March films / películas de marzo

In March I had the opportunity to watch several new productions. Let’s start with a Netflix original, The Electric State (2025), which received mixed reviews. Director Anthony Russo and Joe Russo adapt the novel by Simon Stålenhag, which takes place in an alternative timeline, where the 90s were populated by robots that rebel against mankind and are ultimately defeated. Now only a few scattered surviving robots remain, and one of them visits Millie Bobby Brown, claiming to be driven by Woody Norman, the mind of her lost brother, who was believed to be dead. Soon, the girl embarks on a trip to try to decipher this mystery and find her brother, and it’s aided by smugglers and small-time crooks Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) and his robot companion. As much as I loved the premise I would say the first half of the movie is quite slow, even boring at times. There are many scenes that don’t really come well together and the connection between certain moments and characters can be a bit tenuous. The second half of the movie starts to get better, but it’s too late to redeem the whole thing. I did enjoy tremendously the last confrontation between the protagonists, assisted by the rebel robots, and Stanley Tucci, the greedy and evil CEO of a powerful technological corporation. Despite its faults, I have to say I absolutely loved the ending of The Electric State, especially the moment when the protagonist must make an impossible decision, and sacrifice that which she loves the most. 

Jesse Eisenberg writes and directs A Real Pain (2024), a fascinating film about two cousins, played by Kieran Culkin (Succession) and Jesse Eisenberg (The Social Network), who travel to Europe to reconnect with their Jewish roots while visiting concentration camps and other WWII historical sites. From the get go, it’s clear that this isn’t just a fun vacation. Is it an attempt to understand the past, to bond over mutual family tragedies, to expunge a sense of guilt? It could be all of it together. The two cousins are part of a larger group of Jewish people, all of them have embarked on this trip for different reasons but the one true constant is how emotionally shocking it can be to stand in a real concentration camp, touching a nightmarish place in which thousands of innocent people were massacred. Just as equally intense is the relationship between the two cousins. They couldn’t be more different and yet, in strange ways, they’re the same, after all, they’re family. With a superb script and top notch performances, it’s no surprise to see this film received many awards nomination, Kieran Culkin won the Oscar as best supporting actor and he truly deserves it. Although both men are flawed and are in different stages of emotional pain, Kieran Culkin’s character shines through the film constantly, due to his effervescent and enthusiastic personality, but above all, due to his sensibility, able to laugh and cry until no tears are left. Of course, this energetic output is just a way of masquerading his sad reality. I consider the ending to be absolutely brilliant, when the two cousins part ways, one, back to his apparently successful life, the other, back into a void which cannot be filled. Definitely one of the best films from 2024!

James Mangold directs A Complete Unknown (2024), a biopic that revolves around the early career of Bob Dylan, masterfully interpreted by Timothée Chalamet (Dune). When the young musician arrives to New York, without money and fame, he quickly befriends folk singer Pete Seegers, played by Edward Norton (Fight Club). We get to see the beginning of a legendary career, as well as the musician’s first love, Elle Fanning (A Rainy Day in New York) and his special relationship with singer Joan Baez, played by Monica Barbaro. Amazing historical reconstruction, phenomenal acting and wonderful music turn A Complete Unknown into a delightful cinematic, even though the story itself is rather conventional. I still can’t believe Bob Dylan’s life was so boring, he has a few drinks every now and then, and technically two girlfriends at the same time, but that’s just about it. 

Yorgos Lanthimos’ Kinds of Kindness (2024) is as peculiar, original and deranged as his previous projects. This time we’re in front of a ‘triptych fable’ in which the same actors, namely Emma Stone (Poor Things), Jesse Plemons (The Power of the Dog), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) and Margaret Qualley (The Leftovers), play different roles. In the first story we see how one man completely dominates and controls another man, in ways that go beyond power and sexuality; in the second tale, we have a reinterpretation of the classic sci-fi trope: the person you love the most has returned, except this time it isn’t a human being; finally, in the third fable, the search for a promised messiah will lead its protagonists to the darkest places. Overall, I was satisfied with the Greek filmmaker’s output, although it must be said that this isn’t one of his best productions. 

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En marzo tuve la oportunidad de ver varias producciones nuevas. Empecemos con una producción original de Netflix, The Electric State (2025), que recibió críticas mixtas. Los directores Anthony Russo y Joe Russo adaptan la novela de Simon Stålenhag, ambientada en una línea temporal alternativa de los 90s, poblados por robots que se rebelaron contra la humanidad y finalmente fueron derrotados. Ahora sólo quedan unos pocos robots supervivientes dispersos, y uno de ellos visita a Millie Bobby Brown, afirmando estar guiado por Woody Norman, la mente de su hermano perdido, a quien se creía muerto. Pronto, la chica se embarca en un viaje para intentar descifrar este misterio y encontrar a su hermano, con la ayuda de los contrabandistas y delincuentes de poca monta Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) y su compañero robot. Aunque me encantó la premisa, diría que la primera mitad de la película es bastante lenta, incluso aburrida por momentos. Hay muchas escenas que no encajan bien y la conexión entre ciertos momentos y personajes puede ser un poco tenue. La segunda mitad de la película empieza a mejorar, pero es demasiado tarde para que se pueda redimir. Disfruté muchísimo del último enfrentamiento entre los protagonistas, asistidos por los robots rebeldes, y Stanley Tucci, el codicioso y malvado director ejecutivo de una poderosa corporación tecnológica. A pesar de sus defectos, debo decir que me encantó el final de The Electric State, especialmente el momento en el que la protagonista debe tomar una decisión imposible y sacrificar aquello que más ama.

