February comics / cómics de febrero

On Sunday, because of the coronavirus situation, all bars and clubs were closed here in California, all restaurants switched to take out or delivery only, Monday they announced a complete lockdown in 6 counties in the Bay Area. I was freaking out because I knew they would have a lockdown and shelter in place procedure in Davis, where I live. Most shelves are empty in the supermarkets. So, of course, for the past few days I’ve been thinking if it’s necessary or not to keep posting as usual. In the end, of course, is not a question of what is necessary but rather a question of what will make me, and you and all of us feel as if we still had a normal routine to cling to. So let’s talk about comics for a bit. I was pleasantly surprised by the first issue of Alienated, the conclusion of Conan and American Gods was quite good. I enjoyed reading The Dollhouse and Legion of Super-Heroes but my favorite comic of the month was Marvels X #2. And now, without further ado, here are February comics as per solicitations: 

ALIENATED #1
(W) Simon Spurrier (A/CA) Chris Wildgoose. Acclaimed writer Simon Spurrier (John Constantine Hellblazer, Coda) and artist Chris Wildgoose (Batgirl, Batman: Nightwalker) present a subversive coming-of-age story about about having all the power to change the world but the unready hands to truly wield it. Three teenagers, each an outcast in their own way, stumble upon an unearthly entity as it's born. As they bond over this shared secret and the creature's incredible abilities, it becomes clear to the teenagers that their cute little pet is a super-predator in the making - and it's in need of prey. Guided by the best intentions at first, the teens' decisions soon become corrupted by adolescent desires, small town jealousies, and internal rivalries, sending them into a catastrophic spiral of their own making.

AMERICAN GODS #9
(W) Neil Gaiman (A) P. Craig Russell & Various (CA) Glenn Fabry. In this dramatic conclusion to the award-winning American Gods series, Shadow says his goodbyes and makes peace with a world that has changed forever.

CONAN THE BARBARIAN #12
(W) Jason Aaron (A) Mahmud A. Asrar (CA) Esad Ribic. THE EPIC CONCLUSION OF 'THE LIFE & DEATH OF CONAN'! • RAZAZEL has risen! • CONAN has fallen! • CROM may not care, but you CANNOT miss this issue! • Plus: The final chapter of the all-new novella 'BLACK STARLIGHT'! Parental Advisory

DOLLHOUSE #4
(W) Mike Carey (A) Peter Gross, Vince Locke (CA) Jay Anacleto. Alice's worst nightmare has come true: the Dollhouse has returned…and if it can't have her, it'll settle for her daughter! And as horrible as her prior experiences with the House have been, they're nothing compared to what it's been able to come up with after 20 years of waiting…

LEGION OF SUPER-HEROES #4
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Ryan Sook, Travis Moore. The secret origin of the Legion of Super-Heroes revealed! Exactly how did this ragtag group of idealistic, super-powered teens from all across the galaxy find each other? What pulls them and keeps them together? Another gorgeous issue of DC's future superstars also reveals clues to how Aquaman's lost trident may be the key to Earth's future and survival!

MARVELS X #2
(W) Alex Ross, Jim Krueger (A) Well-Bee (CA) Alex Ross. David's arrival in New York doesn't bring the safety he had hoped it would. And while he does indeed find some heroes, he also finds that they don't know what to do in a world where everyone they ever fought to protect now wants only to blame them for the hell the world has transformed into. Alex Ross, Jim Krueger and Well-Bee continue the amazing prequel to the EARTH X trilogy. Rated T

X-MEN/FANTASTIC FOUR #1 

(W) Chip Zdarsky (A/CA) Terry Dodson. KRAKOA. Every mutant on Earth lives there … except for one. But now it's time for FRANKLIN RICHARDS to come home. It's the X-MEN VS. the FANTASTIC FOUR and nothing will ever be the same. Rated T+

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El domingo, debido a la situación del coronavirus, todos los bares y clubes se cerraron aquí en California, todos los restaurantes funcionan solamente para llevar comida pero no para quedarse ahí, el lunes anunciaron un cierre total en 6 condados del Bay Area. Me preocupé porque sabía que tendrían un procedimiento de cuarentena y refugio en Davis, donde vivo. La mayoría de los estantes están vacíos en los supermercados. Entonces, por supuesto, durante los últimos días he estado pensando si es necesario o no seguir con el blog como de costumbre. Al final, por supuesto, no se trata de lo que es necesario, sino de lo que me hará a mí, y a ustedes y a todos nosotros sentirnos como si todavía tuviésemos una rutina normal a la que aferrarnos. Así que hablemos de cómics por un momento. Me sorprendió gratamente el primer número de Alienated, la conclusión de Conan y American Gods fueron bastante buena. Disfruté leyendo The Dollhouse y Legion of Super-Heroes, pero mi cómic favorito del mes fue Marvels X # 2. Y ahora, sin más preámbulos, ahí van los cómics de febrero:

ALIENATED # 1
Una historia subversiva sobre jóvenes que anhelan todo el poder para cambiar el mundo y que tienen manos poco preparadas para realmente manejarlo. Tres adolescentes, cada uno marginado a su manera, tropiezan con una entidad sobrenatural. A medida que se unen sobre este secreto compartido y las increíbles habilidades de la criatura, se hace evidente para los adolescentes que su linda y pequeña mascota es un súper depredador en desarrollo, y necesita presas. Guiados por las mejores intenciones al principio, las decisiones de los adolescentes pronto se corrompen por sus deseos, celos y rivalidades internas, lo que los lleva a una espiral catastrófica de su propia creación.

AMERICAN GODS #9
En esta dramática conclusión de la galardonada serie, Shadow se despide y hace las paces con un mundo que ha cambiado para siempre.

CONAN THE BARBARIAN #12
¡La conclusión épica de 'la vida y la muerte de Conan'! ¡Conan ha caído! Puede que a Crom no le importe, ¡pero no podéis perderos este relato!

DOLLHOUSE # 4
La peor pesadilla de Alice se ha hecho realidad: la casa de muñecas ha regresado ... y si no puede tenerla, ¡se conformará con su hija! Y a pesar de lo horribles que han sido sus experiencias anteriores con la casa, no son nada comparado con lo que ha podido llegar después de 20 años de espera ...

LEGION OF SUPER-HEROES #4
¡Se revela el origen secreto de la Legión de Superhéroes! Exactamente, ¿cómo se encontraron este grupo de adolescentes idealistas y súper-poderosos de toda la galaxia? ¿Qué los atrae y los mantiene unidos? ¡Otra magnífica aventura de las futuras superestrellas de DC también revela pistas sobre cómo el tridente perdido de Aquaman puede ser la clave para el futuro y la supervivencia de la Tierra!

MARVELS X #2
La llegada de David a New York no trae la seguridad que esperaba. Y aunque sí encuentra algunos héroes, también descubre que no saben qué hacer en un mundo donde todos aquellos que lucharon por proteger ahora sólo quieren culparlos del infierno en el que el mundo se ha transformado. 

X-MEN/FANTASTIC FOUR #1
Todos los mutantes en la Tierra viven en la Isla Viviente... excepto uno. Pero ahora es tiempo de que Franklin Richards vuelva a casa. Los X-Men versus los Cuatro Fantásticos, ya nada volverá a ser lo mismo. 

1,000 Posts

2’941,253 visits, more than 2,500 comments posted, 464 followers. And 1,000 posts! In 2012 I had a similar post celebrating our 300th anniversary and now, lo and behold, mere 8 years later we went from 300 to 1,000. Over the past 8 years the blog has changed a lot. In 2012 I used used to have an average of 15 posts per month, which was quite a lot, but it kept things interesting for readers, I guess. In 2013 the amount decreased slightly, and in 2014 and 2015 I reorganized everything so that I could have 8 or 9 posts per month. Coincidentally, 2014 was incredibly successful in terms of readership, and I reached over 100,000 monthly visits on multiple occasions, and to be more specific, I had an impressive record-breaking amount of visits in October 2014: 217,677 in just 31 days. 

In 2015, one of the Hollywood producers mentioned in my article “Days of Scandals Past” sent a cease and desist letter, threatening with an accusation of libel unless the article was taken down. Those who collaborated in that article refused to do so, and the blog kept receiving menacing messages informing that unless we removed his name we would be subject to severe legal consequences. Still we refused to do so. And we must thank Andreé Ferro for his legal advice (it always pays off to be friends with a lawyer). We would have probably forgotten about the whole situation, if it weren’t for the fact that the blog started to get blacklisted on search engines, and many readers reached out to us to tell us that they got a warning on their browsers telling them that our blog had a malicious software (and I guess that proves that if you’re an important Hollywood producer you do have some level of power that not everyone has). As a result, readership plummeted to 80,000 and then 60,000 readers per month, and then it was much less than that. The disappearance of all comic book message boards was also a devastating blow and I’d say the blog never really recovered after that.

