X-Men, The Avengers & Fantastic Four Annuals - Chris Claremont, Michael Golden & Brent Anderson

Back in the 80s, annuals were special for multiple reasons. Writers had more pages to tell a story, guest pencilers had a chance to surprise readers, and sometimes, the mutant heroes had the opportunity to work alongside other characters of the Marvel Universe, thus solidifying the popularity of all concerned parties. The editors of The Uncanny X-Men Omnibus volume 2 had the good idea of including two such annuals, advertised at the time as King Size specials. X-Men Annual # 5 & Avengers Annual # 10.

Brent Anderson

“Ou, La La, Badoon” (originally published in X-Men Annual # 5, 1981) is, in some ways, the classic alien invasion, but in other ways, a story full of suspense that starts in a most unusual way. A terrified Susan Storm-Richards and her son, Franklin, arrive to Charles Xavier’s mansion. They need help. The rest of the Fantastic Four have been abducted by the Badoon, an alien species that had previously antagonized Silver Surfer. In the opening sequence, Chris Claremont is able to convey all the emotional upheaval experienced by Sue Storm. As the X-Men offer their full support, the battle is taken to the kingdom of Arkon. This annual has some wonderful art by Brent Anderson and Bob McLeod; and Anderson is also responsible for the striking cover.

Al Milgrom

“By Friends --Betrayed!” (Avengers Annual # 10, 1981) is, in a way, the continuation of David Michelinie’s Avengers # 200, which has been included in a rather peculiar list: the Top 15 Inappropriate Comic Scenes That Will Make You Cringe. As Brian Cronin explains, Carol Danvers, AKA Ms. Marvel / Captain Marvel, “had recently become pregnant despite being celibate. The pregnancy progresses quickly and yet, when she gives birth in #200, her teammates are not only cool with it, they’re kind of irked at her for not being happier about her kid”. But what was the origin of such an unnatural pregnancy? Well, “it would be this guy named Marcus who was the son of Immortus and lived in limbo. He fell in love with Ms. Marvel from afar and then wooed her, using a subtle boost from his machines to make her fall in love with him. He then impregnated her with basically himself, so that he could be born into the other [our] dimension”.

X-Men & Arkon

As convoluted as it sounds, what might be surprising for readers nowadays is the combination of a not so subtle rape experience with an incestuous aspect, in which the raped woman effectively becomes the mother of her own rapist (a story that, I guess, could only happen in superhero comic books!). Marcus, the son of Immortus, cannot remain in our dimension “so he has to return to limbo, but Ms. Marvel decides to go with him and the Avengers all think this is a fine idea! He specifically told them that he had used his machines to make her fall for him! He said it out loud! Chris Claremont soon wrote a follow-up where she returns from limbo and tears into the Avengers for letting her leave with her attacker”. 

Susan Storm, Franklin Richards & Charles Xavier

Ms. Marvel was brainwashed and raped, and then the Avengers, the Earth’s mightiest heroes, are OK with this situation. And they send Ms. Marvel away to limbo, effectively removing her from our plane of existence (which, in many ways, seems like a death sentence but, above all, a condemnation to eternal silence). But Chris Claremont was not the kind of writer who could let something like this go. And so in the first page of this story, we see a powerless Carol Danvers trying to commit suicide; she jumps off the Golden Bridge in San Francisco and she’s saved by Spiderwoman. 

X-Men & Fantastic Four versus the Badoon

Although for most X-Men fans, this annual is famous for introducing a character like Rogue and especially memorable since the mutant singlehandedly defeats all the Avengers and X-Men (let’s remember that Rogue is so powerful because her mutant abilities allowed her to steal all of Mis. Marvel’s powers), for me the most relevant moment is that which Cronin points out: the way in which superheroes dismiss Ms. Marvel’s rape as an anecdotal episode instead of offering her the support she needs. Ms. Marvel needs a long time to recover from such a traumatic experience, and she is helped by the X-Men. One of my favorite sequences, dynamically illustrated by Michael Golden, shows the anger of Ms. Marvel toward her comrades. Almost 20 years later, during Kurt Busiek’s run on Avengers, Ms. Marvel will become an alcoholic and her life will start falling apart. Many fans didn’t understand this situation but for those who had read this story, in a strange way, it kind of made sense that she would try to bury the trauma and to drown her sorrows in alcohol. Of course, you’ll never see any of this in Marvel’s most recent movie: Captain Marvel.
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En los 80s, los anuales eran especiales por múltiples razones. Los escritores tenían más páginas para contar una historia, los dibujantes invitados tenían la oportunidad de sorprender a los lectores y, a veces, los héroes mutantes tenían la oportunidad de reunirse con otros personajes del Universo Marvel, lo que solidificaba la popularidad de ambos grupos. Los editores de The Uncanny X-Men Omnibus volumen 2 tuvieron la buena idea de incluir dos de esas publicaciones anuales, anunciadas en ese momento como especiales de tamaño 'King'. X-Men Annual # 5 y Avengers Annual # 10.

Victory celebration / celebración de la victoria

“Ou, La La, Badoon” (originalmente publicado en X-Men Annual # 5, 1981) es, en cierto modo, la invasión alienígena clásica, pero en otros, una historia llena de suspenso que comienza de la manera más inusual. Una aterrorizada Susan Storm-Richards y su hijo, Franklin, llegan a la mansión de Charles Xavier. Ellos necesitan ayuda. El resto de los Cuatro Fantásticos ha sido secuestrado por los Badoon, una especie alienígena que previamente había antagonizado a Silver Surfer. En la secuencia de apertura, Chris Claremont es capaz transmitir todo el trastorno emocional experimentado por Sue Storm. Cuando los X-Men ofrecen todo su apoyo, la batalla los llevará al reino de Arkon. Esta publicación anual cuenta con el maravilloso arte de Brent Anderson y Bob McLeod; y Anderson también es responsable de la llamativa portada.

“¡Por amigos -- traicionada!” (Avengers Annual # 10, 1981) es, en cierto modo, la continuación de Avengers # 200 de David Michelinie, que ha sido incluido en una lista bastante peculiar: las 15 escenas de cómic inapropiadas que harán que te estremezcas. Como explica Brian Cronin, Carol Danvers, alias Ms. Marvel / Captain Marvel, “había quedado embarazada recientemente a pesar de ser célibe. El embarazo avanza rápidamente y, sin embargo, cuando ella da a luz en el #  200, sus compañeros de equipo no sólo están satisfechos con ello, sino que se molestan con ella por no estar más contenta por tener un hijo”. ¿Pero cuál fue el origen de un embarazo tan antinatural? Bueno, “sería este tipo llamado Marcus quien era el hijo de Immortus y vivía en el limbo. Se enamoró de Ms. Marvel desde lejos y luego la cortejó, usando un impulso sutil de sus máquinas para enamorarla. Luego la preñó básicamente con él mismo, para que pudiera nacer en la otra [nuestra] dimensión”.

