Prez - Ed Brubaker & Eric Shanower

In 1973, DC Comics published Prez, a short-lived title described as the adventures of the “first teen president of the U.S.A.”. The writer was Joe Simon, the creator of Captain America. And just in the same way that Captain America became the Sentinel of Liberty, an undefeatable warrior against the forces of evil, Prez Rickard aspired to become a force for freedom, a liberating voice that would empower an entire generation.

Prez’s archnemesis was Boss Smiley “a corrupt, all-powerful” politician. It made sense. Prez was an idealist, a dreamer, an optimistic teenager who wanted to improve everyone’s lives. But of course, such noble goal was doomed to meet failure. And that is precisely what captured Neil Gaiman’s attention and that is why Sandman # 54 (1993) is devoted to Prez. Gaiman’s story, “The Golden Boy” is pure genius (definitely one of the best standalone stories I’ve read in my life). The British author perfectly captures the innocence and idealism of youth pitted against the compromises of adulthood. 

In September 1995, Ed Brubaker wrote an extraordinary story about Prez, titled “Smells Like Teen President” (the title, obviously, is a reference to Nirvana’s famous song). Brubaker pays homage to both, the classic Joe Simon stories and especially Neil Gaiman’s reinterpretation of the character. “It begins in election year '96 with the country coming apart at the seams. Prez Rickard, long missing and presumed dead, has been sighted at a roadside diner in the American heartland. A trio of restless young misfits, one of whom believes he is Prez's son, sets out across America in search of answers to their country's woes”.

Childhood friends / amigos de la infancia

The first chapter is narrated by P.J.’s childhood friend, and he talks about what he knows or what he thinks he knows. Brubaker cleverly uses an unreliable narrator to talk about that which cannot be verified. If P.J.’s mom had sex with Prez in a celebratory event of free love organized by the hippy community, then why nobody was ever able to prove that Prez was indeed P.J.’s father? P.J. is about to turn 18 and his life is a disaster. He has broken up with his girlfriend, he doesn’t have a job and he gets drunk all the time, he’s an orphan, he doesn’t have a house anymore, and he sleeps on his best friend’s couch, drinking more and more alcohol each night. P.J. has an intuition, the intuition talks of a promise, of a potential that has not yet been reached. And nothings seems to matter to P.J. anymore until he realizes that he must find out what happened to his father in order to make sense of his existence.

That is the beginning of a life changing road trip in which P.J. and his 2 friends drive from California to Kansas, and finally Wisconsin, in search for answers. The next chapter is narrated by the other friend, and this time the approach is more about the actions in the present and not so much about the past. And the present is full of intense emotions as well as sexual experiences. The talented artist Eric Shanower graces the pages of Prez with his elegant, clean and precise lines, creating bodies and movements that dance in harmony. Rob Cain said that “the drawings are magnificent. There are beautiful renderings of the human form”, but there is also an attention to detail and an expressive quality that explain why Shanower won the Eisner award twice. 

Coitus interruptus

Like Kelly Harrass points out, this a teen self-discovery story, but it also addresses important concerns “Most of the concerns about America that are brought up in this story still exist and have actually gotten worse in the almost twenty years since this comic was released”. Brubaker was able to anticipate what might happen years later, his sensibility and capacity for observation are undoubtedly the mark of a brilliant writer. 

In the final chapter, narrated by P.J., the 3 boys arrive to Wisconsin; they will finally find out what happened to Prez. For me, this chapter was especially moving, since I have also traveled from California to Wisconsin, often with questions that needed to be answered. In Wisconsin, P.J. talks to an old friend of Prez: “Prez was a dreamer --but unlike most dreamers, his came true. He really felt he was born to lead this country, but he didn’t anticipate the level of corruption in the world. People care more about money than they do about other people, and he thought he could change that”. In Neil Gaiman’s story Prez Rickard dies, but instead of entering into the realm of the dead, he is welcomed into the land of dreams ruled by Sandman. After all, isn’t that the best end an idealistic teenager could hope for? To live on as a dream and to be an inspiration for young people? In Brubaker’s story we see exactly how Prez died. Prez was physically connected to the US. And “the next president was just a puppet for big business, and any dissenting voices were labeled 'liberal', as if that was something bad”, and when the American government starts sending troops to “small, helpless” countries, Prez becomes ill. Prez finds the actions of the American government revolting and, at the same time, his health deteriorates, until one day his body can’t keep going on. 

P.J.'s alcoholism gets out of control / el alcoholismo de P.J. se sale de control

In the final pages, P.J. takes peyote and has a hallucinatory dream in which he’s visited by Prez. Eric Shanower’s beautiful art depicts America’s obsession with guns, as well as the basic structure of “buy, spend, consume and pay later”. Prez affirms that “the world changes any time one person changes”. And after waking up from the dream, P.J. has changed. Prez is dead, but the dream lives on. And P.J. finally realizes that his life has meaning. This is an unforgettable, deeply emotional and unique journey of self discovery. I only wish I would’ve been able to read “Smells Like Teen President” when I was 18. 
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En 1973, DC Comics publicó Prez, un título de corta duración descrito como las aventuras del “primer presidente adolescente de los Estados Unidos”. El escritor era Joe Simon, creador del Capitán América. Y de la misma manera que el Capitán América se convirtió en el Centinela de la Libertad, un guerrero invencible contra las fuerzas del mal, Prez Rickard aspiraba a convertirse en una fuerza de la libertad, una voz liberadora que alentaría a toda una generación.

One night stand / sexo casual

El archienemigo de Prez era Boss Smiley, “un político corrupto y todopoderoso”. Tiene sentido. Prez era un idealista, un soñador, un adolescente optimista que quería mejorar las vidas de todos. Pero, por supuesto, un objetivo tan noble estaba condenado al fracaso. Y eso es precisamente lo que le llamó la atención a Neil Gaiman y es por eso que Sandman # 54 (1993) está dedicado a Prez. La historia de Gaiman, “The Golden Boy” es absolutamente genial (definitivamente una de las mejores historias autoconclusivas que he leído en mi vida). El autor británico captura a la perfección la inocencia y el idealismo de los jóvenes enfrentados a los compromisos de la edad adulta.