Days of Scandals Past

For many years, the blog run completely based on the profits that I used to get from Project Wonderful, by far the best online advertising company I’ve had the pleasure to work with since the creation of this blog in 2010. I’ve tried dozens of other alternatives and I’m not exaggerating if I say I was making, at the most, a nickel per month with those. Project Wonderful, on the other hand, was incredibly profitable compared to everything else, and those months in which readership went through the roof I actually made good money. In 2016, after moving to Milwaukee, I didn’t have enough time to post 8 times per month, so I reduced it by half, which has been the model for the past 4 years basically. But even when I had only 3 posts in a month, I could always count on getting at least a couple of dollars from Project Wonderful. Of course, all good things must come to an end, and in August 2018 Project Wonderful filed for bankruptcy, faithful to their customers, they made sure to send out all payments before the end. So after I got my last dollars from them in my PayPal account that really felt like the end of an era. Since that moment I have decided it’s futile to try to make money with other online advertising companies and now the blog runs 100% free of ads. Of course, that means I make 0 dollars per month with it, but I think that’s fine, when I started it 10 years ago I had no idea it would last that long, and I never thought I would ever make a profit out of it. But in any case seems like pretty soon we’ll be celebrating 3 million visits. Quite impressive, isn’t it? 
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2,941,253 visitas, más de 2,500 comentarios publicados, 464 seguidores. ¡Y 1,000 posts! El 2012 escribí un post similar celebrando nuestro aniversario  300 y ahora, he aquí, sólo 8 años después, pasamos de 300 a 1,000. En los últimos 8 años, el blog ha cambiado mucho. En el 2012, solía tener un promedio de 15 publicaciones por mes, lo cual era bastante, pero supongo que eso hacía que las cosas fuesen interesantes para los lectores. En el 2013, la cantidad disminuyó ligeramente, y el 2014 y 2015 reorganicé todo para poder tener 8 o 9 posts por mes. Casualmente, el 2014 fue increíblemente exitoso en términos de lectores, y llegué a más de 100,000 visitas mensuales en múltiples ocasiones, y para ser más específicos, tuve una impresionante cantidad récord de visitas en octubre del 2014: 217,677 en solamente 31 días .

El 2015, uno de los productores de Hollywood mencionados en mi artículo “Days of Scandals Past” envió una carta de queja, amenazando con una acusación por difamación a menos que se retirase el artículo. Quienes colaboraron en ese artículo se negaron a hacerlo, y seguimos recibiendo mensajes amenazantes informándonos que, a menos que quitáramos su nombre, habría graves consecuencias legales. Aún así nos negamos a hacerlo. Y debemos agradecer a Andreé Ferro por su asesoría legal (siempre es bueno tener un amigo abogado). Probablemente nos habríamos olvidado de toda la situación, si no fuera por el hecho de que el blog comenzó a aparecer en la lista negra de los motores de búsqueda, y muchos lectores se comunicaron con nosotros para decirnos que recibían una advertencia en sus navegadores diciéndoles que nuestro blog tenía un software malicioso (y supongo que eso prueba que si eres un importante productor de Hollywood tienes cierto nivel de poder que no todos tienen). Como resultado, el número de lectores se desplomó a 80,000 y luego 60,000 lectores por mes, y luego fue mucho menor que eso. La desaparición de todos los foros de cómics también fue un golpe devastador y diría que el blog nunca se recuperó realmente después de eso.

Durante muchos años, el blog sobrevivió completamente gracias a las ganancias que solía obtener de Project Wonderful, con mucho, la mejor compañía de publicidad en línea con la que tuve el placer de trabajar desde la creación de este blog el 2010. Hice la prueba con docenas de otras alternativas y no estoy exagerando si digo que con ellas ganaba, como máximo, 5 centavos por mes en el mejor de los casos. Project Wonderful, por otro lado, fue increíblemente rentable en comparación con todo lo demás, y esos meses en que los índices de lectoría se dispararon, en realidad gané un buen dinerillo. En el 2016, después de mudarme a Milwaukee, no tenía tiempo suficiente para publicar 8 veces al mes, así que reduje la cifra a la mitad, que ha sido el modelo durante los últimos 4 años básicamente. Pero incluso cuando sólo tenía 3 publicaciones en un mes, siempre podía contar con obtener al menos un par de dólares de Project Wonderful. Por supuesto, todas las cosas buenas deben llegar a su fin, y en agosto de 2018 Project Wonderful se declaró en bancarrota, fieles a sus clientes, se aseguraron de enviar todos los pagos antes del final. Entonces, después de que recibí de parte de ellos mis últimos dólares en mi cuenta de PayPal, realmente sentí que era el fin de una era. Desde ese momento he decidido que es inútil intentar ganar dinero con otras compañías de publicidad en línea y ahora el blog funciona 100% sin anuncios. Por supuesto, eso significa que gano 0 dólares al mes con él, pero creo que está bien, cuando comencé hace 10 años no tenía idea de que duraría tanto tiempo, y nunca pensé que alguna vez obtendría ganancias... pero, en cualquier caso, parece que muy pronto celebraremos 3 millones de visitas. Bastante impresionante, ¿no?

