August films / películas de agosto

After a couple of months of reducing my film list, in August I decided to watch as many movies as I could. I tremendously enjoyed James Gunn’s Guardians of the Galaxy (2014), a fast-paced space odyssey. Saying it’s 100% action and adventure would be an understatement. Chris Pratt (Star-Lord) and a group of outcasts team up to save the galaxy. Like I’ve said before, 2014 has been the best year for Marvel’s filmic adaptations. Guardians of the Galaxy has a lot of emotive moments, character development and unforgettable scenes. 

Hello I Must Be Going (2012), directed by Todd Louiso, is an extraordinary independent film very much in the vein of Woody Allen’s productions. Melanie Lynskey, a neurotic 30-something divorcee, falls in love with 19-year-old Christopher Abbott. Passion overwhelms the couple, and secrecy becomes a burden to them. There are some fascinating insights about the consumerist mindset of the American upper class and some really smart observations about life, marriage and, of course, divorce.

Kieran Mulroney and Michele Mulroney direct Paper Man (2009), a wonderful analysis on relationships, focusing on Jeff Daniels and his inability to have healthy relationships with other people. But when he meets Emma Stone he finds a kindred soul that allows him to forget his inner conflicts. Friendship and maturity are part of an equation that the protagonists finally begin to understand. Kieran Culkin and Ryan Reynolds also play important roles in this poignant and melancholic film.

Guillermo Arriaga’s The Burning Plain (2008) is an impressive chronicle about the lives of three different women: Charlize Theron, Jennifer Lawrence and Kim Basinger. The filmmaker explores the forbidden romances of these women, and how their decisions have long-lasting and traumatic consequences. 

I couldn’t stop laughing with Jonathan Lynn’s Wild Target (2010), a hilarious comedy centered on Bill Nighy, England’s best professional killer… until he’s asked to eliminate Emily Blunt and falls in love with her. He also takes Rupert Grint (Ron Weasley in “Harry Potter”) as his apprentice, and together they find themselves in the funniest situations.

As everyone knows, I’m a big horror fan, so I found Shark Night (2011) quite entertaining. There is a lot of suspense here as Sara Paxton and her college friends Dustin Milligan and Chris Zylka (famous for his role in “Kaboom” and now in HBO’s successful series “The Leftovers”) try survive in a lake infested by sharks. 

Written and directed by Todd Lincoln, The Apparition (2012) kept me at the edge of my seat. This is a bold reinterpretation of the classic “haunted house” genre. Ashley Greene, Sebastian Stan and Tom Felton (Draco Malfoy in “Harry Potter”) will have to struggle for their lives. A true example of real horror!

Director Antonio Hens had already surprised me with “Malas compañías”, but La partida (2013) was even better. This is a revealing portrayal of the lives of two Cuban teenagers: Reinier Díaz and Milton García, one of them is a prostitute and has sex with tourists, but in the end the two of them fall in love. This is an intense drama, that shows the hardships of gay young people in Cuba, their money problems, their identity crisis, etc.

From Netherlands comes the best of the month: Jongens (2014), directed by Mischa Kamp. This is a very intense coming of age story that delves deep into the inner conflicts of homosexual teenagers. Gijs Blom and Ko Zandvliet are two boys that become friends, and then they start developing stronger feelings towards each other. Kamp is a remarkable director, able to capture the painful and difficult moments experienced by these kids. 

I also had the chance to watch a few short films, such as the Mexican production Mari Pepa (2011), an interesting tale about a group of teens who form a rock band. Intimism and realism define this short film.

From Belgium comes Badpakje 46 (2011), a heartfelt depiction of teenage obesity, and the need of a fat girl to fit in. Tender and sad moments are important elements in this drama. 

Benjamin Parent’s Ce n’est pas un film de cow-boys (2012) is a brilliant example of visual economy and narrative intensity.  After watching “Brokeback Mountain”, Finnegan Oldfield and another boy talk about what it means to be gay, and two girls also talk about the same thing, and they all do it with humor and innocence. 

Dans la cour des grands (2011) is an expressive short film about teenage sexuality, bullying and the lack of limits and control. I must say that this was particularly powerful and strong, which is why I loved it.
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Después de un par de meses reduciendo mi lista de películas, en agosto decidí ver tantas como fuese posible. Disfruté tremendamente con "Guardians of the Galaxy" (2014), de James Gunn, una odisea espacial de alta velocidad. Decir es que es 100% acción y aventura sería quedarse corto. Chris Pratt (Star-Lord) y un grupo de marginados se unen para salvar la galaxia. Como dije antes, 2014 ha sido el mejor año para las adaptaciones fílmicas de Marvel. "Guardians of the Galaxy" tiene muchos momentos emotivos, personajes bien desarrollados y escenas inolvidables. 

"Hello I Must Be Going" (2012), dirigido por Todd Louiso, es un extraordinario film independiente muy en la vena de las producciones de Woody Allen. Melanie Lynskey, una divorciada neurótica de 30 años, se enamora de Christopher Abbott, de 19 años. La pasión abruma a la pareja, y el secreto se convierte en una carga. Hay algunas fascinantes observaciones sobre la mentalidad consumista de la clase alta estadounidense y algunas reflexiones realmente inteligentes sobre la vida, el matrimonio y, desde luego, el divorcio. 