En setiembre de 1995, Ed Brubaker escribió una historia extraordinaria sobre Prez, titulada “Smells Like Teen President” (“Huele a presidente adolescente” el título, obviamente, es una referencia a la famosa canción de Nirvana). Brubaker rinde homenaje a ambas, las historias clásicas de Joe Simon y especialmente la reinterpretación del personaje por parte de Neil Gaiman. “Comienza en el año electoral '96 y el país se desmorona. Prez Rickard ha desaparecido hace mucho tiempo, y se presume muerto, pero ha sido visto en un restaurante de carretera en el corazón de Estados Unidos. Un trío de jóvenes inadaptados e inquietos, uno de los cuales cree que es el hijo de Prez, se desplaza por todo Estados Unidos en busca de respuestas a los problemas de su país”.

El primer capítulo está narrado por el amigo de infancia de P. J. y habla sobre lo que sabe o lo que cree saber. Brubaker usa hábilmente un narrador no-confiable para hablar de lo que no se puede verificar. Si la madre de P.J. tuvo sexo con Prez en un evento de celebración de amor libre organizado por la comunidad hippy, ¿por qué nadie pudo probar que Prez era el padre de P.J.? P.J. está a punto de cumplir 18 años y su vida es un desastre. Ha roto con su novia, no tiene trabajo y se emborracha todo el tiempo, es huérfano, ya no tiene casa y duerme en el sofá de su mejor amigo, bebiendo cada vez más alcohol noche tras noche. P.J. tiene una intuición, la intuición habla de una promesa, de un potencial que aún no se ha alcanzado. Y nada parece importarle a P.J. hasta que se da cuenta de que debe averiguar qué le sucedió a su padre para darle sentido a su existencia.

The American Nightmare / la pesadilla americana

Ese es el comienzo de un viaje por carretera que cambia la vida de P.J. y sus dos amigos; viajan de California a Kansas, y finalmente a Wisconsin, en busca de respuestas. El siguiente capítulo es narrado por el otro amigo, y esta vez el enfoque es más sobre las acciones en el presente y no tanto sobre el pasado. Y el presente está lleno de emociones intensas, así como experiencias sexuales. El talentoso artista Eric Shanower adorna las páginas de Prez con sus líneas elegantes, limpias y precisas, creando cuerpos y movimientos que bailan en armonía. Rob Cain dijo que “los dibujos son magníficos. Hay hermosas representaciones de la forma humana”, pero también hay una atención al detalle y una calidad expresiva que explican por qué Shanower ganó el premio Eisner dos veces.

Como Kelly Harrass señala, esta es una historia de autodescubrimiento de adolescentes, pero también aborda inquietudes importantes, “La mayoría de las inquietudes sobre Estados Unidos que se mencionan en esta historia todavía existen y en realidad han empeorado en los casi veinte años desde que este cómic fue publicado”. Brubaker pudo anticipar lo que podría suceder años más tarde, su sensibilidad y capacidad de observación son, sin duda, la marca de un escritor brillante.

Prez Rickard & P.J.

En el capítulo final, narrado por P.J., los 3 muchachos llegan a Wisconsin; finalmente se enterarán de lo que le pasó a Prez. Para mí, este capítulo fue especialmente conmovedor, ya que también he viajado desde California a Wisconsin, a menudo con preguntas que necesitaban una respuesta. En Wisconsin, P.J. habla con un viejo amigo de Prez: “Prez era un soñador, pero a diferencia de la mayoría de los que tienen sueños, él hizo los suyos realidad. Realmente sintió que nació para liderar este país, pero no anticipó el nivel de corrupción en el mundo. La gente se preocupa más por el dinero que por otras personas, y él pensó que podía cambiar eso”. En la historia de Neil Gaiman, Prez Rickard muere, pero en lugar de entrar en el reino de los muertos, es bienvenido en la tierra de los sueños gobernada por Sandman. Después de todo, ¿no es ese el mejor final que un adolescente idealista podría esperar? ¿Vivir como un sueño y ser una inspiración para los jóvenes? En la historia de Brubaker vemos exactamente cómo murió Prez. Prez estaba físicamente conectado a los Estados Unidos. Y “el próximo presidente fue solo un títere para las grandes empresas, y todas las voces disidentes se calificaron de ‘liberales’, como si eso fuera algo malo”, y cuando el gobierno estadounidense comienza a enviar tropas a países “pequeños e indefensos”, Prez se enferma. Prez considera que las acciones del gobierno estadounidense son repugnantes y, al mismo tiempo, su salud se deteriora, hasta que un día su cuerpo deja de funcionar.

En las páginas finales, P.J. toma peyote y tiene un sueño alucinatorio en el que es visitado por Prez. El bello arte de Eric Shanower representa la obsesión de Estados Unidos con las armas, así como la estructura básica de “comprar, gastar, consumir y pagar más tarde”. Prez afirma que “el mundo cambia cada vez que una persona cambia”. Y después de despertar del sueño, P.J. ha cambiado. Prez está muerto, pero el sueño sigue vivo. Y P.J. finalmente se da cuenta de que su vida tiene sentido. Este es un viaje de autodescubrimiento inolvidable, profundamente emotivo e irrepetible. Ojalá hubiese podido leer “Smells Like Teen President” cuando tenía 18 años.

May Films / películas de mayo

It's hard to believe that I was able to travel from California to Wisconsin and to see Avengers: Endgame (2019) with the same group of friends I used to watch all Marvel movies with. Directors Anthony Russo and Joe Russo are responsible for one of the best and most ambitious superhero movies ever produced. The filmmakers had already impressed me with Avengers Infinity War and frankly I had no idea about how the sequel would turn out. I really enjoyed the time travel paradoxes, the impressive reunion of so many characters and especially the unpredictability of a story that, from the very beginning, shows what rarely appears on the comics: a group of defeated Avengers that have lost their purpose. Having seen all Marvel movies I had so much fun watching all the references to past events, and I loved seeing all my favorite characters interacting again one last time. It really is the end of an era for the Marvel Cinematic Universe. Avengers Endgame was everything I hoped it could be and more, and it reminded me of how excited I was when the first Avengers movie was announced years ago. The cast for this one is absolutely impressive: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Evans (Captain America), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Spider-Man), Paul Rudd (Ant-Man), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Brie Larson (Captain Marvel), Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Jeremy Renner and many, many more. 

