December films / películas de diciembre

Happy New Year! Let’s celebrate the beginning of 2024 combining December films with the Best of 2023 List. I’ll start with one of my favorite productions of the year: written and directed by Emerald Fennell, Saltburn (2023) is a film that some might find disturbing and others quite fascinating. Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer) is an unpopular student at Oxford University, where he meets Jacob Elordi (Euphoria), a wealthy, charismatic and handsome student admired by everyone. An unlikely friendship develops between the two young men, and soon the rich kid invites the other one to his summer palace, accompanied by the parents, Lord Richard E. Grant and wife Rosamund Pike (Hostiles), and some extravagant family friends such as Carey Mulligan. One of the most controversial scenes of the film takes place during this summer vacation, as Barry Keoghan secretly watches how Jacob Elordi masturbates and, when no one else is around, avidly drinks his friend’s semen. The protagonist infatuation with his friend goes beyond mere sexual desire, as it encompasses a need to not just fit in but also to acquire that which has never been a part of his life: maximum opulence, tradition and prestige of royalty. However, when the main character’s obsession with his friend starts creating problems, he’s quickly expelled from paradise and asked to leave the premises. What follows next is the protagonist’s twisted and cruel plan to regain control over his fate. Fennell creates complex and manipulative characters, which on the surface seem to live hedonistic lives but that, deep down, carry a lot of repressed traumas. A unique atmosphere full of intensity and energy, plus top-notch performances and a clever script turn this into a must-see.

Ridley Scott’s Napoleon (2023) is an impressive historical film about one of the most famous military figures in the world: Napoleon Bonaparte, magnificently played by Joaquin Phoenix (Joker). We see the early days of Napoleon and how he quickly rises in rank, until he becomes the most powerful man in France. He falls madly in love with Josephine Bonaparte, exquisitely played by Vanessa Kirby (The Crown), but while he’s busy with military campaigns trying to conquer the world, his wife is having sex with other men. We get to see the man behind the myth, and thanks to Scott’s strengths as a storyteller we can equally admire Napoleon’s brilliant strategies and courage in battle while we are surprised by how easily he’s deceived by other people, such as the Tsar Alexander, amazingly played by Edouard Philipponnat. With breathtaking scenarios and exotic locations, this never-ending war has two difficult moments, the unsuccessful incursion in Russia and the defeat at the hands of the Duke of Wellington, superbly played by Rupert Everett, in the battle of Waterloo. Scott summarizes Napoleon’s life in 2 hours and 40 minutes, and he also manages to create interesting and even contradictory characters, which makes everything feel even more real. Definitely one of the best films of 2023.  

Brian Helgeland’s Finestkind (2023) takes place in a coastal town in Boston. Ben Foster is a fisherman without much of a future who welcomes his half-brother Toby Wallace, recent college grad, into his team of fishermen. However, after breaking the rules and receiving a steep fine, they must find a way to save their boat. Wallace’s girlfriend is Jenna Ortega, and she suggests the possibility of smuggling heroine to make enough money to pay the fine, but that plan actually makes things even worse. At its core, Finestkind is a story about brotherhood and the strong bonds within family, but it’s also an example of how quicky things can fall apart after one simple mistake. Tommy Lee Jones (The Family) is Foster’s father and his performance is brilliant. I’ll avoid spoilers but I’ll just say that the last scenes with Tommy Lee Jones are the best part of Finestkind and a good way of wrapping up the plot. 

I loved the initial concept of Wes Anderson’s Asteroid City (2023). Bryan Cranston (All the Way) is the narrator who tells us about the life of playwright Edward Norton (Fight Club) who has a secret homosexual affair with his main actor. In the first narrative level we’re made aware that everything revolves around theater, in the second narrative level we get to see what happens behind the scenes while in the third narrative level we get to enjoy the actual theater play. Jason Schwartzman (Scott Pilgrim vs. the World) is a man mourning the death of his wife, Margot Robbie (Barbie), willing to leave his children under the care of his father-in-law, Tom Hanks (A Man Called Otto). However, while stranded in Asteroid City, the protagonist meets and falls in love with theater actress Scarlett Johansson (Black Widow); everything seems to be fine, until the town receives the unexpected visit of an alien, fantastically played by Jeff Goldblum (Jurassic World Dominion). There are some good scenes and funny sequences, but I expected more from Wes Anderson. As usual, the cast includes a veritable legion of famous actors, such as Jeffrey Wright (The French Dispatch), Liev Schreiber, Steve Carell (Beautiful Boy), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) and Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).

Emerald Fennell writes and directs Promising Young Woman (2020), a remarkable opera prima from a very talented filmmaker. Carey Mulligan (Shame) is a woman in her early 30s who is still living with her parents after dropping out from med school. No one seems to understand why she seems devoid of hope and plans for her future, but what nobody knows is that she has a secret life. At night, she goes to bars and night clubs and pretends to be completely drunk, an easy target for men who take her home believing they’ll easily have sex with her while she’s unconscious, men like Adam Brody (The OC) and Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass 2), who seem nice but who are, in essence, ready to rape her. It will be a shocking surprise for them when the woman who seemed to be so drunk she could barely walk is, in fact, totally sober and simply waiting for the right time to act. Fennell creates a character who has been through so much pain and trauma that seems unable to have a normal life, incapable of maintaining a relationship with Bo Burnham, her only love interest, or incapable of communicating with her mother, Jennifer Coolidge (The White Lotus); and yet, in an instant we identify with her quest for justice, and her intricate plan to confront those who committed heinous crimes of sexual abuse back when she was a student, as well as those who were accomplices. Fennell creates a compelling, brutally intense and yet realistic portrayal of what vengeance might look like without resorting to guns, torture or physical strength, after all, as the director expressed, in real life a woman can’t physically overpower abusive men, but she can definitely outthink them. Promising Young Woman is full of suspense and emotional pain; by far one of the best films from 2020.

Many critics have compared Saltburn with Anthony Minghella’s The Talented Mr. Ripley (1999), based on the novel by Patricia Highsmith. I can definitely see the similarities. Matt Damon (Good Will Hunting) is a smart and talented young man who has the uncanny ability to impersonate other people. Thanks to that, he’s sent to Italy to retrieve Jude Law (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), the son and only heir of an American millionaire. In Italy, the protagonist pretends to be a Princeton student and soon befriends the rich kid, who is always interested in making new friends. As I wrote before, “Jude Law is the golden boy everybody loves, and that includes not only Gwyneth Paltrow (Hard Eight) and Phillip Seymour Hoffman but also the protagonist. Matt Damon quickly falls in love with this lighthearted guy, but jealousy and resentment will force him to commit a terrible crime”. The two young men spend an awful amount of time together and become intimate friends, to the point that the protagonist makes the mistake of thinking he can seduce his friend. A filmic masterpiece, The Talented Mr. Ripley explores the darkest corners of the human mind, while emphasizing the real danger of unbridled greediness and a desperate need for fitting in. Nightmarish in some ways, haunting and painfully beautiful in others, Minghella’s film is an unforgettable cautionary tale about the peril of sacrificing our true identity to become something we’re not. 

