January comic books / cómics de enero

In the first month of 2021 I had the chance to read some really good comics: the Marvel anthology and Doctor Doom were great, the first issue of Space Bastards was a lot of fun and the first one of Eternals was very promising. But my favorite issue of the month was King-Size Conan, a worthy celebration of 50 years of the barbarian at Marvel Comics. And now without further ado, here are January comics, as per solicitations: 

BOYS DEAR BECKY #8

(W) Garth Ennis (A) Russell Braun (CA) Darick Robertson. With the aid of some old familiar faces, Hughie’s globetrotting efforts to discover the origin of Becky’s diary finally bear fruit- but is he ready to face the shadowy figure behind the conspiracy that almost destroyed him? Old debts are paid and old scores settled, as the last story of The Boys comes to its conclusion.

DOCTOR DOOM #7

(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. Doctor Doom returns to Latveria, out for revenge on those who stole his throne away from him. With the help of his remaining allies and one of the most powerful weapons in the universe, he'll work to expose and destroy the conspirators working against him. But the black hole on the moon is growing critical, and Doom's brilliant mind may be the only one that can stop catastrophe that will wreak havoc throughout the entire solar system. Still, Doom isn't one to just offer a friendly hand... If the people of Earth want his help, he's going to make them beg for it. Rated T+

DOCTOR DOOM #10

(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. 'THE CRACK OF DOOM' CONCLUDES… Following a painful self-inflicted disaster on the Moon, Doctor Doom suddenly finds himself back on Earth…but an Earth he recognizes only from dreams and visions, where a very different Victor Von Doom is the benevolent savior and leader of humanity. As our embittered and embattled Doom finally comes face to face with his peaceful alter ego, he'll be forced to decide: Should he take the lessons of this better world in order to save his own? Rated T+

ETERNALS #1

(W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. NEVER DIE. NEVER WIN. ETERNALS. What's the point of an eternal battle? For millions of years, one hundred Eternals have roamed the Earth, secret protectors of humanity. Without them, we'd be smears between the teeth of the demon-like Deviants. Their war has waged for all time, echoing in our myths and nightmares. But today, Eternals face something new: change. Can they - or anyone on Earth - survive their discovery? From the thought provoking minds of Kieron Gillen (The Wicked + The Divine, Uncanny X-Men, Thor) and Esad Ribi? (Secret Wars, King Thor) comes a new vision of the classic Marvel mythology! Rated T+

KING IN BLACK IRON MAN DOOM #1

(W) Christopher Cantwell (A/CA) Salvador Larroca. Iron Man has risked everything to save Eddie Brock, but now he's left with nothing but guilt. As longtime 'frenemy' Doctor Doom shows up with both counseling words and ulterior motives, they'lll be forced to battle an all-too-familiar specter of the holiday season-albeit one now twisted and controlled by the recent invasion of Earth by the symbiote homeworld. As Iron Man and Doom fight as temporary allies, their unexpected encounter both with each other and a horrifying inversion of yuletide joy may ultimately reveal to them the true meaning of Knull-mas. Rated T+

KING-SIZE CONAN #1

(W) Richard Thomas & Various (A) Steve McNiven & Various (CA) Andrew Robinson. BY CROM, YOU'VE NEVER SEEN A CELEBRATION LIKE THIS - MARKING 50 YEARS OF CONAN THE BARBARIAN IN COMICS! Revelations, surprises and savage action prevail in the all-new KING-SIZE CONAN! In 1970, Roy Thomas brought CONAN THE BARBARIAN, a creation of author Robert E. Howard, to Marvel Comics. With art by the incomparable Barry Windsor-Smith, CONAN THE BARBARIAN #1 introduced the Hyborian Age to a whole new audience, paving the way for decades of comics and Conan's conquest of pop culture. Now get ready to celebrate 50 years of CONAN with an oversize special spanning the breadth of Conan's life and times by the most dazzling array of creative talent ever assembled in one book to tread the jeweled thrones of the Earth! Experience Roy Thomas and Steve McNiven's all-new prelude to that original story from 1970! Thrill to a tale of revenge by Kevin Eastman (co-creator, Teenage Mutant Ninja Turtles), writing and drawing his FIRST Marvel story! Chris Claremont and Roberto de la Torre team up to unveil a turning point in Conan's career as a mercenary! Kurt Busiek and Pete Woods recount an early brush with sorcerous forces that will shape Conan's destiny! Conan and Bêlit sail together again for the first time since the 2019 relaunch, with Jesús Saiz illustrating the Marvel Comics maiden voyage of Steven S. DeKnight (Netflix's DAREDEVIL writer/director/showrunner)! The perfect introduction for new fans, and an essential adventure for die-hards, this is the can't-miss CONAN comic of the decade! Parental Advisory

LEGION OF SUPER-HEROES #12

(W) Brian Michael Bendis (A) Ryan Sook, Wade Von Grawbadger (CA) Ryan Sook. The battle for New Krypton is on! This powerhouse issue features the Legion confronting the greatest challenge of any era! With New Krypton on the verge of destruction at the hands of one of Jon Kent’s deadliest foes, the young hero may have to make the ultimate sacrifice to save his friends, his family, and his heritage—but it could lead to the start of a monumental new chapter in the future of the DC Universe! Long live the Legion!

MARVEL #3 

(W) Alex Ross, More (A) More, Alex Ross (CA) Alex Ross. A quartet of visions of life throughout the Marvel Universe, curated by Alex Ross! Alan Weiss presents a lost tale of Namor the Sub-Mariner! The techno-organic Warlock lives again in a story by Bill Sienkiewicz! Scott Gustafson presents a look into the life of Rocket Raccoon! And the Golden Age Black Widow chooses a mate in a story by Ryan Heshka! All wrapped in an epic ongoing adventure by Alex Ross and Steve Darnall! Rated T

NORSE MYTHOLOGY #4

(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell & Various (CA) P. Craig Russell. 'Loki rescues the gods from his own foolish wager in 'The Master Builder,' drawn by Piotr Kowalski, and we learn of Loki's most dangerous spawn, who will each play a part in the end of all things, in 'Loki's Children,' drawn by David Rubín (Ether).'

