September films / películas de setiembre

Unlike previous months, in September I was able to watch a couple of absolutely new productions, including Christopher Nolan’s newest project Tenet (2020), I’ve always been a Nolan fan and I think the way he works with time travel and time paradoxes in Tenet gives us as a result one of the most unique and mind-blowing science fiction films of recent years; however I also feel like it’s a bit difficult to stay emotionally connected to Tenet (in my opinion, the same happens with Dunkirk), and it can also be unnecessarily confusing. The protagonist is John David Washington, a man tasked with the difficult mission of saving the world while learning about a very special way of altering time. The all-star cast includes Robert Pattinson (very solid performance), Elizabeth Debicki (extraordinary in her role as a femme fatale), Michael Caine (who is as amazing as ever, my favorite scene happens to be the one focused on him), Kenneth Branagh (great as a villain) and Aaron Taylor-Johnson (who I was barely able to recognize, evidence enough of his complete transformation for this role). Once again, Tenet might not be the best Nolan film but I’ll surely include it in my list of the best of 2020. 

Arkansas (2020), directed and starred by Clark Duke, is a very down to Earth take on drug dealers in the state of Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) is a reckless and ambitious young man who thinks that drug dealing might be the solution to all of his financial problems, Clark Duke becomes his partner in crime, and together, under the tutelage of John Malkovich (Being John Malkovich), they live a secret life as drug dealers while pretending to be park rangers. They’re far down the hierarchy and yet they dream about meeting their boss, Vince Vaughn, whose empire of illegal substances is about to crumble down in the most unexpected way. Arkansas is an honest, visceral and realistic exploration of a topic that is often glorified or exaggerated in Hollywood; the lives of these drug dealers are anything but glamorous, they don’t make millions of dollars and even the slightest mistake can (and will) cost them their lives. 

Bill Condon’s The Good Liar (2019) is a fascinating film that celebrates the talent of two of the most remarkable British actors: Helen Mirren (Woman in Gold) and Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen is a clever and manipulative old man who is an expert scammer, without violence or threats, he has been able to stole thousands of pounds from his unsuspecting victims, but when he goes out on a date with Mirren, a charming old woman who has inherited a fortune, the protagonist sharpens his teeth and is ready to attack. Condon magnificently creates two strong, original and very peculiar characters, and while on one level there is a confrontation between truth and lies, on a higher level there is a refreshing and inspiring battle of acting skills, in which the only winners are the viewers. Nothing is what it seems to be in this captivating tale about lies, appearances and the strange emotional connections that can take place between two aging but brilliant individuals. This is definitely one of the best films of 2019. I highly recommend it. 

From Iceland comes Hjartasteinn (2016), written and directed by Guðmundur Arnar Guðmundsson. This tragic and touching coming of age tale revolves around two teenagers, Baldur Einarsson, a 13-year old boy who spends most of his free time with his best friend, Blær Hinriksson, who happens to be a couple of years older. The younger boy admires his friend’s hairy armpits, and they constantly play with each other, joking, touching each other’s crotches, threatening to kiss each other, masturbating and so on. However, when Baldur meets a girl, he starts losing interest in his friend, and in that moment there is a reversal of roles, and it’s now the friend who starts feeling an attraction that no one understands or condones in the small fishing village in which they live. Hjartasteinn delves deep into the unhealed wounds of conservative societies, and shows us how traumatic it can be to grow up as a homosexual kid in a rural setting. Bittersweet, dramatic and compelling, this Icelandic film breaks the ice in every way that matters.

Marc Brummund’s Freistatt (2015) is a historical German production that takes place in the late 60s. Louis Hofmann is a 14-year-old boy who is sent to the strictest juvenile detention center in Germany after developing an incestuous relationship with his mother. This isolated place is, in fact, worse than a prisoners’ camp; and the warden and his henchmen mistreat, abuse and torture all the underage boys that live there. Without a way to escape or inform their families about what truly happens in this nightmarish place, the boys become aggressive and attack each other constantly. When the protagonist isn’t fighting against the depraved adults that control his life, he must fight against the other kids around him. In such a bleak and terrible scenario, it isn’t surprising to see stories of desperation, moments of pain and many situations involving sexual abuse and torture, and . Based on real life events, this dramatic tale highlights the strength of a boy who never surrenders and who, above all, intends to preserve the human dignity that everyone else has lost. 

 

Written and directed by Michael Pavone, That’s What I Am (2011) is a story about acceptance and also about the courage it takes to understand who we truly are. Chase Ellison is a 12-year-old boy who complains about having to work together with Alexander Walters, a boy ostracized and ridiculed by the school bullies. However, after spending time together, a strong friendship between the boys begins. It’s 1965 and  discrimination and prejudice are at the heart of this story. When the school’s best teacher, Ed Harris (Run All Night), is accused of being a homosexual and threatened with being fired, the boys in his class understand the consequences of living in an intolerant society. With a calm and yet firm pulse, Pavone aptly transmits the inner conflict of his characters.

