November films / películas de noviembre

November was a busy month for me, especially due to my Kickstarter campaign (which was a success, yay!) but turns out I only saw two movies. The first one is The Guilty (2021), directed by Antoine Fuqua; this is an intense story centered on Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), a demoted police officer who is now a 911 operator. We get to experience the never-ending stress of a job that can literally mean the difference between life and death for those who are calling. Immersed in one emergency situation after another, soon the protagonist finds himself emotionally attached to a woman who has been abducted, and while he tries to do everything he can to save her there will be many unexpected outcomes. Gyllenhaal provides a very solid performance and conveys the stress, anxiety and emotional pain of a man that seems to have lost so many things in his life and yet is intent on saving the life of strangers. 

I love anthologies and I love horror anthologies even more, and that’s the reason why I enjoyed Trick ‘r Treat (2007), so much, Michael Dougherty writes and directs this collection of stories that connect tangentially to one another. We have Dylan Baker as a creepy high school principal who is ready to mutilate and kill a chubby boy looking for Halloween candies; then we have Anna Paquin and her attempts to lose her virginity while a sinister vampire follows her footsteps; Jean-Luc Bilodeau is a teenager who brings friends to an abandoned place, where an urban legend tells about the tragic death of a group of handicapped children; Brian Cox is a bitter old man with a terrible past that he wants to keep secret. All the stories are captivating, and I’m sure all horror fans will be delighted with this Trick ‘r Treat.

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Noviembre fue un mes ajetreado para mí, especialmente debido a mi campaña de Kickstarter (¡que fue todo un éxito!), por eso sólo vi dos películas. La primera es The Guilty (2021), dirigida por Antoine Fuqua; esta es una historia intensa centrada en Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), un oficial de policía degradado que ahora es un operador del 911. Llegamos a experimentar el estrés interminable de un trabajo que literalmente puede significar la diferencia entre la vida y la muerte para aquellos que están llamando. Inmerso en una situación de emergencia tras otra, pronto el protagonista se encuentra enganchado emocionalmente a una mujer que ha sido secuestrada, y mientras intenta hacer todo lo posible para salvarla, habrá muchos desenlaces inesperados. Gyllenhaal ofrece una actuación muy sólida y transmite el estrés, la ansiedad y el dolor emocional de un hombre que parece haber perdido tantas cosas en su vida y, sin embargo, está decidido a salvar la vida de extraños.

Me encantan las antologías y me encantan las antologías de terror aún más, y esa es la razón por la que disfruté tanto de Trick 'r Treat (2007), Michael Dougherty escribe y dirige esta colección de historias que se conectan tangencialmente entre sí. Tenemos a Dylan Baker como un escalofriante director de escuela secundaria que está listo para mutilar y matar a un niño regordete que busca dulces en Halloween; luego tenemos a Anna Paquin y sus intentos de perder su virginidad mientras un siniestro vampiro sigue sus pasos; Jean-Luc Bilodeau es un adolescente que trae amigos a un lugar abandonado, donde una leyenda urbana cuenta la trágica muerte de un grupo de niños discapacitados; Brian Cox es un anciano amargado con un pasado terrible que quiere mantener en secreto. Todas las historias son cautivadoras y estoy seguro de que todos los fanáticos del terror estarán encantados con este Trick 'r Treat. 

Flinch # 4

 The cover of the 4th issue of Flinch (September 1999), is actually a photography by Stephen John Phillips, digitally altered by José Villarrubia. In only 4 issues, Flinch had professional illustrators, comic book artists, and also photographers leaving their mark on Vertigo’s horror anthology. Although in general I’m not a fan of photographs being used as covers, I must say I like the way Villarrubia turns the image into something visually appealing. 

Stephen John Phillips & José Villarrubia

“A Gift of Friendship” is a story written, penciled, inked and even lettered by Kent Williams. The only thing that Williams doesn’t take care of is the coloring (which is done by Sherilyn van Valkenburgh). One would expect a very cohesive proposal since the same person is doing pretty much everything. However Williams’s story is unnecessarily confusing and in the end it doesn’t work as a whole.

Kent Williams

Ty Templeton writes, pencils and inks “Fair Trade”, which is a very amusing story about a man who is going to sell his soul to the devil, the only problem is that there is more than one devil, and they all offer him amazing rewards in exchange for his soul. Templeton takes the basic elements of horror and turns them into a fast-paced comedy. I’d say this is one of the few cases in which humor actually fits into a horror anthology. 

My favorite story, by far, is “Playing Dead”, written by veteran horror storyteller Bruce Jones and penciled and inked by Paul Gulacy. This is a black and white story that takes place in the 19th century. A man takes advantage of a demented woman who confuses him with her deceased husband. Gulacy has always been a magnificent artist, but these pages are especially striking. There is a lot of detail but also a unique sense of composition, every panel blends elegantly into the next one, and the page as a whole always stands out.  

Ty Templeton

In many ways, “Playing Dead” is a tale of survival, but it’s also the logical consequence of taking a lie to the extreme. At first the protagonist is content with having sex with this strange woman, and he’s relieved after leaving his past behind and pretending to be someone else. But when he finds the diary of the dead husband the suspense increases. 