SPACE BASTARDS #1

(W) Joe Aubrey, Eric Peterson (A) Darick Robertson. Acclaimed artist Darick Robertson (The Boys, HAPPY!) joins writers Eric Peterson and Joe Aubrey as they unleash the galaxy's most vicious and depraved...parcel couriers? Poor David S. Proton. A meek, unemployed accountant desperate for money, he joins the Intergalactic Postal Service, paired with Manny Corns, a.k.a. 'The Manicorn,' a sardonic brute who thrives on the competition provided by the IPS. But delivery is mercenary for these intergalactic dispatchers-payment goes solely to whoever fulfills the delivery, making every run a comically violent free-for-all between the most ruthless degenerates in the cosmos. Stand back, Lobo! Make way, Han Solo -- here come the Space Bastards!

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En el primer mes del 2021 tuve la oportunidad de leer algunos cómics realmente buenos: la antología de Marvel y Doctor Doom fueron sorprendentes, el primer número de Space Bastards fue muy divertido y el primero de Eternals fue muy prometedor. Pero mi cómic favorito del mes fue King-Size Conan, una digna celebración de los 50 años del bárbaro en Marvel Comics. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de enero:

BOYS DEAR BECKY #8

Con la ayuda de algunos viejos rostros familiares, los esfuerzos trotamundos de HUGHIE para descubrir el origen del diario de Becky finalmente dan sus frutos, pero ¿está listo para enfrentarse a la figura sombría detrás de la conspiración que casi lo destruye? Las viejas deudas se pagan y las viejas cuentas se saldan, en esta última historia que llega a su conclusión.

DOCTOR DOOM # 7

El Doctor Doom regresa a Latveria, en busca de venganza contra aquellos que le robaron su trono. Con la ayuda de los aliados que le quedan y una de las armas más poderosas del universo, trabajará para exponer y destruir a los conspiradores que trabajan en su contra. Pero el agujero negro en la luna se está volviendo crítico, y la mente brillante de Doom puede ser la única que podría detener una catástrofe que causará estragos en todo el sistema solar. Aun así, Doom no es de los que sólo ofrecen una mano amiga... Si la gente de la Tierra quiere su ayuda, hará que la pidan. 

DOCTOR DOOM # 10

Después de un doloroso desastre autoinfligido en la Luna, el Doctor Doom de repente se encuentra de regreso en la Tierra... pero una Tierra que reconoce sólo por sueños y visiones, donde un Victor Von Doom muy diferente es el salvador benevolente y líder de la humanidad. Cuando nuestro amargado y asediado Doom finalmente se enfrente a su alter ego pacífico, se verá obligado a decidir: ¿Debería tomar las lecciones de este mundo mejor para salvar el suyo? 

ETERNALS #1

Nunca mueren. Nunca ganan. Son eternos. ¿Qué sentido tiene una batalla eterna? Durante millones de años, cien Eternos han vagado por la Tierra, protectores secretos de la humanidad. Sin ellos, seríamos manchas entre los dientes de los demonios. Su guerra se ha librado para siempre, haciéndose eco de nuestros mitos y pesadillas. Pero hoy, los eternos se enfrentan a algo nuevo: el cambio. ¿Pueden ellos, o cualquiera en la Tierra, sobrevivir a su descubrimiento? ¡Llega una nueva visión de la mitología clásica de Marvel! 

KING IN BLACK IRON MAN DOOM #1

Iron Man ha arriesgado todo para salvar a Eddie, pero ahora se queda sin nada más que culpa. A medida que el viejo 'enemigo' Doctor Doom aparezca con palabras de consejo y motivos ocultos, se verán obligados a luchar contra un espectro demasiado familiar de la temporada navideña, aunque ahora retorcido y controlado por la reciente invasión de la Tierra por parte de los simbiontes. Mientras Iron Man y Doom luchan como aliados temporales, su encuentro inesperado entre ellos y una horrible inversión de la alegría navideña pueden finalmente revelarles el verdadero significado de la navidad. 

KING-SIZE CONAN #1

Roy Thomas trajo CONAN THE BARBARIAN, una creación del autor Robert E. Howard, a Marvel Comics. Con el arte del incomparable Barry Windsor-Smith, CONAN THE BARBARIAN # 1 presentó la Era Hiboria a una audiencia completamente nueva, allanando el camino para décadas de cómics y la conquista de la cultura pop por parte de Conan. ¡Ahora preparaos para celebrar los 50 años de CONAN con un especial de gran tamaño que abarca la vida y los tiempos de Conan con la gama más deslumbrante de talento creativo jamás reunida en un libro para pisar los tronos enjoyados de la Tierra! ¡Experimente el nuevo preludio de Roy Thomas y Steve McNiven de esa historia original de 1970! ¡Emociónate con una historia de venganza de Kevin Eastman escribiendo y dibujando su primera historia de Marvel! ¡Chris Claremont y Roberto de la Torre se unen para revelar un punto de inflexión en la carrera de Conan como mercenario! ¡Kurt Busiek y Pete Woods relatan un roce temprano con fuerzas mágicas que darán forma al destino de Conan! Conan y Bêlit vuelven a navegar juntos por primera vez desde el relanzamiento, con Jesús Saiz ilustrando el viaje inaugural. La introducción perfecta para los nuevos lectores y una aventura esencial para los fanáticos, ¡este es el cómic CONAN imperdible de la década!

LEGION OF SUPER-HEROES #12

¡La batalla por Nuevo Kriptón ha comenzado! ¡Este poderoso número presenta a la Legión enfrentando el mayor desafío de cualquier época! Con Nuevo Kriptón al borde de la destrucción a manos de uno de los enemigos más letales de Jon Kent, el joven héroe quizá deba hacer el máximo sacrificio para salvar a sus amigos, su familia y su herencia, pero ello podría conducir al comienzo de un nuevo capítulo monumental en el futuro del Universo DC! ¡Viva la Legión!

MARVEL #3 

¡Un cuarteto de visiones de la vida en todo el Universo Marvel! Una historia perdida de Namor. ¡El brujo tecno-orgánico vuelve a vivir en una historia! Una mirada a la vida de Rocket Raccoon. ¡Y la Viuda Negra de la Edad de Oro elige a un compañero! ¡Todo envuelto en una aventura épica!