Spider-Woman & Carol Danvers

Aunque suena bastante intrincado, lo que podría sorprender a los lectores de hoy en día es la combinación de una experiencia de violación no tan sutil con un aspecto incestuoso, en el que la mujer violada se convierte efectivamente en la madre de su propio violador (¡una historia que, supongo, sólo podría pasar en un cómic de superhéroes!). Marcus, el hijo de Immortus, no puede permanecer en nuestra dimensión “por lo que tiene que regresar al limbo, pero Ms. Marvel decide ir con él y los Vengadores piensan que es una buena idea. ¡Les dijo específicamente que había usado sus máquinas para hacer que ella se enamorase de él! ¡Lo dijo en voz alta! Chris Claremont pronto escribió una historia donde ella regresa del limbo y abofetea a los Vengadores por dejarla ir con su atacante”.

Rogue versus the Avengers

A Ms. Marvel le lavan el cerebro y la violan, y luego los Vengadores, los héroes más poderosos de la Tierra, están de acuerdo con esta situación. Y envían a Ms. Marvel al limbo, eliminándola de manera efectiva de nuestro plano de existencia (lo que, en muchos sentidos, parece una sentencia de muerte pero, sobre todo, una condena al silencio eterno). Pero Chris Claremont no era el tipo de escritor que podía dejar pasar algo como esto. Y así, en la primera página de esta historia, vemos a una Carol Danvers sin poderes intentando suicidarse; ella salta del Golden Bridge en San Francisco y es salvada por Spiderwoman.

Carol Danvers talks about her traumatic experience / Carol Danvers habla sobre su traumática experiencia

Aunque para la mayoría de los fans de X-Men, esta publicación anual es famosa por presentar a un personaje como Rogue y especialmente memorable porque derrota ella sola a todos los Vengadores y los X-Men (recordemos que Rogue es tan poderosa porque sus habilidades mutantes le permiten robar los poderes de Ms. Marvel) para mí, el momento más relevante es el que Cronin señala: la forma en que los superhéroes descartan la violación de Ms. Marvel como un episodio anecdótico en lugar de ofrecerle el apoyo que necesita. Ms. Marvel necesita mucho tiempo para recuperarse de una experiencia tan traumática, y los X-Men la ayudan. Una de mis secuencias favoritas, ilustrada dinámicamente por Michael Golden, muestra la ira de Ms. Marvel hacia sus camaradas. Casi 20 años después, durante la etapa de Kurt Busiek en Avengers, Ms. Marvel se convertirá en una alcohólica y su vida comenzará a desmoronarse. Muchos fans no entendieron esta situación, pero para aquellos que habían leído esta historia, de una manera extraña, tenía sentido que ella intentara enterrar el trauma y ahogar sus penas en el alcohol. Por supuesto, nunca veréis nada de esto en la película más reciente de Marvel: Captain Marvel.

La muralla - Josep Mª Beà

The 80s sure were a milestone for American comic books, and in the same decade Spain would proudly celebrate the so-called boom of adult comics. Childish publications and imitations of foreign material would disappear, and a proper comic industry of the highest quality would start taking form. However, a decade later, the Spanish crisis left comic companies in bankruptcy. That's why now, 30 years after this golden era, readers have barely heard of great authors like Josep Mª Beà, F de Felipe, Enrique Sánchez Abulí, Carlos Giménez, Alfonso Font, Antonio Segura and many others.

Josep Maria Beà i Font, an author from Barcelona, rose to fame with “Tales from the galactic tavern” (published in “1984”, a science fiction magazine edited by Josep Toutain). However, he always had a preference for surrealism and fantasy (in a Salvador Dali-meets-comics sort of way). “Josep M Beà's peculiar philosophy, the way he  analyzes life, his intellectual and critical sense of humor and his human values, which are reflected in these works, turn this author into one of the most unusual comic creators of the world”. Indeed, these are the elements that are channelized in "The Wall" (serialized in 1983 and published as a trade paperback in 1987), a delicious graphic novel full of metaphors, thoughts and surrealism in its purest form.

Cat, the protagonist of the story is a feline trapped in a huge ship built out of stone that navigates through a nonexistent ocean. Countless individuals of different animal or humanoid species are in the ship. They all experience a slow and agonizing journey in which nothing seems to make sense. In this incredible setting, Cat misses his family and remembers nostalgically his past and the Spanish society, still recovering from Franco's dictatorship.

Cat in a fight / Gato en una pelea

Cat remembers the hypocrite priests from his religious school, sadistic men who would find pleasure instilling fear into the kids hearts, describing hell and making them feel guilty for all the “sins” of the flesh. However, despite this bleak context, there is a prevailing good mood, a sardonic tone, a knowing wink as well as the author's ironic laughter. Challenging, yet honest, Josep Maria Beà reveals how perverted these priests actually were; and at the same time he underlines the cleverness, the slyness and the ingenuity of school students.

While the stone ship continues its voyage, the crewmen begins to lose their calm and their sanity. Cat, at some point, must fight to preserve his life. Of course, there will be all kinds of unexpected problems on board, such as the inexplicable appearance of a beautiful woman, the only one in the vessel, a very horny female that demands from Cat the kind of sexual intercourse that would be inadmissible in any other story: the feline-human carnal union. Finally, Cat and the rest of the crew abruptly land on a strange jungle. Hidden behind the vegetation, Cat will find the mysterious wall that, so far, no one has been able to cross alive.

