (American Hustle) and Chris Pratt.

Submarine (2010) is Richard Ayoade’s directorial debut: a fascinating coming of age tale about an awkward teen (Craig Roberts) who tries to find love (or a quick shag) in high school while trying to prevent his parents’ marriage from falling apart. Slightly experimental, very original and extravagant in a good sense, Submarine is a wonderful voyage through the turbulent seas of adolescence. I really recommend it. 

Terry Loane’s Mickybo and Me (2004) is a poignant and heartbreaking chronicle about friendship and the horrors of war. Two young Irish boys (John Joe McNeill and Niall Wright) run away from home, trying to emulate their heroes Butch Cassidy and the Sundance Kid. Loane combines the innocence of childhood with the devastation of a war the kids cannot understand. The ending is really moving and unforgettable.   

The Shawshank Redemption (1994), directed by Frank Darabont, is an amazing adaptation of a Stephen King’s short story. Tim Robbins is a banker who goes to jail accused of a crime he didn’t commit. There he befriends Morgan Freeman, and as the years go by, he earns the respect of everyone around him. The way he escapes totally blew my mind.

Steven Spielberg’s E.T. the Extra-Terrestrial (1982) is a wonderful all-ages production. Spielberg effortlessly captures the essence of magic, as seen through the eyes of children; and creates a charming story about first encounters, tender aliens and clever kids. Every element here works brilliantly: the cinematography, the music and the acting (Henry Thomas, Robert MacNaughton and Drew Barrymore had very good performances). An undisputed classic from the 80s, E.T. continues to be one of those movies you must see at least twice.

Return of the Living Dead II (1988) is a hilarious comedy about reanimated corpses that want nothing else but to devour the brains of living people. If you want to laugh at zombies you should check this out.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

En los últimos años, mayo ha sido el mes de Marvel, así que hablemos de “Avengers: Age of Ultron” (2015) de Joss Whedon. Tenía bastantes expectativas, pero no puedo decir que estoy 100% satisfecho. Esta secuela es, de hecho, un éxito de taquilla muy entretenido y lleno de acción, pero se centra demasiado en los efectos especiales y descuida el desarrollo de los personajes. Mis momentos favoritos son la fiesta en la que todos se turnan para levantar el martillo de Thor y la secuencia en la casa de Hawkeye. Afortunadamente, el elenco sigue siendo tan impresionante como en la primera entrega: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Black Widow), Jeremy Renner (Hawkeye), Aaron Taylor-Johnson (Quicksilver), etc.

Neil Burger dirige “Divergent” (2014), basada en la novela de Veronica Roth. En una sociedad en la que todos los adolescentes se ven obligados a abandonar sus familias, Shailene Woodley (The Spectacular Now) debe decidir qué camino tomar. Ella elige la Casa de la Osadía y así es como comienza la aventura de su vida. Me encanta la idea de este futuro distópico en el que todo ha cambiado, y también disfruté con los sutiles elementos políticos entrelazados en la narrativa. Por supuesto, hay algunas secuencias muy memorables. Y el reparto incluye a jóvenes actores tan prometedores como Miles Teller (Whiplash) y Ansel Elgort. Estoy impaciente por ver la continuación.

A los 21 años Xavier Dolan ya había demostrado que era un cineasta genial con Les Amours Imaginaires (2010). “Mommy” (2014), escrita y dirigida por Dolan, es otro ejemplo de su talento. En un futuro alternativo, Canadá se ha convertido en un país represivo en el que los padres se ven obligados a poner a sus hijos en instituciones especiales para que puedan estar constantemente bajo control. Anne Dorval, sin embargo, es una madre muy atípica que adora su hijo de 15 años, Antoine-Olivier Pilon. Ella lo ama muchísimo, de hecho, se podría decir que tienen una relación bastante incestuosa. Dolan explora audazmente la sexualidad del adolescente, desde sus urgencias masturbatorias hasta su constante necesidad de tocar a su madre, incluso de manera inapropiada. Además, también podemos observar el sufrimiento de una mujer soltera que apenas logra sobrevivir después de perder su empleo miserable. Hay momentos de violencia brutal entre madre e hijo, pero también escenas inspiradoras y llenas de emoción que confieren un nivel de humanidad sin precedentes a estos personajes trastornados. Una de las mejores películas del 2014, de verdad.