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2023, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

Oppenheimer (2023)           Barbie (2023)

Killers of the Flower Moon (2023)   All of Us Strangers (2023)

Red, White & Royal Blue (2023)   Asteroid City (2023)

Saltburn (2023)                   Poor Things (2023)

Napoleon (2023)                   Finestkind (2023)

Best of 2023:

 

1 - KILLERS OF THE FLOWER MOON (2023)

2 - OPPENHEIMER (2023)

3 - SALTBURN (2023)

4 - ALL OF US STRANGERS (2023)

5 - POOR THINGS (2023)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Inglorious Basterds (2009)

64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan

70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

71. Mystic River (2003) Clint Eastwood

72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

90. Titanic (1997) James Cameron

91. Elvis (2022) Baz Luhrmann

92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

94. Parasite (2019) Bong Joon Ho

95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

¡Feliz año nuevo! Celebremos el inicio del 2024 combinando las películas de diciembre con la lista Lo mejor del 2023. Comenzaré con una de mis producciones favoritas del año: escrita y dirigida por Emerald Fennell, Saltburn (2023) es una película que algunos pueden encontrar perturbadora y otros bastante fascinante. Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer) es un estudiante poco popular en la Universidad de Oxford, donde conoce a Jacob Elordi, un estudiante acaudalado, carismático y guapo admirado por todos. Se desarrolla una amistad improbable entre ambos jóvenes, y pronto el muchacho rico invita al otro a su palacio de verano, acompañado por sus padres, Lord Richard E. Grant y su esposa Rosamund Pike (Hostiles), y algunos extravagantes amigos de la familia como Carey Mulligan. Una de las escenas más polémicas de la película tiene lugar durante estas vacaciones de verano, cuando Barry Keoghan observa en secreto cómo Jacob Elordi se masturba y, cuando no hay nadie más alrededor, bebe con avidez el semen de su amigo. El acercamiento del protagonista hacia su amigo va más allá del mero deseo sexual, ya que abarca la necesidad no sólo de encajar sino también de adquirir aquello que nunca ha sido parte de su vida: la opulencia máxima riqueza, la tradición y el prestigio de la realeza. Sin embargo, cuando la obsesión del personaje principal por su amigo comienza a crear problemas, rápidamente lo expulsan del paraíso y le piden que abandone las instalaciones. Lo que sigue a continuación es el retorcido y cruel plan del protagonista para recuperar el control de su destino. Fennell crea personajes complejos y manipuladores, que en la superficie parecen vivir vidas hedonistas pero que, en el fondo, acarrean muchos traumas reprimidos. Una atmósfera única llena de intensidad y energía, además de unas actuaciones de primer nivel y un guión ingenioso hacen de este un film imprescindible.

Napoleon (2023), de Ridley Scott, es una impresionante película histórica sobre una de las figuras militares más famosas del mundo: Napoleón Bonaparte, magníficamente interpretado por Joaquin Phoenix (Joker). Vemos los primeros días de Napoleón y cómo rápidamente asciende de rango, hasta convertirse en el hombre más poderoso de Francia. Se enamora perdidamente de Josephine Bonaparte, exquisitamente interpretada por Vanessa Kirby, pero mientras él está ocupado con campañas militares intentando conquistar el mundo, su esposa mantiene relaciones sexuales con otros. Podemos ver al hombre detrás del mito y, gracias a las fortalezas de Scott como narrador, podemos admirar igualmente las brillantes estrategias y el coraje de Napoleón en la batalla, mientras nos sorprende la facilidad con la que otras personas lo engañan, como el zar Alejandro, asombrosamente interpretado por Édouard Philipponnat. Con escenarios impresionantes y locaciones exóticas, esta guerra sin fin tiene dos momentos difíciles, la fallida incursión en Rusia y la derrota a manos del duque de Wellington, magníficamente interpretado por Rupert Everett, en la batalla de Waterloo. Scott resume la vida de Napoleón en 2 horas y 40 minutos, y además consigue crear personajes interesantes e incluso contradictorios, lo que hace que todo parezca aún más real. Definitivamente una de las mejores películas del 2023.

Finestkind (2023), de Brian Helgeland, transcurre en una ciudad costera de Boston. Ben Foster es un pescador sin mucho futuro que da la bienvenida a su medio hermano Toby Wallace, recién graduado de la universidad, a su equipo de pescadores. Sin embargo, después de romper las reglas y recibir una fuerte multa, deben encontrar una manera de salvar su barco. La novia de Wallace es Jenna Ortega, y ella sugiere la posibilidad de contrabandear heroína para ganar suficiente dinero para pagar la multa, pero ese plan en realidad empeora las cosas. En esencia, Finestkind es una historia sobre la hermandad y los fuertes lazos dentro de la familia, pero también es un ejemplo de cuán rápido todo puede desmoronarse después de una simple equivocación. Tommy Lee Jones (The Family) es el padre de Foster y su actuación es brillante. Evitaré spoilers pero diré que las últimas escenas con Tommy Lee Jones son la mejor parte de Finestkind y una buena manera de redondear el guión.

Me encantó el concepto inicial de Asteroid City (2023) de Wes Anderson. Bryan Cranston (All the Way) es el narrador que nos cuenta la vida del dramaturgo Edward Norton (Fight Club) quien tiene una relación homosexual secreta con su actor principal. En el primer nivel narrativo nos damos cuenta de que todo gira en torno al teatro, en el segundo nivel narrativo podemos ver lo que sucede detrás de escena mientras que en el tercer nivel narrativo podemos disfrutar de la obra de teatro en sí. Jason Schwartzman (Scott Pilgrim vs. the World) es un hombre que está de luto por la muerte de su esposa, (Barbie), dispuesto a dejar a sus hijos al cuidado de su suegro, Tom Hanks (A Man Called Otto). Sin embargo, mientras está varado en Asteroid City, el protagonista conoce y se enamora de la actriz de teatro Scarlett Johansson (Black Widow); todo parece ir bien, hasta que el pueblo recibe la inesperada visita de un extraterrestre, fantásticamente interpretado por Jeff Goldblum (Jurassic World Dominion). Hay algunas escenas buenas y secuencias divertidas, pero esperaba más de Wes Anderson. Como es habitual, el reparto incluye una auténtica legión de actores famosos, como Jeffrey Wright (The French Dispatch), Liev Schreiber, Steve Carell (Beautiful Boy), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) y Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).