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A diferencia de meses anteriores, en setiembre pude ver un par de producciones absolutamente nuevas, incluyendo el proyecto más reciente de Christopher Nolan, Tenet (2020). Siempre he sido fan de Nolan y creo que la forma en la que trabaja con los viajes en el tiempo y las paradojas temporales en Tenet da como resultado una de las películas de ciencia ficción más singulares y alucinantes de los últimos años; sin embargo, también siento que es un poco difícil permanecer conectado emocionalmente con Tenet (en mi opinión, lo mismo sucede con Dunkirk), y también puede ser innecesariamente confuso. El protagonista es John David Washington, un hombre encargado de la difícil misión de salvar al mundo mientras descubre una forma muy especial de alterar el tiempo. El elenco estelar incluye a Robert Pattinson (muy sólida actuación), Elizabeth Debicki (extraordinaria en su papel de femme fatale), Michael Caine (tan asombroso como siempre, mi escena favorita resulta ser la que se centra en él), Kenneth Branagh (genial como villano) y Aaron Taylor-Johnson (a quien apenas pude reconocer, evidencia suficiente de su completa transformación para este papel). Una vez más, puede que Tenet no sea la mejor película de Nolan, pero seguramente la incluiré en mi lista de las mejores del 2020.

Arkansas (2020), dirigida y protagonizada por Clark Duke, es una versión muy realista de los traficantes de drogas en el estado de Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) es un joven imprudente y ambicioso que piensa que el tráfico de drogas podría ser la solución a todos sus problemas financieros, Clark Duke se convierte en su socio en el crimen, y juntos, bajo la tutela de John Malkovich (Being John Malkovich), viven una vida secreta como traficantes de drogas mientras se hacen pasar por guardaparques. Están muy abajo en la jerarquía y, sin embargo, sueñan con conocer a su jefe, Vince Vaughn, cuyo imperio de sustancias ilegales está a punto de desmoronarse de la manera más inesperada. Arkansas es una exploración honesta, visceral y realista de un tema que a menudo se glorifica o exagera en Hollywood; las vidas de estos traficantes de drogas son de todo menos glamorosas, no ganan millones de dólares e incluso el más mínimo error les costará la vida.

The Good Liar (2019) de Bill Condon es una película fascinante que celebra el talento de dos de los actores británicos más notables: Helen Mirren (Woman in Gold) y Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen es un anciano inteligente y manipulador, un experto estafador, sin violencia ni amenazas, ha podido robar miles de libras a sus desprevenidas víctimas, pero cuando tiene una cita con Mirren, una encantadora anciana que ha heredado una fortuna, el protagonista afila los dientes y está listo para atacar. Condon crea magníficamente dos personajes fuertes, originales y muy peculiares, y mientras en un primer nivel hay un enfrentamiento entre la verdad y la mentira, en un segundo nivel hay una refrescante e inspiradora batalla de habilidades actorales, en la que los únicos ganadores son los espectadores. Nada es lo que parece ser en esta cautivadora historia sobre mentiras, apariencias y las extrañas conexiones emocionales que pueden ocurrir entre dos personas mayores pero brillantes. Esta es definitivamente una de las mejores películas del 2019. La recomiendo.

De Islandia llega Hjartasteinn (2016), escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson. Esta trágica y conmovedora historia sobre el paso de una edad a otra, gira en torno a dos adolescentes, Baldur Einarsson, un chico de 13 años que pasa la mayor parte de su tiempo libre con su mejor amigo, Blær Hinriksson, que es un par de años mayor. El niño más joven admira las axilas peludas de su amigo, y constantemente juegan entre ellos, bromeando, tocándose mutuamente la entrepierna, amenazándose con besarse, masturbándose, etc. Sin embargo, cuando Baldur conoce a una chica, empieza a perder interés en su amigo, y en ese momento se produce un cambio de roles, y ahora es el amigo quien empieza a sentir una atracción que nadie entiende ni tolera en el pequeño pueblo de pescadores en el que ellos viven. Hjartasteinn profundiza en las heridas sin curar de las sociedades conservadoras y nos muestra lo traumático que puede ser crecer como un muchacho homosexual en un entorno rural. Agridulce, dramática y cautivadora, esta película islandesa rompe el hielo en todo sentido.

 

Freistatt (2015) de Marc Brummund es una producción histórica alemana ambientada a fines de los 60s. Louis Hofmann es un chaval de 14 años que es enviado al centro de detención juvenil más estricto de Alemania tras desarrollar una relación incestuosa con su madre. Este lugar aislado es, de hecho, peor que un campo de prisioneros; y el alcaide y sus secuaces maltratan, abusan y torturan a todos los muchachos menores de edad que viven allí. Sin una forma de escapar o informar a sus familias sobre lo que realmente sucede en este lugar de pesadilla, los chicos se vuelven agresivos y se atacan constantemente. Cuando el protagonista no está luchando contra los adultos depravados que controlan su vida, debe luchar contra los otros chiquillos a su alrededor. En un escenario tan desolador y terrible, no es sorprendente ver historias de desesperación, momentos de dolor y muchas situaciones que involucran abuso sexual y tortura. Basado en hechos de la vida real, este relato dramático destaca la fuerza de un chico que nunca se rinde y que, sobre todo, pretende preservar la dignidad humana que todos los demás han perdido.

 

Escrita y dirigida por Michael Pavone, That’s What I Am (2011) es una historia sobre la aceptación y también sobre el coraje que se necesita para comprender quiénes somos realmente. Chase Ellison es un niño de 12 años que se queja de tener que trabajar con Alexander Walters, un chico condenado al ostracismo y ridiculizado por los matones de la escuela. Sin embargo, después de pasar tiempo juntos, comienza una fuerte amistad entre los chicos. Es 1965 y la discriminación y los prejuicios están en el corazón de esta historia. Cuando el mejor maestro de la escuela, Ed Harris (Run All Night), es acusado de ser homosexual y amenazado con ser despedido, los niños de su clase comprenden las consecuencias de vivir en una sociedad intolerante. Con un pulso tranquilo pero firme, Pavone transmite acertadamente el conflicto interno de sus personajes.