Cat is easily seduced / Gato es fácilmente seducido

Josep Maria Beà shows here all his talent not only as a writer but also as a penciler and an inker. With fine and delicate lines, the Catalan artist gives his characters -mostly anthropomorphic cats- great expressiveness, while giving free rein to his imagination with insane designs that consolidate the atmosphere of this graphic novel. Finally, Beà is also in charge of lettering and coloring, making an effort with the use of watercolors and hand-painted panels. Undoubtedly, this is a spectacular work that deserves to be read over and over again.
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Mientras que los años 80 fueron un hito de innegable importancia para el panorama estadounidense de cómics, en esa misma década España celebraría el así llamado Boom del cómic adulto. Atrás quedaba la época de publicaciones infantiloides o remedos de material extranjero, y se empezaba a consolidar una industria de primer nivel, que no tenía nada que envidiarle a ningún vecino europeo o del otro lado del Atlántico. Sin embargo, una década más tarde, la crisis española dejó en la bancarrota a las editoriales de cómics. Es por eso que ahora, 30 años después de aquella edad de oro, hay lectores que no conocen ni recuerdan a los grandes autores de antaño, como Josep Mª Beà, F de Felipe, Enrique Sánchez Abulí, Carlos Giménez, Alfonso Font, Antonio Segura, entre otros.  

Buying a sex doll / comprando una muñeca inflable

El autor barcelonés Josep Maria Beà i Font alcanzó la fama con “Historias de la taberna galáctica” (publicada en “1984”, la revista pionera de ciencia ficción de Josep Toutain). Sin embargo, siempre tuvo una predilección por la fantasía de corte surrealista (al mejor estilo de un Salvador Dalí en versión viñetas). “La curiosa filosofía con que Josep M Beà analiza la vida, su intelectual y crítico sentido del humor y sus valores humanos, que se proyectan en sus obras, convierten a este autor en uno de los más insólitos creadores del cómic mundial”. Precisamente, son estos los elementos que convergen en “La muralla” (serializada en 1983 y publicada en formato álbum en 1987), una deliciosa novela gráfica cargada de metáforas, reflexiones y surrealismo en su estado más absurdo y puro.

Gato, el protagonista de la historia, es un felino atrapado en un inmenso navío de piedra que surca un océano inexistente. Innumerables individuos de diversas especies animales o humanoides lo acompañan en un viaje lento y agónico en el que nada parece tener sentido. En este increíble escenario, Gato añora a su familia y recuerda lleno de nostalgia su pasado, firmemente anclado a una sociedad española todavía muy marcada por los rezagos del franquismo. 

A surrealistic landscape / un paisaje surrealista

Ahí están los curas hipócritas del colegio religioso en el que se educó, los párrocos sádicos que se saciaban al instaurar en los chavales el miedo al infierno y al recriminarles por todos los “pecados” del cuerpo. Sin embargo, pese a este contexto que podría parecer desolador, impera el humor, el tono sardónico, el guiño cómplice y la carcajada irónica del autor. Desafiante y a la vez honesto, Josep Mª Beà nos revela qué tan perversos podían ser estos representantes del clero; y, al mismo tiempo, subraya la picardía, la astucia y el ingenio de los alumnos escolares.

Mientras el barco de piedra continúa su travesía, la tripulación empieza a perder la calma y la cordura. Gato, en algún momento, deberá luchar para preservar su vida. Desde luego, también habrá todo tipo de enredos inesperados a bordo, como la inexplicable aparición de una bella mujer, la única en toda la nave, que muy cachonda le exige a Gato una unión carnal que en cualquier otra historia sería inadmisible: el coito felino-humano. Finalmente, Gato y el resto de la tripulación encallan en una jungla extraña. Escondida tras la vegetación, se encuentra la misteriosa muralla, que hasta ahora ningún ser vivo ha podido cruzar.

Josep Mª Beà demuestra aquí todo su talento no sólo como guionista sino también como dibujante a lápiz y entintador. Con trazos finos y delicados, el artista catalán otorga a sus personajes –la mayoría felinos antropomorfos– una gran expresividad, a la vez que da rienda suelta a su imaginación con diseños demenciales que consolidan la atmósfera de esta novela gráfica. Finalmente, Beà también está a cargo del rotulado y del coloreado, esmerándose en el empleo de acuarelas, y pintando a mano viñeta por viñeta. Sin duda, se trata de una obra espectacular que merece ser leída una y otra vez.

Museum - Fernando de Felipe

If I recall correctly, I read “Comix Internacional” almost 20 years ago, it was a magnificent anthology that would include the best European artists of the moment, under the guidance of Josep Toutain -the Toutain (or Totem) of comics- an emblematic editor that popularized countless writers and artists in titles such as “1984”, “Zona 84”, “Totem”, “Creepy” (Spanish edition), etc.

Museum

Despite the high quality of this anthology, some stories were better than others; and the best example would be the brilliant “Museum”, created by Fernando de Felipe. It's hard to remember exactly what it was about it that initially attracted me the most, perhaps it was the black humor, the acid and merciless irony that characterized his work.

every chapter begins with a quote in Latin / cada capítulo empieza con una cita en latín

I guess for me, and for many other comic fans, it's very easy to identify with the leitmotif of “Museum”. These pages have one element in common: the greed of collectors; the obsessive need to complete a collection is something that all comic lovers can recognize. How far can we go to satisfy our insatiable need as collectors?

Fernando de Felipe introduces a group of characters that go beyond our usual collecting activities, thus turning a hobby into a deadly addiction. For instance, let's look at the tragicomic chronicle of Rugiero Pianoforte, who murders all his family members to collect their ashes, in beautiful urns. "Pulvis eris et in pulverem reverteris" is the quote that marks the beginning of this hilarious and yet creepy story. Fernando de Felipe's sense of humor is macabre and insolent, and ultimately absolutely delicious, allowing us to root for this weird character. However, no one can take his collection to the grave; as much as we devote an entire life to gather in one place those objects that we treasure so much, sooner or later we must say goodbye to them and to the world. For the protagonist, the solution is quite simple: after committing suicide, he states in his last will and testament that his ashes have to be placed next to the urns of his relatives. Of course, he is unable to predict what will happen later, when the entire collection falls into the hands of distant cousin; this ignorant man mixes the ashes with his morning coffee, believing this could help him with his bowel movements.

Then we have the case of a famous designer who collects food packaging: cans, bottles, boxes, bags, etc. Although his mistake is to eat the contents of those packages. After a long time, these terrible eating habits have a consequence, and his body finally collapses. Once he gets hospitalized, the man quickly replaces one collection for another one, now focusing on collecting medical products, pill boxes, bottles, boxes, creams, etc. This character is ridiculed by the unusual museum guide, who is the narrator of all the stories.