February Films / películas de febrero

Sam Mendes had already proved how talented he was with films like American Beauty and Revolutionary Road, but I think nothing could have been more challenging for a filmmaker than 1917 (2019), an impressive film about WWI which consists basically of one shot from beginning to end (at least from the perspective of the protagonist). At the beginning, corporals Dean-Charles Chapman (Game of Thrones) and George MacKay (How I Live Now) are sent to the front line with the mission of delivering a very important message, if they don’t succeed thousands of men will die in the battlefield. Armed with nothing else but courage, the two young men do the best they can until one of them dies. George MacKay, the survivor, must find the strength within himself to complete what seems to be an impossible mission. Mendes reconstructs the horrors of war as well as the dire everyday conditions for both soldiers and civilians. At some points, the film is so realistic that it feels more like a documentary, but at other points, the beauty of the shots, the majestic landscapes and the fantastic music score by Thomas Newman elevate the whole experience to a new level. The final scene is absolutely heartbreaking and it’s almost one of the best endings I’ve seen in a historical production about war. The all-star cast includes Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch and Richard Madden. Definitely one of the best films from 2019! 

Parasite (2019), directed by Bong Joon Ho, was not only my favorite film of 2019 but also a big winner at the night of the Oscars. I must admit I wasn’t familiar with the work of this Korean filmmaker, but from the opening sequences it was clear to me that this was someone who had a unique voice and visual style. I was also immediately captivated by the fascinating story of a family living in misery and desperate to find a way to make money. Jobs are scarce and the situation seems dire. And I must say it’s almost impossible not to feel identified with trials of tribulations of this family, at least to a certain level. But then we can’t help but to admire the cleverness of the older son, who finds his way into the home of a wealthy family and gets hired as a tutor, and soon gets his impoverished relatives hired as well. The dynamics between the rich family and the poor one are quite rich and meaningful, and if this family works as a microcosmos in which we see much larger social structures of power at play then it’s only thanks to the talent of the director that we can equally relate to both extremes, from the aspirational desire that everyone shares, the dream to become rich one day, to the crude and awful reality of becoming a parasite in order to survive. But like all parasites, it’s the necessary for the host body to live, and once that life is at risk everything falls apart. The ending was as shocking as it was unexpected. 

And since I mentioned the Oscars, It’d be remiss of me not to point out that the Academy is famous for ignoring excellent filmmakers as well as giving awards to mediocre productions. Sure, last month they actually chose the right film and proved that even a broken clock can still give you the right time twice a day, but that in no way solves the multiple omissions and mistakes in judgment made over the years. Which brings me to The Hours (2002), directed by Stephen Daldry and based on Michael Cunningham’s novel. Without a shadow of a doubt, The Hours was the best film of that decade, and the year it was nominated it should’ve easily won as best film, but it didn’t. After the extraordinary Billy Elliot, Daldry embarked upon a very ambitious project that would prove his expert mastery of the cinematographic language and his unparalleled talent. The Hours is polyphonic story that takes place in 3 different historical moments, and focuses on 3 women that must all deal with suicide and questions of sexuality. Meryl Streep (The Bridges of Madison County) is a lesbian editor who lives in New York, in 2001, and who is trying to organize a party for his friend and poet Ed Harris; Julianne Moore (Still Alice) is a housewife in the 50s, married to a man who she doesn’t love (John C. Reilly) and pregnant of her second child, as a mother and as a wife, she has never had the chance to explore what it means to be a woman, and she has strong feelings for her neighbor Toni Collette, another woman who seems to live a perfect life and yet is deeply unhappy; finally, Nicole Kidman (The Others) is famed author Virginia Woolf in late 19th century England, living a life she has no wish to live, and staying alive only out of love for her husband, Leonard (Stephen Dillane), and her sister, Vanessa. From the beginning, the remarkable music score of Philip Glass creates a unique atmosphere of melancholy, and then Daldry’s impeccable transitions take the viewer from one era to another, from one woman to the next. Each story is fascinating on its own, but they become more intense and complex in dialog with the other stories. As the viewer travels through the lives of these 3 women, one can find the connections, the shared pain and the sense of loss in a society that doesn’t accept alternative forms of sexuality, and yet “You cannot find peace by avoiding life”. Every sequence in The Hours is absolutely memorable, every interaction between actors and actresses is remarkable, every line of dialogue is brilliant. This masterpiece is on my top 5 best films of all times, and even after almost 20 years I’ve never come across another one as meaningful, beautiful, unforgettable and touching. 
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Sam Mendes ya había demostrado lo talentoso que era con películas como American Beauty y Revolutionary Road, pero creo que nada podría haber sido más retador para un cineasta que 1917 (2019), una película impresionante sobre la Primera Guerra Mundial que consiste básicamente en una sola toma de principio a fin (al menos desde la perspectiva del protagonista). Al principio, los soldados Dean-Charles Chapman y George MacKay (How I Live Now) son enviados al frente con la misión de entregar un mensaje muy importante, si no tienen éxito, miles de hombres morirán en batalla. Armados con nada más que valor, los dos jóvenes hacen lo mejor que pueden hasta que uno de ellos muere. George MacKay, el sobreviviente, debe encontrar la fuerza dentro de sí mismo para completar lo que parece ser una misión imposible. Mendes reconstruye los horrores de la guerra, así como las terribles condiciones cotidianas tanto para los soldados como para los civiles. En algunos puntos, la película es tan realista que se siente más como un documental, pero en otros puntos, la belleza de las tomas, los majestuosos paisajes y la fantástica música de Thomas Newman elevan toda la experiencia a un nuevo nivel. La escena final es absolutamente desgarradora y es casi uno de los mejores finales que he visto en una producción histórica sobre la guerra. El elenco de estrellas incluye a Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch y Richard Madden. ¡Definitivamente una de las mejores películas del 2019!