Peter Hedges writes and directs Ben is Back (2018), a tragic film that revolves around the relationship of a mother and her son, and the way drug addiction has ruined their lives. Julia Roberts (The Normal Heart) is a mom deeply concerned about the well-being of her teenage son, Lucas Hedges (famous for his role as a gay teenager in Lady Bird), a charismatic boy that had a brilliant future ahead of him, before he became a drug addict. The two of them strike a deal: the teen will spend Christmas with his family, 24 hours out of the rehab center, under the constant surveillance of the mother. The son’s arrival is a strange moment, the mother is pleased to see him, but her daughter is worried about how this reunion might end. After all, they know the boy’s strategies: secret stash for drugs, disappearance of cash or jewelry in the house, sudden and unexplained absences, and constant lies and manipulations possibly only for a parent and their child. In less than a day, what starts like a tense situation escalates into an out of control conflict, and when the boy runs away, the mom follows him into the darkest, most gruesome and disgusting underworld of what seemed to be, at first, a perfectly idyllic American suburb. At times brutal and shocking, the filmmaker conveys all the anxiety, the fear, and the expectations of a family that must confront drug addiction. 

Written and directed by Jonah Hill, Mid90s (2018) is a fascinating and very realistic take on a summer that changes everything for Sunny Suljic, a 13-year-old boy who wants to grow up as fast as possible, and who desperately needs friends to escape from his abusive brother, Lucas Hedges (Manchester by the Sea). Skating with a band of marginalized kids becomes part of the protagonist’s daily life, but he’ll also develop a strong sense of friendship and belonging. Heartfelt, honest and brutal, Mid90s perfectly depicts the doubts, fears and confusions of a group of teenagers that are trying to find their place in the world. The protagonist has his first sexual experience, but he also starts drinking too much alcohol and smoking weed. There is one moment in particular, in which Lucas Hedges confronts Sunny Suljic, despite the violence and the constant hitting, he cares for his little brother: that contradiction, the painful ways in which two brothers find themselves constantly at war, is a reminder of how complex relationships can be. Jonah Hill’s directorial debut is a magnificent tribute to the troubled and precocious lives of boys that feel the urge to fit in, no matter the cost. 

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Sería difícil creer que viajé de California a Wisconsin para ver Avengers: Endgame (2019) con el mismo grupo de amigos con los que solía ver todas las películas de Marvel. Los directores Anthony Russo y Joe Russo son responsables de una de las mejores y más ambiciosas películas de superhéroes jamás producidas. Los cineastas ya me habían impresionado con Avengers Infinity War y, francamente, no tenía idea de cómo sería la secuela. Disfruté mucho de las paradojas del viaje en el tiempo, la impresionante reunión de tantos personajes y especialmente la imprevisibilidad de una historia que, desde el principio, muestra lo que rara vez aparece en los cómics: un grupo de Vengadores derrotados que han perdido su propósito. Después de haber visto todas las películas de Marvel, me divertí mucho mirando todas las referencias a eventos pasados, y me encantó ver a todos mis personajes favoritos interactuando nuevamente por última vez. Realmente es el final de una era para el Universo Cinemático de Marvel. Avengers Endgame era todo lo que esperaba que fuera y más, y me recordó lo emocionado que estaba cuando se anunció la primera película de Avengers hace años. El elenco es absolutamente impresionante: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Evans (Captain America), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Spider-Man), Paul Rudd (Ant-Man), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Brie Larson (Captain Marvel), Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Jeremy Renner y muchos, muchos más.

Peter Hedges escribe y dirige Ben is Back (2018), una película trágica que gira en torno a la relación de una madre y su hijo, y la forma en que la drogadicción ha arruinado sus vidas. Julia Roberts (The Normal Heart) es una madre profundamente preocupada por el bienestar de su hijo adolescente, Lucas Hedges (famoso por su papel de adolescente gay en Lady Bird), un muchacho carismático que tenía un brillante futuro por delante, antes de convertirse en un adicto a las drogas. Los dos llegan a un acuerdo: el adolescente pasará la Navidad con su familia, 24 horas fuera del centro de rehabilitación, bajo la vigilancia constante de la madre. La llegada del hijo es un momento extraño, a la madre le complace verlo, pero a su hija le preocupa cómo podría terminar esta reunión. Después de todo, conocen las estrategias del chico: escondites secretos de drogas, desaparición de dinero en efectivo o joyas en la casa, ausencias repentinas e inexplicables, y constantes mentiras y manipulaciones, posibles solamente entre una madre y su hijo. En menos de un día, lo que comienza como una situación tensa se convierte en un conflicto fuera de control, y cuando el chico huye, la madre lo sigue hasta el más oscuro, más espantoso y desagradable inframundo de lo que parecía ser, al principio, un perfecto e idílico suburbio norteamericano. Brutal e impactante, el cineasta transmite toda la ansiedad, el miedo y las expectativas de una familia que debe enfrentar la adicción a las drogas.

Escrita y dirigida por Jonah Hill, Mid90s (2018) es una propuesta fascinante y muy realista de un verano que lo cambia todo para Sunny Suljic, un chaval de 13 años que quiere crecer lo más rápido posible y que necesita desesperadamente amigos para escapar de su abusivo hermano, Lucas Hedges (Manchester by the Sea). Patinar con una banda de muchachos marginados se convierte en parte de la vida diaria del protagonista, pero también desarrollará un fuerte sentido de amistad y pertenencia. Emotiva, honesta y brutal, Mid90s representa perfectamente las dudas, temores y confusiones de un grupo de adolescentes que están tratando de encontrar su lugar en el mundo. El protagonista tiene su primera experiencia sexual, pero también comienza a beber demasiado alcohol y fumar marihuana. Hay un momento en particular, en el que Lucas Hedges enfrenta a Sunny Suljic, a pesar de la violencia y los golpes constantes, se preocupa por su hermano menor: esa contradicción, la interacción dolorosa de dos hermanos que pelean constantemente, es un recordatorio lo complejas que pueden ser las relaciones. El debut como director de Jonah Hill es un magnífico tributo a las vidas precoces y problemáticas de los chicos que sienten la urgencia de encajar socialmente, sin importar el costo.

The Originals - Dave Gibbons

I’d say it’s relatively easy to guess what are the political inclinations of our favorite writers, their main concerns and interests, but it’s often harder to know what’s going on inside the head of our favorite pencilers. Even more so with artists that have participated in high profile projects such as Dave Gibbons. Co-creator of Watchmen, Gibbons was already a formidable British artist back in the late 70s and early 80s when he was illustrating numerous sci-fi adventures in the pages of 2000 AD. 