Emerald Fennell escribe y dirige Promising Young Woman (2020), una notable ópera prima de una cineasta muy talentosa. Carey Mulligan (Shame) es una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres después de abandonar la escuela de medicina. Nadie parece entender por qué parece desprovista de esperanzas y planes para su futuro, pero lo que nadie sabe es que tiene una vida secreta. Por la noche, va a bares y discotecas y finge estar completamente borracha, un blanco fácil para los hombres que la llevan a sus casas creyendo que tendrán sexo con ella fácilmente mientras esté inconsciente, hombres como Adam Brody y Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass 2), quienes parecen agradables pero que, en esencia, están dispuestos a violarla. Será una sorpresa impactante para ellos cuando la mujer que parecía estar tan borracha que apenas podía caminar esté, en realidad, totalmente sobria y simplemente esperando el momento adecuado para actuar. Fennell crea un personaje que ha pasado por tanto dolor y trauma que parece incapaz de tener una vida normal, incapaz de mantener una relación con Bo Burnham, su único interés amoroso, o incapaz de comunicarse con su madre, Jennifer Coolidge; y, sin embargo, en un instante nos identificamos con su búsqueda de justicia y su intrincado plan para confrontar a quienes cometieron atroces crímenes de abuso sexual cuando ella era estudiante, así como a quienes fueron cómplices. Fennell crea un retrato convincente, brutalmente intenso y al mismo tiempo realista de cómo podría ser la venganza sin recurrir a armas, tortura o fuerza física; después de todo, como expresó el director, en la vida real una mujer no puede dominar físicamente a hombres abusivos, pero definitivamente puedo superarlos con astucia. Promising Young Woman está llena de suspenso y dolor emocional, de lejos, una de las mejores películas del 2020.

Muchos críticos han comparado a Saltburn con The Talented Mr. Ripley (1999) de Anthony Minghella, basada en la novela de Patricia Highsmith. Definitivamente puedo ver las similitudes. Matt Damon (Good Will Hunting) es un joven inteligente y talentoso que tiene la asombrosa habilidad de hacerse pasar por otras personas. Gracias a eso, lo envían a Italia en busca de Jude Law (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), el hijo y único heredero de un millonario estadounidense. En Italia, el protagonista se hace pasar por un estudiante de Princeton y pronto se hace amigo del joven rico, que siempre está interesado en nuevas amistades. Como escribí antes, “Jude Law es el chico de oro al que todos aman, y eso incluye no sólo a Gwyneth Paltrow (Hard Eight) y Phillip Seymour Hoffman, sino también al protagonista. Matt Damon rápidamente se enamora de este jovial muchacho, pero los celos y el resentimiento lo obligarán a cometer un crimen terrible”. Los dos jóvenes pasan muchísimo tiempo juntos y se hacen amigos íntimos, hasta el punto de que el protagonista comete el error de creer que puede seducir a su amigo. Una obra maestra cinematográfica, The Talented Mr. Ripley explora los rincones más oscuros de la mente humana, al tiempo que enfatiza el peligro real de la avaricia desenfrenada y la desesperada necesidad de encajar. Pesadillesca en algunos aspectos, inquietante y dolorosamente hermosa en otros, la película de Minghella es una inolvidable advertencia sobre el peligro de sacrificar nuestra verdadera identidad para convertirnos en algo que no somos.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2023, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

Oppenheimer (2023)           Barbie (2023)

Killers of the Flower Moon (2023)   Air (2023)

Red, White & Royal Blue (2023)   Asteroid City (2023)

Saltburn (2023)                   The Flash (2023)

Napoleon (2023)                   Finestkind (2023)

Lo mejor del 2023:

 

1 - KILLERS OF THE FLOWER MOON (2023)

2 - OPPENHEIMER (2023)

3 - SALTBURN (2023)

4 - NAPOLEON (2023)

5 - FINESTKIND (2023)

Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Inglorious Basterds (2009)

64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan

70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

71. Mystic River (2003) Clint Eastwood

72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

90. Titanic (1997) James Cameron

91. Elvis (2022) Baz Luhrmann

92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

94. Parasite (2019) Bong Joon Ho

95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

2023 Comic Books: Arion's Achievement Awards

In many ways, this has been a busier year than previous ones. Of course, I always manage to find enough time to sit down and read comics. It's a recurring, monthly ritual that always brings me joy, whether it be reading something new or re-reading classic materials. Throughout the years, no matter what, reading comics remains an important component of my life. 

Most comics are mildly entertaining and narratively acceptable and that’s it. Fortunately, there are always a few that go beyond the standard, expanding our imagination and igniting our curiosity. My purpose here is to highlight those works that have, indeed, inspired me. So, without further ado, I invite you all to the 13th annual edition of the AAA (Arion's Achievement Awards).

Best Writer - Ed Piskor / Ryan North / Neil Gaiman
Best Artist - Rafael Grampá / Travis Charest / Mark Buckingham 
Best Cover Artist - Mark Brooks / Mark Buckingham / Steve Skroce 
Best Editor - Keith Richardson
Best Single Issue - Miracleman: The Silver Age # 6
Best Ongoing Series - Miracleman: The Silver Age
Best Limited Series - Red Room: Crypto Killaz 
Best New Series - Batman: Gargoyle of Gotham
Best Archival Collection / Reprint - America Lost & Found: The Rediscovered Scripts HC
Best Publisher - Rebellion
Best Comics - Related Webpage - https://www.freecomicbookday.com/
Homage - Keith Giffen, Ian Gibson, John Romita Sr., Rachel Pollack, Dan Green, Joe Giella, Lee Moder & Francisco Ibáñez 

Mark Buckingham

We remember intense moments. Those instances of happiness, pain, sadness, anger and so on. But can we make others experience all of that? I think only good writers are able to achieve such a feat. Transmitting emotions so powerful that something inside of us is awakened. There are 3 excellent writers on my 2023 list: Ed Piskor for his shocking and brutally unapologetic approach to the deepest crevices of online depravity in “Red Room: Crypto Killaz”, Ryan North for his fantastically engaging  “Fantastic Four” and Neil Gaiman for his powerful and profoundly evocative “Miracleman: The Silver Age”. 

Growing up surrounded by art helps me to distinguish who are truly masters of pencil & inks. Of course,  if we add to the mix the fact that I’m an autodidact artist, then you’ll see I have a good approach when it comes to judging the artistic skills of others. 3 artists have exceled during the past 12 months and I think a reward is only fair: Rafael Grampá for his sinister, highly detailed and hauntingly beautiful “Batman: Gargoyle of Gotham”, Travis Charest for his brief but stunning contribution to “The Ambassadors” and Mark Buckingham for his remarkable “Miracleman: The Silver Age”.  