Parasite (2019), dirigida por Bong Joon Ho, no sólo fue mi película favorita del 2019, sino también una gran ganadora en la noche de los Oscares. Debo admitir que no estaba familiarizado con el trabajo de este cineasta coreano, pero desde las secuencias iniciales me quedó claro que era alguien que tenía una voz y un estilo visual únicos. También me cautivó de inmediato la fascinante historia de una familia que vive en la miseria y está desesperada por encontrar una manera de ganar dinero. Los trabajos son escasos y la situación parece grave. Y debo decir que es casi imposible no sentirse identificado con las dificultades y tribulaciones de esta familia. No podemos evitar admirar la astucia del hijo mayor, que se abre paso hasta llegar a la casa de una familia acaudalada y es contratado como tutor, y pronto también logra que contraten a sus parientes empobrecidos. La dinámica entre la familia rica y la pobre es bastante rica y significativa, y si esta familia funciona como un microcosmos en el que vemos estructuras sociales de poder mucho más grandes en juego, es sólo gracias al talento del director que podemos igualmente relacionarnos con ambos extremos, desde el deseo aspiracional que todos comparten, el sueño de hacerse rico algún día, hasta la cruda y horrible realidad de convertirse en un parásito para sobrevivir. Pero como todos los parásitos, es necesario que el cuerpo huésped viva, y una vez que esa vida está en riesgo, todo se desmorona. El final fue tan impactante como inesperado.

Y ya que mencioné los Oscares, sería negligente de mi parte no señalar que la Academia es famosa por ignorar a excelentes cineastas y por otorgar premios a producciones mediocres. Claro, el mes pasado en realidad eligieron la película correcta y probaron que incluso un reloj malogrado aún puede darte la hora correctamente dos veces al día, pero eso de ninguna manera resuelve las múltiples omisiones y errores de juicio cometidos a lo largo de los años. Lo que me lleva a The Hours (2002), dirigida por Stephen Daldry y basada en la novela de Michael Cunningham. Sin lugar a dudas, The Hours fue la mejor película de esa década, y el año en que fue nominada debería haber ganado fácilmente como mejor película, pero no fue así. Después del extraordinario Billy Elliot, Daldry se embarcó en un proyecto muy ambicioso que demostraría su dominio experto del lenguaje cinematográfico y su talento incomparable. The Hours es una historia polifónica que tiene lugar en 3 momentos históricos diferentes, y se centra en 3 mujeres que deben lidiar con el suicidio y con cuestiones de sexualidad. Meryl Streep (The Bridges of Madison County) es una editora lesbiana que vive en New York, en el 2001, y que está tratando de organizar una fiesta para su amigo y poeta Ed Harris; Julianne Moore (Still Alice) es una ama de casa de los años 50s, casada con un hombre al que no ama (John C. Reilly) y embarazada de su segundo hijo, como madre y como esposa, nunca ha tenido la oportunidad de explorar qué significa ser una mujer, y tiene fuertes sentimientos por su vecina Toni Collette, otra mujer que parece vivir una vida perfecta y, sin embargo, es profundamente infeliz; finalmente, Nicole Kidman (The Others) es la famosa autora Virginia Woolf a fines del siglo XIX en Inglaterra, vive una vida que no desea vivir y se mantiene viva sólo por amor a su esposo, Leonard (Stephen Dillane) y a su hermana, Vanessa. Desde el principio, la notable composición musical de Philip Glass crea una atmósfera única de melancolía, y luego las transiciones impecables de Daldry llevan al espectador de una época a otra, de una mujer a otra. Cada historia es fascinante por sí sola, pero se vuelven más intensas y complejas cuando entran en diálogo entre sí. A medida que el espectador viaja a través de la vida de estas 3 mujeres, uno puede encontrar las conexiones, el dolor compartido y la sensación de pérdida en una sociedad que no acepta formas alternativas de sexualidad y, sin embargo, "no se puede encontrar la paz evitando la vida". Cada secuencia en The Hours es absolutamente memorable, cada interacción entre actores y actrices es notable, cada línea de diálogo es brillante. Esta obra maestra está en mi lista de las 5 mejores películas de todos los tiempos, e incluso después de casi 20 años, nunca he podido encontrar otra tan significativa, hermosa, inolvidable y conmovedora.