Legends of the Dark Knight Annual # 4 - Augustyn, Waid, Staton & Ottolini

 “In Elseworlds, heroes are taken from their usual settings and put into strange times and places -some that have existed, and others that can't, couldn’t or shouldn’t exist. The result is stories that make characters who are as familiar as yesterday seem as fresh as tomorrow”. In 1994, as a way of promoting the new label Elseworlds, DC Comics decided to have all annuals as Elseworlds stories, and there is a Superman one that I particularly love, done by John Byrne and which hopefully I'll get to review at some point.

But in the meantime I will review “Citizen Wayne”, which is the annual number 4 of Batman Legends of the Dark Knight. It was written by Brian Augustyn and Mark Waid, who in the early and mid-90s used to work together a lot, in titles such as Flash and Impulse. The penciler of Citizen Wayne is veteran artist Joe Staton, who became famous for his long standing contributions to Green Lantern, he was always a very capable and effective storyteller; however, here his art reaches a whole new level of beauty and it is all thanks to the inks of Italian artist Horacio Ottolini. We can see in every page a unique energy and contrast of shadows, pitching blackness against at seemingly scruffy lines. The Italian inker enhances the pencils, in the hands of a less capable inker, Staton’s faces would have looked rough and perhaps the bodies would have looked stiff; however Ottolini adds a very palpable feeling of not only movement but also grace, and that is present in every single one of the figures that we see on the page, as well as very unique and subtle touches that only an extremely accomplished artist like Ottolini could have pulled off.

Created in 1938 Batman was around almost at the same time that Al Capone and his gangsters were the most notorious figures in the history of 20th century America. Of course there has been a long connection between the mafia and the Dark Knight. We can remember, as readers, that the mafia has been present in such fundamental works like Frank Miller and David Mazzuchelli’s Batman Year One but also in The Long Halloween and many other stories well-regarded by fans all over the world. 

Gotham City

In this story, Harvey Dent is actually Batman and Bruce Wayne is a millionaire who owns newspapers and other businesses around Gotham City. Of course, the title Citizen Wayne is a reference to Citizen Kane and that means that we have this idea that wealth is not necessarily conducive to happiness, so it doesn't matter how many millions of dollars Bruce Wayne has, his life is still unhappy, his father is dead but not his mother. This is also an interesting departure from the original mythos. At the end of the story we get to see a very brutal confrontation between a man who was a hero and another man who wants to be one. Harvey Dent’s face has been disfigured by the gangsters he was fighting against, and now his rival will be no other than Bruce Wayne dressed up as a Japanese Samurai. Certainly since this is an Elseworlds adventure, everything is possible and that is why in the end, the victory of either Batman or Bruce Wayne is not guaranteed and in fact, and this is no spoiler, since you get to see what happens with them on the first page of the comic book, both men die.

Gotham City Police Department

The other interesting aspect of the story is that after the death of Dent and Wayne, a man starts to investigate their past. This is how the story unfolds, in a series of flashbacks which include the mother mourning the loss of her only. We also see Alfred Pennyworth, the ever loyal and faithful butler, who very quickly confides in this mysterious man some of the most personal secrets about Bruce’s life. At the end, it is revealed that this man is no other than district attorney Dick Grayson, so it is fair to assume that in this reality Robin eventually will become Batman.

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“En Elseworlds, los héroes son sacados de sus escenarios habituales y llevados a lugares y tiempos extraños, algunos que han existido y otros que no pueden, no podrían o no deberían existir. El resultado son historias que hacen que personajes tan familiares como el ayer parezcan tan frescos como el mañana”. En 1994, como una forma de promocionar el nuevo sello Elseworlds, DC Comics decidió que todos los anuales tuviesen historias de Elseworlds, y hay uno de Superman que yo aprecio particularmente, hecho por John Byrne y que espero poder reseñar en algún momento.

Batman

Pero mientras tanto, reseñaré “Ciudadano Wayne”, que es el cuarto anual de Batman Legends of the Dark Knight. Fue escrito por Brian Augustyn y Mark Waid, quienes a principios y mediados de los 90s solían trabajar mucho juntos, en títulos como Flash e Impulse. El dibujante de Ciudadano Wayne es el veterano artista Joe Staton, quien se hizo famoso por sus contribuciones de larga data a Green Lantern; siempre fue un narrador visual muy capaz y eficaz; sin embargo, aquí su arte alcanza un nivel completamente nuevo de belleza y todo es gracias a las tintas del artista italiano Horacio Ottolini. Podemos ver en cada página una energía única y un contraste de sombras que contrasta con la negrura de las líneas aparentemente desaliñadas. El entintador italiano realza los lápices, en manos de un entintador menos capaz, los rostros de Staton se habrían visto ásperos y quizás los cuerpos se habrían visto rígidos; sin embargo Ottolini agrega una sensación muy palpable no sólo de movimiento sino también de gracia, y que está presente en cada una de las figuras que vemos en la página, así como toques muy singulares y sutiles que sólo un artista sumamente consumado como Ottolini podría haber logrado.