Rugiero Pianoforte kills himself / Rugiero Pianoforte se suicida

The most eschatological chapter revolves around a renowned scientist, a single woman with no social life who decides to "file" her body. She begins harmlessly, collecting her hair, but then she starts putting her fingernails in storage, and then she keeps all the wastes and secretions the human body is capable of producing. Finally, with this disgusting collection, she builds a golem of putrefaction and invites the press and all her friends to admire her filthy creation. This particular story left me deeply impressed when I read it the first time, and despite the years, it continues to have the same impact and intensity.

The only section that breaks a little bit the narrative tone is the terrifying testimony of a respected professor, an academic who collects evidence of serial murders, evidence he purchases at exorbitant prices from a corrupt cop. The killings are incredibly violent. The error of this academic is to start investigating who the murderer might be, an initiative that costs him his life.

I have not talked about all the chapters of this delirious “Museum” but I have already shown how irreverent, original, wacky and fun they can be. Fernando de Felipe was undoubtedly one of the most talented authors of the Spanish comic book scene in the early 90s, but he had the bad fortune to start his career at a time when the Spanish publishing industry was in crisis. This is why he only did a couple of graphic novels, and that's a shame, because he was not only a great writer but also a prodigious artist. With clean and firm lines, cartoonish and sinister, quirky and different to his European colleagues, the drawings of F. de Felipe are unique. His characters may not follow the canons of classical anatomy, but they are deeply humanized; similarly, through the use of color, Felipe creates in his men and women impossible skin tones that look extremely well on the page. “Museum” is the magnum opus of an author who abandoned the world of comics after a few years. This is also a lost jewel of the European comic scene, and an unforgettable masterpiece that you will always want to reread, even after 10 or 20 years.
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Si no me falla la memoria, hace casi 20 años leí por primera vez “Comix Internacional”, una magnífica antología que reunía a los mejores creadores europeos del momento, dirigida por Josep Toutain –el Toutain de los cómics–, emblemático editor que catapultó a la fama a innumerables guionistas y artistas, y responsable de revistas como “1984”, “Zona 84”, “Totem”, “Creepy”, etc.

an unusual collection of medications / una inusual colección de medicamentos

Pese al altísimo nivel de calidad de esta publicación, había historias que destacaban más que otras; entre ellas, claro está, el magistral “Museum” de Fernando de Felipe. Resulta difícil recordar con exactitud qué fue lo que más me atrajo inicialmente, quizá fuera el humor negro, mordaz, ácido y sin piedad que caracterizaba a esta obra. 

Supongo que para mí, y para cualquier otro aficionado a los cómics, es muy fácil sentirse identificado con el leit motiv de “Museum”. Estas páginas tienen siempre un elemento en común: la avidez del coleccionista; esa necesidad obsesiva de completar una colección es algo que todos los amantes del cómic pueden reconocer. ¿Hasta qué punto somos capaces de llegar para satisfacer nuestro insaciable apetito de coleccionista? 

Fernando de Felipe nos presenta a un grupo de personajes que llevan el coleccionismo al extremo, convirtiendo una apasionada afición en una terrible adicción. Ahí está, por ejemplo, la tragicómica crónica de Rugiero Pianoforte, quien asesina uno por uno a todos los miembros de su familia para poder coleccionar, en bellas urnas, sus cenizas. “Pulvis eris et in pulverem reverteris”, es la cita que da inicio a esta desternillante y a la vez espeluznante historia. Fernando de Felipe hace gala de un humor macabro e insolente, pero absolutamente delicioso que permite que nos hagamos cómplices de un personaje tan extraño. Sin embargo, y he aquí el quid de la cuestión, nadie puede llevarse su colección a la tumba; por más que nos dediquemos una vida entera a reunir en un solo lugar aquellos objetos que tanto atesoramos, tarde o temprano tendremos que despedirnos de ellos y del mundo. Para el protagonista la solución es sencilla: luego de suicidarse, exige en su testamento que sus cenizas sean colocadas al lado de las urnas de los familiares que él mismo mató a lo largo de los años. Aunque, claro está, él es incapaz de prever qué es lo que sucederá después, cuando la colección íntegra pase a manos de un primo lejano de pocas luces que, buscando alivio para su estreñimiento, mezcla las cenizas junto con su café matutino.

Golem

Luego tenemos el caso de un reconocido diseñador que colecciona envases de alimentos: latas, botellas, cajas, bolsas, etc. Aunque su grave error es comerse el contenido de esos envases. Tras mucho tiempo de tener pésimos hábitos alimenticios, su cuerpo finalmente colapsa y termina hospitalizado. Rápidamente, este hombre reemplaza una colección por otra, dedicándose ahora a coleccionar envases de productos médicos, cajas de pastillas, frascos de píldoras, chisguetes, goteros, etc. Este tipo de personajes patéticos son ridiculizados en las descripciones que de ellos hace el guía de este insólito museo, incapaz de compadecerse de ellos.

El capítulo más escatológico corresponde al de una renombrada científica, una solterona sin vida social que decide “archivar” su cuerpo. Empieza de manera inofensiva, coleccionado el pelo que ella misma se corta, pero luego pasa a guardar sus uñas, y de ahí a almacenar todos los residuos que el cuerpo humano es capaz de producir: desde caspa y mugre, hasta la piel que ella misma se arranca, pasando por todo tipo de excrementos y secreciones. Al final, con esta repugnante colección, ella arma un golem putrefacto e invita a la prensa y a todas sus amistades para que admiren su inmunda creación. Esta historia en particular me dejó profundamente impresionado cuando la leí originalmente, y pese a los años sigue teniendo el mismo impacto e intensidad.

a professor obsessed with serial killers / un profesor obsesionado con los asesinos en serie

El único capítulo que rompe un poco el tono narrativo es el terrorífico testimonio de un respetado catedrático, un académico que colecciona evidencias de asesinatos en serie, evidencias que compra a precios exorbitantes a un policía corrupto. Los asesinatos son cruentos, retorcidos y violentos. El error de este académico es empezar a investigar los asesinatos, iniciativa que le cuesta la vida.

No he mencionado todos los capítulos que componen este delirante “Museum”, pero ya he demostrado lo irreverentes, originales, desquiciados y divertidos que pueden ser. Fernando de Felipe era, sin duda, uno de los autores más talentosos del panorama del cómic español a inicios de los 90s, pero tuvo la mala suerte de empezar su carrera en una época en la que la industria editorial española entraba en franco declive. Es por ello que existen relativamente pocas obras realizadas por él, y es una lástima, porque no solamente era un guionista excelente sino también un artista prodigioso. De trazos limpios y firmes, caricaturesco pero siniestro, extravagante y diferente a sus colegas europeos, el dibujo que F. de Felipe nos ofrece es inconfundible. Sus personajes, pese a desafiar los cánones de la anatomía clásica, están profundamente humanizados; del mismo modo, mediante el empleo del color, de Felipe crea en sus hombres y mujeres tonos de piel imposibles en la vida real pero que funcionan extremadamente bien en la página. “Museum” es el magnum opus de un autor que a los pocos años abandonó el mundo del cómic. Es, también, una joya perdida del cómic europeo, y una de esas obras inolvidables que uno siempre quiere releer, así pasen 10 o 20 años.