Amazing Fantasy # 15 - Stan Lee & Steve Ditko

In recent years, Marvel has been publishing facsimile editions of classic comics, such as Amazing Fantasy # 15 (August 1962), the historical first appearance of Spider-Man. Sure, I could write a post about Spidey’s origin after reading a trade paperback or hardcover, but I’m actually having a great time with this facsimile edition that faithfully reproduces everything, from black and white ads to the editor’s announcement in which it is explained why the magazine changed the title from Amazing Adult Fantasy to simply Amazing Fantasy. 

Steve Ditko

Comic book anthologies have never been popular in the US, and perhaps that’s one of the reasons why this specific publication was struggling with low sales. As many other magazines from this period, Amazing Fantasy featured simple and brief science fiction stories, often favoring the monster of the week format and the unexpected twist at the end. 

Peter Parker

However, despite the change in title, Amazing Fantasy was doomed to disappear. Issue 15 was the last one, but it was especially important because it contained the first Spider-Man story, a story of only 11 pages in which Stan Lee and Steve Ditko put all their creativity and storytelling passion into. Sure, some of the surface aspects of this origin tale might have aged, but even by today’s standards it’s a very entertaining story about a teenager, Peter Parker, being bullied in high school who, suddenly and unexpectedly, is bitten by a radioactive spider and gains strange and unique powers. 

There is so much crammed in those initial 11 pages: the interaction between Peter and his classmates, the relationship between him and his uncle Ben and aunt May, and above all, his first immature and therefore realistic reaction after acquiring such amazing powers, his short-lived but intense obsession with fame. And, of course, the pivotal moment, letting a thief get away, the same one who will end up murdering uncle Ben, guilt-tripping Spider-Man into a lifelong crusade against crime. Other creators would have needed entire issues or long miniseries to produce the same kind of effect that Stan Lee delivers in only 11 pages, and that accomplishment alone should be more than enough to impress us. 

Aunt May & uncle Ben / la tía May y el tío Ben

In the same way that Jack Kirby revolutionized the comic book industry with an energetic and kinetic style that redefined superheroes, Steve Ditko brought a much-needed sense of humanity to a character that was, at his core, a frightened and confused teenager. I don’t think there can be two artists as different as Kirby and Ditko, and yet, they were both instrumental in the creation of the Marvel Universe. With clearly defined styles, they both rose in popularity and became almost synonymous with the heroes they illustrated. Just a look at Ditko’s absolutely amazing cover proves why he was one of the most talented artists in the 60s!

In addition to “Spider-Man!”, Amazing Fantasy # 15 also includes “The Bell-Ringer!”, a rather dull story that has, in my opinion, one of the most forced and deus ex machina endings I’ve ever seen. If we were to judge other stories by the standards set by “The Bell-Ringer!” then it’s no wonder that readers had lost their interest in Amazing Fantasy. The third story, “Man in the Mummy Case!”, has at least a funny ending, although it really is a typical product of its time, and certainly there is not much about it that makes it memorable. “There Are Martians Among Us!” is also quite a disappointing story about a small scale Martian invasion. Seems like Lee and Ditko were forced to churn out content at such high speed that quality wasn’t certainly on their minds. Which makes it even more surprising to see how extraordinary “Spider-Man!” was, and how different it was from everything else being published at the time. It truly was a secret gem, hiding among a myriad of irrelevant stories.
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En años recientes, Marvel ha estado publicando ediciones facsímiles de cómics clásicos, como Amazing Fantasy # 15 (agosto de 1962), la primera aparición histórica de Spider-Man. Claro, podría escribir un post sobre el origen de Spidey después de leer un tomo recopilatorio, pero en realidad me estoy divirtiendo mucho con esta edición facsímil que reproduce fielmente todo, desde propagandas en blanco y negro hasta el anuncio del editor en el que se explica por qué la revista cambió el título de Amazing Adult Fantasy a simplemente Amazing Fantasy.

spider-web / tela de araña

Las antologías de cómics nunca han sido populares en Estados Unidos, y tal vez esa sea una de las razones por las que esta publicación específica tuvo problemas con las bajas ventas. Como muchas otras revistas de este período, Amazing Fantasy presentaba historias de ciencia ficción simples y breves, a menudo favoreciendo el formato del monstruo de la semana y el giro inesperado en la última página.