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La portada del cuarto número de Flinch (setiembre de 1999), es en realidad una fotografía de Stephen John Phillips, alterada digitalmente por José Villarrubia. En sólo 4 números, Flinch tuvo ilustradores profesionales, artistas de cómics y también fotógrafos que dejaron su huella en esta antología de terror de Vertigo. Aunque en general no soy entusiasta de las fotografías que se utilizan como portadas, debo decir que me gusta la forma en que Villarrubia convierte la imagen en algo visualmente atractivo.

Paul Gulacy

"Un regalo de amistad" es una historia escrita, dibujada a lápiz, entintada e incluso rotulada por Kent Williams. Lo único de lo que Williams no se ocupa es del color (a cargo de Sherilyn van Valkenburgh). Uno esperaría una propuesta bien cohesionada ya que la misma persona hace casi todo. Sin embargo, la historia de Williams es innecesariamente confusa y, al final, no encaja del todo.

Ty Templeton escribe y dibuja “Comercio justo”, una historia muy divertida sobre un hombre que le va a vender su alma al diablo, el único problema es que hay más de un diablo, y todos le ofrecen increíbles recompensas a cambio de su alma. Templeton toma los elementos básicos del terror y los convierte en una comedia trepidante. Diría que este es uno de los pocos casos en los que el humor realmente encaja en una antología de terror.

Paul Gulacy

Mi historia favorita, de lejos, es "Haciéndose el muerto", escrita por el veterano narrador de historias de terror Bruce Jones y dibujada a lápiz y entintada por Paul Gulacy. Esta es una historia a blanco y negro que tiene lugar en el siglo XIX. Un hombre se aprovecha de una mujer demente que lo confunde con su difunto esposo. Gulacy siempre ha sido un artista magnífico, pero estas páginas son especialmente llamativas. Hay muchos detalles pero también un sentido de composición único, cada viñeta se mezcla elegantemente con la siguiente y la página en su conjunto siempre sobresale.

Paul Gulacy

En muchos sentidos, "Haciéndose el muerto" es una historia de supervivencia, pero también es la consecuencia lógica de llevar una mentira al extremo. Al principio, el protagonista se contenta con tener sexo con esta extraña mujer, y se siente aliviado después de dejar atrás su pasado y pretender ser otra persona. Pero cuando encuentra el diario del difunto marido, aumenta el suspenso.

Flinch # 3

The third issue of Flinch was released in August 1999, with a striking cover by Sue Coe, an English illustrator whose is better known for her works in museums and art galleries than her occasional contributions to the American comic book industry. Of course, this is one of the things that made Flinch so interesting over 20 years ago, the fact that you’d be constantly running into new talents.

The first story, “Night Terrors”, is written by John Rozum and penciled and inked by Kelley Jones, an extraordinary artist who follows the steps of such horror masters as Bernie Wrightson. The result is a captivating tale about a boy who is convinced by his friends that a great evil will show up at midnight. In the hands of a lesser writer this would be a simply anecdotical tale, but Rozum creates interesting and peculiar characters, and transports the horror from the realm of childhood imagination into the dull reality of a middle-class home. Of course, Jones’ art is exquisite. 

And talking about new talents, in the same way that I discovered a completely new creative team in issue # 2, in “A Walk in the Park” writer Scott Cunningham, of whom I had never heard of before, surprised me with a story full of suspense, tension and revenge. Marcelo Frusin provides the artwork for this very realistic representation of vengeance. 

Kelley Jones

However, my favorite story is “Satanic”, written by Garth Ennis and illustrated by Kieron Dwyer. This is as much horror as it is a parody of Titanic. In Ennis story, the wealthy passengers of the famous ship are killing the poor people in second and third class to feast on their flesh. In addition to unleashing cannibalism, the millionaires also participate in satanic activities throughout the journey. 

Kelley Jones

In “Satanic”, the horror is experimented by the low class, unable to defend themselves from the insatiable appetite of the rich people. How can you turn the tragic sinking of the Titanic into a terrifying allegory of the inherent conflict between different social classes while combining it all with a rather satanic perspective? Of course, only an Irish writer like Ennis could answer this question (and silently, since there is hardly any dialog in this story).
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El tercer número de Flinch se publicó en agosto de 1999, con una llamativa portada de Sue Coe, una ilustradora inglesa que es más conocida por sus trabajos en museos y galerías de arte que por sus contribuciones ocasionales a la industria del cómic estadounidense. Por supuesto, esta es una de las cosas que hizo que Flinch fuera tan interesante hace más de 20 años, el hecho de encontrar constantemente con nuevos talentos.

Marcelo Frusin

La primera historia, “Terrores nocturnos”, está escrita por John Rozum y dibujada a lápiz y entintada por Kelley Jones, un artista extraordinario que sigue los pasos de maestros del terror como Bernie Wrightson. El resultado es una historia cautivadora sobre un niño que es convencido por sus amigos de que un gran mal aparecerá a medianoche. En manos de un escritor menor, este sería un relato simplemente anecdótico, pero Rozum crea personajes interesantes y peculiares, y transporta el horror del reino de la imaginación infantil a la aburrida realidad de un hogar de clase media. Por supuesto, el arte de Jones es exquisito.