Lars von Trier me sorprendió con Nymphomaniac Vol. I, y lo logra nuevamente con “Nymphomaniac Vol. Vol. II” (2013). Esta vez Charlotte Gainsbourg explora con ansias sus tendencias sadomasoquistas mientras enfrenta las dificultades de ser una adicta al sexo. Humor negro, escenas impactantes e ideas ingeniosas agregan valor a esta producción erótica. El reparto incluye a Shia LaBeouf (Bobby), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) y Jamie Bell (Billy Elliot).

“Non-Stop” de Jaume Collet-Serra (2014) está llena de suspenso y circunstancias inquietantes desde la primera toma. Liam Neeson debe proteger la vida de los pasajeros en un avión amenazado por terroristas. “Non-Stop” me mantuvo en vilo. Y me encantó la participación de Julianne Moore (Far From Heaven).

“Winter’s Tale” (2014) fue una gran decepción. Ni siquiera se salva con un buen reparto: Colin Farrell (Fright Night), Jennifer Connelly (Dark City), Finn Wittrock (American Horror Story: Freak Show), etc.

Seth MacFarlane es el guionista, director y protagonista de “A Million Ways to Die in the West” (2014), una comedia muy divertida sobre el Viejo Oeste. ¿Qué puedo decir? Siempre es agradable ver algo de vulgaridad y bromas de mal gusto. El reparto incluye a Charlize Theron (The Burning Plain), Liam Neeson y Giovanni Ribisi.

Spike Jonze me dejó asombrado con su Scenes from the Suburbs, y “Her” (2013) es un ejercicio creativo sobresaliente que gira en torno a la imposibilidad de comprometerse en una relación. Joaquin Phoenix es un hombre solitario que se enamora de un programa de computadora, pero aunque su vida pueda parecer patética, es sólo un reflejo del futuro deprimente en el que vive. El reparto incluye a Amy Adams (American Hustle) y Chris Pratt.

my drawing (color version) / mi dibujo (versión a colores)

“Submarine” (2010) es el debut como director de Richard Ayoade: un fascinante relato sobre lo difícil que es crecer centrado en un adolescente torpe (Craig Roberts) que trata de encontrar el amor (o el sexo) en la secundaria mientras intenta evitar que el matrimonio de sus padres se desintegre. Ligeramente experimental, muy original y extravagante en el buen sentido, “Submarine” es un viaje maravilloso a través de los mares turbulentos de la adolescencia. Realmente la recomiendo.

“Mickybo and Me” (2004) de Terry Loane es una conmovedora y desgarradora crónica sobre la amistad y los horrores de la guerra. Dos niños irlandeses (John Joe McNeill y Niall Wright) huyen de casa, tratando de emular a sus héroes Butch Cassidy y Sundance Kid. Loane combina la inocencia de la infancia con la devastación de una guerra que los chicos no pueden entender. El final es realmente conmovedor e inolvidable.

“The Shawshank Redemption” (1994), dirigida por Frank Darabont, es una asombrosa adaptación de un cuento de Stephen King. Tim Robbins es un banquero que va a la cárcel acusado de un crimen que no cometió. Allí se hace amigo de Morgan Freeman, y conforme pasan los años, se gana el respeto de todos a su alrededor. La forma en que se escapa me tomó por sorpresa.

“E.T. the Extra-Terrestrial” (1982), de Steven Spielberg, es una maravillosa producción para todas las edades. Spielberg captura sin esfuerzo la esencia de la magia, vista a través de los ojos de los niños; y crea una encantadora historia sobre los primeros encuentros, tiernos extraterrestres y niños muy listos. Todos los elementos aquí funcionan brillantemente: la cinematografía, la música y la actuación (Henry Thomas, Robert MacNaughton y Drew Barrymore tenían muy buenos papeles). Un clásico indiscutible de los 80s, E.T. continúa siendo una de esas películas que hay que ver al menos dos veces.

“Return of the Living Dead II” (1988) es una comedia hilarante sobre cadáveres reanimados que no quieren otra cosa que devorar los cerebros de los que están vivos. Si quieren reírse de los zombis véanla. 