NORSE MYTHOLOGY #4

Loki rescata a los dioses de su propia apuesta tonta; y nos enteramos de los engendros más peligrosos de Loki, cada uno de los cuales jugará un papel en el final de todas las cosas.

SPACE BASTARDS #1

Es la hora de desatar a los mensajeros más viciosos y depravados de la galaxia. El pobre es un contador manso, desempleado y desesperado por dinero, que se une al Servicio Postal Intergaláctico, junto con el MANICORNIO, un bruto sardónico que prospera con la competencia proporcionada por el IPS. Pero la entrega es mercenaria para estos despachadores intergalácticos: el pago va únicamente a quien cumpla, lo que hace que cada carrera sea un combate cómicamente violento entre los degenerados más despiadados del cosmos. ¡Retrocede, Lobo! Abre paso, Han Solo, ¡aquí vienen los bastardos del espacio!

Marvel # 1 - Busiek, Ross, Darnall, Rude et al

In 1939, a small publisher by the name of Timely Comics released an anthology titled Marvel Comics. 30 years later, after the arrival of Stan Lee, that company became Marvel Comics forever changing the history of the medium. 80 years have passed since the publication of Marvel Comics #1, and as part of the Marvels anniversary, Kurt Busiek and Alex Ross have decided to pay homage to the title that started it all, so much in fact that the magnificent cover by Ross takes as inspiration that of the 1939 comic. 

Alex Ross

As it was common at the time, comics usually followed the anthological format, featuring several short stories by different creative teams, just like Action Comics or Detective Comics. And certainly, Marvel #1 (May 2020) is true to the essence of yesteryear. In “Overture”, Alex Ross and Steve Darnall write about Nightmare, one of Doctor Strange’s most powerful villains. Alex Ross is also in charge of the interior art, and his pages are absolutely beautiful. In the first page, Nightmare is riding a horse through a landscape that doesn’t seem to belong to this world, and that is only the prelude of an extraordinary double page spread, in which we see dozens of heads, eyes closed, all of them, and on top, Nightmare, going from one panel to the next, connected to the dreaming minds of everyone. And the sequence that takes place in New York is beyond great!

Alex Ross

In “Spider-Man: Make My Day”, Sajan Saini and Frank Espinosa tell a rather amusing story about Peter Parker and Mary Jane, dealing with the increasing costs of the ingredients needed for the web fluid, and the subsequent attack of the Rhino. The coloring is great but the art itself is a bit obscure sometimes, or is excessively trying to be impressionistic when, as well know, in comics there can be nothing better than figurative art.

Alex Ross

“The Boy… and the Brute” is written by Kurt Busiek and illustrated by legendary artist Steve Rude, who adds a certain ‘retro’ style to his designs in this story that takes place in the Avengers’ past. The boy, of course, is Rick Jones, and the brute is the Hulk, two characters that share a unique connection, since one of them was responsible for the other’s transformation into an unstoppable green monster. All in all, a fantastic beginning for this new anthology!

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En 1939, una pequeña editorial llamada Timely Comics publicó una antología titulada Marvel Comics. 30 años después, tras la llegada de Stan Lee, esa empresa se convirtió en Marvel Comics cambiando para siempre la historia del medio. Han pasado 80 años desde la publicación de Marvel Comics # 1, y como parte del aniversario de Marvels, Kurt Busiek y Alex Ross han decidido rendir homenaje al título que lo inició todo, tanto así que la magnífica portada de Ross está inspirada en la del cómic de 1939.

Frank Espinosa

Como era común en ese momento, los cómics solían seguir el formato antológico, presentando varios relatos de diferentes equipos creativos, al igual que Action Comics o Detective Comics. Y ciertamente, Marvel # 1 (mayo de 2020) es fiel a la esencia de antaño. En "Obertura", Alex Ross y Steve Darnall le dan vida a Nightmare, uno de los villanos más poderosos de Doctor Strange. Alex Ross también está a cargo del arte interior, y sus páginas son absolutamente hermosas. En la primera página, Nightmare monta a caballo por un paisaje que no parece pertenecer a este mundo, y eso es sólo el preludio de una extraordinaria doble página, en la que vemos decenas de cabezas, ojos cerrados, todos ellos, y por encima, Nightmare, yendo de una viñeta a otra, conectado a todas las mentes soñadoras. ¡Y la secuencia que tiene lugar en New York es más que genial!

Steve Rude

En "Spider-Man: Haz mi día", Sajan Saini y Frank Espinosa cuentan una historia bastante divertida sobre Peter Parker y Mary Jane, lidiando con los costos crecientes de los ingredientes necesarios para el fluido de la telaraña y el posterior ataque de Rhino. El coloreado es grandioso, pero el arte en sí es un poco oscuro a veces, o intenta excesivamente ser impresionista cuando, como bien sabemos, en los cómics no puede haber nada mejor que el arte figurativo.

"El muchacho... y el bruto" está escrito por Kurt Busiek e ilustrado por el legendario artista Steve Rude, quien agrega un cierto estilo "retro" a sus diseños en esta historia que tiene lugar en el pasado de los Vengadores. El muchacho, por supuesto, es Rick Jones, y el bruto es Hulk, dos personajes que comparten una conexión única, ya que uno de ellos fue el responsable de que el otro se transformara en un imparable monstruo verde. Un fantástico comienzo para esta nueva antología.

January Films / películas de enero

I love the first 8 minutes of Wonder Woman 1984 (2020), directed by Patty Jenkins; unfortunately, after that it all goes downhill. I blame Geoff Johns for the disastrously bad script that kills this movie before it has a chance to truly start. In addition to that, there are so many unnecessary changes to characters like Maxwell Lord and Cheetah that it really makes no sense to include them in the story, since the only similarity they share with their comic book counterparts is the names. There are so many plot holes in the movie that I would need an entire page to talk about them so I won’t. I’ll simply say that at least I enjoyed the scenes in which Chris Pine (Star Trek) is amazed to see how different 1984 is compared to 1917. Also even if Pedro Pascal’s acting is exaggerated I still enjoyed his scenes, and Gal Gadot (Wonder Woman) has a couple of good moments too.