Kieron Dwyer

Y hablando de nuevos talentos, de la misma manera que descubrí un equipo creativo completamente nuevo en el número 2, en "Un paseo en el parque" el escritor Scott Cunningham, del que nunca había oído hablar antes, me sorprendió con una historia llena de suspenso, tensión y venganza. Marcelo Frusin proporciona el arte para esta representación muy realista de la venganza.

Sin embargo, mi historia favorita es “Satánico”, escrita por Garth Ennis e ilustrada por Kieron Dwyer. Esto es horror a la vez que una parodia del Titanic. En la historia de Ennis, los ricos pasajeros del famoso barco están matando a los pobres de segunda y tercera clase para deleitarse con su carne. Además de desatar el canibalismo, los millonarios también participan en actividades satánicas durante todo el viaje.

Kieron Dwyer

En “Satánico”, el horror lo experimenta la clase proletaria, incapaz de defenderse del apetito insaciable de los ricos. ¿Cómo se puede convertir el trágico hundimiento del Titanic en una aterradora alegoría del conflicto inherente entre clases sociales mientras se combina todo con una perspectiva bastante satánica? Por supuesto, sólo un escritor irlandés como Ennis podría responder a esta pregunta (y en silencio, ya que apenas hay diálogo en esta historia).

Flinch # 2

As I’m sure you’ll remember, I wrote a review about the first issue of Flinch, a Vertigo horror anthology that I had been meaning to read for a long time. Fortunately, I was able to find the first issues for only a dollar each at the local comic book store in Davis, California. So the temptation was too great to resist and I bought them, even though I had already bought more than 60 back issues that very same day. But I’m glad I did, because the writers and artists that participate in the anthology are all extraordinary.

Richard Corben

This second issue came out in July 1999, and of course the most striking thing about it is the magnificent cover by Richard Corben, who had illustrated dozens of covers for Creepy and other comics intended for a mature audience. The skeleton covered in spiderwebs that has trapped a girl in a bones prison is a clever idea from Corben, but of course, one could expect no less from a man that had decades of experience in the genre. 

Bill Sienkiewicz

Just like the first issue, this one is also divided in 3 stories. The first one is “Maggie and her Microscope”, written by Dean Motter and penciled and inked by Bill Sienkiewicz. The story tells us how a scientist is doing research on a virus that might infect people, creating a dangerous epidemic, and then we have the scientist’s daughter, a girl that seems to be somewhat mentally unstable and that tries to release the virus. I think normally I would enjoy reading this kind of story, but keeping in mind that we’re going through the real life horror of the Coronavirus and the world’s deadliest pandemic ever, somehow this story seems trivial.  

Curiously, my favorite story here is “Found Object” and comes from authors that I wasn’t familiar with. In general I pride myself of being a comic book expert, but there will always be writers or artists that I’m not familiar with, and such is the case with writer Bob Fingerman and artist Pat McEown, who reminds me so much of Spanish creator Miguel Ángel Martín and his controversial works, such as Psychopathia Sexualis. “Found Object” has a similar tone, in terms of perversity and violence, which makes it even more similar to Miguel Ángel Martín’s comics. Great plot, great art and the ending is surprising and shocking.

When I read the first issue of “100 Bullets” years after it became extremely popular, I must admit I didn’t see what all the fuzz was about. Sure, maybe if I had read more issues I would’ve been more interested in the series, but for some reason Brian Azzarello and Eduardo Risso haven’t been as popular with me as they are with their thousands of fans. They’re the creative team in charge of “Food Chain”, and I’m absolutely convinced that fans of “100 Bullets” would love this story, but alas, I’m not. I’m not saying it’s bad, it’s simply not my cup of tea.
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Como seguramente recordarán, escribí una reseña sobre el primer número de Flinch, una antología de terror de Vértigo que había querido leer durante mucho tiempo. Afortunadamente, pude encontrar los primeros números por apenas un dólar cada uno en la tienda local de cómics en Davis, California. Así que la tentación fue demasiado fuerte para resistir y los compré, a pesar de que ya había comprado más de 60 cómics ese mismo día. Pero me alegro de haberlo hecho, porque los escritores y artistas que participan en la antología son todos extraordinarios.

Pat McEown

Este segundo número salió en julio de 1999 y, por supuesto, lo más sorprendente es la magnífica portada de Richard Corben, quien había ilustrado docenas de portadas para Creepy y otros cómics destinados a un público maduro. El esqueleto cubierto de telarañas que ha atrapado a una chica en una prisión de huesos es una idea inteligente de Corben, pero por supuesto, uno no podría esperar menos de un hombre que tenía décadas de experiencia en el género.

Eduardo Risso

Al igual que el primer número, este también se divide en 3 historias. La primera es "Maggie y su microscopio", escrita por Dean Motter y con dibujos y tintas de Bill Sienkiewicz. La historia nos cuenta cómo un científico está investigando un virus que podría infectar a las personas, creando una epidemia peligrosa, y luego tenemos a la hija del científico, una niña que parece ser mentalmente inestable y que trata de esparser el virus. Creo que normalmente me gustaría leer este tipo de historia, pero teniendo en cuenta que estamos atravesando el horror de la vida real del Coronavirus y la pandemia más mortal del mundo, de alguna manera esta historia parece trivial.