And every now and then, like actors who get bored of just acting in a movie and decide to direct it, artists also decide to write their own stories. And when that happens, there is no way of predicting the outcome. Some artists are amazing as illustrators but not so much as writers, however, there are plenty of artists who are also incredibly creative writers. 

Although I was aware of the fact that Gibbons had also written comics, for some reason I never had access to any of his production as a writer… until now. On a whim, I decided to acquire The Originals (2004), the story of two friends, Lel and Bok, who decide to join the coolest gang in town: the Originals. “When they walk, they look cool. When they ride, they drive fast. And when they hate, they fight – brutally”. For anyone who has seen films such as Quadrophenia, the idea of young people congregating in gangs and fighting in the streets of London will be familiar, and Gibbons himself talks about Quadrophenia in his foreword, but he talks about something else: “My mates and I went to the best clubs and listened to the latest imported music. Speed was the drug of choice and we’d stay up until we dropped. There were legendary all-weekend parties, mass convoys to coastal towns on public holidays and heroic battles with our archnemesis”. 

Lel & Bok

This graphic novel is not simply a homage to 70s British film, it’s a revealing story in which Gibbons shares his past with us, not as a mere autobiography but rather as a transmuted biographical experience, which sure enough, had to go through the lens of science fiction: “The Originals takes place in a world both familiar and strange, where the young are angry, loyal and stylish. And the only thing more important than who your friends are is who your friends hate”. The world of The Originals, in many ways, is London in the 60s, but in many other ways, is a world of highly advanced technology in an alternative future (or past). 

The Originals 

Lel and Bok dream about becoming part of the Originals, and they’re certainly prepared to fight against the Dirt, the rival gang. As Gibbons explains how was for him to join the Mods, “there was the feeling of belonging to an exclusive group, with its own secret codes, uniforms and rituals”. After the two teenagers join the gang, they get caught up in a world of violence and drugs, which for them is tremendously exciting and, reckless as they are, they don’t care at all about the risks of having such a dangerous lifestyle. 

Early version of the Originals / primera versión de los Originales

Lel falls in love with Viv, and love is what ultimately makes him question the violent fights in which he participates constantly. Lel is willing to change for Viv, but at the same time it’s difficult for him to turn his back on his allies, the Originals and especially on his best friend Bok. One of the most dramatic moments takes place after a confrontation with the dirt in the middle of the road. Lel wakes up in the hospital and the doctors tell him that one of his friends is dead. Is it Viv, the love of his life, or Bok, his childhood friend? 

Perhaps what’s even more impressive is that Dave Gibbons himself was once in the same situation: “Another far more serious and somber real-life episode from the same time, which has deep emotional echoes in The Originals, was a fatal car crash that I was involved in. Incredibly, I was unhurt but, in the hospital, a policeman told me that one of my two friends had died. They were both dressed the same so there were a few minutes of awful confusion and anticipation of tragedy whilst the identity of the deceased was confirmed […] John Manning, was my best childhood friend and himself a scooter boy […] It was John that died. This book is dedicated to him”. There is so much emotional intensity in the final pages of The Originals, because Gibbons is remembering how traumatic it was for him to lose his best friend at a young age, but what moves the reader is not the memory itself but rather the way Gibbons manages to fictionalize it.

The Originals versus the Dirt

Dave Gibbons has always been a magnificent artist and in the pages of this graphic novel he proves his versatility. His visual style changes, celebrating the Op Art movement from the 60s. Gibbons is also incredibly careful with the design and the presentation of the book, doing the lettering himself and supervising even the minutest detail. There is a reason why this is a monochrome book, in Gibbons’ words: “I had early memories of World War II bomb sites and shored-up buildings in the smoky London of the 1950s and 60s that I wanted to conjure up as a setting. A setting which was, in my memory, grey and drained of colour”. An impressive script and absolutely astonishing art make The Originals one of the best Vertigo graphic novels, and it’s not surprising that it won the Eisner award for best graphic album in 2005.
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Diría que es relativamente fácil adivinar cuáles son las inclinaciones políticas de nuestros escritores favoritos, y sus principales preocupaciones e intereses, pero a menudo es más difícil saber qué está pasando dentro de la cabeza de nuestros dibujantes favoritos. Más aún con artistas que han participado en proyectos de alto perfil como Dave Gibbons. Co-creador de “Watchmen”, Gibbons era ya un formidable artista británico a finales de los 70s y principios de los 80s cuando ilustraba numerosas aventuras de ciencia ficción en las páginas de “2000 AD”.

Lel and Bok have fun / Lel y Bok se divierten

Y de vez en cuando, como los actores que se aburren solamente de actuar en una película y deciden dirigirla, los artistas también deciden escribir sus propias historias. Y cuando eso sucede, no hay forma de predecir el resultado. Algunos artistas son increíbles como ilustradores, pero no tanto como escritores, sin embargo, hay muchos artistas que también son escritores increíblemente creativos.

Aunque era consciente de que Gibbons también había escrito cómics, por alguna razón nunca tuve acceso a ninguna de sus producciones como escritor... hasta ahora. Por un capricho, decidí adquirir The Originals (2004), la historia de dos amigos, Lel y Bok, que deciden unirse a la pandilla más genial de la ciudad: los Originales. “Cuando caminan, se ven geniales. Cuando viajan, conducen rápido. Y cuando odian, luchan brutalmente”. Para cualquiera que haya visto películas como “Quadrophenia”, la idea de jóvenes reunidos en pandillas y peleando en las calles de Londres será familiar, y el mismo Gibbons habla de “Quadrophenia” en su prólogo, pero también de otra cosa: “Mis compañeros y yo íbamos a los mejores clubes y escuchábamos la nuevísima música importada. La velocidad era la droga de elección y nos manteníamos despiertos hasta que nos caíamos. Había fiestas legendarias durante todo el fin de semana, caravanas en masa a ciudades costeras en días festivos y batallas heroicas con nuestros archienemigos”.

Frequent fights / peleas frecuentes

Esta novela gráfica no es simplemente un homenaje a la película británica de los 70s, es una historia reveladora en la que Gibbons comparte su pasado con nosotros, no como una mera autobiografía, sino como una experiencia biográfica transmutada que, efectivamente, tenía que pasar por el lente de la ciencia ficción: “The Originals se desarrolla en un mundo familiar y extraño, donde los jóvenes están enojados, son leales y tienen estilo. Y lo único más importante que quiénes son tus amigos es a quién odian tus amigos”. El mundo de The Originals, en muchos sentidos, es Londres en los 60s, pero en muchos otros aspectos, es un mundo de tecnología altamente avanzada en un futuro (o pasado) alternativo.