The only duty of a cover is to be aesthetically superior to all others. After all it’s the first thing we see and it’s what persuades to hold a comic in our hands. Cover artwork must be gorgeous. It isn’t easy to come across great covers on a monthly basis, but some artists have pleasantly surprised me with their output: Mark Brooks for his impressive “Immortal X-Men” cover art, full of color and attractive designs; Mark Buckingham for his spectacular illustrations for “Miracleman: The Silver Age”; and Steve Skroce, for his eye-catching and energetic work in “Clobberin' Time”.

Sometimes we don’t pay attention to editors, but they work constantly to provide us with the best possible comics. In this case the award goes to Keith Richardson (Rebellion / 2000 AD) for putting together the superb line of 2000 AD graphic novels and trade paperbacks.  

After reading an insane amount of comics it can be quite difficult to choose the best one. So I’ve considered only those published in 2023 (that, for instance, rules out “America Lost & Found”, truly one of the most brilliant Judge Dredd comics I’ve ever read). So the 2023 Arion’s Achievement Award for Best Single Issue goes to “Who Is… Dickie Dauntless?” from Miracleman: The Silver Age # 6; Neil Gaiman creates a fascinating story in which emotional pain, trauma and even a glimmer of hope can coexist as we delve deep into Young Miracleman’s secret past as a victim of sexual abuse.

Although “Miracleman: The Silver Age” doesn’t necessarily come out on a monthly schedule it is still, without a shadow of a doubt, the best ongoing series of this and last year. Neil Gaiman’s innovative and courageous exploration of identity and sexuality in Young Miracleman; a poignant and unforgettable tale about adolescence and relationships; and one of the best superhero titles I could possibly ask for. 

Mark Buckingham

There have been many wonderful miniseries (“The Plot Holes”, “Wild’s End”, “Clobberin' Time”, “Local Man”) but the prize goes to “Red Room: Crypto Killaz”. I can’t remember the last time I saw a story that could combine so skillfully moments of absolute depravity, explicit violence and a piercing analysis of deranged online communities. Controversial and shocking, this is a series only for mature readers.

As soon as I began the nominations for New Series I quickly realized how many amazing first issues I had read. I loved “W0RLDTR33”, “Something Epic”, “Bone Orchard Tenement”, “Con & On”, “Captain America”, “Flash” and “Wonder Woman”, but this award cannot be shared. So the one and only Best New Series is “Batman: Gargoyle of Gotham”, one of the highest artistic accomplishments of the year accompanied by a brilliant script.

“America Lost & Found: The Rediscovered Scripts” deserves as many accolades as possible. It certainly is the Best Archival Collection / Reprint I bought this year and also one of the finest hardcovers I have in my collection. Rebellion really knows how to do a truly deluxe hardcover edition with magnificent extras!

Although I tend to lean towards American publishers that doesn’t mean, in any way, that I can’t recognize great publishers from other countries. 2023 was the year of Rebellion. In addition to the weekly 2000 AD, Rebellion has been releasing a wonderful selection of trade paperbacks and hardcovers including material from decades ago. So, against all odds, the best publisher of 2023 is the British Rebellion.

For over a decade now, it is a yearly tradition for me to find out, possibly weeks or months in advance, which Free Comic Book Day titles will be released in May. All the information is readily available at FreeComicBookDay.com from solicitations to previews, everything that you need to enjoy that annual party that is FCBD.  

 

In 2023 we say goodbye to several prominent creators: Dan Green and Joe Giella, were classic inkers, and part of the Silver Age of Comics. Decades younger than the previous two, Lee Moder was an artist known for co-creating Star Girl. Incredibly famous for his work in Spider-Man along Stan Lee, as well as many other classic Marvel titles, John Romita Sr. was one of the most respected artists in the industry. Francisco Ibáñez was extremely popular in Spain thanks to his humoristic Mortadelo & Filemón, which acquired fame in many other Spanish-speaking countries. Rachel Pollack was perhaps the first trans woman who managed to break into the comic book industry, working mostly for Vertigo and creating stories that defied social expectations, which is always the mark of a good writer. I am particularly sad for the loss of a childhood idol, the British artist who brought me so much joy in titles like Sam Slade Robo Hunter or masterpieces like Halo Jones, I’m talking about Ian Gibson, whose unique style will forever be ingrained in my memory. And at last, but not least, Keith Giffen, a writer and artist of extraordinary talent, and someone who illustrated some of my favorite childhood comics, such as Omega Men and Legion of Super-Heroes, even in recent years, I was still rediscovering his facet as a writer in Justice League International. Giffen was a true giant in the industry, and he'll be missed and mourned by countless readers.

By Odin, I am come through many cities this audience to find. And would bright my morn soonest if in this online journal, I’m to have my notch. It is proposed you should opinions find, whether to complement or contradict mine. I shall enquire, and know the truth anon. If you, honorable readers, stay at my beacon, you shall be recompensed hence. Let us divagate and debate, sufficient in our intimate thoughts that these opinions spilled delinquent out of our mouths are as candid as ever.   

I bid thee farewell and long live the ninth art!
_______________________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________

En muchos sentidos, este ha sido un año más ajetreado que los anteriores. Por supuesto, siempre encuentro suficiente tiempo para sentarme y leer cómics. Es un ritual mensual recurrente que siempre me trae alegría, ya sea leyendo algo nuevo o releyendo materiales clásicos. A lo largo de los años, pase lo que pase, la lectura de cómics sigue siendo una parte importante de mi vida.

La mayoría de los cómics son medianamente entretenidos y narrativamente aceptables y eso es todo. Afortunadamente, siempre hay algunos que van más allá del standard, que expanden nuestra imaginación y encienden nuestra curiosidad. Mi propósito aquí es resaltar esas obras que, de hecho, me han inspirado. Así que, sin más preámbulos, los invito a la décimotercera edición anual de los premios AAA (Arion's Achievement Awards). 

Mejor escritor - Ed Piskor / Ryan North / Neil Gaiman  
Mejor artista - Rafael Grampá / Travis Charest / Mark Buckingham
Mejor portadista - Mark Brooks / Mark Buckingham / Steve Skroce 
Mejor editor - Keith Richardson
Mejor número único - Miracleman: The Silver Age # 6 
Mejor serie mensual - Miracleman: The Silver Age 
Mejor serie limitada - Red Room: Crypto Killaz
Mejor nueva serie - Batman: Gargoyle of Gotham
Mejor obra coleccionada / reimpresión - America Lost & Found: The Rediscovered Scripts HC 
Mejor Editorial - Rebellion
Mejor página web sobre cómics - https://www.freecomicbookday.com/ 
Homenaje - Keith Giffen, Ian Gibson, John Romita Sr., Rachel Pollack, Dan Green, Joe Giella, Lee Moder & Francisco Ibáñez 

Colin MacNeil

Recordamos momentos intensos. Esos momentos de felicidad, dolor, tristeza, ira, etc. ¿Pero podemos hacer que otros experimenten todo eso? Creo que sólo los buenos escritores son capaces de lograr tal hazaña, transmitiendo emociones tan poderosas que algo se despierta en nuestro interior. Hay tres escritores excelentes en mi lista de 2023: Ed Piskor por su enfoque impactante, brutal y sin remordimientos de las grietas más profundas de la depravación online en “Red Room: Crypto Killaz”, Ryan North por su fantásticamente encantador “Los cuatro fantásticos” y Neil Gaiman por su poderosa y profundamente evocadora “Miracleman: The Silver Age”.