Harvey Dent

Batman, creado en 1938, existió casi al mismo tiempo que Al Capone y sus gangsters eran las figuras más infames de la historia de Estados Unidos del siglo XX. Por supuesto, ha habido una larga conexión entre la mafia y el Caballero Oscuro. Como lectores, podemos recordar que la mafia ha estado presente en obras tan fundamentales como Batman Year One de Frank Miller y David Mazzuchelli, pero también en The Long Halloween y en muchas otras historias bien consideradas por los fanáticos de todo el mundo.

En esta historia, Harvey Dent es en realidad Batman y Bruce Wayne es un millonario dueño de periódicos y otros negocios en Gotham City. Por supuesto, el título Citizen Wayne es una referencia a Citizen Kane y eso significa que tenemos esta idea de que la riqueza no necesariamente conduce a la felicidad, por lo que no importa cuántos millones de dólares tenga Bruce Wayne, su vida sigue siendo infeliz, su padre está muerto pero no su madre. Esta también es una desviación interesante del mito original. Al final de la historia, vemos un enfrentamiento muy brutal entre un hombre que era un héroe y otro que quiere serlo. El rostro de Harvey Dent ha sido desfigurado por los gangsters contra los que luchaba, y ahora su rival no será otro que Bruce Wayne disfrazado de samurái japonés. Ciertamente, dada que esta es una aventura de Elseworlds, todo es posible y es por eso que al final, la victoria de Batman o Bruce Wayne no está garantizada y de hecho, y esto no es un spoiler, ya que pueden ver lo que sucede en la primera página del cómic, ambos hombres mueren.

Dent & Wayne

El otro aspecto interesante de la historia es que después de la muerte de Dent y Wayne, un hombre comienza a investigar su pasado. Así se desarrolla la historia, en una serie de flashbacks que incluyen a la madre de luto tras la trágica pérdida de su vástago. También vemos a Alfred Pennyworth, el mayordomo siempre leal y fiel, que rápidamente le confía a este misterioso hombre algunos de los secretos más personales sobre la vida de Bruce. Al final, se revela que este hombre no es otro que el fiscal de distrito Dick Grayson, por lo que es justo asumir que en esta realidad Robin eventualmente se convertirá en Batman.

Mythos: Fantastic Four - Paul Jenkins & Paolo Rivera

In 2005, the Mythos series begun. The first one was Mythos: X-Men, a retelling of X-Men # 1 including the classic confrontation with Magneto. Writer Paul Jenkins and artist Paolo Rivera would be in charge of the Mythos series, focusing on retelling the origins of Marvel’s most popular heroes. In the process, they’re both delving deep into the fascinating mythology of the Marvel universe and rediscovering what makes these characters so unique.

If Mythos X-Men was about bigotry and discrimination, Mythos Fantastic Four (December 2007) is about family and the realm of the extraordinary. When Stan Lee created the Fantastic Four in 1961, nobody could’ve predicted how successful the title would be or how solid of a cornerstone it would become. Mister Fantastic, the Invisible Woman, the Human Torch and the Thing were not only Marvel’s premier superhero family but also the basis upon which an entire universe was built on. 

Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm & Ben Grimm

Jenkins combines grand scale cosmic moments with more down to Earth situations, thus in addition to seeing the 4 heroes venturing into space, we also get to see what happens when they return to the US, and how they must deal with a congressional hearing that will determine whether or not they pose a threat for national security. The scrip of this Mythos one-shot is very good, however the real super start here isn’t the writer but rather the artist: Paolo Rivera.

In Mythos X-Men, Rivera chose to portray Marvel’s mutants with a beautiful impressionistic style. Painted art always takes time, for Rivera, an issue of Mythos could take 4 months on average, sometimes 10 months. Which is why there were never more than 2 issues per year from the Mythos series. In Fantastic Four, Rivera pays homage to all his artistic idols: “I started my love for comics with a healthy dose of Jim Lee, Joe Madureira, Adam Hughes, and Alex Ross. I was never tied to a particular style, I just cared about draftsmanship. As I got older, I gravitated more towards Kirby and Toth, but there’s a whole world of artists out there. I look at a lot of painters too, but not as many as I used to, mostly because I don’t paint as much anymore. H.J. Ward is probably my favorite, though”. Indeed, Rivera comes up with dynamic sequences while preserving the unique aesthetic enjoyment of a carefully painted work of art. 

The Human Torch

When I wrote my review about Mythos: X-Men, my good friend and long-time collaborator César Hernández Meraz affirmed that Rivera’s Fantastic Four was even better. Of course, I made a note to myself to buy that comic and even if it took some time, I finally did it. And César was right! This might very well be the definitive depiction of Johnny Storm, I can’t think of other artists who have done such an amazing work with the Human Torch. The art in Mythos Fantastic Four is beyond amazing. There is an impressive level of detail but also a balanced sense of composition. The scenes in space are breathtakingly beautiful and the sequences that take place in New York feel tremendously real. 

Rivera’s characters are quite expressive, and their body language and actions help us to better understand their personalities. Let’s look at the sulking Thing and the ever-joyful Johnny Storm, who is playing with a glass instead of paying attention to the meeting. Johnny’s carefree attitude is wonderfully conveyed by the artist. One of my favorite panels is the one in which Reed Richards says that he can’t predict the future, and we see as a reflection part of that fantastic future (and dozens of heroes and villains) that is ahead of them. Rivera’s art is so amazing that even people who don’t usually read superhero comics will come to admire his pages!