Curiosamente, mi historia favorita aquí es "Objeto encontrado" y proviene de autores con los que no estaba familiarizado. En general, me enorgullezco de ser un experto en cómics, pero siempre habrá escritores o artistas con los que no estoy familiarizado, y tal es el caso del escritor Bob Fingerman y el artista Pat McEown, que me recuerda mucho al creador español Miguel Ángel Martín y sus obras controversiales, como Psychopathia Sexualis. "Objeto encontrado" tiene un tono similar, en términos de perversidad y violencia, lo que lo hace aún más similar a los cómics de Miguel Ángel Martín. Gran trama, gran arte y el final es sorprendente e impactante.

Cuando leí el primer número de "100 balas" años después de que se volviera extremadamente popular, debo admitir que no vi qué tenía de especial. Claro, tal vez si hubiera leído más números, me hubiera interesado más por este título, pero por alguna razón Brian Azzarello y Eduardo Risso no han sido tan populares conmigo como lo son con sus miles de fanáticos. Ellos son el equipo creativo a cargo de "Cadena alimenticia", y estoy absolutamente convencido de que a los fanáticos de "100 balas" les encantaría esta historia, pero, por desgracia, no soy un fan. No digo que sea mala, simplemente no es lo que busco en una antología de terror.

Flinch # 1

As I’ve mentioned on multiple occasions, I grew up reading horror anthologies like Creepy, and as much as I miss that sort of publications, I wonder why in general they’ve struggled so much in the American market, at least in the past 4 decades. Certainly, horror as a genre isn’t struggling at all, and in recent years we’ve seen horror comics like The Walking Dead having huge success even beyond the printed medium. The problem, then, doesn’t seem to come from the genre but rather from the presentation, in this case, an anthology.

Phil Hale

In 1999, Vertigo editor Axel Alonso decided to reunite some of the best writers and artists in the comic industry and put them together in a new horror anthology. The result was Flinch, and the first issue came out in June of the same year. The first thing that captures the reader’s attention is the extraordinary cover by Phil Hale, a realistic painted illustration that is as scary and unsettling as the best Creepy covers that I can remember, there is also a deep level of repulsion and a visceral and disturbing feeling that permeates Hale’s art, and one could be reminded of Luis Buñuel’s Un Chien Andalou, if only for the idea of cutting out an eye with a razor blade. 

Jim Lee

I had seen that cover before and I had always wanted to buy the comic and read it. With a cover like that, one would logically expect really horrific and scary stories. However, after reading the first issue, I remembered why is it that, in general, anthologies are hard to sell: no matter how many talented people are involved in the project some of the stories will be better than others and, in the end, the reader might feel that only one story was good and the rest not so good. For some reason that never seems to happen with the British sci-fi anthology 2000 AD, in which all stories in general seem to be equally good. Perhaps British writers have a secret that Americans do not know about, but the truth is that after reading the 3 stories that are part of the first issue, I immediately had one favorite and the other two seemed somewhat lacking.

I’ll go in the order the stories are presented in the comic book. The first one is “Rocket-Man”, written by Richard Bruning and illustrated by Jim Lee. Famous for his 1990 Adam Strange miniseries, Bruning curiously decides to write about another man obsessed with flying with a rocket-backpack. Although the premise of the story seems promising, the execution could’ve been better. At the same time, Jim Lee was experimenting with a very peculiar art style, completely different to the one that turned him into a superstar in the 90s and that solidified his fame in the next decade. So even the biggest Jim Lee fans would agree that this might not be the best example of his work.

Frank Quitely

Jen van Meter writes the next story, “Nice Neighborhood”, and although there are a few interesting ideas, in the end it feels more like the presentation of a larger story that we’ll never get to see. However, the strongest element here is Frank Quitely’s fascinating art. At the time Quitely still wasn’t the mega star he is now, but he was already famous and he had already established a unique style that remains just as impressive then as it is still today. Every page in this story is a magnificent work of art, and Quitely creates some very haunting images.

And at last but not least, “Wolf Girl Eats” by Bruce Jones and Richard Corben is by far my favorite. Frequent collaborators of Creepy, perhaps it isn’t that surprising that this particular creative team was better suited for the unique challenges of an anthology. However, “Wolf Girl Eats” isn’t the typical Creepy story, as it introduces an element that had remained unseen in most horror publications: a homoerotic subtext. The story is well paced, it’s unsettling and scary in its own right, and Corben’s art is as good as ever (no wonder why he was so famous back the in the 80s). 
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Como he mencionado en varias ocasiones, crecí leyendo antologías de terror como Creepy, y aunque extraño ese tipo de publicaciones, me pregunto por qué, en general, han tenido poco éxito en el mercado estadounidense, al menos en las últimas 4 décadas. Ciertamente, el horror como género no tiene ningún problema, y en los últimos años hemos visto cómics de terror como The Walking Dead que tienen un gran éxito incluso más allá del medio impreso. El problema, entonces, no parece provenir del género sino de la presentación, en este caso, una antología.