Jesse Eisenberg escribe y dirige A Real Pain (2024), una fascinante película sobre dos primos, interpretados por Kieran Culkin y Jesse Eisenberg (The Social Network), que viajan a Europa para reconectar con sus raíces judías mientras visitan campos de concentración y otros sitios históricos de la Segunda Guerra Mundial. Desde el principio, queda claro que no se trata de unas vacaciones divertidas. ¿Es un intento de comprender el pasado, de conectar con tragedias familiares compartidas, de expulsar la culpa? Podría ser todo junto. Los dos primos forman parte de un grupo más amplio de judíos. Todos se embarcaron en este viaje por diferentes motivos, pero la única constante es lo emocionalmente impactante que puede ser estar en un verdadero campo de concentración, tocando un lugar de pesadilla donde miles de inocentes fueron masacrados. La relación entre ambos primos es igual de intensa. Son completamente diferentes y, sin embargo, curiosamente, son iguales; después de todo, son familia. Con un guion magnífico y actuaciones de primera, no sorprende que esta película haya recibido numerosas nominaciones a premios. Kieran Culkin ganó el Óscar a mejor actor de reparto, y se lo merece. Aunque ambos tienen defectos y se encuentran en diferentes etapas de dolor emocional, el personaje de Kieran Culkin brilla constantemente en la película, gracias a su personalidad efervescente y entusiasta, pero sobre todo, a su sensibilidad, capaz de reír y llorar hasta no poder contener las lágrimas. Por supuesto, esta energía es solo una forma de enmascarar su triste realidad. Considero el final absolutamente brillante, cuando los dos primos se separan: uno, regresa a su aparentemente exitosa vida, el otro, a un vacío inabarcable. ¡Sin duda, una de las mejores películas del 2024!

James Mangold dirige A Complete Unknown (2024), una película biográfica que gira en torno a los inicios de la carrera de Bob Dylan, magistralmente interpretado por Timothée Chalamet (Dune). Cuando el joven músico llega a New York, sin dinero ni fama, rápidamente entabla amistad con el cantante de folk Pete Seegers, interpretado por Edward Norton (Fight Club). Asistimos al inicio de una carrera legendaria, así como al primer amor del músico, Elle Fanning (A Rainy Day in New York), y su especial relación con la cantante Joan Baez, interpretada por Monica Barbaro. Una asombrosa reconstrucción histórica, una actuación fenomenal y una música maravillosa convierten a A Complete Unknown en una película encantadora, a pesar de que la historia en sí es bastante convencional. Todavía no puedo creer que la vida de Bob Dylan fuera tan aburrida: se toma unas traguitos de vez en cuando y, técnicamente, tiene dos novias a la vez, pero eso es todo.

Kinds of Kindness (2024), de Yorgos Lanthimos, es tan peculiar, original y desquiciada como sus proyectos anteriores. Esta vez nos encontramos ante un tríptico fabulesco en el que los mismos actores, Emma Stone (Poor Things), Jesse Plemons (The Power of the Dog), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) y Margaret Qualley (The Leftovers), interpretan papeles diferentes. En la primera historia, vemos cómo un hombre domina y controla por completo a otro, de maneras que van más allá del poder y la sexualidad; en el segundo relato, tenemos una reinterpretación del clásico tropo de la ciencia ficción: la persona que más amas ha regresado, sólo que esta vez no es un ser humano; finalmente, en la tercera fábula, la búsqueda del mesías prometido llevará a sus protagonistas a los lugares más oscuros. En general, quedé satisfecho con la producción del cineasta griego, aunque hay que decir que esta no es una de sus mejores producciones.

December Films / Películas de diciembre

Happy New Year! Let's celebrate the beginning of 2025 combining December films with the Best of 2025 List. Josh Margolin writes and directs a film inspired by his own grandmother. In Thelma (2024), June Squibb is 93 year olds, she lives alone struggling to use her smartphone or her computer, her only joy in life are the visits of his grandson, Fred Hechinger (The Woman in the Window), a confused young man who is trying to find himself. Suddenly, the protagonist peaceful routine is ruined when she falls victim of a scam, intent on recovering the money that was stolen from her, she runs away in search of the scammers. Thelma is a beautiful film that focus on the isolation of old age and the decay of the body, but also offers a glint of hope in terms of meaningful connections with both young and old people. The relationship between grandmother and grandson is touching and at the same time realistic. Thelma is a delightful old woman that becomes the unassuming heroine of her own adventure. And we all love her for that. 

When You Finish Saving the World (2022), written and directed by Jesse Eisenberg, has a unique voice and an invigorating perspective regarding the lives of a higher middle-class family in which lack of communication and disagreements seem to be the norm. Finn Wolfhard (It) is a teenager obsessed with his fleeting online fame, constantly dreaming about becoming a famous musician and surreptitiously masturbating while holding the poem of the girl he has a crush on. Julianne Moore (Still Alice) is his mother, an uptight and strict woman who creates tension wherever she goes, and who befriends Billy Bryk, a homeless teenager who is grateful for the way she is helping him. Every character in this magnificent film seems to be drowning in isolation, and no one seems to understand each other. And yet, these are good people at their core, struggling to feel they have meaningful lives and can leave a legacy. I was pleasantly surprised by Eisenberg’s talent as a filmmaker and I look forward to his next production.