Lel & Viv

Lel y Bok sueñan con unirse a los Originales, y ciertamente están preparados para luchar contra la Suciedad, la pandilla rival. Gibbons explica cómo fue para él unirse a los Mods, “existía la sensación de pertenecer a un grupo exclusivo, con sus propios códigos secretos, uniformes y rituales”. Después de que los dos adolescentes se unen a la pandilla, se ven atrapados en un mundo de violencia y drogas, que para ellos es tremendamente emocionante y, por imprudentes, no les importa en absoluto los riesgos de tener un estilo de vida tan peligroso.

Lel se enamora de Viv, y el amor es lo que finalmente le hace cuestionar las peleas violentas en las que participa constantemente. Lel está dispuesto a cambiar por Viv, pero al mismo tiempo le resulta difícil dar la espalda a sus colegas, a los Originales y especialmente a su mejor amigo Bok. Uno de los momentos más dramáticos tiene lugar después de un enfrentamiento con la Suciedad en medio de la carretera. Lel se despierta en el hospital y los médicos le dicen que alguien está muerto. ¿Es Viv, el amor de su vida, o Bok, su amigo de la infancia?

Before the fatal accident / Antes del fatal accidente

Quizás lo que es aún más impresionante es que el mismo Dave Gibbons estuvo una vez en la misma situación: “Otro episodio de la vida real mucho más serio y sombrío de aquella época, que tiene profundos ecos emocionales en The Originals, fue un accidente de coche fatal que tuve. Increíblemente, salí ileso pero, en el hospital, un policía me dijo que uno de mis dos amigos había muerto. Ambos estaban vestidos igual, así que hubo unos minutos de terrible confusión y anticipación de tragedia mientras se confirmó la identidad del fallecido [...] John Manning, fue mi mejor amigo de la infancia y él también era un muchacho motorista [...] Fue John quien murió. Este libro está dedicado a él”. Hay mucha intensidad emocional en las páginas finales de The Originals, porque Gibbons está recordando lo traumático que fue para él perder a su mejor amigo a una edad temprana, pero lo que conmueve al lector no es la memoria en sí, sino la forma en que Gibbons se las arregla para ficcionalizarla.

Violent conclusion / Una violenta conclusión

Dave Gibbons siempre ha sido un magnífico artista y en las páginas de esta novela gráfica demuestra su versatilidad. Su estilo visual cambia, celebrando el movimiento Op Art de los 60s. Gibbons también es increíblemente cuidadoso con el diseño y la presentación del libro, él mismo hace el rotulado y supervisa hasta el más mínimo detalle. Hay una razón por la que este es un libro monocromático, en las palabras de Gibbons: “Tuve recuerdos tempranos de los sitios bombardeados en la Segunda Guerra Mundial y de los edificios apuntalados en el Londres humeante de los años 50 y 60 que quise conjurar como escenario. Una configuración que, en mi memoria, era gris y vacía de color”. Un guión impresionante y un arte absolutamente asombroso hacen de The Originals una de las mejores novelas gráficas de Vertigo, y no es sorprendente que haya ganado el premio Eisner al mejor álbum gráfico el 2005.

April comics / Cómics de abril

I read a lot of amazing comics in April. After 80 years of uninterrupted publication, Detective Comics finally reached the milestone 1000th issue, and I’m glad to see that DC put together the best creative teams to pay homage to one of the greatest superheroes: Batman! The new arc of American Gods is quite promising. And, as usual, I enjoyed League of Extraordinary Gentlemen Tempest and Cinema Purgatorio. Planet of the Nerds # 1 was surprisingly good! The first issue of Section Zero was satisfactory. Conan the Barbarian, Invaders and Spider-Man Life Story continue to impress me. The conclusion of Die’s first arc was great and this was my favorite issue of the month. And now without further ado here are April comics as per solicitations:  

AMERICAN GODS #1 
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell, Scott Hampton (CA) Glenn Fabry. The new and old gods agree to meet in the center of America to exchange the body of the old gods' fallen leader-heading toward the inevitable god war in this final arc of the bestselling comics series! The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula Award-winning novel by Neil Gaiman is adapted as a graphic novel!

CINEMA PURGATORIO #17 
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Raulo Caceres. The end is near with the penultimate issue of the finest anthology in comics. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Gabriel Andrade, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

CONAN THE BARBARIAN #5 
(W) Jason Aaron (A) Mahmud A. Asrar (CA) Esad Ribic. SET SAIL ON A SHIP OF THE DEAD! • CONAN leaves the land for the life of a pirate! • How did he survive disaster during the most ominous voyage of his life on a ship surrounded by dead men? • And the CRIMSON WITCH's dark plans for KING CONAN become grimly clear! • PLUS: The fifth chapter in the ALL-NEW Conan novella 'BLACK STARLIGHT,' begun in issue #1 of CONAN THE BARBARIAN! Parental Advisory

DETECTIVE COMICS #1000 
(W) Peter J. Tomasi & Various (A) Doug Mahnke & Various (CA) Jim Lee, Scott Williams. After 80 years, it's here-the 1,000th issue of DETECTIVE COMICS, the title that literally defines DC! This 96-page issue is stacked with an unbelievable lineup of talent that will take you on a journey through Batman's past, present and future...plus a sensational epilogue that features the first-ever DC Universe appearance of the deadly Arkham Knight! But who is under the mask? And why do they want Batman dead? The incredible future of Batman adventures begins here!

DIE #5 
(W) Kieron Gillen (A/CA) Stephanie Hans. END OF STORY ARC 'FANTASY HEARTBREAKER,' Conclusion It was never going to be okay. Wait, wrong book.