I had such high expectations with James Gray’s Ad Astra (2019). I think as a sci-fi movie it works in general, however the script is weak and eventually brings down everything. Gray does a magnificent job in terms of cinematography and in creating a believable atmosphere and portraying a realistic way of traveling in space (and Max Richter’s music is amazing). However most of the story seems unconnected and inconsistent, and it’s very easy to lose interest in what’s going on. The acting by Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) is very solid, but I wish we’d have seen more of Tommy Lee Jones and Donald Sutherland (Fierce People), two fantastic actors who are pretty much squandered in Ad Astra. 

Written and directed by Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) is a sort of parody of the zombie genre but also a peculiar proposal on its own. Bill Murray (Ghost Busters) is the sheriff of a small town, whose most serious cases are neighbors complaining about their chicken being stolen, his deputy officers are Adam Driver (While We’re Young) and Chloë Sevigny. One day their peaceful routine is broken, as the dead start bursting out of their graves in search for fresh human flesh. There are some absolutely hilarious scenes, but there are also moments in which the story seems a bit adrift. The all-star cast includes Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez and Austin Butler, and with such constellation of major super stars, one would expect this to be the best production of 2019 but unfortunately some plot elements and even the ending don’t live up to our expectations.

Written and directed by Christopher Nolan, Inception (2010) was one of the best films of 2010 and also an incredibly appealing contemporary classic that has permeated pop culture in many ways. The concept of being able to implant an idea in the subconscious mind is brilliantly explored by the talented British filmmaker; but what kept me at the edge of my seat was the seductive idea that time moves differently in dreams, and this becomes even more complex when we are in a dream within a dream. Leonardo DiCaprio (The Revenant), the protagonist, is a man besieged by the ghosts of his past and overwhelmed by the bad decisions he made regarding Marion Cotillard. Eventually he wants to return to the US so that he can see his children again. To reach that goal he must accept one very dangerous mission that will force him to recruit a new team: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy and Ken Watanabe. The whole preparation, the scenes in which we see how they assemble the design and the architecture of the oneiric world they’ll visit is just as fascinating as the journey itself, but also it’s during this process in which we learn how truly vulnerable the protagonist really is. And I think that’s one of the most compelling points of this groundbreaking film, after all, who hasn’t felt betrayed by their own unconscious mind? The all-star cast includes Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas and Michael Caine (Youth). A remarkable film that deserves to be watched as many times as we try to remember our dreams after waking up. 

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Me encantan los primeros 8 minutos de Wonder Woman 1984 (2020), dirigida por Patty Jenkins; desafortunadamente, después de eso, todo va cuesta abajo. Culpo a Geoff Johns por el guión desastrosamente malo que aniquila esta película antes de que tenga la oportunidad de comenzar realmente. Además de eso, hay tantos cambios innecesarios en personajes como Maxwell Lord y Cheetah que realmente no tiene sentido incluirlos en la historia, ya que la única similitud que comparten con sus contrapartes de los cómics son los nombres. Hay tantos agujeros en la trama que necesitaría una página completa para hablar sobre ellos. Simplemente diré que al menos disfruté las escenas en las que Chris Pine (Star Trek) se asombra al ver lo diferente que es 1984 en comparación con 1917. Además, aunque la actuación de Pedro Pascal es exagerada, igual disfruté sus escenas, y Gal Gadot (Wonder Woman) tiene un par de buenos momentos también.

Tenía tantas expectativas con Ad Astra (2019) de James Gray. Creo que como película de ciencia ficción funciona en general, sin embargo, el guión es débil y eventualmente todo se desmorona. Gray hace un trabajo magnífico en términos de cinematografía y al crear una atmósfera creíble y retratar de forma realista el viaje en el espacio (y la música de Max Richter es increíble). Sin embargo, la mayor parte de la historia parece inconexa e inconsistente, y es muy fácil perder interés en lo que está sucediendo. La actuación de Brad Pitt (Once Upon a Time… In Hollywood) es muy sólida, pero me hubiera gustado haber visto más a Tommy Lee Jones y Donald Sutherland (Fierce People), dos actores fantásticos que están bastante desaprovechados en Ad Astra.

Escrita y dirigida por Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die (2019) es una especie de parodia del género zombi, pero también una propuesta peculiar en sí misma. Bill Murray (Ghost Busters) es el alguacil de un pequeño pueblo, cuyos casos más graves son los vecinos que se quejan del robo de sus pollos, y los otros policías son Adam Driver (While We’re Young) y Chloë Sevigny. Un día, su pacífica rutina se rompe, cuando los muertos comienzan a salir de sus tumbas en busca de carne humana fresca. Hay algunas escenas absolutamente hilarantes, pero también hay momentos en los que la historia parece extraviarse un poco. El elenco estelar incluye a Steve Buscemi, Caleb Landry Jones (Antiviral), Tilda Swinton (Burn After Reading), Selena Gomez y Austin Butler, y con tal constelación de mega estrellas, uno esperaría que esta sea la mejor producción del 2019, pero desafortunadamente algunos elementos de la trama e incluso el final no están a la altura de nuestras expectativas.

Escrita y dirigida por Christopher Nolan, Inception (2010) fue una de las mejores películas del 2010 y también un clásico contemporáneo increíblemente atractivo que ha permeado la cultura pop de muchas maneras. El talentoso cineasta británico explora brillantemente el concepto de implantar una idea en la mente subconsciente; pero lo que me mantuvo en vilo fue la seductora idea de que el tiempo se mueve de manera diferente en los sueños, y esto se vuelve aún más complejo cuando estamos en un sueño dentro de un sueño. Leonardo DiCaprio (The Revenant), el protagonista, es un hombre asediado por los fantasmas de su pasado y abrumado por las malas decisiones que tomó junto con Marion Cotillard. Finalmente, quiere regresar a los Estados Unidos para poder ver a sus hijos nuevamente. Para alcanzar ese objetivo deberá aceptar una misión muy peligrosa que lo obligará a reclutar un nuevo equipo: Joseph Gordon-Levitt (The Walk), Ellen Page (Into the Forest), Tom Hardy y Ken Watanabe. Toda la preparación, las escenas en las que vemos cómo ensamblan el diseño y la arquitectura del mundo onírico que visitarán es tan fascinante como el viaje en sí, pero también es durante este proceso en el que descubrimos cuán verdaderamente vulnerable es el protagonista. Y creo que ese es uno de los puntos más convincentes de esta innovadora película, después de todo, ¿quién no se ha sentido traicionado por su propia mente inconsciente? El elenco de estrellas incluye a Cillian Murphy (Peacock), Lukas Haas y Michael Caine (Youth). Una película notable que merece ser vista tantas veces como intentemos recordar nuestros sueños después de despertarnos.