 

Everybody Wants Some!! (2016) was written and directed by Richard Linklater and it revolves around the lives of a group of college kids in the 80s. They’re all in the baseball team and just a couple of days before the semester starts, they embark on a wild adventure of self-discovery, alcohol intoxication and promiscuous sexual escapades. Blake Jenner, is the protagonist, a freshman who just moved into a dilapidated house full of guys, including Tyler Hoechlin (Road to Perdition), Ryan Guzman, Wyatt Russell, Temple Baker and Glen Powell. Together they discover friendship, drunkenness and the ability to seduce girls regardless of the circumstances.

Based on the novel by Cormac McCarthy, The Road (2009). Director John Hillcoat excels with this intense adaptation of the source material; it might be unrelenting, cruel, bleak and sad, and yet, it is not completely devoid of hope. In a post-apocalyptic future, Viggo Mortensen (Captain Fantastic) is a man about to die of starvation, who constantly remembers his beloved wife Charlize Theron (Mad Max: Fury Road), who didn’t survive. The protagonist’s only goal is to help his son, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness), to survive. Together, they walk along the road, trying to avoid cannibals and murders who are foraging for the last resources available in a world in which life is slowly becoming extinct. I had already seen it but I was still equally moved and shocked by it. 

Danny Boyle directed The Beach (2000), based on Alex Garland’s novel. The story revolves around Leonardo DiCaprio (Catch Me if You Can), a young man who is traveling around the world and having incredible adventures, until he finds a map that will lead him to a paradisiac island. Joined by French travelers Guillaume Canet and Virginie Ledoyen, they arrive to the dream destination only to find out that a very unusual and experimental small society exists there, and their leader is Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin). Having spent the last 4 summers of my life traveling like crazy, I totally related to a lot of what happens in the film, especially the sense of wonder and promise that we all experience before setting foot in an unknow location. Boyle aptly captures the beauty and the horror of a place that was too good to be true.

Celebrity (1998), written and directed by Woody Allen, is a hilarious comedy that focuses on the concept of celebrities. Kenneth Branagh (Conspiracy) is a screenwriter trying to get the biggest Hollywood star, Leonardo DiCaprio (Shutter Island), to star in his next movie. The two of them spend time together, drinking, gambling and even having sex with several prostitutes simultaneously (a situation that makes the protagonist uncomfortable due to the proximity of male genitalia). Judy Davis is the protagonist’s ex-wife, who unexpectedly meets a big time producer who will make her famous. The all-star cast includes Melanie Griffith, Winona Ryder and Charlize Theron (Atomic Blonde). Allen explores in a lucid and captivating way the neurotic nature of the protagonist, his obsession with beautiful women and his frustration for not reaching a much-coveted celebrity status. 

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2023, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

Thelma (2024)                            A Complete Unknown (2024)

Challengers (2024)                    A Real Pain (2024)

Gladiator II (2024)                      Nosferatu (2024)

The Room Next Door (2024)  Furiosa: A Mad Max Saga (2024) 

Kinds of Kindness (2024)        Dune: Part 2 (2024)

Best of 2024:

 

1 - DUNE: PART 2 (2024)

2 - CHALLENGERS (2024)

3 - A REAL PAIN (2024)

4 - THE ROOM NEXT DOOR (2024)

5 - FURIOSA: A MAD MAX SAGA (2024)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Inglorious Basterds (2009)

64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan

70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

71. Mystic River (2003) Clint Eastwood

72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

90. Titanic (1997) James Cameron

91. Elvis (2022) Baz Luhrmann

92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

94. Parasite (2019) Bong Joon Ho

95. Dune: Part 2 (2024) Denis Villeneuve

96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

97. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

98. Mars Attacks (1996) Tim Burton

99. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Celebremos el inicio del 2025 combinando las películas de diciembre con la lista de lo mejor del 2024.  Josh Margolin escribe y dirige una película inspirada en su propia abuela. En Thelma (2024), June Squibb tiene 93 años, vive sola y se desespera intentando utilizar su nuevo celular o su computadora, su única alegría en la vida son las visitas de su nieto, Fred Hechinger (The Woman in the Window), un joven confundido que está tratando de encontrarse a sí mismo. De repente, la rutina pacífica de la protagonista se arruina cuando es víctima de una estafa. Con la intención de recuperar el dinero que le robaron, huye en busca de los estafadores. Thelma es una hermosa película que se centra en el aislamiento de la vejez y la descomposición del cuerpo, pero también ofrece un destello de esperanza en términos de conexiones significativas entre personas jóvenes y ancianos. La relación entre abuela y nieto es conmovedora y al mismo tiempo realista. Thelma es una anciana encantadora que se convierte en la modesta heroína de su propia aventura. Y todos la amamos por ello.

When You Finish Saving the World (2022), escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, expresa una voz única y una perspectiva estimulante sobre la vida de una familia de clase media alta en la que la falta de comunicación y los desacuerdos parecen ser la norma. Finn Wolfhard (It) es un adolescente obsesionado con su fugaz fama en línea, quien sueña constantemente con convertirse en un músico famoso y se masturba subrepticiamente mientras sostiene el poema de la chica de la que está enamorado. Julianne Moore (Still Alice) es su madre, una mujer tensa y estricta que crea tensión dondequiera que vaya, y que se hace amiga de Billy Bryk, un adolescente sin hogar que agradece la forma en que lo está ayudando. Todos los personajes de esta magnífica película parecen ahogarse en el aislamiento, y nadie parece entenderse entre sí. Y, sin embargo, estas son buenas personas en el fondo, que luchan por sentir que tienen vidas significativas y pueden dejar un legado. Me sorprendió gratamente el talento de Eisenberg como cineasta y espero con ansias su próxima producción.