FANTASTIC FOUR #8 
(W) Dan Slott (A) Aaron Kuder (CA) Pepe Larraz. 'HERALD OF DOOM' continues with 'FIRST-WORLD POWER'! Latveria is about to take its rightful place on the world stage. Thanks to the benevolence and ingenuity of your beloved leader, Victor Von Doom, Latverians will soon know a new age of peace and prosperity! All of this shall come to pass - as long as we can repel these four nefarious foreign invaders who have illegally entered our beloved country! Death to the Fantastic Four! Rated T

INVADERS #3 
(W) Chip Zdarsky (A) Carlos Magno, Butch Guice (CA) Butch Guice. 'WAR GHOSTS' CONTINUES! AMERICA is readying for its final war with ATLANTIS! It's a race against the clock as the WINTER SOLDIER infiltrates the military and CAPTAIN AMERICA confronts NAMOR'S human allies alongside the ORIGINAL HUMAN TORCH! Can they get to the bottom of NAMOR'S plan in time? Rated T+

INVADERS #4 
(W) Chip Zdarsky (A) Carlos Magno, Butch Guice (CA) Butch Guice. • Everything you know about the KING OF ATLANTIS is WRONG! • This issue: THE SECRET HISTORY OF NAMOR! Rated T+

LOEG TEMPEST #5 
(W) Alan Moore (A/CA) Kevin O'Neill. Ostensibly a cheap British reprint of pre-code American horror, this penultimate stop on Moore and O'Neill's pyrotechnic farewell tour takes us from the tortured mind of artist Richard Dadd to a London swallowed by darkness; from a spectacular 3D struggle in the Blazing World to some jaw-dropping vengeance in Vauxhall and a conclusion that is out of this world. Meanwhile our Seven Stars finally come face to writhing mess with the monstrous menace of the 'Mass while providing origins for both Satin Astro and the Flash Avenger. Don't miss the never-to-be-repeated cavalcade of wonders that is The League of Extraordinary Gentlemen, Volume IV: The Tempest.

MARVEL COMICS PRESENTS #3
(W) Charles Soule & Various (A) Paulo Siqueira (CA) Arthur Adams. "THE VIGIL" featuring Wolverine continues with part 3 in this ongoing series! Three tales with echoes of the decade that began the Heroic Age-the swingin' 1960s! First up, Wolverine continues his vigil, bringing him to the worst places on Earth. Then, the co-writer of the award-winning March trilogy, Andrew Aydin, pens a tale of Captain America during the Civil Rights movement. Finally, an all-new story of Marvel's most famous son of the '60s -- Spider-Man! Brought to you by Tony Award-winner James Monroe Iglehart (Hamilton, Aladdin on Broadway) and Ray-Anthony Height (Moon Girl and Devil Dinosaur)! 44 pages, full color. Rated T+ Cover price $4.99.

OLIVER #3 
(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. When heavily armed government forces come to London looking for Oliver, he decides to fight back against them, inspiring his adopted family of genetically engineered former soldiers to rise up against their oppressors in an unlikely rebellion.

PLANET OF THE NERDS #1 
(W) Paul Constant (A) Alan Robinson, Randy Elliott (CA) David Nakayama. AHOY Wave Two continues! Three high school jocks in the 1980s are accidentally frozen by an experimental cryogenics device, only to be revived in the computer-driven, superhero movie-loving world of 2019, an era ruled by nerds! Plus! A backup series explores the characters' origins. Eztra! Prose and pictures by the finest talens in and out of the comics industry!

PRODIGY #5 
(W) Mark Millar (A/CA) Rafael Albuquerque. Crane's facing off against hordes of terrorists in Damascus as he battles to uncover the dark secrets of the ancient ruins. Can he use his incredible mind to memorize the inscriptions carved in the temple walls before bombers raze the city to the ground?

SECTION ZERO #1 
(W) Karl Kesel (A/CA) Tom Grummett, Karl Kesel. MINISERIES PREMIERE 'GROUND ZERO,' Part One A team of fearless adventurers uncovers the secrets behind UFOs, MONSTERS, and LOST CIVILIZATIONS! It's 'JACK-KIRBY-does-The-X-Files' in this miniseries by one of comics' classic creative teams-KARL KESEL (Harley Quinn, Superboy) and TOM GRUMMETT (The Death of Superman, Superboy)-and some of the greatest alternative cover artists in the industry!

SHARKEY THE BOUNTY HUNTER #2 
(W) Mark Millar (A/CA) Simone Bianchi. Sharkey and his sidekick are racing through space, hunting for Edra Deering-the terrorist fugitive with a huge bounty on her head. But they're not the only hunters with Edra in their sights, and the competition will stop at nothing to throw Sharkey's mission off course.

SPIDER-MAN LIFE STORY #2 
(W) Chip Zdarsky (A) Mark Bagley (CA) Chip Zdarsky. CAN PETER AND GWEN FIND HAPPINESS IN THE 1970s? The GREEN GOBLIN is out of their lives, but NORMAN OSBORN isn't! Can PETER AND GWEN find happiness as the world of the 1970s dances on around them? Rated T+

THOR #12 
(W) Jason Aaron (A/CA) Michael Del Mundo. WAR OF THE REALMS TIE-IN! Fatherly love is not something with which Loki Laufeyson is terribly familiar. Still, you'd think that with the Frost Giants invading New York in Malekith's WAR OF THE REALMS, he'd find some quality time to spend with dear old deadly Dad. And he will. But not in the way you'd think… Rated T+
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Leí muchos cómics asombrosos en abril. Después de 80 años de publicación ininterrumpida, Detective Comics finalmente llega al emblemático número 1000, y me alegra ver que DC reunió a los mejores equipos creativos para rendir homenaje a uno de los más grandiosos superhéroes: Batman. El nuevo arco argumental de American Gods es bastante prometedor. Y, como siempre, disfruté con League of Extraordinary Gentlemen Tempest y Cinema Purgatorio. Planet of the Nerds # 1 fue sorprendentemente bueno. El primer número de Section Zero fue satisfactorio. Conan the Barbarian, Invaders y Spider-Man Life Story continúan impresionándome. La conclusión del primer arco de Die fue estupenda y este fue mi cómic favorito del mes. Y ahora, sin mayores preámbulos, ahí van los cómics de abril:

AMERICAN GODS #1  
¡Los dioses nuevos y antiguos acuerdan reunirse en el centro de América para intercambiar el cuerpo del líder caído de los dioses antiguos! ¡La guerra de los dioses es inevitable en este arco final de la serie de cómics más vendida! ¡La novela ganadora del premio Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy y Nebula Award de Neil Gaiman está adaptada como una novela gráfica!

CONAN THE BARBARIAN # 5
¡Colocad la vela en el barco de los muertos! ¡Conan abandona tierra firme en busca de la vida de un pirata! ¿Cómo sobrevivió al desastre durante el viaje más siniestro de su vida en un barco rodeado de hombres muertos? ¡Y los oscuros planes de la bruja carmesí para el futuro rey Conan se vuelven sombríamente mortales! 