Frank Quitely

En 1999, el editor de Vertigo, Axel Alonso, decidió reunir a algunos de los mejores escritores y artistas de la industria del cómic y alentarlos a trabajar en una nueva antología de terror. El resultado fue Flinch, y el primer número salió en junio del mismo año. Lo primero que capta la atención del lector es la portada extraordinaria de Phil Hale, una ilustración pintada a mano, realista y tan aterradora e inquietante como las mejores portadas de Creepy que recuerdo, también hay un profundo nivel de repulsión y un sentimiento visceral e inquietante que impregna el arte de Hale, y uno podría recordar Un Chien Andalou de Luis Buñuel, aunque sólo sea por la idea de cortar un ojo con una cuchilla de afeitar.

Había visto esa portada antes y siempre había querido comprar el cómic y leerlo. Con una portada como esa, uno lógicamente esperaría historias realmente horribles y aterradoras. Sin embargo, después de leer el primer número, recordé por qué, en general, las antologías son difíciles de vender: no importa cuántas personas talentosas participen en el proyecto, algunas de las historias serán mejores que otras y, al final, el lector puede sentir que sólo una historia fue buena y el resto no estuvo a la altura. Por alguna razón, eso nunca parece suceder con la antología británica de ciencia ficción 2000 AD, en la que todas las historias en general parecen ser igualmente buenas. Quizás los escritores británicos tienen un secreto que los estadounidenses desconocen, pero la verdad es que después de leer las 3 historias que forman parte del primer número, inmediatamente tuve una favorita y las otras dos se quedaron muy atrás.

Richard Corben

Iré en el orden en que se presentan las historias en el cómic. La primera es "Hombre-Cohete", escrita por Richard Bruning e ilustrada por Jim Lee. Famoso por su miniserie de Adam Strange de 1990, Bruning curiosamente decide escribir sobre otro hombre obsesionado con volar con una mochila-cohete. Aunque la premisa de la historia parece prometedora, la ejecución podría haber sido mejor. Al mismo tiempo, Jim Lee estaba experimentando con un estilo de arte muy peculiar, completamente diferente al que lo convirtió en una superestrella en los 90s y que solidificó su fama en la siguiente década. Entonces, incluso los fanáticos más grandes de Jim Lee estarían de acuerdo en que este podría no ser el mejor ejemplo de su trabajo.

Richard Corben

Jen van Meter escribe la próxima historia, "Buen vecindario", y aunque hay algunas ideas interesantes, al final se siente más como la presentación de una historia más larga que nunca veremos. Sin embargo, el elemento más fuerte aquí es el fascinante arte de Frank Quitely. En ese momento, Quitely todavía no era la mega estrella que es ahora, pero ya era famoso y ya había establecido un estilo único que sigue siendo tan impresionante como lo es hoy. Cada página de esta historia es una magnífica obra de arte, y Quitely crea algunas imágenes muy inquietantes.

Y por último, pero no menos importante, "Wolf Girl Eats" de Bruce Jones y Richard Corben es, sin duda alguna, mi favorita. Colaboradores frecuentes de Creepy, tal vez no sea tan sorprendente que este equipo creativo en particular estuviese más preparado para los desafíos únicos de una antología. Sin embargo, "Wolf Girl Eats" no es la típica historia de Creepy, ya que introduce un elemento que no se había visto en la mayoría de las publicaciones de terror: un subtexto homoerótico. La historia está bien desarrollada, es inquietante y aterradora por derecho propio, y el arte de Corben es tan bueno como siempre (no es de extrañar por qué era tan famoso en los 80s).

January Comic Books / Cómics de enero

I started 2018 with a fine selection of comic books! For instance, the extraordinary HC edition of The Vision (which I’ll definitely be reviewing soon). Busiek’s Batman Creature of the Night continues to be very good. Of course it’d be impossible not to have fun with Thor, X-Men, Cinema Purgatorio and Diablo House. But I must say my favorite issue of the month was The Further Adventures of Nick Wilson # 1. And now without further ado here are January’s comics as per solicitations:  

ASTONISHING X-MEN #7
(W) Charles Soule (A/CA) Ramon K. Perez. A MAN CALLED X Part 1 CHARLES XAVIER has a plan. He's going to save the world...whether you want it or not. Act II of the ASTONISHING X-MEN saga begins here, as a long-lost mutant returns to the world of the X-Men, Fantomex offers a kiss and Bishop discovers the Mindkiller. Rated T+

BATMAN CREATURE OF THE NIGHT #2
(W) Kurt Busiek (A/CA) John Paul Leon. In a world where Batman is only a comic book character, young Bruce Wainwright is starting to feel a surprising strength and power grow inside him...and after years of mourning the loss of his parents, that power feels good--intoxicating, even! The question is, to what use will he put it? RATED T+

BSG VS BSG #1 
At last! The epic story you've been dying to see is here, a galaxy and timeline-spanning saga bringing the two very different (and yet so very much alike) crews of the Battlestar Galacticas series together. But don't expect this historic meeting of heroes to be friendly: they have no idea why they have been brought together, or what the result of this unprecedented meeting is. And it starts here as the legendary Commander Cain and the crew of the Pegasus are revealed to be alive, and have encountered an individual they never thought they would meet: the last Cylon. All this has happened before, but there will NEVER be anything like it again!