Kieran Mulroney y Michele Mulroney dirigen "Paper Man" (2009), un maravilloso análisis de las relaciones, enfocado en Jeff Daniels y su inhabilidad para tener relaciones saludables con otras personas. Pero cuando conoce a Emma Stone encuentra a un espíritu afín que le permite olvidar sus conflictos internos. La amistad y la madurez son parte de una ecuación que los protagonistas finalmente empiezan a entender. Kieran Culkin y Ryan Reynolds también tienen papeles importantes en este significativo y melancólico film.

"The Burning Plain" (2008), de Guillermo Arriaga, es una impresionante crónica acerca de las vidas de tres mujeres diferentes: Charlize Theron, Jennifer Lawrence y Kim Basinger. El cineasta explora los romances prohibidos de estas mujeres, y cómo sus decisiones han tenido consecuencias serias y traumáticas.

No pude dejar de reír con "Wild Target" (2010), de Jonathan Lynn, una hilarante comedia centrada en Bill Nighy, el mejor asesino profesional de Inglaterra… hasta que le piden eliminar a Emily Blunt y se enamora de ella. También acepta a Rupert Grint (Ron Weasley en “Harry Potter”) como su aprendiz y juntos terminan en las más divertidas situaciones.

Como todos saben, soy un gran fan del terror, así que "Shark Night" (2011) me entretuvo bastante. Hay mucho suspenso aquí mientras Sara Paxton y sus amigos universitarios Dustin Milligan y Chris Zylka (famoso por su rol en “Kaboom” y ahora en la exitosa serie de HBO “The Leftovers”) intentan sobrevivir en un lago infestado de tiburones.

Escrito y dirigido por Todd Lincoln, "The Apparition" (2012) me mantuvo en vilo. Esta es una audaz reinterpretación del clásico género de la “casa embrujada”. Ashley Greene, Sebastian Stan y Tom Felton (Draco Malfoy en “Harry Potter”) tendrán que luchar por sus vidas. Un verdadero ejemplo de verdadero terror. 

El director Antonio Hens ya me había sorprendido con “Malas compañías”, pero "La partida" (2013) fue incluso mejor. Este es un revelador retrato de las vidas de dos adolescentes cubanos: Reinier Díaz y Milton García, uno de ellos se prostituye y tiene sexo con turistas, pero al final los dos se enamoran. Este es un intenso drama, que muestra las dificultades de los jóvenes gays en Cuba, sus problemas de dinero, sus crisis de identidad, etc.

my drawing / mi dibujo

Lo mejor del mes viene de Países Bajos: Jongens (2014), dirigida por Mischa Kamp. Esta es una muy intensa historia sobre la adolescencia que profundiza en los conflictos internos de dos chicos homosexuales. Gijs Blom y Ko Zandvliet son dos adolescentes que se hacen amigos, y luego empiezan a desarrollar sentimientos más fuertes. Kamp es un notable director, capaz de capturar los dolorosos y difíciles momentos experimentados por estos chiquillos. 

También tuve oportunidad de ver algunos cortometrajes, como la producción mexicana "Mari Pepa" (2011), un interesante relato sobre un grupo de adolescentes que forman un grupo de rock. El intimismo y el realismo definen este cortometraje.

Desde Bélgica llega "Badpakje 46" (2011), un conmovedor retrato de la obesidad juvenil, y la necesidad de una chica gorda por encajar. Los momentos tiernos y tristes son elementos importantes en este drama. 

"Ce n’est pas un film de cow-boys" (2012), de Benjamin Parent, es un ejemplo brillante de economía visual e intensidad narrativa. Después de ver “Brokeback Mountain”, Finnegan Oldfield y otro chico hablan sobre lo que significa ser gay, y dos chicas también hablan sobre lo mismo, y todos lo hacen con humor e inocencia.

"Dans la cour des grands" (2011) es un expresivo cortometraje sobre la sexualidad adolescente, los abusos y la falta de límites y control. Debo decir que se trata de algo particularmente poderoso y fuerte, y por eso me encantó.

The Boys # 5 & 6 - Garth Ennis & Darick Robertson

Homelander explains to Starlight the relevance of boobs /
Homelander le explica a Starlight la relevancia de las tetas

“Cherry” isn’t only the delightful fruit you put on top of your ice cream, it’s also a term that means “virginity”. For many of the main characters, virginity –or rather the loss of such esteemed condition– is what defines their recent experiences. For Annie January (Starlight), the loss of her innocence isn’t metaphorical. For Wee Hughie, however, there are no sexual acts involved. He no longer sees the world from a childish perspective; he recognizes the awful truth behind the embellishment of the superhero establishment. And now that he is joined Butcher’s team, he has also received a shot of compound V, a rare substance that grants him super strength.

So far, Teenage Kix has been an easy victim for the Butcher’s extortion. All these young heroes have dark secrets that could ruin their reputation and, even worse, their lucrative publicity contracts. Big Game is bisexual, and has frequent sexual encounters with Dog Knott and Shout Out; Pop Claw is a disturbed girl, with a tendency for self-mutilation; Whack Job, a drug addict, steals medications from children’s hospitals; Gunpowder has important ties with the NRA and is also into bondage and masochism; Jetstreak is an exhibitionist and a chronic masturbator; and Blarney Cock is a racist bastard, with weird sexual fetishes (such as inserting a hamster in his anus).