DETECTIVE COMICS #1000 
(W) Peter J. Tomasi y Varios (A) Doug Mahnke y Varios (CA) Jim Lee, Scott Williams. Después de 80 años, ya está aquí: ¡el número 1000 de DETECTIVE COMICS, el título que literalmente define DC! Este número de 96 páginas está repleto de una increíble lista de talentos que lo llevará en un viaje a través del pasado, presente y futuro de Batman ... ¡además de un epílogo sensacional que presenta la primera aparición en el universo de DC del mortal Arkham Knight! ¿Pero quién está bajo la máscara? ¿Y por qué quieren a Batman muerto? ¡El increíble futuro de las aventuras de Batman comienza aquí!

DIE # 5
Nunca ibais a estar bien. Esperad, título equivocado.

FANTASTIC FOUR #8 
(W) Dan Slott (A) Aaron Kuder (CA) Pepe Larraz. ¡'HERALD OF DOOM' continúa con 'PRIMER PODER MUNDIAL'! Latveria está a punto de ocupar el lugar que le corresponde en el escenario mundial. Gracias a la benevolencia y el ingenio de su querido líder, Victor Von Doom, ¡los latverianos pronto conocerán una nueva era de paz y prosperidad! ¡Todo esto sucederá, siempre que podamos repeler a estos cuatro infames invasores extranjeros que han entrado ilegalmente en nuestro amado país! ¡Muerte a los cuatro fantásticos! T nominal

INVADERS # 3
¡La guerra de los fantasmas continúa! ¡América se prepara para su guerra final con ATLANTIS! ¡Es una carrera contra reloj cuando el SOLDADO DE INVIERNO se infiltra en el ejército y CAPTAIN AMERICA se enfrenta a los aliados humanos de NAMOR junto con la ANCHURA HUMANA ORIGINAL! ¿Pueden llegar al fondo del plan de NAMOR a tiempo? T + clasificado

INVADERS # 4
¡Todo lo que sabéis del Rey de Atlantis es incorrecto! ¡La historia secreta de NAMOR! 

LOEG TEMPEST #5
Ostensiblemente, una reimpresión barata de un cómic británico de la era que precede al código de la censura, el penúltimo capítulo es una pirotecnia de despedidas y adioses que nos lleva a la mente torturada de Richard y también al Londres tragado por la oscuridad. Una espectacular lucha en 3D y la inesperada venganza en Vauxhall, y una conclusión que es absolutamente inaudita. Mientras tanto, las Siete Estrellas se enfrentan a la monstruosa amenaza de la Masa, y se revelan los orígenes de SATIN ASTRO y FLASH AVENGER. No os perdáis la irrepetible cabalgata de maravillas que es la Liga de Extraordinarios Caballeros.

MARVEL COMICS PRESENTS # 3
Tres relatos con ecos de la década que comenzó la Era Heroica: ¡los años 60 en movimiento! Primero, WOLVERINE continúa su vigilia, yendo a los peores lugares de la Tierra. Luego, el coautor de la galardonada trilogía de “Marzo”, Andrew Aydin, cuenta la historia de CAPTAIN AMERICA durante el movimiento de los Derechos Civiles. Finalmente, una historia completamente nueva del hijo más famoso de Marvel en los 60s: ¡Spider-Man! 

OLIVER # 3
(W) Gary Whitta (A / CA) Darick Robertson. Cuando las fuerzas gubernamentales fuertemente armadas vienen a Londres en busca de Oliver, él decide luchar contra ellos, inspirando a su familia adoptada de ex soldados genéticamente modificados para que se levanten contra sus opresores en una rebelión improbable.

PLANET OF THE NERDS #1 
Tres deportistas de secundaria de la década de los 80s fueron congelados accidentalmente por un dispositivo criogénico experimental, sólo para ser revividos en el mundo del 2019, donde todos aman las películas de superhéroes y todo se hace con computadoras, ¡una era gobernada por nerds! 

PRODIGY # 5
Crane se enfrenta a hordas de terroristas en Damasco mientras lucha para descubrir los oscuros secretos de las antiguas ruinas. ¿Puede usar su increíble mente para memorizar las inscripciones grabadas en las paredes del templo antes de que los bombarderos arrasen la ciudad?

SHARKEY THE BOUNTY HUNTER # 2
(W) Mark Millar (A / CA) Simone Bianchi. Sharkey y su compañero están corriendo por el espacio, cazando a Edra Deering, la fugitiva terrorista con una enorme recompensa sobre su cabeza. Pero no son los únicos cazadores con Edra a la vista, y la competencia no se detendrá ante nada para desviar la misión de Sharkey.

SPIDER-MAN LIFE STORY # 2
¿Pueden Peter y Gwen encontrar la felicidad en la década de 1970? El Duende Verde está al acecho, ¡pero Norman Osborn no lo está! ¿Pueden Peter y Gwen encontrar la felicidad mientras el mundo de los 70s baila a su alrededor?  

SECTION ZERO #1  
¡Un equipo de intrépidos aventureros descubre los secretos detrás de los OVNIS, los monstruos y las civilizaciones perdidas! Una mezcla entre Jack Kirby y The-X-Files. Esta miniserie reúne uno de los equipos creativos clásicos de los cómics -Karl Kesel (Harley Quinn, Superboy) y Tom Grummett (La muerte de Superman, Superboy) -y algunos de los… ¡mejores artistas de portada alternativa en la industria!

THOR # 12
La guerra de los reinos se recrudece. El amor paternal no es algo con lo que Loki esté terriblemente familiarizado. Aun así, pensarías que con los gigantes de hielo invadiendo New York en la guerra de los reinos de MALEKITH, él encontraría un momento para acompañar a su querido y letal papá. Y así lo hará. Pero no de la manera en que pensáis...  

Streets of Glory - Garth Ennis & Mike Wolfer

Streets of Glory is a western soaked in blood but also in nostalgic tears. Irish writer Garth Ennis has an amazing ability to reconstruct the American past, more specifically the last years of the 19th century, while at the same time reflecting on political issues and analyzing what did it really mean to wipe out the Indians and build railroads in the wild west.

I was a bit unsure about whether or not I would enjoy this miniseries (originally published in Streets of Glory # 1-6, from October 2007 to October 2008), but I’ve always trusted in Ennis’ talent and I haven’t been disappointed so far. While Reading Streets of Glory I thought about my relationship with the western as a genre. Although at a first glance one would only think of gunslingers, Indians and horses, the truth is that there is much that can be told in the pages of a western. Against all odds, even I decided to write a 2-page story for a western-themed anthology, a few years ago, and while I was writing it I realized that there is much that can be done within the genre.