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El 2005 comenzó la serie Mythos. El primero fue Mythos: X-Men,  una reinvención de X-Men # 1, que incluye el clásico enfrentamiento con Magneto. El escritor Paul Jenkins y el artista Paolo Rivera estarían a cargo de la serie Mythos, centrándose en volver a contar los orígenes de los héroes más populares de Marvel. En el proceso, ambos profundizan en la fascinante mitología del universo Marvel y redescubriendo lo que hace que estos personajes sean tan únicos.

The Thing

Si Mythos X-Men trata sobre el fanatismo y la discriminación, Mythos Fantastic Four (diciembre de 2007) trata sobre la familia y el reino de lo extraordinario. Cuando Stan Lee creó los Cuatro Fantásticos en 1961, nadie podría haber predicho qué tan exitoso sería el título o que sería piedra angular. El Señor Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Cosa no sólo eran la principal familia de superhéroes de Marvel, sino también la base sobre la que se construyó todo un universo.

Jenkins combina momentos cósmicos a gran escala con situaciones más concretas en la Tierra, por lo que, además de ver a los 4 héroes aventurarse en el espacio, también podemos ver qué sucede cuando regresan a los EE. UU. Y cómo deben lidiar con una audiencia del Congreso que lo hará. determinar si representan o no una amenaza para la seguridad nacional. El guión de este one-shot de Mythos es muy bueno, sin embargo, el verdadero súper comienzo aquí no es el escritor sino el artista: Paolo Rivera.

En Mythos X-Men, Rivera eligió retratar a los mutantes de Marvel con un precioso estilo impresionista. Pintar todo a mano siempre lleva tiempo, para Rivera, un número de Mythos podría tomar 4 meses en promedio, a veces 10 meses. Es por eso que nunca hubo más de 2 números por año de la serie Mythos. En Los Cuatro Fantásticos, Rivera rinde homenaje a todos sus ídolos artísticos: “Comencé mi amor por los cómics con una buena dosis de Jim Lee, Joe Madureira, Adam Hughes y Alex Ross. Nunca estuve atado a un estilo en particular, sólo me preocupé por el dibujo. A medida que crecía, me inclinaba más hacia Kirby y Toth, pero hay todo un mundo de artistas ahí fuera. También miro a muchos pintores, pero no a tantos como solía hacerlo, sobre todo porque ya no pinto tanto. Sin embargo, H.J. Ward es probablemente mi favorito”. De hecho, a Rivera se le ocurren secuencias dinámicas mientras preserva el disfrute estético único de una obra de arte cuidadosamente pintada.

Fantastic Four

Cuando escribí mi reseña sobre Mythos: X-Men, mi buen amigo y colaborador César Hernández Meraz afirmó que los Cuatro Fantásticos de Rivera era aún mejor. Por supuesto, tomé nota y decidí comprar este cómic y aunque me tomó un tiempo, finalmente lo hice. ¡Y César tenía razón! Esta podría ser la representación definitiva de Johnny Storm, no puedo pensar en otros artistas que hayan hecho un trabajo tan asombroso con Human Torch. El arte en Mythos Fantastic Four es más que asombroso. Hay un nivel de detalle impresionante pero también un sentido de composición equilibrado. Las escenas en el espacio son increíblemente hermosas y las secuencias que tienen lugar en Nueva York se sienten tremendamente reales.

Los personajes de Rivera son bastante expresivos y su lenguaje corporal y acciones nos ayudan a comprender mejor sus personalidades. Veamos a Thing enfurruñado y al siempre juguetón Johnny Storm, que está jugando con un vaso en lugar de prestar atención a la asamblea. El artista transmite maravillosamente la actitud despreocupada de Johnny. Una de mis viñetas favoritas es aquella en la que Reed Richards dice que no puede predecir el futuro, y vemos un reflejo de una fracción de ese futuro fantástico (con decenas de héroes y villanos) que tienen por delante. ¡El arte de Rivera es tan asombroso que incluso las personas que no suelen leer cómics de superhéroes van a admirar sus páginas!

August Comics / Cómics de agosto

I only got a few comics in August but I promise there will be more in September! The Boys Dear Becky and Strange Adventures continue to amaze me! And I love the new hardcover edition with Neil Gaiman stories. I’ve always been a Young Avengers fan, and Zdarsky and Oliveira really hit a home run with Emperor Hulkling, my favorite issue of the month! And now, without further ado, here are August comics as per solicitations:

BOYS DEAR BECKY #3

(W) Garth Ennis (A) Russell Braun (CA) Darick Robertson. Hughie fills Annie in on some of the CIA's anti-supe tactics in the years since the Boys were last around, but she has some pressing questions of her own. As Butcher finds himself in a sticky spot with the Children of Stormfront, he realizes Becky's influence is a good deal harder to escape than he'd thought.