But more secrets are revealed in the conclusion of “Cherry” (published in The Boys # 5 & 6, in January and February, 2007). Now that Starlight has been formally introduced to The Seven, she attends her first official meeting. Contrary to what she naively thought, the world’s greatest superheroes don’t discuss about saving the world, but rather about how to increase their already substantial incomes. 

The Boys versus Teenage Kix

While Homelander argues with his comrades about sales percentages and merchandising contracts (after all, as the most famous figures on Earth, they are much more profitable than a gold mine), Starlight wonders if she did the right thing; sacrificing her principles, agreeing to oral copulation, and all that to sink even deeper into a sewer of greed and consumerism. In fact, the marketing department has decreed that Starlight can no longer wear her conservative outfit, she needs to show some boobs; and Homelander makes sure to offer her teammate a brutal reminder. 

Meanwhile, the members of Teenage Kix discover who has been blackmailing them. And they quickly confront Butcher, Wee Hughie, the Frenchman, Mother’s Milk and the Female (of the Species). However, the young heroes cannot resist the superior strength of The Boys. In fact, unable to calculate the level of his own strength, Wee Hughie accidentally murders one of the kids, the Irish hero Blarney Cock. Defeated and disgraced, Teenage Kix flees.

Once again, nevertheless, news channels and newspapers cover up the truth. The demise of Blarney Cock is described as a heroic sacrifice in a battle against terrorists. And of course, all the superhero teams of the United States pay their respects, including the Young Americans and The Seven.

Garth Ennis brutally exposes the most sordid aspects of the American superheroic community, and in doing so he reinforces the notion that the seemingly great and bright superstars are, in fact, the foulest and darkest. They are all corrupt, depraved and arrogant enough to believe they’ll always be on the top of the world. Little do they suspect that The Boys are here to stay, and they won’t rest until the superhero plague has been eradicated.
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Wee Hughie accidentally kills Blarney Cock /
Pequeño Hughie accidentalmente mata a Blarney Cock

Una “Cereza” no es sólo la fruta que colocas encima de tu helado, es también un término que significa “virginidad”. Para muchos de los personajes principales, la virginidad –o más bien la pérdida de tan valorada condición– es lo que define sus experiencias recientes. Para Annie January (Starlight), la pérdida de la inocencia no es metafórica. Para el Pequeño Hughie, sin embargo, no hay actos sexuales involucrados. Él ya no ve el mundo desde una perspectiva infantil; reconoce la horrible verdad tras el maquillaje de la industria de los superhéroes. Y ahora que el Pequeño Hughie se ha unido al equipo de Butcher, también ha recibido una inyección del Compuesto V, una rara substancia que le otorga súper-fuerza.

Hasta ahora, Teenage Kix ha sido una víctima fácil de las extorsiones de Butcher. Todos estos jóvenes héroes tienen secretos oscuros que podrían arruinar su reputación y, peor aún, sus lucrativos contratos publicitarios. Big Game es bisexual, y tiene encuentros sexuales frecuentes con Dog Knott y Shout Out; Pop Claw es una chica perturbada, con tendencia a la auto-mutilación; Whack Job, un drogadicto, y roba medicamentos en hospitales para niños; Gunpowder tiene vínculos importantes con la NRA y también está muy metido en la dominación y el masoquismo; Jetstreak es un exhibicionista y un masturbador crónico; y Blarney Cock es un bastardo racista, con extraños fetiches sexuales (como insertarse un hámster en el ano).

Pero aún más secretos son revelados en la conclusión de “Cherry” (publicado en "The Boys" # 5 y 6, en enero y febrero del 2007). Ahora que Starlight ha sido presentada formalmente en Los Siete, asiste a su primera reunión oficial. Al contrario de lo que ingenuamente había creído, los más grandes superhéroes del mundo no discuten sobre cómo salvar al mundo, sino más bien sobre cómo incrementar sus ya de por sí sustanciales ganancias. 

Teenage Kix & Young Americans

Mientras Homelander debate con sus camaradas sobre porcentajes de ventas y contratos de productos y publicidad (después de todo, al ser las figuras más famosas de la Tierra, son más rentables que una mina de oro), Starlight se pregunta si hizo lo correcto; sacrificar sus principios, acceder a la felación, y todo ello para hundirse aún más en una cloaca de codicia y consumismo. De hecho, el departamento de marketing ha decretado que Starlight ya no puede seguir usando su conservador traje, necesita mostrar las tetas; y Homelander se asegura de ofrecerle a su compañera un brutal recordatorio.

Mientras tanto, los miembros de Teenage Kix descubren quién los ha estado chantajeando. Y rápidamente confrontan a Butcher, al Pequeño Hughie, a Frenchman (el Francés), a Mother’s Milk (Leche de Madre) y the Female of the Species (la Hembra de la especie). Sin embargo, los jóvenes héroes no pueden resistir la superior potencia de The Boys. De hecho, incapaz de calcular su propia fuerza, Hughie accidentalmente asesina a uno de los chiquillos, el héroe irlandés Blarney Cock. Derrotados y humillados, el resto de Teenage Kix huye.

Una vez más, no obstante, los canales de noticia y los periódicos ocultan la verdad. La muerte de Blarney Cock es descrita como un sacrificio heroico en una batalla contra terroristas. Y por supuesto, todos los equipos superheroicos de Estados Unidos rinden sus respetos, incluyendo a los Jóvenes Americanos y a Los Siete.