Miracleman # 9 - Alan Moore & Rick Veitch

Rick Veitch

Almost 30 years ago, “Scenes From the Nativity” (published in Eclipse’s Miracleman # 9, July 1986) became the most controversial comic book in the American industry. The problem wasn’t violence or swearing, neither could it be boiled down to ideologies or politics. The issue that caused an uproar in fans and comic book sellers perhaps was better described in the warning label that appeared on the original cover: “graphic scenes of childbirth”. Indeed, the idea of depicting a childbirth explicitly was seen as many as an effrontery, an audacious challenge to America’s most conservative morality.

I must say I had read several articles about what this issue meant for the history of the ninth art. It would be interesting to observe the evolution of the audience in the past 3 decades. Do readers still consider childbirth as something obscene? Is the birth sequence still seen as something disgusting? A human head protruding through a vagina continues to be a taboo? I cannot answer those questions, but I think it’s interesting to note that Marvel decided to include not one but two warnings on the cover, perhaps confirming with such caution that yes, after 30 years, American readers are still as puritan as ever.

Nevertheless, the birth sequence is a primordial element of Alan Moore’s narrative. This is a chapter that could not have been told in any other way: “In the careless and foggy continuum of our lives, these precious moments burn like suns: birth, death… these are the moments when we are real”. We had seen death before, and now it’s our turn to see a baby being born. 

John Totleben

During 16 pages, Miracleman meditates about life and death, about his origin, his purpose, his miraculous powers and extraordinary abilities, and how this particular moment means so much to him. Michael Moran was sterile, Miracleman wasn’t. And Liz was more than happy to conceive his son. There has been so much death in previous issues, and now, all of a sudden, the presence of a new life puts a smile on Miracleman’s face.

It’s interesting to observe how violence never seems to pose much of a problem for the American entertainment industry, however, whenever sex or nudity are involved, the complaints begin. It’s still difficult for me to understand how a reader could find obscenity in that which is the most natural of acts: birth. Perhaps only those who are very afraid of the human body and its possibilities find all this quite frightening.

The penciler of this ninth issue is Rick Veitch; and the inker, Rick Bryant. Together they reaffirm the visceral elements of the birth, combining ferocity and tenderness in the same frame. The original cover was drawn by the magnificent John Totleben, and it is an amazing image, a peaceful expression of beauty, with just the necessary amount of details. Rick Veitch is in charge of the current cover.
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Miracleman & Liz

Hace casi 30 años, “Escenas de la natividad” (publicado en Miracleman # 9 de Eclipse, en julio de 1986) fue el cómic más controversial de la industria estadounidense. El problema no era la violencia ni las palabras inapropiadas, tampoco podría reducirse a ideologías o política. Lo que causó la ira de los fans y los vendedores de cómics tal vez quedó mejor descrito en la etiqueta de advertencia que aparecía en la portada original: “escenas gráficas de nacimiento”. Ciertamente, la idea de retratar un nacimiento explícitamente fue vista por muchos como una afrenta, un audaz desafío a la moral más conservadora de Estados Unidos.

Debo decir que había leído varios artículos sobre lo que significó este número para la historia del noveno arte. Sería interesante observar la evolución de la audiencia en las últimas 3 décadas. ¿Los lectores todavía consideran el nacimiento como algo obsceno? ¿La secuencia del parto aún es vista como algo repugnante? ¿Una cabeza humana que sale por una vagina continúa siendo un tabú? No puedo responder esas preguntas, pero creo que es interesante notar que Marvel decidió incluir no una sino dos advertencias en la portada, tal vez confirmando con semejante cautela que sí, después de 30 años, los lectores estadounidenses siguen siendo tan puritanos como siempre.

No obstante, la secuencia del nacimiento es un elemento primordial de la narrativa de Alan Moore. Este es un capítulo que no podría haber sido contado de otra forma: “En el insignificante y nebuloso continuo de nuestras vidas, estos momentos preciosos queman como soles: nacimiento, muerte… estos son los momentos en los que somos reales”. Habíamos visto a la muerte antes, y ahora es el turno de ver cómo nace un bebé.

explicit childbirth / nacimiento explícito

Durante 16 páginas, Miracleman medita sobre la vida y la muerte, sobre su origen, su propósito, sus milagrosos poderes y extraordinarias habilidades, y cómo este momento en particular significa tanto para él. Michael Moran era estéril, Miracleman no lo es. Y Liz estaba feliz de concebir su hijo. Hubo tanta muerte en números anteriores, y ahora, de pronto, la presencia de una nueva vida pone una sonrisa en el rostro de Miracleman.

Es interesante observar cómo la violencia nunca parece causar problemas en la industria del entretenimiento estadounidense; sin embargo, cada vez que hay sexo o desnudez involucrados, las quejas comienzan. Aún es difícil para mí entender cómo un lector podría encontrar obscenidad en el más natural de los actos: el nacimiento. Tal vez sólo aquellos que le tienen miedo al cuerpo humano y a sus posibilidades consideren esto como algo alarmante.

El dibujante de este noveno número es Rick Veitch; y el entintador, Rick Bryant. Juntos reafirman los elementos viscerales del nacimiento, combinando ferocidad y ternura en el mismo marco. La portada original fue dibujada por el magnífico John Totleben, y es una imagen asombrosa, una pacífica expresión de belleza, con la cantidad necesaria de detalles. Rick Veitch está a cargo de la portada actual. 