March films / películas de marzo

March sure was a busy month for me, so that explains why instead of the usual amount this time I could only watch half of dozen of movies (and a few short films). So let's start with the most recent ones: Underworld: Awakening (2012), I've enjoyed a lot the original Underworld trilogy, and this is actually the beginning of a new trilogy. The writer J. Michael Straczynski has come up with a great premise: humans start chasing vampires and even Kate Beckinsale, the protagonist, gets captured. When she wakes up, 12 years have passed. Vampires and Lycans are supposed to be extinct. It's a strange new world, even for an immortal creature like her. If you saw the Underworld saga then you must see this one too.

Andrew Stanton's John Carter (2012) is based on the novels by Edgar Rice Burroughs. Taylor Kitsch is John Carter, an American soldier from the 19th century who is transported to Mars, a planet at war where different species struggle to obtain absolute control. I had zero expectations about this but I actually enjoyed it quite a bit, and it certainly is faithful to the first novel. David Michôd writes and directs Animal Kingdom (2010), an Australian production about an underage boy who moves in with his delinquent relatives after his mother dies of an overdose. James Frecheville, a young actor, portrays a captivating and brooding teen, who seems to be slightly detached from the world, while Guy Pearce is the detective who investigates the crimes of the protagonist's family.

Explicit penetration, masturbation, underage prostitution and drugs seem to be a constant in the filmography of Bernard Shumanski & Richard Shumanski; Blackmail Boys (2010) is no exception: an underage boy has sex with older men for money, until his boyfriend suggests him to blackmail one of his clients: a prominent religious figure. The script and the execution are both really good, and so is the acting.

Scenes from the Suburbs (2011) is a short film by the talented Spike Jonze: we witness the lives of a group of teenagers, how they have fun together, how they fool around after class, all the interactions between them; the burgeoning sexuality that barely knows how to speak in a proper language is made evident in one way or another, and it’s not just the gay slur or the intimate friendship between Sam Dillon and Paul Pluymen, because there’s another thing that has no language and that’s violence and repression, which are made tangible here: these teens, after all, live in an alternate reality in which the US is a country at war, each state fights against the neighbor state and everyone lives like refugees or like the people in the Middle East during wartime. Jonze creates images of absolute beauty and sequences that are both disturbing and thought provoking. If I had to choose the best of the month I harbor no doubts: Scenes from the Suburbs wins all the way.

I’ve also seen a few of European productions: Das Jahr der ersten Küsse (2002), directed by Kai Wessel and starred by Max Mauff, is a bittersweet story about the pains of growing up. “The Year of the First Kiss” chronicles the lives of a group of 15-year-olds, their sexual awakening, their first masturbatory experiences and their clumsy attempts at dating. Wessel manages to distill real emotion out of these characters, and as a consequence you feel deeply touched. I felt connected to the protagonists in ways that I couldn’t have anticipated. I highly recommend Das Jahr der ersten Küsse. From Argentina comes Porno de Autor (2010), by filmmaker Marcelo Mónaco, an expert in creating sexual tension. This time, the story revolves around of group of young men and women that are getting drunk before a party, during this get-together, one of them shows them the short film he has been working on… which revolves around two high school boys that masturbate together until the brother of one of them enters the game… with the intention of satisfying his sexual urges. Overall I think this was pretty well handled, although the main story –the one about the group of friends– is a bit slow sometimes.

I also watched several European short films: Imágenes reales del juego is an example of imagination and creativity, it’s a sci-fi tale set in modern times that takes advantage of every cinematic resource. No soy como tú is an interesting story about commitment between two men who spend the night together. Un peu de soleil dans les yeux (2009), written and directed by Stephane Botti shows the tribulations of a teenager, Louis Gensollen, who is in love with his best friend. But fear not, this is not the typical boy on boy romance, it is a mesmerizing philosophical journey that deals with idealization and frustration. Really great stuff. And that’s it, see you all next month.
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

Estuve demasiado ocupado en marzo, así que eso explica por qué en vez de la cantidad habitual esta vez sólo vi media docena de películas (y algunos cortometrajes). Así que empecemos con los más recientes: "Underworld: Awakening" (2012), he disfrutado mucho la trilogía original de "Underworld" y este es, de hecho, el inicio de una nueva trilogía. El escritor J. Michael Straczynski propone una muy buena premisa: los humanos empiezan a cazar vampiros e incluso Kate Beckinsale, la protagonista, es capturada. Despierta luego de 12 años. Los vampiros y los licántropos están, en teoría, extintos. Es un extraño nuevo mundo, incluso para una criatura inmoral como ella. Si vieron la saga de "Underworld" entonces esta también deben verla.