Crecer rodeado de arte me ayuda a distinguir quiénes son verdaderos maestros del lápiz y la tinta. Por supuesto, si a esto le sumamos el hecho de que soy un artista autodidacta, entonces veréis que tengo un buen enfoque a la hora de juzgar las habilidades artísticas de los demás. Tres artistas se han destacado durante los últimos 12 meses y creo que la recompensa es justa: Rafael Grampá por su siniestro, muy detallado e inquietantemente hermoso “Batman: Gargoyle of Gotham”, Travis Charest por su breve pero sorprendente contribución a “The Ambassadors” y Mark Buckingham por su notable “Miracleman: The Silver Age”.

El único propósito de una portada es ser estéticamente superior a todas las demás. Al fin y al cabo es lo primero que vemos y lo que nos incita a sujetar un cómic en las manos. La portada debe ser preciosa. No es fácil encontrar grandes portadas mensualmente, pero algunos artistas me han sorprendido gratamente con su producción: Mark Brooks por sus impresionantes portadas para “Immortal X-Men”, llenas de color y atractivos diseños; Mark Buckingham por sus espectaculares ilustraciones para “Miracleman: The Silver Age” y Steve Skroce, por su llamativo y enérgico trabajo en “Clobberin' Time”.

A veces no prestamos atención a los editores, pero ellos trabajan constantemente para brindarnos los mejores cómics posibles. En este caso, el premio es para Keith Richardson (Rebellion / 2000 AD) por crear la magnífica línea de novelas gráficas y tomos recopilatorios de 2000 AD.

Después de leer una cantidad demencial de cómics, puede resultar bastante difícil elegir el mejor. Así que solo he considerado los publicados en 2023 (así, por ejemplo, se descarta “America Lost & Found”, verdaderamente uno de los cómics de Judge Dredd más geniales que he leído). Entonces, el premio Arion's Achievement Award 2023 a la mejor edición individual es para “Who Is… Dickie Dauntless?” de Miracleman: The Silver Age # 6, Neil Gaiman crea una historia fascinante en la que el dolor emocional, el trauma e incluso un atisbo de esperanza pueden coexistir mientras profundizamos en el pasado secreto de Young Miracleman, quien fuera de víctima de abuso sexual.

Aunque “Miracleman: The Silver Age” no necesariamente se publica mensualmente, sigue siendo, sin lugar a dudas, la mejor serie en curso de este y el año pasado. La exploración innovadora y valiente de Neil Gaiman sobre la identidad y la sexualidad en Young Miracleman crea una historia conmovedora e inolvidable sobre la adolescencia y las relaciones; y uno de los mejores títulos de superhéroes que podría desear.

Mark Brooks

Ha habido muchas miniseries maravillosas (“The Plot Holes”, “Wild’s End”, “Clobberin' Time”, “Local Man”) pero el premio es para “Red Room: Crypto Killaz”. No recuerdo la última vez que vi una historia que pudiera combinar tan hábilmente momentos de depravación absoluta, violencia explícita y un análisis penetrante de las trastornadas comunidades online. Polémica e impactante, esta es una serie sólo para lectores maduros.

Tan pronto como comencé con las nominaciones para Nueva Serie, rápidamente me di cuenta de cuántos primeros números asombrosos había leído. Me encantaron “W0RLDTR33”, “Something Epic”, “Bone Orchard Tenement”, “Con & On”, “Captain America”, “Flash” y “Wonder Woman”, pero este premio no se puede compartir. Así que la única Mejor Serie Nueva es “Batman: Gargoyle of Gotham”, uno de los mayores logros artísticos del año acompañado de un guión brillante.

“America Lost & Found: The Rediscovered Scripts” merece tantos elogios como sea posible. Sin duda es la mejor colección/reimpresión de archivo que compré este año y también una de las mejores tapas duras que tengo en mi colección. ¡Rebellion realmente sabe cómo hacer una edición de tapa dura verdaderamente de lujo con magníficos extras!

Aunque tiendo a inclinarme por las editoriales estadounidenses eso no significa, de ninguna manera, que no pueda reconocer a las grandes editoriales de otros países. 2023 fue el año de Rebellion. Además del semanal 2000 AD, Rebellion ha estado publicando una maravillosa selección de tomos recopilatorios y en tapa dura, incluyendo material de hace décadas. Entonces, contra todo pronóstico, la mejor editorial de 2023 es la Británica Rebellion.

Desde hace más de una década, es una tradición anual para mí descubrir, posiblemente con semanas o meses de anticipación, qué títulos del Día del Cómic Gratis se lanzarán en mayo. Toda la información está disponible en FreeComicBookDay.com desde datos necesarios hasta avances, todo lo que necesitas para disfrutar de esa fiesta anual que es el FCBD.

En el 2023 nos despedimos de varios creadores destacados: Dan Green y Joe Giella, fueron entintadores clásicos y parte de la Edad de Plata del Cómic. Décadas más joven que los dos anteriores, Lee Moder fue un artista conocido por cocrear Star Girl. Increíblemente famoso por su trabajo en Spider-Man junto a Stan Lee, así como por muchos otros títulos clásicos de Marvel, John Romita Sr. fue uno de los artistas más respetados de la industria. Francisco Ibáñez fue muy popular en España gracias a su obra humorística Mortadelo & Filemón, que adquirió fama en muchos otros países de habla hispana. Rachel Pollack fue quizás la primera mujer trans que logró irrumpir en la industria del cómic, trabajando principalmente para Vertigo y creando historias que desafiaban las expectativas sociales, lo que siempre es la marca de un buen escritor. Estoy particularmente triste por la pérdida de un ídolo de la infancia, el artista británico que tantas alegrías me dio en títulos como Sam Slade Robo Hunter u obras maestras como Halo Jones, estoy hablando de Ian Gibson, cuyo estilo único quedará grabado para siempre en mi memoria. Y por último, pero no menos importante, Keith Giffen, un escritor y artista de extraordinario talento, y alguien que ilustró algunos de mis cómics favoritos de la infancia, como Omega Men y Legion of Super-Heroes, que incluso en los últimos años todavía estaba redescubriendo en su faceta como escritor en Justice League International. Giffen era un verdadero gigante en la industria e innumerables lectores lo extrañarán y lamentarán su ausencia.