Films (June) / Películas (junio)

So this month I saw 14 films and 19 short films. I’ll start commenting about one of my favorite directors, Gregg Araki, and his Teenage Apocalypse Trilogy formed by Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) and Nowhere (1997). In The Doom Generation actor James Duval conveys all the confusion and insecurities of adolescence, a similar role to the one he plays in Nowhere, in both films, sexual confusion and identity issues are of paramount importance. For a more in depth analysis please check my reviews on IMDB (and vote for them):  http://www.imdb.com/title/tt0119809/usercomments?start=20
http://www.imdb.com/title/tt0112887/usercomments?start=70
Araki also directed one of my personal favorites: Mysterious Skin (2004), in which the repercussions of sexual abuse will affect the lives of two boys, but in so many different ways that one could almost wonder if they shared the same experience. http://www.imdb.com/title/tt0370986/usercomments?start=90

X-Men: First Class (2011) was a great surprise. At first I wasn’t really interested in it until I found out Nicholas Hoult was playing Beast. This young actor has always participated in interesting projects and X-Men was, indeed, a very solid and entertaining movie that creates a new continuity and background history for mutantkind (as a curiosity I would like to comment that Brendan Fehr, who played a male prostitute in “Sugar”, appears a few seconds as a navy officer). Bertolluci’s Ultimo tango a Parigi (1972), on the other hand, is a disgruntled and grim view on relationships, on sexual activities taken to the extreme and, ultimately, of failure; dramatic and strong, it shows what two people can do to each other.

The men who stare at goats (2009) a hilarious film about a secret division of the US Army trained to be “Jedi warriors”, using a pacifist approach and psychic abilities that no one believes in. Dear Pillow (2004): when a confused teenager starts hanging out with a veteran pornographer things change, not only every conversation they have revolves around sex but also the man seems very interested in the young boy. If you want to read my review and vote for it here’s the link http://www.imdb.com/title/tt0389908/usercomments

Lifeboat (1944) is a classic Alfred Hitchcock film that masterfully takes advantage of the settings: a group of survivors in a lifeboat struggle with the sea and against each other. A Single Man (2009): actor Colin Firth creates a most enthralling character, imbued by the sheer emotion of loss and yet adjusted to the repressed feelings he considers necessary to suppress even in his last day on Earth. After losing his partner and lover, there is no deterrence in his decision: he will kill himself at the end of the day. Unless one of his students, played by Nicholas Hoult, tries to stop him from committing suicide. But will they find love in the end or something else? If you want to read my review and vote for it here’s the link: http://www.imdb.com/title/tt1315981/usercomments?start=50

Biutiful (2010) is a merciless portrayal of poverty and human misery in Spain.30 Days of Night: Dark Days (2010) was a very disappointing sequel of one of my favorite vampire movies. Spun (2002) chronicles the lives of drug addicts and drug dealers in a story fueled by black humor and exaggerated situations. Clash of the Titans (2010) was a bit of a let down, perhaps the only good thing about it is Nicholas Hoult’s presence. And finally, La confusion des genres (2000) is an interesting story about sexual confusion, bisexuality and homosexuality, firmly inserted in the French culture.

And now let’s move onto the short films. Brookton Hollow (2010) is narrated as a fairy tale, and has much of the magic and innocence of children’s stories, although here the protagonist is a gay teenager. Recruiting (2005) presents a very original concept that should be developed into a full length movie. Dear Friend (2011) is a neatly weaved story of teenage sexuality and acceptance.  Verona (2010) tells the story of Romeo and Juliet, except that Juliet is a male character. Bacchanal (2006) delves into the practices of the Dionysian cults.

Drowning (2009): a tender story about friendship and coming-out dynamics. Franswa Sharl: a lighthearted comedy in which a young boy enjoys dressing up as a girl. Tanjong Rhu gives us a glimpse on how homosexuality is punished in Asian countries. Teddy (2009): a bittersweet tale of lost love and longing. Love 100°C shares the intimate moments of a deaf kid and an adult man.  My Last Ten Hours with You (2007) manages to intensify the last moments that two lovers share. Ajumma! Are you krazy? a funny comedy on older women. A la ricercca di Tadzio is a documentary that follows Luchino Visconti through Europe as he searches for the actor that will play Tadzio in Morte a Venezia.

Other interesting works were Freunde that emphasizes in the confusing relationship between two German boys. Bébé Requin directed by Pascal-Alex Vincent, a lucid and personal interpretation of adolescence; in three short stories the French director explores sexual urges, loneliness and sexuality. To take a look at some of the scenes you can check my YouTube channel here: http://www.youtube.com/watch?v=AyMkiX3D-74
http://www.youtube.com/watch?v=GOI56AzTWE0&feature=related

Other French productions of interest were Miroirs d’ete that emphasizes the existential doubts in a teenager and his questions about sexual orientation. Basquet et Maths deals with the possibility of romance between two high school students. Les incroyables aventures de Fusion Man is a very funny take on gay superheroes. Omar is a story about exclusion and urban outcasts.

Finally, I would also recommend Everybody is having sex… but Ryan; Different; Billy’s dad is a fudge packer (simply hilarious); The Mountain King; Ron the Zookeeper; Crush; …Lost; The Confession; Same Sex America; Transient; Saint and Tá.

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Bueno, este mes me encargué de ver 14 películas y 19 cortometrajes. Empezaré comentando el trabajo de uno de mis directores favoritos, Gregg Araki, y su Trilogía del Apocalipsis Adolescente compuesta por Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) and Nowhere (1997). En The Doom Generation, el actor James Duval transmite al espectador todas las confusiones e inseguridades de la adolescencia, en Nowhere el mismo actor asume un rol similar; de hecho, en ambos films la confusión sexual y los problemas de identidad son de vital importancia. Para un comentario más detallado pueden revisar mis reseñas en IMDB (y votar por ellas): http://www.imdb.com/title/tt0119809/usercomments?start=20
http://www.imdb.com/title/tt0112887/usercomments?start=70
Araki también dirigió Mysterious Skin (2004), una de mis preferidas. Aquí, las repercusiones del abuso sexual en dos chicos afectarán sus vidas para siempre, pero cada uno de ellos enfrenta el trauma de manera tan distinta que pareciera que no hubiesen pasado por la misma experiencia. http://www.imdb.com/title/tt0370986/usercomments?start=90

X-Men: First Class (2011) fue una grata sorpresa. Al inicio no tenía mucho interés en verla, pero al averiguar que Nicholas Hoult interpretaría a Beast empecé a estar interesado. Este joven actor ha participado siempre en proyectos interesantes y, en efecto, X-Men resultó ser una película sólida y entretenida que crea una nueva continuidad en la saga de los mutantes (como curiosidad, me llamó la atención ver a Brendan Fehr, que interpreta a un prostituto en Sugar, tan sólo un par de segundos en pantalla). Ultimo tango a Parigi (1972) de Bertolluci, por otro lado, es una desencantada y cruel visión sobre las relaciones, las actividades sexuales llevadas al extremo y, por último, el fracaso; fuerte y dramática, nos muestra lo que dos personas pueden hacerse entre sí.