Everybody Wants Some!! (2016) fue escrita y dirigida por Richard Linklater y gira en torno a las vidas de un grupo de universitarios de los 80s. Todos están en el equipo de béisbol y apenas un par de días antes de que comience el semestre, se embarcan en una salvaje aventura de autodescubrimiento, intoxicación alcohólica y escapadas sexuales promiscuas. Blake Jenner, es el protagonista, un estudiante de primer año que acaba de mudarse a una en mal estado llena de chicos, entre ellos Tyler Hoechlin (Road to Perdition), Ryan Guzman, Wyatt Russell, Temple Baker y Glen Powell. Juntos descubren la amistad, la borrachera y la capacidad de seducir a las chicas sin importar las circunstancias.

Basada en la novela de Cormac McCarthy, The Road (2009). El director John Hillcoat se luce con esta intensa adaptación del material original; puede ser implacable, cruel, sombría y triste, y sin embargo, no está completamente desprovista de esperanza. En un futuro postapocalíptico, Viggo Mortensen (Captain Fantastic) es un hombre a punto de morir de hambre, que recuerda constantemente a su amada esposa Charlize Theron (Mad Max: Fury Road), quien no sobrevivió. El único objetivo del protagonista es ayudar a su hijo, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness), a sobrevivir. Juntos, recorren la carretera, tratando de evitar a los caníbales y asesinos que buscan los últimos recursos disponibles en un mundo en el que la vida se está extinguiendo lentamente. Ya la había visto, pero igualmente me conmovió y me impactó.

Danny Boyle dirigió The Beach (2000), basada en la novela de Alex Garland. La historia gira en torno a Leonardo DiCaprio (Catch Me if You Can), un joven que viaja por todo el mundo y vive aventuras increíbles, hasta que encuentra un mapa que lo llevará a una isla paradisíaca. Acompañados por los viajeros franceses Guillaume Canet y Virginie Ledoyen, llegan al destino soñado sólo para descubrir que allí existe una pequeña sociedad muy inusual y experimental, y su lideresa es Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin). Al haber pasado los últimos 4 veranos de mi vida viajando como loco, me identifiqué totalmente con mucho de lo que sucede en la película, especialmente la sensación de asombro y promesa que todos experimentamos antes de poner un pie en un lugar desconocido. Boyle captura acertadamente la belleza y el horror de un lugar que era demasiado bueno para ser verdad.

Celebrity (1998), escrita y dirigida por Woody Allen, es una comedia hilarante que se centra en el concepto de la celebridad. Kenneth Branagh (Conspiracy) es un guionista que intenta conseguir que la estrella más grande de Hollywood, Leonardo DiCaprio (Shutter Island), protagonice su próxima película. Los dos pasan tiempo juntos, bebiendo, apostando e incluso teniendo sexo con varias prostitutas simultáneamente (una situación que incomoda al protagonista debido a la proximidad de otros genitales masculinos). Judy Davis es la ex esposa del protagonista, quien inesperadamente conoce a un productor de renombre que la hará famosa. El elenco estelar incluye a Melanie Griffith, Winona Ryder y Charlize Theron (Atomic Blonde). Allen explora de manera lúcida y cautivadora la naturaleza neurótica del protagonista, su obsesión por las mujeres hermosas y su frustración por no alcanzar ese tan codiciado estatus de celebridad.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2023, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

Thelma (2024)                            A Complete Unknown (2024)

Challengers (2024)                    A Real Pain (2024)

Gladiator II (2024)                      Nosferatu (2024)

The Room Next Door (2024)  Furiosa: A Mad Max Saga (2024) 

Kinds of Kindness (2024)        Dune: Part 2 (2024)

Lo mejor del 2024:

 

1 - DUNE: PART 2 (2024)

2 - CHALLENGERS (2024)

3 - A REAL PAIN (2024)

4 - THE ROOM NEXT DOOR (2024)

5 - FURIOSA: A MAD MAX SAGA (2024)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Inglorious Basterds (2009)

64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan

70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

71. Mystic River (2003) Clint Eastwood

72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

90. Titanic (1997) James Cameron

91. Elvis (2022) Baz Luhrmann

92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

94. Parasite (2019) Bong Joon Ho

95. Dune: Part 2 (2024) Denis Villeneuve

96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

97. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

98. Mars Attacks (1996) Tim Burton

99. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

August films / películas de agosto

After 6 years in California, I finally said goodbye to the Golden State and I managed to watch new (and old) productions. Let’s start with The Idea of You (2024), a romantic comedy directed by Michael Showalter, that dares to step outside the usual genre boundaries to inquire if a relationship could work between Anne Hathaway (The Devil Wears Prada), a 40-year-old woman, and Nicholas Galitzine (famous for his role as a gay prince in Red, White & Royal Blue), a younger man in his 20s. Despite the age difference, they both feel attracted to each other, and more importantly, there’s real love. However, social pressure will be too much for the couple. An older man could surely get away with dating younger women, but when an older woman dates a younger guy then the entire society is against her. In a straightforward and unassuming way, the film legitimizes the true power of romantic connection while asking important questions about what society views as appropriate in terms of age. Surprisingly captivating and full of emotion, The Idea of You is a refreshing reinterpretation of romantic comedies. 