Por Odín, he de cruzar multitud de ciudades para hallar esta audiencia. Y el alba se iluminaría prestamente si acaso dejase mi muesca en este diario en línea. Os propongo que encontréis opiniones, de guisa que complementéis las mías o las contradigáis. Os preguntaré, y sabré la verdad raudamente. Si vosotros, honorables lectores, seguís mi estandarte, seréis recompensados con creces. ¡Sea! Divaguemos y debatamos, baste en nuestros pensamientos íntimos que aquestas opiniones derramadas con lisura por nuestras bocas sean tan cándidas como siempre. 

¡Os digo adiós y larga vida al noveno arte!

November comics / cómics de noviembre

I got a few more comics than last time. And I’m glad I did. It’s been over a decade since I had so many DC monthly comics on my list. Wonder Woman and Danger Street continue to surprise me. Plot Holes has a great story and great art. Captain America was quite good. The ashcan of Animal Pound was very promising. It was great catching up on Fantastic Four and Iron Man (impressive both of them). And now, for the second month in a row, I’ll say my favorite November comic was Flash # 3, Si Spurrier and Mike Deodato Jr. are an amazing creative team. And now, without further ado, here are November comics as per solicitations:

ANIMAL POUND ASHCAN

(W) Tom King (A/CA) Peter Gross. 

From the publisher of Slaughterhouse Five: The Graphic Novel comes a bold reimagining of George Orwell's timeless masterpiece by two award-winning creators working together for the first time! Visionary writer Tom King (The Human Target, Supergirl: Woman of Tomorrow) and acclaimed artist Peter Gross (American Jesus, The Books of Magic) invite readers to experience a modern allegory inspired by Animal Farm. Don't miss out on the exclusive ashcan, strictly limited to its initial print run and never to be printed again, of the series everyone will be talking about for years to come!

BATMAN GARGOYLE OF GOTHAM #2 

(W/A/CA) Rafael Grampa. A devil cub falls to earth and breaks its wing... In the unmissable second installment of acclaimed storyteller Rafael Grampa's masterpiece, the skies over Gotham grow darker still. To decide to kill your past is one thing, but actually doing it proves to be more fraught a road than Batman ever expected...especially when that very same past grows more tightly woven into his current case with every new clue he uncovers. And the closer Batman gets to the truth, the clearer it becomes that his real enemy's power runs much deeper than just puppeteering a few costumed criminals...to the very heart of Gotham City itself!

CAPTAIN AMERICA #3

(W) J. Michael Straczynski (A) Jesus Saiz, Lan Medina (CA) Jesus Saiz. Misty Knight has uncovered a string of murders with seemingly supernatural origins - and Captain America's been marked as the next target. Something about the crime scene strikes Steve as familiar…but can he find the connection between the murders and his past before this mysterious new threat finds him? Rated T+

COUNT CROWLEY MEDIOCRE MIDNIGHT MONSTER HUNTER #1

(W) David Dastmalchian (A/CA) Lukas Ketner. A dead werewolf would have made Jerri Bartman feel victorious just a few days ago. But this deceased beast was her friend and our beloved monster hunter is shocked and depressed. The return of her predecessor brings no consolation and now there's a ghoulish child-snatcher on the loose in Beloit... Holly Halloween, Count Crowley! Things are really getting batty!

DANGER STREET #11

(W) Tom King (A/CA) Jorge Fornes. Heroes and villains alike hasten their quest for the one thing in the Multiverse that assures victory...Fate! But when the pursuit of the Helmet of Fate spells death for some, Lady Cop must turn to the unlikeliest of heroes for help. Could the Dingbats of Danger Street really save them all?

FLASH #3

(W) Si Spurrier (A) Mike Deodato Jr. (CA) Mike Deodato. After the arrival of the Stillness last issue, the alien speedsters begin traveling around the world, with Max Mercury watching their every move. Meanwhile, Wally encounters another former foe who's gotten a major upgrade--the Folding Man--while entering a new location beyond time called the Gallery...what hidden truths does this place hold for the Flash?

PLOT HOLES #4

(W/A/CA) Sean Gordon Murphy. Superstar artist Sean Gordon Murphy, known for his groundbreaking series Batman: White Knight, delivers the main cover for his ongoing tale of world-hopping adventure. THE PLOT HOLES are a squad of fictional warriors who transport themselves into the pages of other books, using their unique skills to save the plots in order to stop them from being destroyed. And Cliff Inkslayer is their newest recruit, a comic creator who's just realized his world isn't real. Surge is not f*#%ning around, and it's going to take more than just the full might of the Plot Holes to win. What is a team without a clever plan? It better be a really clever plan. Is that a magic orb in a Robin Hood book? Get ready for the penultimate Plot Holes as they rush to stop Surge and reality itself as we race towards a raucous conclusion!

THANOS #1

(W) Christopher Cantwell (A) Luca Pizzari (CA) Leinil Yu. THANOS VS. THE ILLUMINATI! The Mad Titan descends upon Earth to retrieve something he has lost. And the Illuminati must band together to stop him, because they're the ones who hid it from him! Rated T+

WONDER WOMAN #3

(W) Tom King (A/CA) Daniel Sampere. The Lasso of Lies' true power is revealed as the Sovereign continues his campaign against Wonder Woman! Could one unsuspecting soldier be the key to defeating our hero? Find out as Diana uses her own lasso in search of the truth about the Amazon massacre. Plus, the return of Trinity! Wonder Woman's daughter makes her backup story debut in the first of many awe-inspiring adventures from the future.

________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Recibí algunos cómics más que la última vez. Y me alegro que así haya sido. Ha pasado más de una década desde que tuve tantos cómics mensuales de DC en mi lista. Wonder Woman y Danger Street me siguen sorprendiendo. Plot Holes tiene una gran historia y un gran arte. El Capitán América estuvo bastante bien. El preview de Animal Pound fue muy prometedor. Fue estupendo ponerme al día con Fantastic Four y Iron Man (ambos impresionantes). Y ahora, por segundo mes consecutivo, diré que mi cómic favorito de noviembre fue Flash # 3, Si Spurrier y Mike Deodato Jr. son un equipo creativo asombroso. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de noviembre:

ANIMAL POUND ASHCAN

Llega una audaz reinvención de la eterna obra maestra de George Orwell realizada por dos creadores galardonados que trabajan juntos por primera vez. El escritor visionario Tom King y el aclamado artista Peter Gross invitan a los lectores a experimentar una alegoría moderna inspirada en Animal Farm. ¡No te pierdas el número exclusivo, estrictamente limitado a su tirada inicial y que nunca más se imprimirá, de la serie de la que todo el mundo hablará en los años venideros!