Sin embargo, a pesar del cambio de título, Amazing Fantasy estaba condenado a desaparecer. El número 15 fue el último, pero fue especialmente importante porque contenía la primera historia de Spider-Man, una historia de solo 11 páginas en la que Stan Lee y Steve Ditko pusieron toda su creatividad y pasión por contar historias. Claro, algunos de los aspectos superficiales de esta historia de origen pueden haber envejecido, pero incluso para los estándares actuales es una historia muy entretenida sobre un adolescente, Peter Parker, que es acosado en la escuela secundaria y que, repentina e inesperadamente, es mordido por una araña radiactiva y gana poderes extraños y únicos.

Tragic end / trágico final

Hay mucho encerrado en esas 11 páginas iniciales: la interacción entre Peter y sus compañeros de clase, la relación entre él y su tío Ben y su tía May, y sobre todo, su primera reacción inmadura y, por lo tanto, realista después de adquirir poderes tan sorprendentes, su corta pero intensa obsesión con la fama. Y, por supuesto, el momento crucial, dejar escapar a un ladrón, el mismo que terminará asesinando al tío Ben, haciendo que Spider-Man se culpe a sí mismo y encaminándolo en una cruzada de por vida contra el crimen. Otros creadores habrían necesitado números enteros o largas miniseries para producir el mismo tipo de efecto que Stan Lee ofrece en apenas 11 páginas, y sólo ese logro debería ser más que suficiente para impresionarnos.

De la misma manera que Jack Kirby revolucionó la industria del cómic con un estilo enérgico y cinético que redefinió a los superhéroes, Steve Ditko aportó un sentido de humanidad muy necesario a un personaje que era, en esencia, un adolescente asustado y confundido. No creo que pueda haber dos artistas tan diferentes como Kirby y Ditko, y sin embargo, ambos fueron fundamentales en la creación del Universo Marvel. Con estilos claramente definidos, ambos aumentaron su popularidad y se convirtieron casi en sinónimos de los héroes que ilustraban. ¡Basta con un vistazo a la portada absolutamente sorprendente de Ditko para demostrar por qué fue uno de los artistas más talentosos de los 60s!

One of 3 additional stories in Amazing Fantasy / una de 3 historias adicionales en Amazing Fantasy

Además de "Spider-Man!", Amazing Fantasy # 15 también incluye "El campanero", Una historia bastante aburrida que tiene, en mi opinión, uno de los finales más forzados y deus ex machina que he visto. Si tuviéramos que juzgar otras historias según los estándares establecidos por "El campanero" entonces no es de extrañar que los lectores hayan perdido el interés en Amazing Fantasy. La tercera historia, "¡El hombre en el sarcófago de la momia!", tiene al menos un final divertido, aunque realmente es un producto típico de su época, y ciertamente no hay mucho de ello que lo haga memorable. "¡Hay marcianos entre nosotros!" también es una historia bastante decepcionante sobre una pequeña invasión marciana. Parece que Lee y Ditko se vieron obligados a producir contenido a una velocidad tan alta que la calidad no estaba en sus mentes. Lo que hace aún más sorprendente ver cuán extraordinario fue "Spider-Man", y cuán diferente era de todo lo demás publicado hasta ese momento. Realmente fue una gema secreta, escondida entre una miríada de historias irrelevantes.

Druuna: Creatura - Serpieri

5 years ago I decided to include European comics in this blog, partly because I missed the stories I used to read, such a long time ago, in the pages of disappeared anthology titles such as Zone 84, Cimoc, Totem and Creepy, and in part, of course, to deny the notion that this blog only focuses on American comics. So 4 years ago, in 2016, I finally reviewed Morbus Gravis, the first saga of Druuna, by the great Italian master, Paolo Eleuteri Serpieri.

After Morbus Gravis (1985) and Delta (1987), Serpieri published Druuna: Creatura in 1990. In those years, the comic Zone 84 still existed, and it was in those pages that this story appeared translated into Spanish. However, unlike the time when Morbus Gravis appeared, by 1990 Zona 84 was doing everything they could just to stay afloat, and in only 2 years the publisher would end up succumbing to the Spanish editorial crisis. As a consequence, in Lima it was always extremely difficult to find copies of 1984 and the first era of Zona 84, however, the last 30 or 40 issues arrived to the Peruvian capital in large quantities and at low prices. For that reason, my reading of Morbus Gravis had been fragmented since I only had access to a few loose chapters, but with Creatura I did read all chapters.

In any case, in recent years, the publishing house Lo Scarabeo has had the great idea of editing all Druuna stories in luxurious hardcover volumes. The edition is quite good, except for the occasional page that seems scanned from Zona 84 instead of having been reproduced from the original, although there is a notable neglect in the translation of the texts and, above all, in proofreading (a problem that never happened when Zona 84 was still around). Despite these minor problems, it has been a great pleasure for me to sit down and read or reread the Druuna saga. I reread Creatura when I was in Lima in August 2019, so as you can see it took me a while to finish this post.