The men who stare at goats (2009): divertidísima película sobre una división secreta del ejército norteamericano donde los soldados entrenan para ser “guerreros Jedi”, usando enfoques pacifistas y poderes psíquicos en los que nadie cree. Dear Pillow (2004): cuando un confundido adolescente empieza a pasar su tiempo con un pornógrafo veterano las cosas cambian. No sólo hablan de sexo por horas, sino también el hombre empieza a mostrarse muy interesado en el muchacho. Si quieren leer mi reseña y votar por ella ahí va el link: http://www.imdb.com/title/tt0389908/usercomments

Lifeboat (1944) es un film clásico de Alfred Hitchcock en el que los escenarios son aprovechados al máximo: un grupo de sobrevivientes en un bote salvavidas luchan contra el mar y contra ellos mismos. A Single Man (2009): el actor Colin Firth crea un personaje fascinante, imbuido de la emoción cruda de la pérdida y, aún así, ajustado a los sentimientos que él considera que debe reprimir a pesar de tratarse de su último día con vida. Decidido a suicidarse tras perder al compañero de toda su vida, tan sólo su alumno, interpretado por Nicholas Hoult, parece estar interesado en salvarle la vida. ¿O es ya demasiado tarde para reencontrar el amor en este joven? Si quieren leer mi reseña y votar por ella ahí va el link: http://www.imdb.com/title/tt1315981/usercomments?start=50

Biutiful (2010) es un despiadado retrato de la pobreza y la miseria humana en España. 30 Days of Night: Dark Days (2010): pésima continuación de una de mis películas favoritas de vampiros. Spun (2002) registra la vida de drogadictos y vendedores de drogas en un relato impulsado por el humor negro y situaciones exageradas. Clash of the Titans (2010), es un tanto decepcionante, quizá lo único bueno de la película es la actuación de Nicholas Hoult. Y finalmente, La confusion des genres (2000) es una curiosa historia sobre confusión sexual, bisexualidad y homosexualidad, al amparo de las costumbres francesas.

Y ahora llegó el turno de los cortometrajes. Brookton Hollow (2010) es narrado como en un cuento de hades, y encierra mucho de la magia e inocencia de las historias infantiles, excepto que el protagonista es un adolescente gay. Recruiting (2005) presenta un concepto muy original que merece convertirse en película. Dear Friend (2011), honesta y bien desarrollada, se centra en la sexualidad juvenil y en la aceptación. Verona (2010) cuenta la historia de Romeo y Julieta, excepto que aquí Julieta es un personaje masculino. Bacchanal (2006) investiga las prácticas de los cultos dionisíacos.

Drowning (2009) es una tierna historia sobre la amistad y la revelación. Franswa Sharl, una comedia ligera sobre un chico que se divierta vistiéndose como chica. Tanjong Rhu nos da un vistazo a la forma en que la homosexualidad es castigada en ciertos países asiáticos. Teddy (2009) es un agridulce relato sobre el amor perdido y la añoranza. Love 100°C comparte los momentos íntimos de un chico sordo y un hombre adulto. My Last Ten Hours with You (2007) se las arregla para intensificar los últimos mementos que comparte una pareja. Ajumma! Are you krazy? simpática comedia sobre mujeres mayores. A la ricercca di Tadzio es el documental que sigue a Luchino Visconti a través de Europa cuando buscaba a un actor que interpretase a Tadzio en Morte a Venezia.

Otros cortometrajes interesantes fueron Freunde que enfatiza el aspecto confuso en la relación entre dos chicos alemanes. Bébé Requin dirigida por Pascal-Alex Vincent, es una lúcida y personal interpretación de la adolescencia; en tres historias breves el director francés explora la urgencia del sexo, la soledad y la sexualidad. Para darle un vistazo a algunas de las escenas pueden visitar mi cuenta en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=AyMkiX3D-74
http://www.youtube.com/watch?v=GOI56AzTWE0&feature=related

Otras producciones francesas de interés fueron Miroirs d’ete que hace énfasis en las dudas existenciales de un adolescente y sus cuestionamientos sobre orientación sexual. Basquet et Maths sugiere la posibilidad de un romance entre dos estudiantes de secundaria. Les incroyables aventures de Fusion Man: un muy divertido enfoque sobre superheroes gay. Omar nos habla sobre exclusion y marginalidad urbana.

Finalmente, también recomendaría Everybody is having sex… but Ryan; Different; Billy’s dad is a fudge packer (simplemente hilarante); The Mountain King; Ron the Zookeeper; Crush; …Lost; The Confession; Same Sex America; Transient; Saint y Tá.

Films (May) / Películas (mayo)

I didn’t have much time this month… So basically I only saw half a dozen films and, of course, a lot of short films. Let’s start with A Perfect Getaway (2009), a thriller with a very promising beginning but ultimately a bit of a forced ending. The Company of Wolves (1984) is a back to the basics approach on fairy tales, with a special emphasis on sexuality, rape and sexual awakening. Dorian Blues (2004) is a great comedy that follows the life of high school student Dorian and his conservative and traditional family.

The Cement Garden (1993) is a dramatic film based on Ian McEwan’s novel. Dark humor, decay and ominous moments find a most poetic expression thanks to director Andrew Birkin. For a more in depth analysis please check out my review on IMDB and, as usual, if you consider it useful vote for it here.   
Other films of interest were District 9 (2009), a very compelling sci-fi metaphor that should make us think of the apartheid and other discriminatory practices. El último verano de la Boyita (2009), is an interesting film from Argentina that deals with cross-dressing, transsexual characters and gender issues.

And now onto the short films: That thing we do (2003), is a Canadian production that confronts the life of a homosexual man with a young boy who is just starting to discover his own sexuality. Trevor (1994) tells the story of a young boy that doesn’t want to be labeled as gay, even though at times he displays a very effeminate behavior. Death in Venice, CA (1994) is a homage to the classic Visconti’s film (which I wrote a review on http://www.imdb.com/title/tt0067445/usercomments?start=10) although it combines also elements from Lolita.