CINEMA PURGATORIO #13 
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Gabriel Andrade. t's the USA vs Russia Monster Battle in The Vast! A More Perfect Union sees the relentless march of the insects present all-new concerns for the overwhelmed Army. In Code Pru, there appears to be a dinosaur in the city. Everyone's secrets are revealed while Alan Moore and Kevin O'Neill weave another tale in the tapestry of cinematic history. The finest anthology in comics today continues. Join a master class of sequential artisans as they spin stories to terrify and delight. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and Gabriel Andrade, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

DIABLO HOUSE #3
(W) Ted Adams (A/CA) Santiperez. Grease monkeys and race junkies, start your engines! Two friends battle it out in the San Diego racing scene to become #1! A trip to Diablo House gives one racer an advantage… but everything has a cost! Bullet points: o Inspired by classic horror comics of the past! o Written by IDW CEO, and co-founder, Ted Adams and illustrated by Spanish newcomer, Santipérez!

FURTHER ADVENTURES OF NICK WILSON #1 
(W) Eddie Gorodetsky, Marc Andreyko (A) Steve Sadowski (CA) Pete Woods. From Eisner and Emmy-winning writers! For a few years in his early 20s, Nick Wilson had super powers and all the acclaim associated with them. When those powers vanished, so did his fame, sending him from national hero to late-night punchline. By the time we pick up his story, he is not yet 30 and barely an answer in a trivia contest. Faced with a life in a rear-view mirror full of lost powers, faded glory, former enemies, ex-girlfriends, and forgotten grudges, Nick struggles to figure out who he is today. Packing on an extra 20 pounds and peering through a medicinal marijuana haze, he is trying to build a future when all that's left is just a man who hasn't been super for a very long time. These are THE FURTHER ADVENTURES OF NICK WILSON.

MIGHTY THOR #703
(W) Jason Aaron (A/CA) Russell Dauterman. THE DEATH OF THE MIGHTY THOR Part 4 • The Mangog has come to Asgardia. But as every god assembles to meet him, there is one noticeable absence. • Where is Thor? Where is Jane Foster? • Without their mightiest hero, who among the Asgardians can face the wrath of a billion murdered beings--and survive? Rated T+

VISION DIRECTOR'S CUT HC 
One of the most celebrated comic books of the century, collected in full at last! Vision wants to be human, and what's more human than family? So he heads back to the beginning - to the laboratory where Ultron created him as a weapon. The place where he first rebelled against his given destiny and imagined that he could be more - that he could be a man. There, he builds them. A wife, Virginia. Teenage twins, Viv and Vin. They look like him. They have his powers. They share his grandest ambition - or is that obsession? - the unrelenting need to be ordinary. Behold the Visions! Theirs is a story of togetherness and tragedy - one that will send the Android Avenger into a devastating confrontation with Earth's Mightiest Heroes.
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¡Empecé el 2018 con una estupenda selección de cómics! Por ejemplo, el extraordinario tomo de The Vision (que reseñaré pronto). Batman Creature of the Night de Busiek sigue estando muy bien. Por supuesto, sería imposible no disfrutar títulos como Thor, X-Men, Cinema Purgatorio y Diablo House. Pero debo decir que mi cómic favorito del mes fue The Further Adventures of Nick Wilson # 1. Y ahora sin mayores preámbulos aquí están los cómics de enero:

ASTONISHING X-MEN #7
Él va a salvar el mundo ... lo quieras o no. El segundo acto de la saga comienza aquí, cuando un mutante hace mucho tiempo perdido regresa al mundo de los X-Men.

BATMAN CREATURE OF THE NIGHT #2
En un mundo donde Batman es sólo un personaje de cómic, el joven Bruce Wainwright está comenzando a sentir una fortaleza y un poder sorprendentes creciendo dentro de él... y después de años de luto por la pérdida de sus padres, ese poder se siente bien - intoxicante, incluso. La pregunta es ¿para qué lo usará? 

BSG VS BSG #1
¡Al fi! La historia épica que te mueres por ver está aquí, una saga de galaxias y cronogramas que reúne a las dos tripulaciones muy diferentes (y aún muy parecidas) de la serie Battlestar Galactica. Pero no esperen que esta reunión histórica de héroes sea amistosa: no tienen idea de por qué se han unido, o cuál es el resultado de esta reunión sin precedentes. Y comienza aquí cuando se revela que el legendario comandante Cain y la tripulación del Pegaso están vivos, y se han encontrado con un individuo que nunca pensaron que encontrarían: el último Cylon. ¡Todo esto ha sucedido antes, pero NUNCA habrá algo así de nuevo!