In Doug Liman’s Road House (2024), Jake Gyllenhaal (famous for his role as a gay man in Brokeback Mountain) is former wrestler that clings to his old days of glory. An amazing fighter, even now that he has been forcibly retired, he can still instill fear in the hearts of his opponents. That’s the reason why the owner of Road House, a bar in Florida, comes looking for him, to keep away the hordes of belligerent costumers that besiege the watering hole. Although it’s fascinating to see Gyllenhaal kick the hell out of every local hoodlum, it’s also interesting to understand why ended up unemployed in such a bad situation. This is a remake of an 80s movie of the same title, and even if I haven’t seen the original one I must say I really enjoyed this new version, which is full of action, great fight sequences and even moments of humor. The cast includes Daniela Melchior, Billy Magnussen and Lukas Gage (The White Lotus).

Zack Snyder’s Justice League (2021) is a strange experiment. After the disappointing Justice League movie from 2017 which was initiated by Zack Snyder and completed by Joss Whedon, Warner Brothers decided to release the ‘director’s cut’, of that movie. Clocking in over 4 hours of length, this version of Justice League sure shows a lot more about the character’s backgrounds. A bunch of the extra material feels superfluous, for example, the appearance of the Martian Manhunter, as he basically does nothing except showing up when he isn’t needed and completely disappearing when the Justice League was desperate for more manpower. Snyder comes up with a few good moments, but overall, I think this 4-hour version doesn’t do any justice to what a Justice League film could be.

Justice League (2017) is the official version of the movie, as released in theaters worldwide. It’s true that when Joss Whedon took over Zack Snyder’s project, a lot of his original vision was lost. But Snyder’s vision wasn’t particularly great to begin with. So imagine a lesser version of that in the hands of Whedon. No wonder why Justice League has been considered by many as one of the most disappointing superhero movies of recent years. Of course it was great to see Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice), Henry Cavill (Man of Steel), Gal Gadot (Wonder Woman), Amy Adams (Arrival) and Jesse Eisenberg (Zombieland) reprising their previous roles, and pretty cool to see newcomers such as Ezra Miller (The Flash) and Jason Momoa (Game of Thrones), but this is one superhero movie I’m glad I never went to see in the movies (or I would’ve asked for a refund!).

There can be no age more difficult that adolescence. That’s clear for Niklaus Hilber, director of Amateur Teens (2015), a film that takes place in a high school in Switzerland. We see different characters acting and reacting to an age characterized by the pernicious power of social media and for the kids’ inability to simply disconnect from all of that. How can sexuality develop in a world in which everyone is constantly posting intimate pictures on different apps? Is intimacy possible when you share your personal information online with everyone? There are many relevant questions that need to be addressed, and Amateur Teens does a fine job with asking them. The answers, of course, are not provided, but then again, in the world in which we live today, sometimes there are no answers at all. The cast includes Fabrizio Borsani, Jérôme Humm and Benjamin Dangel.

Before having multimillion dollar budgets and big Hollywood superstars, Christopher Nolan was just a new filmmaker trying to leave his mark. In Memento (2000), we see all of Nolan’s characteristics: different narratives coalescing together, use of color intermingled with black and white, use of flashbacks and playing with time in general. Guy Pearce is a man with amnesia. He can’t form new memories, but he can remember what happened to him long ago. His wife was killed and he was severely injured (hence his short term memory loss). He has been looking for revenge all this time, who knows how long it has been, but now that he met Carrie-Anne Moss, a femme fatale in her own right, he discovers new clues about the identity of Joe Pantoliano, who could have been the killer he was looking for. Or is he? After all, when a man cannot make any new memories, all he can do is rely on the notes he writes and leaves for himself, on polaroids taken in a rush, and tattoos all over his body which try to map the order of events. Nolan’s absolutely brilliant script and his unique style as a director proved, 24 years ago, that he was on his way to becoming one of the greatest filmmakers ever. 

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Después de 6 años en California, finalmente me despedí del estado dorado y pude ver nuevas (y viejas) producciones. Empecemos por The Idea of You (2024), una comedia romántica dirigida por Michael Showalter, que se atreve a salir de los límites habituales del género para indagar si podría funcionar una relación entre Anne Hathaway (The Devil Wears Prada), una mujer de 40 años, y Nicholas Galitzine (famoso por su papel como un príncipe gay en Red, White & Royal Blue), un hombre más joven de unos 20 años. A pesar de la diferencia de edad, ambos se sienten atraídos el uno por el otro y, lo que es más importante, hay amor verdadero. Sin embargo, la presión social será demasiado para la pareja. Un hombre mayor seguramente podría salir con mujeres más jóvenes, pero cuando una mujer mayor sale con un hombre más joven, entonces toda la sociedad está en su contra. De una manera sencilla y sin pretensiones, la película legitima el verdadero poder de la conexión romántica al tiempo que plantea preguntas importantes sobre lo que la sociedad considera apropiado en términos de edad. Sorprendentemente cautivadora y llena de emoción, The Idea of You es una refrescante reinterpretación de las comedias románticas.

En Road House (2024) de Doug Liman, Jake Gyllenhaal (famoso por su papel como un hombre gay en Brokeback Mountain) es un ex luchador que se aferra a sus viejos días de gloria. Un luchador asombroso que, incluso ahora que se ha retirado a la fuerza, todavía puede infundir miedo en los corazones de sus oponentes. Esa es la razón por la que la dueña de Road House, un bar en Florida, viene a buscarlo, para mantener alejadas a las hordas de clientes beligerantes que asedian el bar. Aunque es fascinante ver a Gyllenhaal patear a todos los matones locales, también es interesante entender por qué terminó desempleado en una situación tan mala. Se trata de un remake de una película de los 80s del mismo título, y aunque no he visto la original debo decir que disfruté mucho de esta nueva versión, que está llena de acción, grandes secuencias de lucha e incluso momentos de humor. El reparto incluye a Daniela Melchior, Billy Magnussen y Lukas Gage (The White Lotus).