Will

As Luis Bolaños de la Cruz points out in one of his BitImágenes published in Velero 25, “shortly after starting his cosmic-erotic journey”, Druuna “at least initially had delivered more than any collector would have thought possible: a script strongly connected with the galactic adventures" in which "the resounding and voluptuous forms, frequently stripped of clothing (which disappeared under any circumstance) of Druuna always prevailed". Precisely that aspect of the intergalactic adventure is the one that prevails in Creatura, a story that begins in a spaceship commanded by Will, an anguished man who increasingly finds it harder to stay awake while having sex with his attractive lover.

Will & Druuna

Up to this point, Druuna's stories had focused only on her and occasionally on her beloved Schastar, therefore it was a nice surprise to see the introduction of new characters: Will, the captain, her lover, obsessed with maintaining carnal contact with the creatures that inhabit the lower levels of the ship, the doctor / psychologist of the crew, who happens to be the alter ego of Serpieri himself, etc. Will lands on a strange planetoid, led by his dreams and nightmares, and that's where he will find the beautiful Druuna, and he will rescue her from unspeakable horrors, although in the process Druuna will be forced to sexually satisfy an entire legion of fierce men.
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Hace ya 5 años tomé la decisión de darle un espacio a los cómics europeos, en parte porque echaba de menos las historias que leía, hace tanto tiempo, en las páginas de desaparecidos títulos antológicos como Zona 84, Cimoc, Totem y Creepy, y en parte, cómo no, por desmentir la noción de que en este blog sólo se habla de cómics estadounidenses. Así que hace 4 años, en el 2016, reseñé por fin Morbus Gravis, la primera saga de Druuna, del genial maestro italiano, Paolo Eleuteri Serpieri.

Doc

Luego de Morbus Gravis (1985) y Delta (1987), Serpieri publicó Druuna: Creatura en 1990. Por aquellos años, todavía existía la revista Zona 84, y fue en sus páginas en donde apareció esta historia traducida al español. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurrió en la época en la que apareció Morbus Gravis, para 1990 Zona 84 estaba haciendo todo lo posible para mantenerse a flote, y en apenas 2 años terminaría por sucumbir a la crisis editorial española. Como consecuencia, en Lima siempre fue extremadamente difícil encontrar ejemplares de 1984 y de la primera etapa de Zona 84, no obstante, los últimos 30 o 40 números llegaron a la capital peruana en grandes cantidades y a precios de saldo. Por ese motivo, mi lectura de Morbus Gravis había quedado fragmentado ya que solamente tenía algunos capítulos sueltos, mientras que con Creatura sí llegué a leer casi todo.

No escape

En todo caso, en años recientes, la editorial Lo Scarabeo ha tenido a bien reeditar todo Druuna en lujosos volúmenes de tapa dura. La edición está muy bien, salvo alguna que otra página que parece escaneada de Zona 84 en vez de haber sido reproducida del original, aunque hay un notable descuido en la traducción de los textos y, sobre todo, en la corrección de estilo (un problema que jamás ocurrió en la época de Zona 84). A pesar de estos desperfectos, para mí ha sido un gran placer sentarme a leer o releer en la butaca de casa la saga de Druuna. Releí Creatura cuando estuve en Lima en agosto de 2019, así que como podéis ver me he demorado un poco con este post.

The lost city / la ciudad perdida

Como señala Luis Bolaños de la Cruz en uno de sus BitImágenes publicados en Velero 25, “al poco tiempo de iniciar su singladura cósmico-erótica”, Druuna “por lo menos al inicio entregaba más de lo que cualquier coleccionista hubiese creído posible: un guión fuertemente entroncado con las aventuras galácticas” en el que siempre prevalecían “las rotundas y voluptuosas formas, frecuentemente despojadas de ropaje (el cual desaparecía por cualquier circunstancia) de Druuna”. Precisamente ese aspecto de la aventura intergaláctica es el que prima en Creatura, relato que empieza en una nave espacial comandada por Will, un hombre angustiado al que cada vez le cuesta más mantenerse despierto mientras tiene sexo con su atractiva amante.

Druuna's fate / el destino de Druuna

Hasta este punto, las historias de Druuna se habían centrado solamente en ella y ocasionalmente en su bienamado Schastar, por lo tanto sorprende gratamente la introducción de nuevos personajes: Will, el capitán, su amante, obsesionada con mantener contacto carnal con los seres que habitan en los niveles inferiores de la nave, el doctor / psicólogo de la tripulación, que no es sino el alter ego del propio Serpieri, etc. Will aterrizará en un extraño planetoide, dirigido por sus sueños y pesadillas, y es allí en donde encontrará a la hermosa Druuna, y la rescatará de horrores indecibles, aunque en el proceso Druuna se verá obligada a satisfacer sexualmente a una legión entera de aguerridos hombres.