Doctor Doom # 1 - Christopher Cantwell & Salvador Larroca

The Fantastic Four are Marvel’s premier superhero family, but also the cornerstone of the Marvel Universe. They were the protagonists of the first superhero comic ever written by Stan Lee. It is often said that the true measure of heroes is their enemies. And so the best superheroes must have the best supervillains. It doesn’t come as a surprise, then, that the most important group of superheroes should have the most unique and impressive supervillain: Doctor Doom!

Aco

Victor Von Doom, the ruler of Latveria, has always been a fascinating character. Writers love to use him in their stories and fans can’t get enough of him. However, this overexposure means that Doom has been handled, or should we say manhandled, by people who were not up to the task. For instance, John Byrne disapproved so much of the use of Doctor Doom by certain writers that he erased from existence those stories attributing the out of character exploits of Doom to a robotic replica. Likewise, in a highly unpopular adventure written by Brian Michael Bendis over 15 years ago, we see Doom speaking like a vulgar thug. Eric Smearman explains that “One of the reasons why I, a fan of Bendis' creator-owned stuff, dislike his mainstream Marvel work is that he doesn't really get most of the characters' ‘voices’. That scene with Doom is a prime example”.

Indeed, although Doom is a complex and captivating character, the kind of honorable enemy that only Kirby creations like Darkseid could rival, he has been poorly portrayed even in recent times. But everything changed last year, thanks to Christopher Cantwell. Few writers since the Byrne era (around 30 years ago), have been able to capture so perfectly the voice of Doom. But Cantwell not only reminds us why Doom is to be feared and respected, he also shows us his human side, his hopes and dreams, and his fears. 

Latveria

In “Pottersville” (originally published in Doctor Doom # 1, December 2019) we get to see Doom’s normal routine as the ruler of Latveria, but also his constant confrontation with media and journalists. When Doctor Doom, one of the smartest men in the world, criticizes the Antlion, a new lunar base designed by Reed Richards and Tony Stark, nobody seems to pay attention to him. He announces a catastrophe, and yet the catastrophe doesn’t take place. Although he never admits it in public, in private Doom is questioning his abilities: “Truthfully, my foresight weakens with each passing year. For the world is lost”.

At the same time, Doom starts having visions of an alternative future, a future in which he has married an intelligent and beautiful woman, a future in which he has children and is admired as the savior of humanity. This reignites the hope in him that maybe the world is not lost after all. But before he has time to decide what to do, a terrorist attack destroys the Antlion, and the attack seems to have come from Latveria. Doom is powerful and ruthless but he is also a man of honor. He knows he gave no orders for such an attack, but in order for the investigation to proceed smoothly he decides to surrender. For a man as proud and arrogant as Doom, surrendering is the ultimate sacrifice. But that is the sacrifice that will trigger a unique journey.

Doomstadt

Salvador Larroca is the artist in charge of this 30 page special first issue. Over a decade ago Larroca had refined his style considerably, combining a unique comic book sensibility with a level of realism that elevated titles such as The Invincible Iron Man. As surprising as it might seem, his art is just as amazing as it was before, if not more. Clean lines, graceful movements, subtle expressions and an attention to detail turn this comic into an authentic visual feast. And Aco’s cover is as iconic as it is powerful.

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Los Cuatro Fantásticos son la principal familia de superhéroes de Marvel, pero también la piedra angular del Universo Marvel. Fueron los protagonistas del primer cómic de superhéroes escrito por Stan Lee. A menudo se dice que la verdadera medida de los héroes son sus enemigos. Y así, los mejores superhéroes deben tener los mejores supervillanos. No es de extrañar, entonces, que el grupo más importante de superhéroes tenga al supervillano más singular e impresionante: ¡Doctor Doom!

Victor Von Doom

Victor Von Doom, el gobernante de Latveria, siempre ha sido un personaje fascinante. A los escritores les encanta usarlo en sus historias y los fans siempre demandan más de él. Sin embargo, esta sobreexposición significa que Doom ha sido tratado, o deberíamos decir maltratado, por personas que no estaban a la altura de las circunstancias. Por ejemplo, John Byrne desaprobó tanto el uso de Doctor Doom por parte de ciertos escritores que borró de la existencia esas historias atribuyendo estas impopulares hazañas de Doom a una réplica robótica. Asimismo, en una aventura de muy mala fama escrita por Brian Michael Bendis hace más de 15 años, vemos a Doom hablando como un matón vulgar. Eric Smearman explica que “Una de las razones por las que a mí, un fan de las creaciones que pertenecen a Bendis, no me gusta su trabajo convencional en Marvel es que realmente no capta la mayoría de las 'voces' de los personajes. Esa escena con Doom es un buen ejemplo”.

De hecho, aunque Doom es un personaje complejo y cautivador, el tipo de enemigo honorable con el que sólo las creaciones de Kirby como Darkseid podrían rivalizar, ha sido mal retratado incluso en años recientes. Pero todo cambió el año pasado gracias a Christopher Cantwell. Pocos escritores desde la era Byrne (hace unos 30 años), han podido capturar tan perfectamente la voz de Doom. Pero Cantwell no sólo nos recuerda por qué Doom debe ser temido y respetado, también nos muestra su lado humano, sus esperanzas y sueños, y sus miedos.

Antlion

En "Pottersville" (publicado originalmente en Doctor Doom # 1, diciembre de 2019) vemos la rutina normal de Doom como gobernante de Latveria, pero también su constante confrontación con los medios y los periodistas. Cuando el Doctor Doom, uno de los hombres más inteligentes del mundo, critica al Antlion, una nueva base lunar diseñada por Reed Richards y Tony Stark, nadie parece prestarle atención. Anuncia una catástrofe y, sin embargo, la catástrofe no se produce. Aunque nunca lo admite en público, en privado Doom está cuestionando sus habilidades: “Sinceramente, mi clarividencia se debilita con cada año que pasa. Puesto que el mundo está perdido”.