Garth Ennis expone brutalmente los aspectos más sórdidos de la comunidad superheroica estadounidense, y al hacerlo refuerza la noción de que estas estrellas aparentemente grandiosas y relucientes son, de hecho, las más oscuras y terribles. Todos son corruptos, depravados y arrogantes, lo suficiente para creer que siempre estarán en la cima del mundo. No sospechan que The Boys han llegado para quedarse, y no descansarán hasta que la plaga superheroica haya sido erradicada.

February Films / películas de febrero

In February I went to the movies a lot, and I’m glad I did because I saw plenty of good stuff! Let’s start with Martin Scorsese’s The Wolf of Wall Street (2013), Leonardo DiCaprio is Jordan Belfort, an ambitious and resourceful man; based on a real life case, this is the story of the rise and fall of a dishonest multimillion dollar corporation that stole money from thousands of people. Leonardo DiCaprio’s performance is absolutely impressive; and the brutal proposal of the script is enhanced by a wild visual rhythm and scenes of unrestrained sexuality. This is a sharp autopsy of one of Wall Street’s greatest embezzlers. Brilliant!   

American Hustle (2013) is also based on real life events. Filmmaker David O. Russell recreates one of the most notorious political scandals of the 20th century. Christian Bale and Amy Adams are specialized in scams, having illegally acquired large sums of money, and when ambitious FBI agent Bradley Cooper offers to release them as long as they help him capture important politicians, they agree. Jeremy Renner (in his best role ever!) is an NJ mayor who gets them in touch with senators and congressmen associated with the mafia. Russell creates an intense and fascinating tale about corruption and depravity. Here Bale proves why he’s one of the best Hollywood actors, but the truth is that every actor and actress are superb in American Hustle.

  
Inspired in the illegal practices of bankers and investors, Woody Allen’s captivating and sad Blue Jasmine (2013) reenacts Cate Blanchett’s past as the wife of a wealthy man (Alec Baldwin) guilty of large-scale frauds. Losing millions, she’s suddenly ruined and is forced to live with her working-class sister Sally Hawkins. However, trying to reconstruct her life will be very hard. The ending is terribly shocking and painful. 

In WWII a group of men risked their lives to save millions of art pieces that were stolen by the Nazis. The Monuments Men (2014) is a heartfelt homage to a group of heroes that tracked down stolen art all over Europe. And the casting is absolutely fantastic: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, etc. There was so much stolen art during the war that is hard to believe, but this is all based on true historical facts. 

Greenberg (2010) focuses on Ben Stiller, an immature middle-aged man that has absolutely no idea about what to do with his life. Introspective, philosophical and slightly depressing, Greenberg is a thought-provoking filmic exercise. I admire and respect Noah Baumbach, he’s very creative, but after “The Squid and the Whale” he seems to have lost whatever it was that made him unique.

Evil Dead (2013) isn’t as good as I hoped it would be. There are well-crafted moments that surely belong to a horror movie, but the plot isn’t too convincing and actors like Lou Taylor Pucci are misused. What a shame…

Antonio Negret’s Seconds Apart (2011), on the other hand, is an extraordinary example of what the horror genre can accomplish. It sure kept me on the edge of my seat. Edmund Entin and Gary Entin are twins, and share a special connection and a thirst for murder. Negret masterfully builds up the tension, intensifies the suspense, explores the degenerate nature of the two young brothers and, in short, creates an astonishing film.  

The Lords of Salem (2012) was a real disappointment. Hard to believe Rob Zombie directed a boring movie.

Paul Soter’s outstanding Dark Circles (2013) is a very inspired reinterpretation of a classic horror premise. A man and his wife move into a creepy and isolated house. I’ve seen this idea before so many times, but this one actually made me feel scared in several occasions. The ending, however, fails trying to be too ‘rational’.

Rob Epstein and Jeffrey Friedman write and direct Howl (2010). James Franco is the renowned homosexual poet Allen Ginsberg; and when his book is labeled as obscene, the legal fight against censorship begins.

Cam Archer is a very talented filmmaker that favorably impressed me with his “Wild Tigers I Have Known”. His first short film was Bobbycrush (2003) a devastating exploration of an unrequited love. Jasper Bel is 14 years old and very much in love with Cassidy Field, but other than a few masturbatory experiences, the other boy only considers him as a friend. Archer magnificently captures the pain and awkwardness of adolescence. 

Archer’s Godly Boyish (2004) is a surreal, oneiric journey through the minds of Cassidy Field and Jasper Bel, two gay teenagers that dream about living together in heaven. They even contemplate suicide, but they know that’s a mortal sin. Both short films are beautiful, unforgettable and unsung masterpieces. I recommend them. 

In Robert Little’s A Good Son (1998), brooding teenager Jay Michael Ferguson finds love in the arms of a high school student. A calmed cinematography and a succinct script turn this into a very good short film.  

Baby (2001) is an evocative portrayal of teenage sexual urges, sensuality and provocation. Ben Whishaw is a kid that finds himself sexually aroused 24/7. His lust is not only aimed at girls but also boys; and as he smokes pot and masturbates vigorously, he remembers all the sexual stimuli of one rather lascivious day. 

I really enjoyed Sergeant Slaughter, My Big Brother (2011), directed by Greg Williams. It revolves around two brothers: Tom Hardy, a strong, virile and exhibitionist young man (who has no trouble in exposing his penis) and Ben Macleod, a sexually confused boy. When his brother decides to go to war, troubles begin.