FCBD 2020 RESISTANCE

IMAGE FIRSTS ICE CREAM #1

Chocolate, vanilla, existential horror, drug addiction, musical fantasy…there's a flavor for everyone's misery. ICE CREAM MAN is a genre-defying comic book series featuring disparate 'one-shot' tales of sorrow, wonder, and redemption. Each installment features its own cast of strange characters, dealing with their own special sundae of suffering. And on the periphery of all of them, like the twinkly music of his colorful truck, is the Ice Cream Man-a weaver of stories, a purveyor of sweet treats. Friend. Foe. God. Demon. The man who, with a snap of his fingers-lickety split!-can change the course of your life forever. Written by W. MAXWELL PRINCE (ONE WEEK IN THE LIBRARY), with art by MARTÍN MORAZZO (GREAT PACIFIC) and CHRIS O'HALLORAN (GENERATION GONE).

IMAGE FIRSTS SEVEN TO ETERNITY #1

Image Comics is pleased to offer Image Firsts editions, printings of the first issues of some of the hottest, bestselling creator-owned series that only cost $1. Perfect for readers interested in trying out a variety of new titles without feeling the effects on their wallet, these new releases are available for order now.

LEGION OF SUPER-HEROES #7

(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Ryan Sook. Jonathan Kent, intergalactic fugitive! The United Planets is less than thrilled with the decision to bring Superboy a thousand years into the future to protect the past. Planet Gotham is under siege. Ultra Boy's homeworld is on the verge of all-out war. And as if that weren't enough, new Legionnaire drama unfolds as Saturn Girl and Cosmic Boy throw down over who should take on the Legion's leadership! Plus, Brainiac 5 will reveal a secret that will make one Legionnaire quit the team-and we ask the burning question: Who is the strongest Legionnaire? Find out in the only book telling you the future of the DC Universe every month!

LORDS OF EMPYRE EMPEROR HULKLING

DESTINY FULFILLED! The child of the Kree hero Mar-Vell and Skrull Princess Anelle, Dorrek VIII - known on Earth as 'Teddy' - has spent years evading the clutches of both bloodthirsty empires. But now fate has caught up to him. The Kree and Skrull worlds are aligned - and only a man born of both can lead them. But what has led Hulkling to abandon Earth and the Avengers he's fought beside? And what will become of his fiancé, the hero Wiccan? Star writers Chip Zdarsky and Anthony Oliveira team up with artist Manual Garcia for a can't-miss one-shot! Rated T+

NEIL GAIMAN LIBRARY EDITION HC VOL. 1

(W) Neil Gaiman (A) P. Craig Russell & Various (CA) Fábio Moon. A deluxe oversized collection of comic stories from celebrated and award-winning writer Neil Gaiman, in conjunction with some of comics' most acclaimed creators. In these four essential Gaiman tales, a familiar detective finds himself at the heart of a Lovecraftian nightmare on Baker Street, a strange man delves into the heartbreaking mystery of a divine murder in paradise, teenage boys find that approaching girls can lead to more danger than romance, and a verbose gothic writer finds his true calling amidst family duels and drudgery. Collects the full graphic novels A Study in Emerald, Murder Mysteries, How to Talk to Girls at Parties, and Forbidden Brides of the Faceless Slaves in the Secret House of the Night of Dread Desire in a single deluxe hardcover volume. Four stories in an oversized hardcover!

STRANGE ADVENTURES #4

(W) Tom King (A) Mitch Gerads, Evan Shaner (CA) Evan Shaner. Welcome to planet Rann, Mr. Terrific! Earth's champion of fair play has traveled halfway across the galaxy to investigate firsthand the crimes Adam Strange stands accused of. He's not going to find many friendly witnesses, though, as the people of Rann consider Adam Strange their true champion. Yet for all the resistance Mister Terrific faces on the surface of Rann, his true opposition may be lurking closer to his subject than he realizes. This adventure between two worlds continues, with Mitch Gerads drawing the gritty Earth sequences, and Evan 'Doc' Shaner showing us the splendor of Adam Strange's battles in outer space!

X-MEN/FANTASTIC FOUR #4

(W) Chip Zdarsky (A/CA) Terry Dodson. The exciting finale! On an island of doom, the X-Men and Fantastic Four fight to save the future! Lines will be drawn in the sand and enemies will be made, upending the Marvel Universe! Rated T+

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Sólo recibí algunos cómics en agosto, ¡pero prometo que habrá más en setiembre! ¡The Boys Dear Becky y Strange Adventures continúan sorprendiéndome! Y me encanta la nueva edición de tapa dura con historias de Neil Gaiman. Siempre he sido un fanático de Young Avengers, y Zdarsky y Oliveira realmente dieron en el blanco con Emperor Hulkling, ¡mi cómic favorito del mes! Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de agosto:

BOYS DEAR BECKY #3

Hughie le cuenta a Annie algunas de las tácticas anti-súper de la CIA en los años transcurridos desde la última vez que los Boys estuvieron cerca, pero tiene algunas preguntas apremiantes. Cuando Butcher se encuentra en un lugar difícil con los Hijos de Stormfront, se da cuenta de que la influencia de Becky es mucho más difícil de escapar de lo que pensaba.

FCBD 2020 RESISTANCE

IMAGE FIRSTS ICE CREAM #1

Chocolate, vainilla, terror existencial, drogadicción, fantasía musical ... hay un sabor para la miseria de todos. ICE CREAM MAN es una serie de cómics que desafía el género y presenta historias dispares de tristeza, asombro y redención. Cada entrega presenta su propio elenco de personajes extraños, que tratan con su propio helado especial de sufrimiento. Y en la periferia de todos ellos, como la música centelleante de su colorida camioneta, está el Hombre de los helados, un tejedor de historias, un proveedor de dulces. Amigo. Enemigo. Dios. Demonio. El hombre que, con un chasquido de dedos, ¡una fractura licuosa! - puede cambiar el curso de tu vida para siempre.