Al mismo tiempo, Doom comienza a tener visiones de un futuro alternativo, un futuro en el que se ha casado con una mujer inteligente y hermosa, un futuro en el que tiene hijos y es admirado como el salvador de la humanidad. Esto reaviva la esperanza en él de que quizás el mundo no esté perdido después de todo. Pero antes de que tenga tiempo de decidir qué hacer, un ataque terrorista destruye el Antlion, y el ataque parece provenir de Latveria. Doom es poderoso y despiadado, pero también es un hombre de honor. Sabe que no dio órdenes para tal ataque, pero para que la investigación se desarrolle sin problemas, decide rendirse. Para un hombre tan orgulloso y arrogante como Doom, rendirse es el máximo sacrificio. Pero ese es el sacrificio que desencadenará una travesía única.

Doctor Doom versus Union Jack

Salvador Larroca es el artista español a cargo de este primer número especial de 30 páginas. Hace más de una década, Larroca había refinado su estilo considerablemente, combinando una sensibilidad de cómic única con un nivel de realismo que elevó títulos como The Invincible Iron Man. Por sorprendente que parezca, su arte es tan asombroso como lo era antes, si no más. Las líneas limpias, los movimientos elegantes, las expresiones sutiles y la atención al detalle convierten a este cómic en un auténtico festín visual. Y la portada de Aco es tan icónica como poderosa.

Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover edition

In 2015 I finally wrote about John Byrne’s The Man of Steel, one of the best superhero origin stories ever published in the US. I had been wanting to write about it for years but for one reason or another I kept pushing it off. Of course, when I wrote that post I was planning on writing about the other Superman comics Byrne wrote and drew in the 80s. And seems like I’ll get a chance to do that soon, after almost 6 years of waiting.

A few months ago I received the wonderful hardcover edition of Superman: The Man of Steel vol. 1 by Byrne, Wolfman and Ordway. And one of the things I loved the most was the quality of the edition and the amazing restoration work done with the pages of the comic. As you might remember, back in the 80s, comics were published in cheap paper, using low quality ink and except for the cover, the interior pages would always present some sort of technical error or problem.

Although printing technology started changing in the late 80s and especially early 90s, before that it was normal to the typical benday dot pattern so common to 4-color printing as well as the shoddy misregistration of the colors, the smudging of lines, the faded blacks that would turn to grey and the actual ink that could stain your fingers much in the same way that a newspaper would. 

Certainly it would seem as if I have a nostalgic view on these old comics but the truth is simply this: at the time, there was no better alternative when it came to printing them. Now a common mistake in new editions of old material is to recolor everything, in my post about the Conan Omnibus edition, I already talked at length about this while comparing the poor job made by Dark Horse’s recoloring of Conan and the excellent job done by Marvel with the same comics. 

Recoloring seems to be tempting, some inexperienced colorist wants to use some flashy photoshop trick or worse decides to change all the color palette and the result is, very frequently, disappointing. So I was delighted to see that Jeb Woodard, editor of the Superman collected edition, instructed Erika Rothberg not only to preserve all the original coloring but also to restore it.

The result is magnificent and also a fitting homage to the original intentions of Byrne and original colorist Tom Ziuco. Like I said before, I plan to review the actual comics but for now I wanted to compare the 80s paged with the hardcover edition from 2020. 

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En 2015, finalmente escribí sobre The Man of Steel de John Byrne, una de las mejores historias de origen superheroico publicadas en Estados Unidos. Había querido escribir sobre ello durante años, pero por una razón u otra seguí postergándolo. Por supuesto, cuando escribí ese post estaba planeando escribir sobre los otros cómics de Superman que Byrne escribió y dibujó en los 80s. Y parece que tendré la oportunidad de hacerlo pronto, después de casi 6 años de espera.

Hace unos meses recibí la maravillosa edición de tapa dura de Superman: The Man of Steel vol. 1 de Byrne, Wolfman y Ordway. Y una de las cosas que más me gustó fue la calidad de la edición y el increíble trabajo de restauración realizado con las páginas del cómic. Como recordaréis, allá por los 80s, los cómics se publicaban en papel barato, con tinta de baja calidad y salvo la portada, las páginas interiores siempre presentaban algún tipo de error o problema técnico.

Aunque la tecnología de impresión comenzó a cambiar a finales de los 80s y especialmente a principios de los 90s, antes de eso era normal el típico patrón de puntos tan común en la impresión de 4 colores, así como el registro erróneo de los colores, las líneas borrosas, los negros desvanecidos que se volverían gris y la tinta que podría mancharte los dedos de la misma manera que lo haría un periódico.

Ciertamente parecería que tengo una visión nostálgica de estos viejos cómics pero la verdad es simplemente esta: en ese momento, no había mejor alternativa a la hora de imprimirlos. Ahora, un error común en las nuevas ediciones de material antiguo es cambiar el color por completo, en mi post sobre la edición de Conan Omnibus, ya hablé extensamente sobre esto mientras comparaba el mal trabajo realizado por el recoloreado de Conan por parte de Dark Horse y el excelente trabajo realizado por Marvel con los mismos cómics.

Recolorear parece tentador, algún colorista sin experiencia quiere usar algún truco de photoshop llamativo o, peor aún, decide cambiar toda la paleta de colores y el resultado es, muy frecuentemente, decepcionante. Así que me encantó ver que Jeb Woodard, editor de la edición recopilada de Superman, instruyó a Erika Rothberg que no sólo preservase todos los colores originales sino también que los restaurase.

El resultado es magnífico y también un homenaje apropiado a las intenciones originales de Byrne y el colorista original Tom Ziuco. Como dije antes, planeo reseñar los cómics, pero por ahora quería comparar las páginas de los 80 con la edición de tapa dura del 2020.