CAPTAIN AMERICA #3

Misty Knight ha descubierto una serie de asesinatos con orígenes aparentemente sobrenaturales, y el Capitán América ha sido marcado como el próximo objetivo. Algo en la escena del crimen le resulta familiar a Steve... pero ¿podrá encontrar la conexión entre los asesinatos y su pasado antes de que esta nueva y misteriosa amenaza lo encuentre? Clasificado T+

COUNT CROWLEY MEDIOCRE MIDNIGHT MONSTER HUNTER #1

Un hombre lobo muerto habría hecho sentir victoriosa a Jerri Bartman hace apenas unos días. Pero esta bestia fallecida era su amiga y nuestro querido cazador de monstruos está conmocionado y deprimido. El regreso de su predecesor no trae ningún consuelo y ahora hay un macabro ladrón de niños suelto en Beloit... ¡Holy Halloween, Conde Crowley! ¡Las cosas se están poniendo realmente locas!

DANGER STREET #11

Tanto los héroes como los villanos aceleran su búsqueda de lo único en el Multiverso que asegura la victoria... ¡el destino! Pero cuando la búsqueda del Casco del Destino significa la muerte para algunos, Lady Cop debe recurrir al héroe más improbable en busca de ayuda. ¿Podrían realmente los Dingbats de Danger Street salvarlos a todos?

FLASH #3

Después de la llegada de la Quietud, los velocistas alienígenas comienzan a viajar alrededor del mundo, con Max Mercury observando cada uno de sus movimientos. Mientras tanto, Wally se encuentra con otro antiguo enemigo que ha obtenido una mejora importante, el Hombre Plegable, mientras ingresa a una nueva ubicación más allá del tiempo llamada Galería... ¿Qué verdades ocultas encierra este lugar para Flash?

PLOT HOLES #4

Un viejo villano no se anda con rodeos, y se necesitará algo más que todo el poder de los colegas para ganar. ¿Qué es un equipo sin un plan inteligente? Más vale que sea un plan realmente inteligente. ¿Es un orbe mágico en un libro de Robin Hood? ¡Prepárate para los penúltimos huecos argumentales mientras se apresuran a detener al enemigo y la realidad misma mientras… corremos hacia una conclusión estridente!

WONDER WOMAN #3 

¡El verdadero poder del Lazo de las Mentiras se revela mientras el Soberano continúa su campaña contra Wonder Woman! ¿Podría un soldado desprevenido ser la clave para derrotar a nuestro héroe? Descúbrelo mientras Diana usa su propio lazo en busca de la verdad sobre la masacre del Amazonas. Además, ¡el regreso de Trinity! La hija de Wonder Woman hace su debut en la historia de respaldo en la primera de muchas aventuras impresionantes del futuro.

November films / películas de noviembre

I was able to watch plenty of movies during Thanksgiving break, and many of them shared an element of comedy. Let’s start with Renfield (2023), directed by Chris McKay and co-written by Robert Kirkman. This is a hilarious parody / homage of the classic black and white vampire movies from the 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) is the evil Count Dracula while Nicholas Hoult (The Menu) is his docile servant. After decades under the employ of the count, the protagonist realizes he is indeed in a very toxic relationship and starts attending a self-help group. Can the faithful Renfield reinvent himself while his master’s constant demand for blood (and especially for virgins’ blood) comes at a shocking cost? Renfield made me laugh out loud from start to finish, and in addition to an incredibly fun story Cage and Hoult’s performances are top notch. 

Based on the homonymous novel by Casey McQuiston and directed by Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) is a delightful romantic comedy that deals with unexpected possibilities in the world of the elite. Uma Thurman (Kill Bill) is the president of the US, and she has sent her son, Taylor Zakhar Perez, to the most important wedding organized by the British Crown, there he meets the prince, Nicholas Galitzine. Both young men seem to be constantly in disagreement and fighting with each other; however, over time, they start developing feelings for each other. Can this infatuation survive in a long-distance setting, and furthermore, what are the dire consequences of the king of England, Stephen Fry, finding out about this forbidden affair? López creates charming characters and tender moments full of laughter, yes, it’s a romantic comedy, but a queer one.

In Angel Manuel Soto’s Blue Beetle (2023), Xolo Maridueña has recently graduated from college but is having a hard time finding a job, until he meets Bruna Marquezine, the daughter of the original Blue Beetle. The young Latino ends up bonding with a scarab that turns him into the new Blue Beetle, just in time to fight against the cruel Susan Sarandon (Blackbird). At the beginning I thought the movie could easily fall into the trap of stereotyping a Latino family, but I ended up loving the protagonist’s relatives so much. Damián Alcázar is the father and his performance is unforgettable, especially when we see the strong connection with his son. Mom, sister, uncle and grandma, they’re all funny and endearing, this family makes it impossible for the protagonist to have any privacy and keep his superhero identity as a secret, and maybe that’s the way it should be. 

 

James Gunn writes and directs Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), the end of a beloved trilogy that reunites Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista and Karen Gillan. The Guardians of the Galaxy try to save Rocket’s life, and in the process they find out who created him, the High Evolutionary, played by Chukwudi Iwuji, a villain working with the powerful Adam Warlock, played by Will Poulter. Gunn comes up with a compelling story, a peculiar enemy, while maintaining the quirkiness and good sense of humor that characterized previous volumes. I laughed quite a bit during the movie, but I think the best part is the ending. Bittersweet and even sad, we see the disintegration of a group of superheroes that have conquered our hearts, but most importantly, we understand why all good things must come to an end. 

Rifkin’s Festival (2020), written and directed by Woody Allen, is a love letter to European classic cinema, with many black and white scenes paying homage to sequences by Truffaut, Bergman, Godard, Fellini and Buñuel. Wallace Shawn is a man obsessed with classic European filmmakers and is currently attending the San Sebastián Film Festival in Spain, with his distant wife Gina Gershon, a woman who seems to be falling in love with Louis Garrel (Saint Laurent), the most famous new French director. Jealousy, neurosis and a hypochondriac behavior take the protagonists into the arms of Elena Anaya, a beautiful and fascinating Spanish doctor who will try to take care of his health as well as his broken heart. Something absolutely necessary if we keep in mind that death, played by Christoph Waltz, is always lurking. Although it isn’t Allen’s finest production, Rifkin’s Festival is still a funny and poignant comedy about the fears and insecurities we all have, and above all, a heartfelt gratitude for the European filmmakers who revolutionized cinema in the 60s and 70s. 