Agustí Villaronga’s El mar (2000) is this month’s best European production. After a traumatic experience, two children brutally lose their innocence. Years later Roger Casamajor and Bruno Bergonzini find each other in a hospital. Diagnosed with tuberculosis, they know they’ll die soon. Roger had survived in the streets by having sex with old and rich men, and Bruno claims to have survived thanks to his faith, the same faith that prevents him from accepting his homosexuality. Tragic, violent and shocking, this is a must see.

Os famosos e os duendes da morte (2009) is a meditative study of depression, loneliness and teenage suicide. Henrique Larré, a 16-year old kid, masturbates while remembering friends who killed themselves.

François Ozon’s amazing Action Verité (1994) focuses on 4 teens playing “truth or dare”. When sexually repressed Fabien Billet and Adrien Pastor are “dared” to kiss each other, a forbidden passion emerges. 
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En febrero fui al cine bastantes veces, ¡y me alegra haberlo hecho porque encontré muy buenas películas! Empecemos con  "The Wolf of Wall Street" (2013), de Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio es Jordan Belfort, un ambicioso y recursivo sujeto; basado en un caso de la vida real, esta es la historia del auge y la caída de una deshonestas corporación multimillonaria que le robó dinero a miles de personas. La actuación de Leonardo DiCaprio es absolutamente impresionante; y la brutal propuesta del guión es aumentada por un ritmo visual salvaje y escenas de sexualidad irrestricta. Esta es una aguda autopsia a uno de los más grandes estafadores de Wall Street. ¡Brillante!   

"American Hustle" (2013) también se basa en hechos reales. El cineasta David O. Russell recrea uno de los escándalos políticos más notorios del siglo XX. Christian Bale y Amy Adams son especialistas en estafas, han adquirido ilegalmente largas sumas de dinero, y cuando el ambicioso agente del FBI Bradley Cooper les ofrece liberarlos con tal que lo ayuden a capturar a importantes políticos, ellos aceptan. Jeremy Renner (¡en su mejor papel!) es un alcalde que los pone en contacto con senadores y congresistas asociados a la mafia. Russell crea un intenso y fascinante relato sobre la corrupción y la depravación. Aquí Bale demuestra por qué es uno de los mejores actores de Hollywood, pero la verdad es que todos los actores y actrices están soberbios en "American Hustle".
  
Inspirado en las prácticas ilegales de banqueros e inversionistas, la cautivadora y triste "Blue Jasmine" (2013), de Woody Allen, re-escenifica el pasado de Cate Blanchett como la esposa de un hombre acaudalado (Alec Baldwin) culpable de fraudes a gran escala. Al perder millones, ella queda repentinamente arruinada y se ve obligada a vivir con su hermana, de condición humilde, Sally Hawkins. Sin embargo, intentar reconstruir su vida será muy difícil. El final es terriblemente impactante y doloroso. 

En la Segunda Guerra Mundial un grupo de hombres arriesgó sus vidas para salvar millones de obras de arte que fueron robadas por los nazis. "The Monuments Men" (2014) es un sentido homenaje a un grupo de héroes que rastreó arte robado por toda Europa. Y el elenco es absolutamente fantástico: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, etc. Había tanto arte robado durante la guerra que es difícil de creer, pero todo está basado en hechos históricos reales. 

"Greenberg" (2010) se enfoca en Ben Stiller, un hombre inmaduro y cuarentón que no tiene ni idea de qué hacer con su vida. Introspectiva, filosófica y ligeramente deprimente, "Greenberg" es un ejercicio fílmico que invita a la reflexión. Admiro y respeto a Noah Baumbach, es muy creativo, pero después de “The Squid and the Whale” parece haber perdido un poco el rumbo.

"Evil Dead" (2013) no es tan buena como hubiese esperado. Hay momentos correctamente manufacturados que seguramente encajan en una película de terror, pero el argumento no es del todo convincente y actores como Lou Taylor Pucci están desaprovechados. Una lástima…

"Seconds Apart" (2011) de Antonio Negret, por otro lado, es un extraordinario ejemplo de lo que puede lograr el género de terror. Sin duda, me mantuvo en vilo constantemente. Edmund Entin y Gary Entin son gemelos, y comparten una conexión especial y ansias homicidas. Negret desarrolla la tensión magistralmente, intensifica el suspenso, explora la naturaleza degenerada de los dos jóvenes hermanos y, en breve, crea un extraordinario film.  

"The Lords of Salem" (2012) fue una verdadera decepción. Es difícil creer que Rob Zombie dirigió esta aburrida película. 

La espléndida "Dark Circles" (2013), de Paul Soter, es una muy inspirada reinterpretación de una clásica premisa de horror. Un hombre y su esposa se mudan a una casa lúgubre y aislada. He visto esta idea antes con mucha frecuencia, pero esta vez realmente me asusté. El final, sin embargo, falla al intentar ser demasiado ‘racional’.

Rob Epstein y Jeffrey Friedman escriben y dirigen "Howl" (2010). James Franco es el renombrado poeta homosexual Allen Ginsberg; y cuando su libro es categorizado como obsceno, empieza la lucha legal contra la censura.

Cam Archer es un cineasta muy talentos que me impresionó favorablemente con su “Wild Tigers I Have Known”. Su primer cortometraje fue "Bobbycrush" (2003) una devastadora exploración del amor no correspondido. Jasper Bel tiene 14 años y está muy enamorado de Cassidy Field, pero aparte de unas cuantas experiencias masturbatorias, el otro chico lo considera como un amigo y nada más. Archer captura magníficamente el dolor y la incomodidad de la adolescencia. 