Justice League de Zack Snyder (2021) es un experimento extraño. Después de la decepcionante película de Justice League de 2017 que inició Zack Snyder y completó Joss Whedon, Warner Brothers decidió lanzar la versión del director de esa película. Con más de 4 horas de duración, esta versión de la Liga de la Justicia sin duda muestra mucho más sobre los antecedentes de los personajes. Gran parte del material adicional se siente superfluo, por ejemplo, la aparición del Detective Marciano, ya que básicamente no hace nada más que aparecer cuando no es necesario y desaparecer por completo cuando la Liga de la Justicia estaba desesperada por recibir apoyo. A Snyder se le ocurren algunos buenos momentos, pero en general, creo que esta versión de 4 horas no hace justicia a lo que podría ser una película de la Liga de la Justicia.

Justice League (2017) es la versión oficial de la película, tal y como se estrenó en los cines de todo el mundo. Es cierto que cuando Joss Whedon se hizo cargo del proyecto de Zack Snyder, se perdió gran parte de su visión original. Pero la visión de Snyder no era particularmente inspirada para empezar. Así que imaginemos una versión disminuida de aquello en manos de Whedon. No es de extrañar que muchos hayan considerado a Justice League como una de las películas de superhéroes más decepcionantes de los últimos años. Por supuesto que fue genial ver a Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice), Henry Cavill (Man of Steel), Gal Gadot (Wonder Woman), Amy Adams (Arrival) y Jesse Eisenberg (Zombieland)  retomar sus papeles anteriores, y estupendo ver a recién llegados como Ezra Miller (The Flash) y Jason Momoa (Game of Thrones), pero esta es una película de superhéroes que me alegro de no haber ido a ver al cine (¡o habría pedido que me devuelvan el importe de la entrada!).

No puede haber una edad más difícil que la adolescencia. Eso es claro para Niklaus Hilber, director de Amateur Teens (2015), una película que se desarrolla en una secundaira en Suiza. Vemos a diferentes personajes actuando y reaccionando a una edad caracterizada por el poder pernicioso de las redes sociales y por la incapacidad de los chiquillos para simplemente desconectarse de todo eso. ¿Cómo puede desarrollarse la sexualidad en un mundo en el que todos están constantemente publicando fotos íntimas en diferentes apps? ¿Es posible la intimidad cuando compartes tu información personal en línea con todo el mundo? Hay muchas preguntas relevantes que deben abordarse, y Amateur Teens hace un buen trabajo al plantearlas. Las respuestas, por supuesto, no se proporcionan, pero, de nuevo, en el mundo en el que vivimos hoy, a veces no hay respuestas en absoluto. El reparto incluye a Fabrizio Borsani, Jérôme Humm y Benjamin Dangel.

Antes de tener presupuestos multimillonarios y grandes superestrellas de Hollywood, Christopher Nolan era sólo un nuevo cineasta que intentaba dejar su huella. En Memento (2000), vemos todas las características de Nolan: diferentes narrativas fusionadas, uso del color entremezclado con el blanco y negro, uso de flashbacks y juego con el tiempo en general. Guy Pearce es un hombre con amnesia. No puede formar nuevos recuerdos, pero sí puede recordar lo que le ocurrió hace mucho tiempo. Su esposa fue asesinada y él resultó gravemente herido (de ahí su pérdida de memoria a corto plazo). Ha estado buscando venganza todo este tiempo, quién sabe cuánto tiempo ha pasado, pero ahora que conoció a Carrie-Anne Moss, una femme fatale por derecho propio, descubre nuevas pistas sobre la identidad de Joe Pantoliano, que podría haber sido el asesino que buscaba. ¿O no lo es? Al fin y al cabo, cuando un hombre no puede crear nuevos recuerdos, todo lo que puede hacer es confiar en las notas que escribe y deja para sí mismo, en las polaroids que se toma a toda prisa y en los tatuajes que tiene por todo el cuerpo que intentan trazar el orden de los acontecimientos. El guión absolutamente brillante de Nolan y su estilo único como director demostraron, hace 24 años, que estaba en camino a convertirse en uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

February films / películas de febrero

February might be the shortest month of the year, but I still managed to watch half a dozen productions from different decades. Let’s start with Andrew Haigh’s best film to date, All of Us Strangers (2023), a captivating, painful and deeply emotional exploration of coming to terms with loss while embracing one’s true sexuality.  Andrew Scott is a man in his 40s, with a successful career and a nice apartment in London, but his life is rather empty. His loneliness is so intense that creates an emotional resonance with the audience from the very beginning. The fear of getting close to someone, the fear of losing them, the difficulty in communicating with others, it’s all there… until the protagonist meets Paul Mescal, the outgoing gay neighbor; at the same time, he visits the old family house and is shocked to discover that his dead father, Jamie Bell (The Chumscrubber), and his dead mother, Claire Foy (The Crown), are back. What follows is a process of rediscovery: the parents, now younger than their own son, accept that the 10-year-old boy they last saw is now a 40-year-old man, and when he reveals that he is gay, they struggle to understand. After all, being stuck on time, in their era being gay is seen as a perversion and a death sentence due to AIDS. And yet, although the protagonist explains that in today’s world it’s ok to be gay, he can’t explain why he is completely alone, why he is sad and miserable all the time… and so they suggest him to take the relationship with his neighbor to the next level. What follows, nevertheless, will be extremely sad, and yet that is precisely what makes All of Us Strangers one of the most powerful films of 2023.