Gore Verbinski’s The Weather Man (2005) is a unique film that masterfully combines dark comedy with a depressive routine that is never rewarding. Nicolas Cage works in a television network in Chicago as a weather man, the protagonist is trapped in an empty existence, even though his life could be considered as successful by everyone, after all, he makes a lot of money and he’s on TV. But he’s deeply unhappy, he’s suffering after separating from his wife, and his children are having serious problems. His son, a teenager played by Nicholas Hoult (Equals), is seduced by an older man who tries to take advantage of him, while his daughter is overweight and has lost interest in most activities. It’s heartbreaking to observe how the protagonist’s mediocrity still earns him a considerable amount of money while his father, Michael Caine, a formidable writer, isn’t rich in economical terms but is respected and admired, and above all, is an exemplary husband and father. I had seen this one before, but it gets even better a second time. An inquisitive, critical and non-conformist approach to the expectations of society and the illusion of success turned this into Verbinski’s best work to date. 

________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Pude ver muchas películas durante el feriado de Acción de Gracias y muchas de ellas compartían un elemento de comedia. Empecemos por Renfield (2023), dirigida por Chris McKay y coescrita por Robert Kirkman. Esta es una hilarante parodia/homenaje a las clásicas películas de vampiros en blanco y negro de los 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) es el malévolo Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult (The Menu) es su dócil sirviente. Después de décadas bajo el servicio del conde, el protagonista se da cuenta de que efectivamente está en una relación muy tóxica y comienza a asistir a un grupo de autoayuda. ¿Podrá el fiel Renfield reinventarse a sí mismo mientras la constante demanda de sangre (y especialmente de sangre de vírgenes) de su tiene tiene un alto costo? Renfield me hizo reír a carcajadas de principio a fin y, además de una historia increíblemente divertida, las actuaciones de Cage y Hoult son de primer nivel.

Basada en la novela homónima de Casey McQuiston y dirigida por Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) es una encantadora comedia romántica que aborda posibilidades inesperadas en el mundo de la élite. Uma Thurman (Kill Bill) es la presidenta de Estados Unidos y ha enviado a su hijo, Taylor Zakhar Perez, a la boda más importante organizada por la corona británica, allí conoce al príncipe Nicholas Galitzine. Ambos jóvenes parecen estar constantemente en desacuerdo y peleando entre sí; sin embargo, con el tiempo, comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. ¿Podrá este enamoramiento sobrevivir en un entorno a larga distancia? Y, además, ¿cuáles son las nefastas consecuencias de que el rey de Inglaterra, Stephen Fry, se entere de este romance prohibido? López crea personajes encantadores y momentos tiernos y llenos de risas, sí, es una comedia romántica, pero queer.

En Blue Beetle (2023), de Angel Manuel Soto, Xolo Maridueña se ha graduado recientemente de la universidad pero tiene dificultades para encontrar trabajo, hasta que conoce a Bruna Marquezine, la hija del Blue Beetle original. El joven latino termina unido a un escarabajo que lo convierte en el nuevo Blue Beetle, justo a tiempo para luchar contra la cruel Susan Sarandon (Blackbird). Al principio pensé que la película fácilmente podría caer en la trampa de estereotipar a una familia latina, pero terminé encantadísimo con los familiares del protagonista. Damián Alcázar es el padre y su actuación es inolvidable, sobre todo cuando vemos la fuerte conexión con su hijo. Mamá, hermana, tío y abuela, todos son divertidos y entrañables, esta familia hace imposible que el protagonista tenga privacidad y mantenga en secreto su identidad de superhéroe, y tal vez así debería ser.

 

James Gunn escribe y dirige Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), el final de una querida trilogía que reúne a Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista y Karen Gillan. Los Guardianes de la Galaxia intentan salvar la vida de Rocket y en el proceso descubren quién lo creó, el Alto Evolucionario, interpretado por Chukwudi Iwuji, un villano que trabaja con el poderoso Adam Warlock, interpretado por Will Poulter. A Gunn se le ocurre una historia convincente, un enemigo peculiar, manteniendo la extravagancia y el buen sentido del humor que caracterizaron los volúmenes anteriores. Me reí bastante durante la película, pero creo que lo mejor es el final. Agridulce y hasta triste, vemos la desintegración de un grupo de superhéroes que han conquistado nuestros corazones, pero lo más importante es que entendemos por qué todo lo bueno debe llegar a su fin.

Rifkin’s Festival (2020), escrita y dirigida por Woody Allen, es una carta de amor al cine clásico europeo, con muchas escenas en blanco y negro que rinden homenaje a secuencias de Truffaut, Bergman, Godard, Fellini y Buñuel. Wallace Shawn es un hombre obsesionado con los cineastas clásicos europeos y actualmente asiste al Festival de Cine de San Sebastián en España, con su distante esposa Gina Gershon, una mujer que parece sentirse atraida por Louis Garrel (Saint Laurent), un nuevo y famoso director francés. Los celos, las neurosis y un comportamiento hipocondríaco llevan a los protagonistas a los brazos de Elena Anaya, una bella y fascinante doctora española que intentará cuidar de su salud además de su corazón roto. Algo absolutamente necesario si tenemos en cuenta que la muerte, interpretada por Christoph Waltz, siempre está al acecho. Aunque no es la mejor producción de Allen, Rifkin's Festival sigue siendo una comedia divertida y conmovedora sobre los miedos e inseguridades que todos tenemos y, sobre todo, un agradecimiento sincero hacia los cineastas europeos que revolucionaron el cine en los 60s y 70s.

The Weather Man (2005), de Gore Verbinski, es una película única que combina magistralmente la comedia negra con una rutina depresiva que nunca resulta gratificante. Nicolas Cage trabaja en una cadena de televisión en Chicago presentando las predicciones del clima, el protagonista está atrapado en una existencia vacía, aunque su vida podría ser considerada exitosa por todos, después de todo, gana mucho dinero y sale en la televisión. Pero es profundamente infeliz, sufre tras separarse de su esposa y sus hijos tienen serios problemas. Su hijo, un adolescente interpretado por Nicholas Hoult (Equals), es seducido por un hombre mayor que intenta aprovecharse de él, mientras que su hija tiene sobrepeso y ha perdido interés en la mayoría de las actividades. Es desgarrador observar cómo la mediocridad del protagonista todavía le permite ganar una cantidad considerable de dinero mientras su padre, Michael Caine, un escritor formidable, no es rico económicamente pero sí respetado y admirado, y sobre todo, es un marido y padre ejemplar. Ya la había visto antes, pero mejora aún más la segunda vez. Una aproximación inquisitiva, crítica e inconformista a las expectativas de la sociedad y la ilusión del éxito la convierten en la mejor obra de Verbinski hasta la fecha.