IMAGE FIRSTS SEVEN TO ETERNITY #1

Perfecto para los lectores interesados en probar una variedad de nuevos títulos sin sentir los efectos en su billetera, estos nuevos lanzamientos están disponibles para ordenar ahora.

LEGION OF SUPER-HEROES #7

Jonathan Kent, fugitivo intergaláctico. Los Planetas Unidos está menos que entusiasmado con la decisión de traer a Superboy mil años en el futuro para proteger el pasado. El planeta Gotham está bajo asedio. El mundo natal de Ultra Boy está al borde de una guerra total. ¡Y como si eso no fuera suficiente, se desarrolla un nuevo drama entre legionarios cuando Saturn Girl y Cosmic Boy pelean sobre quién debería asumir el liderazgo de la Legión! Además, Brainiac 5 revelará un secreto que hará que un Legionario abandone el equipo, y hacemos la pregunta candente: ¿Quién es el Legionario más fuerte?

LORDS OF EMPYRE EMPEROR HULKLING

Destino cumplido. El hijo del héroe Mar-Vell y la princesa ANELLE, DORREK VIII, conocido en la Tierra como 'Teddy', ha pasado años evadiendo las garras de ambos imperios sedientos de sangre. Pero ahora el destino lo ha alcanzado. Los mundos KREE y SKRULL están alineados, y solo un hombre nacido de ambos puede liderarlos. Pero ¿qué ha llevado a HULKLING a abandonar la Tierra y los Vengadores con los que ha luchado? ¿Y qué será de su prometido, el héroe WICCAN?

NEIL GAIMAN LIBRARY EDITION HC VOL. 1

Una colección de lujo de gran tamaño de historietas del célebre y galardonado escritor Neil Gaiman, junto con algunos de los creadores de historietas más aclamados. En estos cuatro cuentos esenciales de Gaiman, un detective familiar se encuentra en el corazón de una pesadilla lovecraftiana en Baker Street, un hombre extraño se adentra en el desgarrador misterio de un asesinato divino en el paraíso, los adolescentes descubren que las chicas que se acercan pueden conducir a más peligro que romance, y un prolijo escritor gótico encuentra su verdadera vocación en medio de los duelos familiares y la monotonía. Recopila las novelas gráficas completas Un estudio en esmeralda, Misterios de asesinato, Cómo hablar con las chicas en las fiestas y Las novias prohibidas de los esclavos sin rostro en la Casa secreta de la noche del Dread Desire en un solo volumen de tapa dura de lujo. ¡Cuatro historias en una tapa dura de gran tamaño!

STRANGE ADVENTURES #4

¡Bienvenido al planeta Rann, MR. TERRIFIC! El campeón del juego limpio de la Tierra ha viajado hasta la mitad de la galaxia para investigar de primera mano los crímenes de los que Adam Strange es acusado. Sin embargo, no va a encontrar muchos testigos amigables, ya que la gente de Rann considera a Adam Strange su verdadero campeón. Sin embargo, a pesar de toda la resistencia que Mr. Terrific enfrenta en la superficie de Rann, su verdadera oposición puede estar acechando más cerca de lo que se da cuenta. ¡Esta aventura entre dos mundos continúa, con Mitch Gerads dibujando las arenosas secuencias de la Tierra, y Evan 'Doc' Shaner mostrándonos el esplendor de las batallas de Adam Strange en el espacio exterior!

X-MEN/FANTASTIC FOUR #4

¡El emocionante final! ¡En una condenada isla, los X-Men y los Cuatro Fantásticos luchan para salvar el futuro! Se dibujarán líneas en la arena y se formarán enemigos, cambiándolo todo para siempre.

August films / películas de agosto

Turns out last month I ended up focusing on Anton Yelchin, who tragically died at age 27 in 2016. I wasn’t sure what to expect from Justin Lin’s Star Trek Beyond (2016), but I have to admit I was pleasantly surprised. The Enterprise is destroyed by a new alien race that has a strong reason to hate the United Federation of Planets. Robert Orci returns as a screenwriter and the result is quite good. Star Trek Beyond has a lot of action and that sense of adventure one would expect from a crew that has boldly gone where no one has gone before. It was also great to see such an amazing group of actors reprising their roles: Chris Pine (Star Trek Into Darkness), Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin (Green Room), as well as having new additions like Idris Elba and Sofia Boutella. If you’re a trekkie, you can’t miss this one. 

Fierce People (2005), directed by Griffin Dunne and based on Dirk Wittenborn’s book, is a very unique and special film that follows the life of Anton Yelchin (Fright Night), a teenager with a passion for anthropology, who is suddenly taken by his mother, Diane Lane (Cinema Verité), a recovering drug addict, to a completely new and alien environment, the estate of Donald Sutherland (Il Casanova), one of the richest men in the US, who lives a carefree life full of indulgence and extravagance. For the protagonist, he has entered into a new world, a new tribe of people, and he does his best to fit in. He meets Chris Evans (Puncture) and they quickly become friends, and he also falls in love with Kristen Stewart (Equals), the heiress that everyone is after. With an all-star cast and a captivating script, Dunne makes us understand what it means to fall into a strange land full of bizarre rituals, but above all, the filmmaker transmits with clarity and emotion the turmoil of adolescence. This coming of age story, of course, isn’t all about happiness, and when the boy is raped in the middle of the night by an anonymous assailant, he must decide whether to remain there and pretend like nothing has happened, or keep fighting and find out who did that terrible thing. 