 

The Marvels (2023) has to be the weakest Marvel movie of the decade. It was nice to see Brie Larson reprising her role as Captain Marvel and Samuel L. Jackson as Nick Fury. I would’ve  thought that having Photon (Teyonah Parris) and Ms. Marvel could make things interesting, but in the end the movie feels pointless and, above all, boring. Perhaps one of the few good moments was seeing Kelsey Grammer as the Beast in the after credits scene. Even after watching this one for free, it feels like a big letdown.

Your Christmas or Mine 2 (2023), is a sequel to the Christmas movie from 2022, Asa Butterfield (Your Christmas or Mine) is reunited with Cora Kirk, and this time the two families have decided to spend the holidays together. Although the previous movie was quite funny this one barely has a couple of good moments. The plot here is very weak and most of the actors seem tired or bored. A disappointing sequel.

Solo: A Star Wars Story (2018) has a few fun moments, and I think for hardcore Star Wars fans it can be entertaining to see Han Solo and Chewbacca’s first encounter, or how they end up with the Falcon Millenium. The cast is quite good: Alden Ehrenreich (Hail, Caesar!), Emilia Clarke (Game of Thrones), Woody Harrelson (Triangle of Sadness), etc. Still, I would say this is a movie that feels unnecessary and that can be easily skipped. 

A really long time ago I saw Zombieland (2009), directed by Ruben Fleischer, and I’m glad I decided to see it again. I love zombie movies, and I love zombie parodies just as much! Zombieland is a great comedy because it understands the essence of zombie movies and, especially, the rules of this particular subgenre. Jesse Eisenberg (The Social Network) is a college student who had a very antisocial life until the zombie apocalypse begun. Since then, he has learned to survive in a very dangerous world by strictly adhering to a very useful list. When he meets Woody Harrelson, a strong fighter obsessed with a certain brand of sweets, they decide to travel together. And in the process they end up meeting Emma Stone (Magic in the Moonlight) and Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), two sisters who always have their own secret plans. One of the most hilarious moments takes place in Beverly Hills, Los Angeles, when the group decides to enter into Bill Murray’s mansion, only to discover that the famous actor is still there. There are many amazing scenes, and I have to say I was laughing out loud from the beginning to the end. 

A decade after, it was time for Ruben Fleischer to direct the sequel Zombieland: Double Tap (2019). It was very interesting to see what had happened to the beloved characters of the first movie after 10 years. And I’ll say that even if the sequel isn’t as brilliant as the first one, it’s still very entertaining. The main characters are living in the abandoned White House, enjoying a comfortable although predictable life. Suddenly, Jesse Eisenberg (Louder Than Bombs) and Emma Stone (Paper Man) end up fighting and that splits the group in half. Jesse Eisenberg will meet Zoey Deutch a new girl, and finally, together with Woody Harrelson they’ll go to find the missing Abigail Breslin. There are, of course, very funny confrontations with the zombies. It might not have the same magic as the original, but I enjoyed it anyway. 

Directed by Chris Columbus and written by John Hughes, Home Alone (1990) is one of those indisputable Christmas classics that will make you laugh out loud no matter how many times you’ve seen it before. A child, Macaulay Culkin (Home Alone 2), is accidentally left alone at home by his family, and he must do everything he can to adapt to a life without adult supervision and then to protect his home from two greedy burglars. For some reason I had already reviewed the sequel, also by Columbus and Hughes, which is even better, but now, I watched both of them again and I truly enjoyed them. Great fun for all the family!

Tremors (1990), directed by Ron Underwood, is one of those movies I’ve seen a lot of times, and for some reason I never get tired of it. I always love that strange sense of community that develops between the characters when they realize that they’re under attack by mysterious and dangerous subterranean creatures. Kevin Bacon and Fred Ward have no money and not much of a future in a small town they want to abandon, but all roads are blocked, and unexplainable deaths start happening. Soon, in collaboration with college student Finn Carter, local teenager Bobby Jacoby, and a couple of survivalists with plenty of weapons, they fight against these creatures. Humor, suspense and memorable interactions, Tremors is full of good surprises. 

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Puede que febrero sea el mes más corto del año, pero aun así logré ver media docena de producciones de diferentes décadas. Comencemos con la mejor película de Andrew Haigh hasta la fecha, All of Us Strangers (2023), una exploración cautivadora, dolorosa y profundamente emocional sobre cómo aceptar la pérdida y al mismo tiempo abrazar la verdadera sexualidad. Andrew Scott es un hombre cuarentón, con una carrera exitosa y un bonito apartamento en Londres, pero su vida está bastante vacía. Su soledad es tan intensa que crea una resonancia emocional en el público desde el principio. El miedo a acercarse a alguien, el miedo a perderlo, la dificultad para comunicarse con los demás, todo está ahí… hasta que el protagonista conoce a Paul Mescal, el vecino gay extrovertido; al mismo tiempo, visita la antigua casa familiar y se sorprende al descubrir que su padre muerto, Jamie Bell (The Chumscrubber), y su madre muerta, Claire Foy (The Crown), han regresado. Lo que sigue es un proceso de redescubrimiento: los padres, ahora más jóvenes que su propio hijo, aceptan que el niño de 10 años que vieron por última vez es ahora un hombre de 40, y cuando les revela que es gay, intentan comprender. Después de todo, están estancados en el tiempo, en su época ser gay se consideraba una perversión y una sentencia de muerte debido al SIDA. Y sin embargo, aunque el protagonista explica que en el mundo actual está bien ser gay, no puede explicar por qué está completamente solo, por qué está triste y miserable todo el tiempo… y por eso ellos le sugieren que lleve la relación con su vecino al siguiente nivel. Lo que sigue, sin embargo, será extremadamente triste y, no obstante, eso es precisamente lo que convierte a All of Us Strangers en una de las películas más poderosas del 2023.