The idea of seeing the United States as a primitive nation, still in formation, can be quite fascinating. And I believe that’s why Ennis decided to set the story in 1899, and why he chose Joseph Dunn as the protagonist. In 2 years the 19th century will come to an end, and men like Dunn, who used to solve every problem with a bullet are about to face extinction.

The narrator of the story is Peter Lorrimer, a teenager who witnesses the murder of his brother and whose life is saved by colonel Joseph Dunn. As the story progresses, both characters try to settle in Gladback, a small town that is also the target of speculator and wealthy business man, Mr. Morrison. However, what begins as the classic clash between civilization and barbarism, represented by the need for a new railroad and the threat of Red Crow, a savage Indian who brutally kills white men, turns into something more complex.

Dunn will go after Red Crow, there will be a fierce battle in which many men are massacred, but in the end Dunn manages to kill the Indian. Nevertheless, that isn’t the end of the story. Because Dunn starts wondering why Red Crow was there in the first place, and what role Mr. Morrison is playing. Men like Dunn have exterminated the Indians and now is the turn for men like Morrison to build a new nation. The bravest man in the whole wild west has but one big fear: “I’m scared I fought hard for the country. Only to hand it to fools”.

Peter's brother dies / el hermano de Peter muere

With a gun in his hands, Dunn is invincible. But times are changing, and now it seems like the future of America lies in the hands of manipulative and greedy men like Morrison. In the end, Dunn understands that the real villain wasn’t Red Crow but rather Mr. Morrison, a man that would be considered by many as the epitome of success and civilization. 

In Ennis’ own words: “I wanted to write a story that would feature the horror and brutality of the West without flinching, while at the same time not simply drowning the narrative in squalor and gore. There’s an epic quality to the great Westerns that I didn’t want to lose; the incredible scale of the country, the sense of myth that the people and places contributed to. ‘There was good in amongst all the bad’ is a simple way of putting it- probably overly so”.

Artist Mike Wolfer was certainly the right choice for this project. There are many extremely violent scenes throughout the miniseries and Wolfer really stands out at showing us all the blood and the viscera. He’s also in charge of all the regular and variant covers, some of which are a real delight. This is a really good Avatar miniseries that all Western fans will surely enjoy.
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Streets of Glory es un western empapado de sangre pero también de lágrimas nostálgicas. El escritor irlandés Garth Ennis tiene una habilidad increíble para reconstruir el pasado estadounidense, más específicamente los últimos años del siglo XIX, mientras que al mismo tiempo reflexiona sobre cuestiones políticas y analiza qué significaba realmente eliminar a los indios y construir ferrocarriles en el salvaje oeste. 

Red Crow

No sabía si disfrutaría o no de esta miniserie (originalmente publicada en Streets of Glory # 1-6, de octubre del 2007 a octubre del 2008), pero siempre he confiado en el talento de Ennis y no he sido decepcionado hasta ahora. Mientras leía Streets of Glory, pensé en mi relación con el western como género. Aunque a primera vista uno sólo piensa en pistoleros, indios y caballos, la verdad es que hay mucho que se puede contar en las páginas de un western. Contra viento y marea, incluso hace unos años decidí escribir una historia de 2 páginas para una antología de temática western, y mientras la escribía me di cuenta de que hay mucho que se puede hacer dentro del género. 

La idea de ver a los Estados Unidos como una nación primitiva, todavía en formación, puede ser bastante fascinante. Y creo que es por eso que Ennis decidió establecer la historia en 1899, y por eso eligió a Joseph Dunn como protagonista. En 2 años el siglo XIX llegará a su fin, y hombres como Dunn, que solían resolver cada problema con una bala, están a punto de enfrentar la extinción.

Joseph Dunn & Peter

El narrador de la historia es Peter Lorrimer, un adolescente que presencia el asesinato de su hermano y cuya vida es salvada por el coronel Joseph Dunn. A medida que avanza la historia, ambos personajes intentan establecerse en Gladback, un pequeño pueblo que también es el blanco del Sr. Morrison, adinerado especulador y hombre de negocios. Sin embargo, lo que comienza como el clásico choque entre civilización y barbarie, representado por la necesidad de un nuevo ferrocarril y la amenaza de Red Crow, un indio salvaje que mata brutalmente a los blancos, se transforma en algo más complejo.

Dunn perseguirá a Red Crow, habrá una feroz batalla en la que muchos hombres serán masacrados, pero al final Dunn logra matar al indio. Sin embargo, ese no es el final de la historia. Porque Dunn comienza a preguntarse por qué Red Crow estuvo allí en primer lugar, y qué papel juega el Sr. Morrison. Hombres como Dunn han exterminado a los indios y ahora les toca a hombres como Morrison construir una nueva nación. El hombre más valiente de todo el salvaje oeste tiene un gran temor: “Tengo miedo de haber luchado duro por el país. Sólo para dárselo a los tontos”.

Dunn's past / el pasado de Dunn

Con un arma en sus manos, Dunn es invencible. Pero los tiempos están cambiando, y ahora parece que el futuro de Estados Unidos está en manos de hombres manipuladores y codiciosos como Morrison. Al final, Dunn entiende que el verdadero villano no era Red Crow, sino más bien el Sr. Morrison, un hombre que sería considerado por muchos como el epítome del éxito y la civilización.

En las propias palabras de Ennis: “Quería escribir una historia que presentara el horror y la brutalidad del oeste sin titubear, mientras que al mismo tiempo la narración no se ahogara en la miseria y la sangre derramada. Hay una cualidad épica para los grandes westerns que no quería perder; la increíble escala del país, el sentido del mito al que contribuyeron las personas y los lugares. ‘Hubo algo bueno entre todo lo malo’ es una manera simple de decirlo, probablemente hasta la exageración”.

El artista Mike Wolfer fue ciertamente la elección correcta para este proyecto. Hay muchas escenas extremadamente violentas en toda la miniserie y Wolfer realmente se destaca al mostrarnos toda la sangre y las vísceras. También está a cargo de todas las portadas regulares y variantes, y algunas son una verdadera delicia. Esta es una miniserie de Avatar realmente buena que todos los fanáticos del western seguramente disfrutarán.