"John Carter" (2012) de Andrew Stanton se basa en las novelas de Edgar Rice Burroughs. Taylor Kitsch es John Carter, un soldado de Estados Unidos en el siglo XIX que es transportado a Marte, un planeta en guerra en donde diferentes especies se disputan el control absoluto. Tenía cero expectativas pero de hecho me entretuve, y además se agradece la fidelidad a la novela. David Michôd escribe y dirige "Animal Kingdom" (2010), una producción australiana sobre un chiquillo menor de edad que se muda donde sus parientes delincuentes luego de que su madre muere de una sobredosis. El joven actor James Frecheville a un adolescente cautivador y huraño, que parece ligeramente desconectado del mundo, mientras que Guy Pearce es el detective que investiga los crímenes de la familia del protagonista.

Penetración explícita, masturbación, prostitución de menores y drogas parecen ser las constantes de la filmografía de Bernard Shumanski y Richard Shumanski; "Blackmail Boys" (2010) no es la excepción: un muchacho menor de edad tiene sexo con hombres mayores a cambio de dinero, hasta que su enamorado le sugiere que chantajeen a uno de sus clientes: una prominente figura religiosa. El guión y la ejecución son realmente buenos, y también la actuación.

"Scenes from the Suburbs" (2011) es un cortometraje del talentoso Spike Jonze: somos testigos de las vidas de un grupo de adolescentes, vemos cómo se divierten, cómo huevean después de clases, todas las interacciones entre ellos; la explosiva sexualidad que apenas sabe cómo hablar en un idioma apropiado se hace evidente de una u otra manera, y no sólo son las burlas a los gay o la íntima amistad entre Sam Dillon y Paul Pluymen, porque también hay otra cosa que no tiene lenguaje y es la violencia y la represión, que son tangibles aquí: estos jovencitos, después de todo, viven en una realidad alternativa en la que Estados Unidos es un país en guerra, cada estado lucha contra el estado vecino y todos viven como refugiados o como la gente del medio oriente en época de guerra. Jonze crea imágenes de una belleza absoluta y secuencias que nos hacen reflexionar y nos perturban. Si tuviera que elegir lo mejor del mes no albergaría dudas: "Scenes from the Suburbs" gana de lejos.

my drawing / mi dibujo

También he visto unas cuantas producciones europeas: "Das Jahr der ersten Küsse" (2002), dirigida por Kai Wessel y protagonizada por Max Mauff, es una agridulce historia sobre lo difícil que es crecer. "El año del primer beso" es una crónica de las vidas de un grupo de quinceañeros, de su despertar sexual, sus experiencias masturbatorias y sus torpes atentos de tener citas. Wessel se las arregla para destilar emociones verdaderas, y en consecuencia uno se siente profundamente conmovido. Me sentí conectado a los personajes en maneras que no podría haber anticipado. Recomiendo "Das Jahr der ersten Küsse". Desde Argentina llega "Porno de Autor" (2010), del cineasta Marcelo Mónaco, un experto en crear tensión sexual. Esta vez, la historia gira en torno a un grupo de jóvenes que se emborrachan antes de ir a una fiesta, durante esta reunión, uno de ellos muestra el cortometraje en el que ha estado trabajando... allí, dos chicos de secundaria se masturban juntos hasta que el hermano de uno de ellos entra al juego... con la intención de satisfacer sus urgencias sexuales. En general, está bien manejado, aunque la historia central –la del grupo de amigos– es un poco lenta a ratos.

También vi varios cortometrajes europeos: "Imágenes reales del juego" es un ejemplo de imaginación y creatividad, es un relato de ciencia ficción ambientado en la actualidad que aprovecha todos los recursos del cine. "No soy como tú" es una interesante historia sobre el compromiso entre dos hombres que pasan la noche juntos. "Un peu de soleil dans les yeux" (2009), escrito y dirigido por Stephane Botti muestra las tribulaciones de un adolescente, Louis Gensollen, que está enamorado de su mejor amigos. Pero no hay nada que temer, este no es el típico romance entre muchachos, es un hipnotizante viaje filosófico que lidia con la idealización y la frustración. Realmente de primera. Y eso es todo, el próximo mes, más.