Marvels Snapshots: Sub-Mariner & Fantastic Four

After 25 years of the publication of the groundbreaking Marvels by Kurt Busiek and Alex Ross, both creators decided to celebrate this special anniversary in the best possible way: with a series of Marvels-related projects, such as Marvels Snapshots. As most readers will remember, Namor the Sub-Mariner and the Fantastic Four share a special bond in the Marvel Universe. Sure, Namor was created in the 40s, but the character remained in limbo for decades until Stan Lee and Jack Kirby reintroduced him in the Marvel Universe in the pages of Fantastic Four, ushering in a new era of splendor for the prince of the 7 seas and future ruler of Atlantis. 

Alex Ross

It's only fitting, then, that the first issue of this extraordinary 8-issue miniseries focuses on a character that was around many years before Lee and Kirby created the Marvel Universe. “Reunion” (originally published in Sub-Mariner: Marvels Snapshots, May 2020) it’s a unique and intense story about post traumatic stress disorder and the way it can affect the lives of ordinary and extraordinary individuals. 

Now that World War II is over, the heroes have returned home. And Betts, a normal woman, is quite excited about her date with Namor, the Sub-Mariner. They had met before years ago, and when they see each other again she realizes he hasn’t aged a single day. As an Atlantean, he can live hundreds of years without aging, but Bett’s hair is already starting to get grey. She’s not the girl she used to be. And Namor hasn’t changed a bit.

Jerry Ordway

Except that, after the war, everything has changed. Betts can see how her friends and relatives have returned home completely changed. some of them have lost limbs, others have turned into alcoholics as their only way to deal with the trauma of war. All of that is made evident since the first page. And even Namor, the Avenging Son of Atlantis, has been deeply affected by the war. Over the course of the date, it becomes evident that Namor hasn’t fully recovered from the trauma of the concentration camps and the mass graves. There is a unique moment of vulnerability in which the powerful Atlantean breaks down and cries, while Betts does her best to console him. 

Jerry Ordway

Alan Brennert writes a wonderful story that summarizes what it means to go to war and come back home full of scars, both external and internal. And Jerry Ordway, a penciler famous for his work in Superman in the 80s, proves to be the perfect artist for this particular project. Ordway always had a classic sensibility that allows him to revive the nostalgia of the 40s without sacrificing his impressive visual narrative. The coloring by Espen Grundetjern adds a warm and very special feel to Ordway’s pages. Finally, Alex Ross’ cover portrays Namor as a majestic, regal and powerful figure. What a fantastic first issue for Marvels Snapshots!

In Fantastic Four: Marvels Snapshots (May 2020) we get to see what happens when Johnny Storm, AKA the Human Torch, attends his high school reunion. Dorrie used to be Johnny’s girlfriend years ago, and now she’s excited at the prospect of seeing him again. As readers, we know how much the lives of the Fantastic Four changed after gaining their superpowers, but here writers Evan Dorkin and Sarah Dyer try to answer a different question: how does the lives of those close to the Fantastic Four changed? 

Jerry Ordway

Dorrie still remembers how afraid she was of being accidentally burned by Johnny. But also an old villain who has retired, such as Asbestos Man, reflects on how futile it was to engage in battle with the Human Torch all those years ago, and how bad he’s health is now because of his exposure to asbestos. And when Johnny finally arrives to the high school reunion, his status as a celebrity seems to cause more friction than anything else. Here artist Benjamin Dewey excels in capturing the emotion and expressiveness of the protagonists of the story. And Jordie Bellaire’s colors are spot on, as is Alex Ross’ fantastic cover. 

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Después de 25 años de la publicación de la innovadora Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, ambos creadores decidieron celebrar este aniversario especial de la mejor manera posible: con una serie de proyectos relacionados con Marvels, tales como Marvels Snapshots. Como la mayoría de los lectores recordarán, Namor the Sub-Mariner y los Fantastic Four comparten un vínculo especial en el Universo Marvel. Claro, Namor fue creado en los 40s, pero el personaje permaneció en el limbo durante décadas hasta que Stan Lee y Jack Kirby lo reintrodujeron en el Universo Marvel en las páginas de los Cuatro Fantásticos, marcando el comienzo de una nueva era de esplendor para el príncipe de los 7 mares y futuro gobernante de Atlántida.

Alex Ross

Es lógico, entonces, que el primer número de esta extraordinaria miniserie de ocho números se centre en un personaje que existió muchos años antes de que Lee y Kirby crearan el Universo Marvel. “Reunión” (publicado originalmente en Sub-Mariner: Marvels Snapshots, mayo del 2020) es una historia única e intensa sobre el trastorno de estrés postraumático y la forma en que puede afectar la vida de personas ordinarias y extraordinarias.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, los héroes han regresado a casa. Y Betts, una mujer normal, está bastante emocionada por su cita con Namor. Se habían conocido hace años, y cuando se vuelven a ver, ella se da cuenta de que él no ha envejecido ni un sólo día. Como atlante, él puede vivir cientos de años sin envejecer, pero el cabello de Bett ya está empezando a encanecer. Ella no es la chica que solía ser. Y Namor no ha cambiado nada.

Benjamin Dewey

Salvo que, después de la guerra, todo ha cambiado. Betts puede ver cómo sus amigos y familiares han vuelto a casa completamente transformados. algunos de ellos han perdido miembros, otros se han convertido en alcohólicos como única forma de lidiar con el trauma de la guerra. Todo eso se hace evidente desde la primera página. E incluso Namor, el hijo vengador de Atlántida, se ha visto profundamente afectado por la guerra. A lo largo de la cita, se hace evidente que Namor no se ha recuperado por completo del trauma de los campos de concentración y las fosas comunes. Hay un momento único de vulnerabilidad en el que el poderoso atlante se derrumba y llora, mientras Betts hace todo lo posible por consolarlo.

Alan Brennert escribe una maravillosa historia que resume lo que significa ir a la guerra y volver a casa lleno de cicatrices, tanto externas como internas. Y Jerry Ordway, un dibujante famoso por su trabajo en Superman en los 80s, demuestra ser el artista perfecto para este proyecto en particular. Ordway siempre tuvo una sensibilidad clásica que le permite revivir la nostalgia de los 40s sin menoscabo de la impresionante narrativa visual. El colorido de Espen Grundetjern añade un toque cálido y muy especial a las páginas de Ordway. Finalmente, la portada de Alex Ross retrata a Namor como una figura majestuosa, regia y poderosa. ¡Qué fantástico primer número de Marvels Snapshots!