Like Crazy (2011), by Drake Doremus, is a love story about two college students, Anton Yelchin (House of D) and Felicity Jones (Rogue One: A Star Wars Story); he’s American and she’s British. At the beginning everything is love and happiness, but then she overstays here visa, and when tries to re-enter the US she’s immediately deported. What started as a simple love story turns out to be a rather peculiar exploration of the immigration laws of the US. Doremus highlights the pain and the frustration experimented by the young couple, who are now in different continents. At some point the protagonist begins a relationship with Jennifer Lawrence (The Hunger Games), and that makes sense, after all, proximity is always the base for most relationships. I think in general there are promising ideas here, but the execution overall is a bit lacking. 

Verdensvevde kropper (2015) is a Norwegian short film written and directed by Truls Krane Meby. A 12-year old boy, Heine Dybvik, is delighted to see that his parents have bought a computer. It’s the early 90s, the Internet is still starting, but there are already porn webpages, which the boy eagerly awaits to see. Staying up late and coming with absurd excuses, the protagonist masturbates constantly while watching porn, but one day he discovers that his father has also been doing the same. It’s only a matter of time before the mom discovers what’s going on, but who will take the blame for that? The filmmaker depicts really well the hypocrisy of the adults as well as the boy’s naiveté. 

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Resulta que el mes pasado terminé enfocándome en Anton Yelchin, que murió trágicamente a los 27 años en el 2016. No estaba seguro de cuál sería la recepción de Star Trek Beyond (2016) de Justin Lin, pero debo admitir que me sorprendió gratamente. La nave Enterprise es destruida por una nueva raza alienígena que tiene una fuerte razón para odiar a la Federación Unida de Planetas. Robert Orci vuelve como guionista y el resultado es bastante bueno. Star Trek Beyond tiene mucha acción y ese sentido de aventura que uno esperaría de una tripulación que ha ido audazmente a donde nadie más ha ido antes. También fue genial ver a un grupo tan increíble de actores repitiendo sus papeles:  Chris Pine (Star Trek Into Darkness), Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin (Green Room), además de tener nuevas incorporaciones como Idris Elba y Sofia Boutella. Si eres un trekkie, no te la  puedes perder.

Fierce People (2005), dirigida por Griffin Dunne y basada en el libro de Dirk Wittenborn, es una película muy singular y especial que sigue la vida de Anton Yelchin (Fright Night), un adolescente apasionado por la antropología, que de repente es llevado por su madre, Diane Lane (Cinema Verité), una drogadicta en recuperación, a un entorno completamente nuevo y extraño, las tierras de Donald Sutherland (Il Casanova), uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos, que vive una vida sin preocupaciones, llena de indulgencia y extravagancia. Para el protagonista, esto es entrar en un mundo nuevo, una nueva tribu de personas, y hace todo lo posible para encajar. Conoce a Chris Evans (Puncture) y rápidamente se hacen amigos, y también se enamora de Kristen Stewart, la heredera a quien todos persiguen. Con un reparto estelar y un guión cautivador, Dunne nos hace comprender lo que significa caer en una tierra extraña llena de rituales bizarros, pero sobre todo, el cineasta transmite con claridad y emoción las sacudidas de la adolescencia. Esta historia sobre la juventud, por supuesto, no es pura felicidad, y cuando el adolescente es violado en medio de la noche por un asaltante anónimo, él debe decidir si permanecer allí y fingir que no ha pasado nada, o seguir peleando y averiguar quién cometió semejante acto.

Like Crazy (2011), de Drake Doremus, es una historia de amor sobre dos estudiantes universitarios, Anton Yelchin y Felicity Jones; él es estadounidense y ella es británica. Al principio todo es amor y felicidad, pero luego ella se queda en el país más tiempo del que le permite la visa y cuando intenta volver a entrar a los Estados Unidos es deportada de inmediato. Lo que comenzó como una simple historia de amor resulta ser una exploración bastante peculiar de las leyes de inmigración de Estados Unidos. Doremus destaca el dolor y la frustración que experimenta la joven pareja, que ahora se encuentra en diferentes continentes. En algún momento el protagonista comienza una relación con Jennifer Lawrence (The Hunger Games), y eso tiene sentido, después de todo, la proximidad es siempre la base de la mayoría de las relaciones. Creo que, en general, hay ideas prometedoras aquí, pero la ejecución en general es un poco deficiente.

Verdensvevde kropper (2015) es un cortometraje noruego escrito y dirigido por Truls Krane Meby. Un chico de 12 años, Heine Dybvik, está encantado de ver que sus padres han comprado una computadora. Estamos a principios de los 90, El internet todavía está comenzando, pero ya hay páginas web pornográficas, que el chico espera ver ansiosamente. El protagonista se queda despierto hasta tarde con excusas absurdas, y se masturba constantemente mientras ve porno, pero un día descubre que su padre también ha estado haciendo lo mismo. Es sólo una cuestión de tiempo antes de que la mamá descubra lo que está pasando, pero ¿quién terminará siendo culpable? El cineasta retrata muy bien la hipocresía de los adultos así como la ingenuidad del niño.