CINEMA PURGATORIO #13
¡Es la batalla de monstruos entre Estados Unidos y Rusia en The Vast! Una Unión más perfecta ve la marcha implacable de los insectos y hay nuevas preocupaciones para el abrumado ejército. En Code Pru, parece que hay un dinosaurio en la ciudad. Todos los secretos se revelan mientras Alan Moore y Kevin O'Neill tejen otra historia en el tapiz de la historia cinematográfica. La mejor antología de cómics de hoy continúa. Únete a una clase magistral de artesanos secuenciales mientras tejen historias para aterrorizar y deleitar. Ahora se muestran: Cinema Purgatorio de Alan Moore y Kevin O'Neill, A More Perfect Union de Max Brooks y Gabriel Andrade, Code Pru de Garth Ennis y Raulo Caceres, Modded por Kieron Gillen y Nahuel Lopez, y The Vast de Christos Gage y Gabriel Andrade. Cada historia tiene su propia portada por el artista de la serie y también hay una edición Premium de Ancient Tome limitada a 1000 copias.

DIABLO HOUSE #3
¡Los adictos a la velocidad que enciendan sus motores! ¡Dos amigos luchan en la escena de las carreras de San Diego para convertirse en el número 1! Un viaje a Casa Diablo le da a un corredor una ventaja ... ¡pero todo tiene un costo! 

THE FURTHER ADVENTURES OF NICK WILSON #1
Durante una temporada, cuando tenía poco más de 20 años, Nick Wilson tenía superpoderes y toda la aclamación asociada a ellos. Cuando esos poderes desaparecieron, también lo hizo su fama; de héroe nacional pasó al ridículo. En el momento en que retomamos su historia, todavía no tiene 30 años y apenas es recordado. Enfrentando su vida en un espejo retrovisor lleno de poderes perdidos, gloria desvanecida, antiguos enemigos, ex novias y rencores olvidados, Nick se esfuerza por descubrir quién es hoy. Con un peso extra de 20 libras y atisbando a través de una neblina de marihuana medicinal, él está tratando de construir un futuro cuando lo único que queda es un hombre que no ha sido súper durante mucho tiempo. Estas son LAS NUEVAS AVENTURAS DE NICK WILSON.

MIGHTY THOR #703
El MANGOG ha venido a Asgard. Pero a medida que cada dios se reúne con él, hay una ausencia notable. ¿Dónde está Thor? ¿Dónde está Jane Foster? Sin su héroe más poderoso, ¿quién entre los asgardianos puede enfrentar la ira de mil millones de seres asesinados y sobrevivir? 

VISION DIRECTOR'S CUT HC
¡Uno de los cómics más famosos del siglo, al fin coleccionado por completo! La visión quiere ser humano, ¿y qué es más humano que la familia? Entonces regresa al principio, al laboratorio donde Ultron lo creó como un arma. El lugar donde se rebeló por primera vez contra su destino y en donde imaginó que podría ser más, que podría ser un hombre. Ahí, él los construye. Una esposa, Virginia. Gemelos adolescentes, Viv y Vin. Se parecen a él. Ellos tienen sus poderes. Comparten su mayor ambición, ¿o es una obsesión? - la necesidad implacable de ser ordinario. ¡Mira las Visiones! La suya es una historia de unión y tragedia: una que enviará al Vengador androide a una confrontación devastadora con los héroes más poderosos de la Tierra.

Another Horror Comic by Arcadio Bolaños

Vol. 8

This second horror issue has been the most successful so far. In fact, it actually sold out in New York Comic Con (October 2011), probalby all thanks to Sterling Gates. Gates is famous for his work in titles like Supergirl, Kid Flash and more recently Hawk and Dove for DC Comics. He wrote for us The Mistress a very interesting story about an unfaithful woman and a man obsessed with hunting wild animals; these pages have a level of female nudity that you wouldn’t see on a regular DC title. Cassandra James, a very talented artist, depicts a very sexy femme fatale, and gives us enough details to know exactly what’s going on in the woman’s house.

Evan Valentine returns with the artist Sam Tung, and they build upon the premises of their first, foundational, tale. Life in hell it's not all it's cracked up to be… especially if you are a low level demon bored with a lousy daily routine. When this demon suddenly finds an exceptional human soul he decides to leave hell and visit Earth for the first time. 

The Station, written by Glenn Matchett is probably my favorite this time. Glenn worked last time with Brent Peeples (currently working for Image Comics) but this time he has another extraordinary artist, David Aspmo who, I’m sure, will be working professionally quite soon; when I saw his pages 4 months ago I couldn’t wait to read this story, hopefully he’ll be back before he becomes famous (make it so, Glenn!). The Station reminds me a bit of Ridley Scott’s Alien, but it also has a nice sci-fi feeling that makes me think of classic British publications like 2000AD (for instance, THE POSSESSED by Peter Milligan). When the captain of a spaceship and his crew visit a seemingly abandoned space station to investigate some strange disappearances they start dying one by one… what kind of evil force lurks within the shadows of this floating graveyard? In 5 pages Glenn creates suspense and lots of scary moments. This is the kind of horror stories I want to read!

interior pages

Ye of Little Faith, was written by Douglas Hahner and illustrated by me. About that, Glenn Matchett wrote this: “Arcadio's art is more minimalist in this story but I think it adds to the solitude of the two main characters and is an effective way to tell the story”. I feel very proud of my 4 page story, titled Threnos with art by the talented Irapuan Luiz. Since it’d be kind of tacky to review my own story I’ll leave it to Mr. Matchett: “The story is a creepy event following a really gruesome car accident. It's very well told in its completion and gives horror a very human and all too familiar face. In this story Arcadio shows that not only is he a good artist but he knows how to tell a great story. The art is really good and Arcadio seems to be bagging a lot of talented artist, I'm hoping to see more of this guy in future volumes”. What can I say?, only British guys understand my work! Nah, just kidding, everyone loves me.