"Godly Boyish" (2004), de Archer, es una travesía onírica y surreal a través de las mentes de Cassidy Field y Jasper Bel, dos adolescentes gays que sueñan con vivir juntos en el cielo. Incluso contemplan el suicidio, pero saben que es un pecado mortal. Ambos cortometrajes son hermosos, inolvidables y obras maestras poco difundidas. Los recomiendo.

my drawing / mi dibujo

En "A Good Son" (1998) de Robert Little, Jay Michael Ferguson es un taciturno adolescente que encuentra el amor en los brazos de un estudiante de secundaria. Una cinematografía calmada y un guión sucinto hacen de este un muy buen cortometraje.

"Baby" (2001) es un evocador retrato de los deseos sexuales adolescentes, la sensualidad y la provocación. Ben Whishaw es un chiquillo que está sexualmente excitado las 24 horas del día. Su lujuria no sólo incluye a chicas sino también a chicos; mientras fuma marihuana y se masturba vigorosamente, recuerda todos los estímulos de sexuales de un día bastante lascivo. 

Realmente disfruté "Sergeant Slaughter, My Big Brother" (2011), dirigido por Greg Williams. Se centra en dos hermanos: Tom Hardy, un joven fuerte, viril y exhibicionista (que no tiene reparos en mostrar su pene) y Ben Macleod, un muchacho sexualmente confundido. Cuando su hermano decide ir a la guerra, los problemas empiezan.

"El mar" (2000), Agustí Villaronga, es la mejor producción europea del mes. Después de una traumática experiencia, dos niños pierden brutalmente su inocencia. Años después, Roger Casamajor y Bruno Bergonzini se encuentran en un hospital. Aquejados de tuberculosis, saben que morirán pronto. Roger había sobrevivido en las calles teniendo sexo con viejos adinerados, y Bruno afirma que sobrevivió gracias a su fe, la misma fe que le impide aceptar su homosexualidad. Trágica, violenta e impactante, es una película que debe ser vista.

"Os famosos e os duendes da morte" (2009) es un estudio meditativo de la depresión, la soledad y el suicidio juvenil. Henrique Larré, un jovencito de 16 años, se masturba mientras recuerda a amigos que se suicidaron.

El asombroso "Action Verité" (1994), de François Ozon, se enfoca en 4 muchachos que juegan “reto o verdad”. Cuando los sexualmente reprimidos Fabien Billet y Adrien Pastor son “retados” a besarse, una pasión prohibida emerge.

November films / películas de noviembre

Unlike other months, in November I had the opportunity to go to the movies several times. At last, I saw Alfonso Cuarón’s Gravity (2013), an example of intensity and creativity, an emotional journey that captures our attention since the initial sequence. Sandra Bullock’s best performance to date (and a great characterization by George Clooney) turns this sci-fi odyssey into one of the best films of 2013. Gravity isn’t just a woman struggling to survive, it’s also an allegory about despair, about death, about coming to terms with loss, and about letting go, even if that means the possibility of endlessly floating in the vacuum of space. 


Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston and Anthony Hopkins are back for the sequel of the God of Thunder. Thor: The Dark World (2013) pays homage to some classic Thor comics, but at the same time reinvents the idea of a hero trapped between two worlds: Asgard and Earth. My favorite scenes: the attack of the dark elves and the destruction of Asgard… and once again Loki proves to be one of the most fascinating mythological nemeses. But I still wish Kenneth Branagh would have directed it… 


The Hunger Games: Catching Fire (2013) revisits the themes of poverty, exploitation and a totalitarian government. Jennifer Lawrence and Josh Hutcherson are forced to fight to the death in the 75th edition of the Hunger Games, by orders of President Snow (Donald Sutherland). Just as exciting as the first movie, this time we get a more in-depth look at the relationship between the protagonist and her two lovers. As well as the beginning of the revolution. I really enjoyed it.


A week ago, the world celebrated the 50th anniversary of Doctor Who. It’s hard to believe that a TV series could be endure after half a century, but surely there is no other out there as exciting, though-provoking, touching and imaginative as Doctor Who. England has a tradition of exceptionally good sci-fi, whether in print (2000AD) or on the screen. It doesn’t matter if you weren’t born in the 60s, you can catch any random episode and you’ll be immediately hooked. I only started 3 years ago and I’m a fan. The Day of the Doctor (2013) is a great way to commemorate this long tradition, a great celebration of the past (which includes the participation of every incarnation of the Doctor in this very ambitious story) and probably the best Doctor Who episode I’ve ever seen. Directed by Nick Hurran and written by Steven Moffat, The Day of the Doctor reunites fan-favorites Matt Smith and David Tennant (as well as Billie Piper and Jenna Coleman), who are forced to face John Hurt, the earliest incarnation of the Doctor, the man responsible for destroying his own planet and the entire race of the Time Lords. I wish I could express all my excitement and admiration for one of the finest sci-fi creations, but if it took them 50 years to surprise, delight and impress me, then what chance do I have to do the same in 50 seconds or less? 


The Paperboy (2012), directed by Lee Daniels, is about murder and some sexually depraved individuals. Zac Efron is an innocent boy who falls in love with Nicole Kidman. At the same time, his brother (Matthew McConaughey), is investigating a murder case. But throughout the investigation, his furtive homosexual encounters could very well cost him his life. 