From Ireland comes Stand up – don’t stand for homophobic bullying (2011), a short but optimistic take on a very serious problem. Follow you follow me (1979) tells the story of best friends Peter and Joseph, two boys that go to the same high school and see each other often after class… until parental pressure puts the friendship on the brink of collapse. For a more in depth analysis please check out my review on IMDB (it’ll be easy to find because it’s the only review for this short film): http://www.imdb.com/title/tt0229394/usercomments

Clu Gulager’s A Day with the Boys (1969) is a fierce exploration of childhood amorality and unbridled violence; this is a strong, original short film that remains as powerful as it was after four decades.

Pascal-Alex Vincent’s Candy Boy (2007), a French animated film tackles on environmental issues and orphan boys. Twoyoungmen, UT (2009) expresses the need for male companionship (John Cameron Mitchell and Tom Kalin appear in the credits in the “thanks to” section). Blokes (2010), from Chile, is an extraordinary story about masturbatory fantasies, sexual awakening and prying mothers. David (2005) focuses on a young mute boy as he runs into an unemployed albeit horny Mexican man. Sweat (2008) is set in a bath house, and explores briefly the protagonist’s need for adventures.

Heiko (2008) is production from Portugal that dares to take bondage and fetishism to the ultimate conclusion. Postmortem (2004) deals with old romantic flames. Braedrabylta (2007), from Iceland, depicts a cold and devastating reality, devoid of any real passion or joy, in this setting, two professional wrestlers must decide what comes first: wrestling or love. Vandalen (2008) ventures into the world of graffiti and the complicated relationship between two graffiti artists.

Love (2008), from Sweden, is centered on a college student named Love: he feels ashamed of being a virgin at 22; at the same time, Sebastian, married with a woman, feels the need to circumnavigate his heterosexual position by engaging into homosexual intercourse. Once the two of them meet, problems arise. For a more in depth analysis please check out my review on IMDB and, as usual, if you consider it useful vote for it: http://www.imdb.com/title/tt1494794/usercomments

Shakespeare’s Sonnets is a take on college and the friendship between two students. Pascal-Alex Vincent’s En Colo (2010) shares an anecdotic episode: the first kiss; although in this case it’ll be a boy on boy kiss. Pascal-Alex Vincent also directs Far West (2003), examines family dynamics as a young gay lad visits his grandfather in a rural French town. Finally, Go Go Reject is a funny comedy about dancing and body types. I also saw other short films such as Twenty-Two, Lilo Wanders, All you can eat, The Toe Heel Polka and On Earth as it is in Heaven.

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En todo mayo solamente he visto media docena de películas... y muchos cortometrajes. Así que empecemos con A Perfect Getaway (2009), producción con un inicio prometedor pero un final un tanto forzado. The Company of Wolves (1984) toma una conocida fábula infantil y la narra tal como fue escrita originalmente, haciendo especial énfasis en el despertar sexual de la protagonista y en la amenaza de violación. Dorian Blues (2004) es una ingeniosa comedia sobre la vida de un estudiante de secundaria y su conservadora y tradicional familia.

The Cement Garden (1993) de Andrew Birkin, se basa en la novela de Ian McEwan. El humor oscuro, la decadencia y los momentos ominosos son expresados poéticamente gracias al talento del director. Para un comentario más elaborado por favor revisan mi reseña en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0106535/usercomments?start=10 y si pueden voten por ella.

Otras películas interesantes fueron District 9 (2009) una impactante metáfora de ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre el apartheid y otras prácticas discriminatorias. El último verano de la Boyita (2009) es una cinta argentina que maneja temas como el travestismo, la transexualidad y los problemas de género.

Y ahora vamos con los cortometrajes: That thing we do (2003) es una producción canadiense que reúne a un homosexual adulto y a un niño que empieza a descubrir su sexualidad. Trevor (1994) narra las experiencias de un chiquillo que no quiere ser etiquetado como gay, aunque sus gestos afeminados terminan por traicionarlo. Death in Venice, CA (1994) es un homenaje a la obra clásica de Visconti (pueden leer una reseña en http://www.imdb.com/title/tt0067445/usercomments?start=10) aunque también combina elementos de Lolita.

Desde Irlanda llega Stand up – don’t stand for homophobic bullying (2011) una apuesta optimista para un serio problema actual. Follow you follow me (1979) resume la amistad entre Peter y Joseph, dos chicos de colegio que están juntos todo el tiempo hasta que sus padres deciden que no deben verse más. Pueden encontrar mi reseña en IMDB fácilmente porque es la única que ha sido escrita sobre este cortometraje: http://www.imdb.com/title/tt0229394/usercomments 
 A Day with the Boys (1969) de Clu Gulager es una feroz exploración de la amoralidad infantil y de la violencia sin límites: este original cortometraje, es tan impactante hoy como hace cuatro décadas.

Candy Boy (2007) de Pascal-Alex Vincent (animación francesa) dedica su atención a problemas ecológicos y a niños huérfanos. Twoyoungmen, UT (2009) expresa la necesidad de buscar compañía masculina (John Cameron Mitchell y Tom Kalin aparecen en los créditos). Blokes (2010), de Chile, es una extraordinaria historia sobre fantasías masturbatorias, despertar sexual y madres invasivas. David (2005) se enfoca en un chico mudo que conoce a un mexicano desempleado. Sweat (2008) explora la necesidad de aventuras del protagonista en un sauna.

Heiko (2008), cortometraje portugués, se a treve a llevar la dominación y el fetichismo hasta el extremo. Braedrabylta (2007) es una fría y devastadora mirada a la realidad de Islandia; dos luchadores profesionales deben decidir qué es más importante: la lucha libre o el amor libre. Vandalen (2008) se aventura en el mundo del graffiti y en la relación conflictiva entre dos grafiteros.

Love (2008), de Suecia, se centra en un joven estudiante universitario llamado Love, quien avergonzado de ser virgen a los 22 años aceptará pasar la noche con un hombre un tanto siniestro. Pueden leer más en IMDB y votar por mi reseña: http://www.imdb.com/title/tt1494794/usercomments

Shakespeare’s Sonnets aborda la amistad entre dos alumnos de una universidad. En Colo (2010) de Pascal-Alex Vincent presenta una anécdota sobre el primer beso, aunque aquí se trata de un beso entre dos chicos. Pascal-Alex Vincent también dirige Far West (2003), un relato sobre dinámicas familiares protagonizado por un adolescente gay que visita a su abuelo en un pueblo rural de Francia. Go Go Reject es una divertida comedia sobre baile. También vi otros cortometrajes como Twenty-Two, Lilo Wanders, All you can eat, The Toe Heel Polka y On Earth as it is in Heaven.