And at last, but certainly not least, we have Travis M. Holyfield (and penciler / inker Chris Page). In this issue we have zombies, vampires, werewolves, demons, etc. But Travis gives us a very original horror story. Told from the perspective of a child’s toy, this is a story about primal fears and constant confrontations with  dark and destructive creatures. As an immobile toy that can only see the daylight under special circumstances, we can appreciate vulnerability and fragility under a whole new light. Jack, Unblinking deserves all the accolades it’ll surely get. I really enjoyed it.



This is one of the best horror anthologies you could possibly ask for (besides, Amanda Rachels’ cover is just awesome). There are several other good stories here which I’ll try to review later on, but like I’ve said before, it doesn’t matter what kind of horror subgenre you are into, you’re bound to find something you’ll like here. I promise.  

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my sketch / mi boceto

Esta segunda entrega de terror ha sido la más exitosa hasta ahora. De hecho, se agotó en la convención de cómics de New York (octubre 2011). Desde luego, tenemos que agradecer a Sterling Gates. Gates es famoso por su trabajo en Supergirl, Kid Flash y Hawk and Dove para DC Comics. Aquí escribió "The Mistress", una interesante historia sobre una mujer infiel y un obsesivo cazador de animales; estas páginas tienen un nivel de desnudez femenina que no verían en un cómic de DC. Cassandra Jame, una muy talentosa artista, presenta una femme fatale muy sensual, y nos da suficientes detalles para saber exactamente qué es lo que sucede en la casa de la mujer.

Evan Valentine regresa con el artista Sam Tung, y ambos expanden las premisas de su historia fundacional. La vida en el infierno no es nada agradable... especialmente si eres un demonio de poca monta aburrido con tu rutina diaria. Cuando este demonio encuentra a un alma humana excepcional, decide dejar el infierno y visitar la Tierra por primera vez. 

my final version / mi versión final

"The Station", escrita por Glenn Matchett es probablemente mi historia favorita. Glenn trabajó la última vez con el artista Brent Peeples (quien actualmente trabaja en Image Comics) pero ahora tiene otro extraordinario artista, David Aspmo, quien sin duda estará en las grandes ligas muy pronto; cuando vi sus páginas hace 4 meses quedé encantado, espero que vuelva antes de que se haga famoso (eso ya dependerá de Glenn). "The Station" me recuerda un poco a Alien de Ridley Scott pero también tiene un poco de las publicaciones británicas clásicas como 2000AD (en concreto, THE POSSESSED de Peter Milligan). Cuando el capitán de una nave espacial y su tripulación visitan una estación espacial aparentemente abandonada para investigar unas extrañas desapariciones empiezan a morir uno por uno... ¿qué tipo de fuerzas malignas acechan en las sombras de esta tumba flotante? En 5 páginas, Glenn crea suspenso y momentos que asustan. Esta es el tipo de terror que quiero leer.

Vol. 6

"Ye of Little Faith", fue escrita por Douglas Hahner e ilustrada por mí. Al respecto, Glenn Matchett escribió lo siguiente: "El arte de Arcadio es más minimalista en esta historia pero creo que se suma bien a la soledad de los dos protagonistas y es una manera efectiva de contar la historia". Me siento muy orgulloso de mis historia de 4 páginas ilustrada por el talentoso Irapuan Luiz. Sería un poco de mal gusto criticar mi propio relato así que le paso la tarea al señor Matchett: "La historia es un evento macabro que sigue a un accidente de carros realmente sangriento. Está muy bien contada en su totalidad y le da al terror un rostro muy humano y familiar. En esta historia Arcadio demuestra que no sólo es un buen artista sino que también sabe cómo contar una gran historia. El arte es realmente bueno y Arcadio parece tener bajo la manga a muchos artistas talentosos, espero ver más de este tipo en futuros volúmenes". ¿Qué puedo decir?, sólo los británicos entienden mi trabajo. ¡Es una broma, todos me adoran!

Y por fin, tenemos a Travis M. Holyfield (y al dibujante Chris Page). En este número tenemos zombis, vampiros, hombres lobos, demonios, etc. Pero Travis presenta un relato de terror muy original. Contado desde la perspectiva del juguete de un niño, esta historia es sobre miedos elementales y confrontaciones constantes con criaturas oscuras y destructivas. Un juguete inmóvil que sólo ve la luz del sol en circunstancias especiales nos permite apreciar la vulnerabilidad y la fragilidad de una nueva manera. "Jack, Unblinking" merece todos los aplausos que seguramente recibirá. Realmente disfrutable.

Esta es una muy buena antología de terror (además, la portada de Amanda Rachels es asombrosa). Hay otras historias que revisaré oportunamente, pero como dije antes, no importa qué clase de subgénero de terror te gusta más, seguro encontrarás algo de tu agrado aquí. Lo prometo.