Steve McQueen’s Shame (2011) is the dramatic tale of a sex addict (Michael Fassbender). A man obsessed with having sex 24/7 until his sister (Carey Mulligan) arrives home uninvited. It’s quite alluring to observe Fassbender’s sexual encounters with prostitutes, his constant masturbatory sessions (both at home and in the office) and even his sexual experimentation with men. McQueen’s sober cinematography shows the painful joy of a man that is compelled to have sex several times a day… and how this ruins his life. 

Based on Daniel Clowes famous comic book and directed by Terry Zwigoff, Ghost World (2001) is a poignant and lucid portrayal of the twilight of adolescence and the dawn of adulthood, as experienced by two girls: Thora Birch and Scarlett Johansson. Thora Birch is a girl that refuses to accept any responsibility and resists entering into the adult world, and when she meets Steve Buscemi a strange relationship begins. I was also thrilled to see the talented Brad Renfro, one of my favorite actors (he died in 2008 before turning 26). 


Pau Masó is the director, writer and main actor of Aleksandr’s Price (2013), a story about an innocent boy who becomes a male prostitute, and ends up being gang banged by a bunch of sadistic guys. Bad Boy Street (2012), on the other hand, is a love story about a famous boy actor and a mature man that takes place in Paris.


I also had time to watch 3 amazing short films. The Wilding (2012), directed and written by Grant Scicluna, uncovers the horror of jail: Reef Ireland is a teenager about to go out on parole. But as soon as he leaves, his lover -another boy- gets brutally raped and almost killed; unapologetic savagery and visual economy define and give strength to this extraordinary Australian short film. Abdi Nazemian’s Revolution (2012) is a bittersweet chronicle of first love, teenage sexual confusion and the Iranian revolution. Mojean Aria is an Iranian kid who comes from a wealthy family. When he starts feeling attracted to Zach Cumer, the cleaning lady’s son, problems begin. And once his conservative and homophobic father finds out, things get even worse. Finally, Mark Pariselli’s Frozen Roads (2010) focuses on two teenagers: Kevin De Carli and Kyle Mac; raised in very religious families, these two boys will have to fight to discover their true sexuality.


This has been quite a Teutonic month. Silent Youth (2012), is a German film directed by Diemo Kemmesies. Partly inspired by Gus Van Sant, this is a very down-to-earth portrayal of youth, as well as the difficulties of getting to know someone. Martin Bruchmann and Josef Mattes are two young men who meet on the streets and become friends. Soon, one thing leads to another, and as they have their first gay sexual experience, something sinister and terrible is awaken.


German director Simon Bischoff documents the life of an underage male prostitute in Er Moretto - Von Liebe leben (1984). Alevino Di Silvio is 14 years old when he starts having sex with men in order to survive in the streets. With a veritable collection of sexual depravities and crimes, this turns out to be very shocking indeed.


Finally, Rückenwind (2009), written and directed by Jan Krüger is centered in a young gay couple: Sebastian Schlecht and Eric Golub. As they travel through the German woods, they meet a woman and his son (Denis Alevi), but not even their apparently happy life is immune to tragedy. Krüger had already surprised me with the brilliant Freunde (a short film), but I must say Rückenwind wasn’t as great as I hoped... □
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A diferencia de otros meses, en noviembre tuve la oportunidad de ir al cine varias veces. Por fin vi "Gravity" (2013), de Alfonso Cuarón, un ejemplo de intensidad y creatividad, un viaje emocionante que captura nuestra atención desde la secuencia inicial. La brillante actuación de Sandra Bullock (y la estupenda caracterización de George Clooney) convierten esta odisea de ciencia ficción en uno de los mejores films del 2013. "Gravity" no es sólo una mujer luchando por sobrevivir, es también una alegoría sobre la desesperación, la muerte, la aceptación de la pérdida, y sobre todo el desprendimiento, incluso si esto significa flotar sin fin en el vacío del espacio. 


Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins regresan para la secuela del dios del trueno. "Thor: The Dark World" (2013) rinde homenaje a algunos clásicos cómics de Thor, pero al mismo tiempo reinventa la idea de un héroe atrapado entre dos mundos: Asgard y la Tierra. Mis escenas favoritas: el ataque de los elfos oscuros y la destrucción de Asgard… y una vez más Loki demuestra ser uno de los más fascinantes némesis mitológicos. Pero aún así me hubiese gustado que la dirigiese Kenneth Branagh...


"The Hunger Games: Catching Fire" (2013) retoma los temas de pobreza, explotación y un gobierno totalitario. Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson son forzados a pelear a muerte en la edición 75 de los Juegos del Hambre, por órdenes del presidente Snow (Donald Sutherland). Tan emocionante como la primera película, esta vez vemos de cerca la relación entre la protagonista y sus dos amantes. Así como el comienzo de la revolución. Realmente la disfruté.