The Marvels (2023) tiene que ser la película de Marvel más débil de la década. Fue agradable ver a Brie Larson retomar su papel de Captain Marvel y a Samuel L. Jackson como Nick Fury. Pensé que tener a Photon (Teyonah Parris) y Ms. Marvel podría hacer las cosas interesantes, pero al final la película es irrelevante y, sobre todo, aburrida. Quizás uno de los pocos buenos momentos fue ver a Kelsey Grammer como la Bestia en la escena posterior a los créditos. Incluso después de verla gratuitamente, se siente como una gran decepción.

Your Christmas or Mine 2 (2023), es una secuela de la película navideña de 2022, Asa Butterfield (Your Christmas or Mine) se reencuentra con Cora Kirk, y esta vez las dos familias han decidido pasar las vacaciones juntas. Aunque la película anterior fue bastante divertida esta apenas tiene un par de buenos momentos. La trama aquí es muy débil y la mayoría de los actores parecen cansados o aburridos. Una secuela decepcionante.

Solo: A Star Wars Story (2018) tiene algunos momentos divertidos, y creo que para los fanáticos incondicionales de Star Wars puede ser entretenido ver el primer encuentro de Han Solo y Chewbacca, o cómo terminan con el Falcon Millenium. El elenco es bastante bueno: Alden Ehrenreich (Hail, Caesar!), Emilia Clarke (Game of Thrones), Woody Harrelson (Triangle of Sadness), etc. Aún así, diría que esta es una película que se siente innecesaria y que se puede omitir fácilmente.

Hace mucho tiempo vi Zombieland (2009), dirigida por Ruben Fleischer, y me alegro de haber decidido verla de nuevo. ¡Me encantan las películas de zombies y también me encantan las parodias de zombies! Zombieland es una gran comedia porque entiende la esencia del cine de zombies y, sobre todo, las reglas de este subgénero tan particular. Jesse Eisenberg (The Social Network) es un estudiante universitario que tuvo una vida muy antisocial hasta que comenzó el apocalipsis zombie. Desde entonces, ha aprendido a sobrevivir en un mundo muy peligroso siguiendo estrictamente una lista de reglas muy útil. Cuando conoce a Woody Harrelson, un fuerte luchador obsesionado con cierta marca de dulces, deciden viajar juntos. Y en el proceso acaban conociendo a Emma Stone (Magic in the Moonlight) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), dos hermanas que siempre tienen sus propios planes secretos. Uno de los momentos más hilarantes tiene lugar en Beverly Hills, Los Ángeles, cuando el grupo decide entrar a la mansión de Bill Murray, sólo para descubrir que el famoso actor todavía está allí. Hay muchas escenas asombrosas y debo decir que me reí a carcajadas desde el principio hasta el final.

Una década después, llegó el momento de que Ruben Fleischer dirigiera la secuela Zombieland: Double Tap (2019). Fue muy interesante ver qué les había pasado a los queridos personajes de la primera película después de 10 años. Y diré que aunque la secuela no es tan brillante como la primera, sigue siendo muy entretenida. Los personajes principales viven en la Casa Blanca abandonada, disfrutando de una vida cómoda aunque predecible. De repente, Jesse Eisenberg (Louder Than Bombs) y Emma Stone (Paper Man) terminan peleando y eso divide al grupo por la mitad. Jesse Eisenberg conocerá a Zoey Deutch, una chica nueva, y finalmente, junto con Woody Harrelson irán a buscar a la desaparecida Abigail Breslin. Por supuesto, hay enfrentamientos muy divertidos con los zombies. Puede que no tenga la misma magia que la original, pero de todos modos la disfruté.

Dirigida por Chris Columbus y escrita por John Hughes, Home Alone (1990) es uno de esos clásicos navideños indiscutibles que te harán reír a carcajadas sin importar cuántas veces la hayas visto antes. Un niño, Macaulay Culkin (Home Alone 2), es dejado accidentalmente solo en casa por su familia, y debe hacer todo lo posible para adaptarse a la vida sin la supervisión de un adulto y luego proteger su hogar de dos ladrones codiciosos. Por alguna razón ya había reseñado la secuela, también de Columbus y Hughes, que es aún mejor, pero ahora que vi ambas nuevamente, realmente las disfruté. ¡Mucha diversión para toda la familia!

Tremors (1990), dirigida por Ron Underwood, es una de esas películas que he visto muchas veces y por alguna razón nunca me canso de ella. Siempre me ha encantado ese extraño sentido de comunidad que se desarrolla entre los personajes cuando se dan cuenta de que están siendo atacados por misteriosas y peligrosas criaturas subterráneas. Kevin Bacon y Fred Ward no tienen dinero ni mucho futuro en un pequeño pueblo que quieren abandonar, pero todas las carreteras están bloqueadas y empiezan a ocurrir muertes inexplicables. Pronto, en colaboración con la estudiante universitaria Finn Carter, el adolescente local Bobby Jacoby y un par de supervivientes con muchas armas, luchan contra estas criaturas. Humor, suspenso e interacciones memorables, Tremors está llena de buenas sorpresas.