Hace una semana, el mundo celebró el 50 aniversario de "Doctor Who". Es difícil creer que una serie de televisión podría resistir medio siglo, pero seguro que no hay ninguna otra tan emocionante, reflexiva, conmovedora e imaginativa como "Doctor Who". Inglaterra tiene una tradición de ciencia ficción excepcionalmente buena, ya sea impresa (2000AD) o en la pantalla. No importa si no naciste en los 60, puedes ver cualquier episodio al azar y quedarás enganchado inmediatamente. Yo empecé hace 3 años y soy un fan. "The Day of the Doctor" (2013) es una gran manera de conmemorar esta larga tradición, una gran celebración del pasado (que incluye la participación de todas las encarnaciones del Doctor en esta ambiciosa historia) y probablemente el mejor episodio de "Doctor Who" que he visto. Dirige Nick Hurran y escribe Steven Moffat, "The Day of the Doctor" reúne a los favoritos de los fans Matt Smith y David Tennant (así como a Billie Piper y Jenna Coleman), quienes son obligados a encarar a John Hurt, la más antigua encarnación del Doctor, el hombre responsable de destruir su propio planeta y toda la raza de los Señores del Tiempo. Desearía poder expresar toda mi emoción y admiración por una de las más espectaculares creaciones de ciencia ficción, pero si a ellos les tomó 50 años sorprenderme, deleitarme e impresionarme, entonces ¿qué oportunidad tengo de hacer lo mismo en 50 segundos o menos? 


"The Paperboy" (2012), del director Lee Daniels, va de asesinatos y algunos individuos sexualmente depravados. Zac Efron es un chico inocente que se enamora de Nicole Kidman. Al mismo tiempo, su hermano (Matthew McConaughey), está investigando un caso de asesinato. Pero durante la investigación, sus furtivos encuentros homosexuales bien podrían costarle la vida.

"Shame" (2011) de Steve McQueen es el dramático relato de un adicto al sexo (Michael Fassbender). Un hombre obsesionado con tener sexo las 24 horas del día hasta que su hermana (Carey Mulligan) aparece en su casa sin haber sido invitada. Es bastante atrayente observar los encuentros sexuales de Fassbender con prostitutas, sus constantes sesiones masturbatorias (tanto en casa como en la oficina) e incluso su experimentación sexual con hombres. La sobria cinematografía de McQueen muestra el doloroso goce de un hombre que se siente impulsado a tener sexo varias veces al día... y la ruina que esto conlleva.


Basado en el famoso cómic de Daniel Clowes y dirigido por Terry Zwigoff, "Ghost World" (2001) es un relevante y lúcido retrato del ocaso de la adolescencia y el amanecer de la adultez, tal como lo experimentan dos chicas: Thora Birch y Scarlett Johansson. Thora Birch es una chica que se rehúsa a aceptar responsabilidades y se resiste a entrar al mundo adulto, y cuando conoce a Steve Buscemi una extraña relación empieza. También estuve entusiasmado al ver al talentoso Brad Renfro, uno de mis actores favoritos (murió el 2008, antes de cumplir 26 años). 


Pau Masó es el director, escritor y actor principal de "Aleksandr’s Price" (2013), una historia sobre un chico inocente que se convierte en un prostituto, y termina siendo violado por un montón de tipos sádicos. "Bad Boy Street" (2012), por otro lado, es una historia de amor sobre un famoso actor joven y un hombre maduro que ocurre en París.


También tuve tiempo de ver 3 asombrosos cortometrajes. "The Wilding" (2012), del director y guionista Grant Scicluna, revela el horror de la cárcel: Reef Ireland es un adolescente a punto de salir bajo observación, pero apenas se va, su amante -otro muchacho- es brutalmente violado y casi muere; el salvajismo sin disculpas y la economía visual definen y dan fuerza a este extraordinario cortometraje australiano.  "Revolution" (2012), de Abdi Nazemian, es una agridulce crónica del primer amor, la confusión sexual adolescente y la revolución en Irán. Mojean Aria es un chiquillo iraní de una familia adinerada. Cuando empieza a sentirse atraído por Zach Cumer, el hijo de la empleada, los problemas empiezan. Y cuando su conservador y homofóbico padre se entere, todo empeorará. Finalmente, "Frozen Roads" (2010) de Mark Pariselli, se enfoca en dos adolescentes: Kevin De Carli y Kyle Mac; criados en familias muy religiosas, estos dos chicos tendrán que pelear para descubrir su verdadera sexualidad.


Este ha sido un mes bastante teutónico. "Silent Youth" (2012), es un film alemán dirigido por Diemo Kemmesies. En parte inspirado por Gus Van Sant, este es un retrato muy realista sobre la juventud y las dificultes de conocer a alguien. Martin Bruchmann y Josef Mattes son dos jovencitos que se conocen en la calle y se hacen amigos. Rápidamente, una cosa lleva a la otra, y cuando tienen su primera experiencia sexual gay, algo siniestro y terrible entra en escena.

I drew this in 2011 (page 1 of 2) / dibujé esto en el 2011 (página 1 de 2)

El director alemán Simon Bischoff documenta la vida de un prostituto menor de edad en "Er Moretto - Von Liebe leben" (1984). Alevino Di Silvio tiene 14 años cuando empieza a tener sexo con hombres para sobrevivir en las calles. Una auténtica colección de depravaciones sexuales que resulta, de hecho, bastante impactante. 


Finalmente, "Rückenwind" (2009), escrito y dirigido por Jan Krüger se centra en una joven pareja gay: Sebastian Schlecht y Eric Golub. Mientras viajan por los bosques alemanes, conocen a una mujer y su hijo (Denis Alevi), pero ni siquiera su vida aparentemente feliz es inmune a la tragedia. Krüger ya me había sorprendido con el brillante cortometraje "Freunde", pero debo decir que Rückenwind no fue tan buena como esperaba... □

September films / películas de setiembre

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