Benjamin Dewey

En Fantastic Four: Marvels Snapshots (mayo del 2020) vemos lo que sucede cuando Johnny Storm, también conocido como Human Torch, asiste a la reunión de aniversario de su escuela secundaria. Dorrie solía ser la novia de Johnny hace años, y ahora está emocionada ante la perspectiva de volver a verlo. Como lectores, sabemos cuánto cambiaron las vidas de los Cuatro Fantásticos después de obtener sus superpoderes, pero aquí los escritores Evan Dorkin y Sarah Dyer intentan responder una pregunta diferente: ¿cómo cambiaron las vidas de aquellos cercanos a los Cuatro Fantásticos?

Benjamin Dewey

Dorrie todavía recuerda el miedo que tenía de que Johnny la quemara accidentalmente. Pero también un viejo villano que se ha jubilado, como Asbestos Man, reflexiona sobre lo inútil que fue luchar con la Antorcha Humana hace tantos años, y lo mal que está ahora de salud debido a su exposición al asbesto. Y cuando Johnny finalmente llega a la celebración de la escuela secundaria, su condición de celebridad parece causar más fricciones que cualquier otra cosa. Aquí el artista Benjamin Dewey se destaca por capturar la emoción y expresividad de los protagonistas de la historia. Y los colores de Jordie Bellaire aportan mucho, al igual que la fantástica portada de Alex Ross.

Dawn of the Undead # 2

Hi everyone! Just as I promised, I present you my newest comic book: Dawn of the Undead # 2! You can find it on Comixology:

https://www.comixology.com/Dawn-of-the-Undead-2/digital-comic/912698

This is the sequel to the first Dawn of the Undead story, and besides that this special issue also has a variety of standalone stories by some really amazing creators! So check it out if you haven’t read the first one yet, now is your chance to do so!

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¡Hola a todos! Tal como prometí, les presento mi nuevo cómic: ¡Dawn of the Undead # 2! Lo pueden encontrar en Comixology:

https://www.comixology.com/Dawn-of-the-Undead-2/digital-comic/912698

Además de ser la secuela de la primera historia de Dawn of the Undead, este número especial también incluye una variedad de historias independientes de algunos creadores realmente estupendos. Así que denle un vistazo y si todavía no han leído el primer ejemplar, ¡ahora tienen la oportunidad de hacerlo!

The Punisher # 1-4 (2000) - Garth Ennis & Steve Dillon

The beginning of the 21st century was truly a golden age for Marvel Comics, all thanks to English, Scottish and Irish writers like Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Mark Millar, Warren Ellis and Garth Ennis who revitalized superheroes that in the past had fallen in the hands of rather incompetent writers. For some reason, in 1998, someone at Marvel had decided that it was time for Punisher to meet the angels from heaven and be transformed into “a supernatural angel of vengeance”, as Brian Cronin explains in his column about “stories that are likely best left forgotten”.

In only 2 pages, Garth Ennis quickly fixes this continuity issue and reinstates Frank Castle as a street vigilante, an urban legend that all criminals fear and know as the Punisher. In “Welcome Back, Frank” (originally published in The Punisher vol. 5 # 1, April 2000, as part of the Marvels Knight initiative), the Punisher explains this will be a “Solo act again. No Micro. No gimmicks. No fancy ammo, no battle-vans, no hi-tech surveillance. Just the basics”.

Punisher is no superhero. That much is clear. He never was one. After witnessing how his whole family is murdered, this Vietnam veteran decides to take justice in his own hands, and swears to kill every criminal in New York City. According to Ennis, Frank Castle is “a mass-murderer, whose bodycount must run well into the tens of thousands by now”. 

Punisher doesn’t believe in rehabilitating criminals, he believes in putting a bullet through their skulls. And the New York Police Department doesn’t seem to care about what he does with his free time. However, to maintain appearances, the commissioner decides to create a task force to deal with the Punisher as we can seen in “Badaboom, Badabing” (The Punisher # 2, May 2000). The commissioner names detective Soap as the leader of the task force, the most useless and mediocre officer in the whole force, a man who hasn’t been able to solve a single case in decades. The rest of the task force is comprised by Buddy Plug, a behavioral psychologist who looks like a deeply disturbed individual. 

In “The Devil by the Horns” (The Punisher # 3, May 2000), we get to see the exciting confrontation between Punisher and Daredevil. Ennis writes an intense sequence in which Punisher basically forces Daredevil to take the kind of decision he takes constantly, killing someone to prevent more deaths. In the end, all the philosophical differences between the vigilante and the superhero are narrowed down to a finger on a gun’s trigger.  

In “Wild Kingdom” (The Punisher # 4, June 2000) the mafia leader Ma Gnucci wrongfully believes she has cornered Frank Castle in the Central Park Zoo, but even without weapons, the Punisher proves to be every bit as lethal. This entire miniseries is penciled by the legendary British artist Steve Dillon, famous for his iconic run in Judge Dredd and for Preacher. Dillon has always been a magnificent and very creative artist, capable of creating a new world or reconstructing an old one, or jumping back and forth from one to another. His visual talent resides not only in his unique worldbuilding capability but also in the expressiveness of his characters. Jimmy Palmiotti is the inker and Chris Sotomayor is the colorist, and together they form a great artistic team. And the extraordinary Tim Bradstreet provides provocative and haunting covers, creating a rich atmosphere of violence and fear. 

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El comienzo del siglo XXI fue verdaderamente una edad de oro para Marvel Comics, todo gracias a escritores ingleses, escoceses e irlandeses como Neil Gaiman, Grant Morrison, Peter Milligan, Mark Millar, Warren Ellis y Garth Ennis, quienes revitalizaron a superhéroes que en el pasado habían caído en manos de escritores bastante incompetentes. Por alguna razón, en 1998, a alguien en Marvel se le ocurrió que era hora de que Punisher conociera a los ángeles del cielo y se transformara en "un ángel de venganza sobrenatural", como explica Brian Cronin en su columna sobre “historias que probablemente sea  mejor olvidar”.

Frank Castle (Punisher)

En sólo 2 páginas, Garth Ennis soluciona rápidamente este problema de continuidad y reinstala a Frank Castle como un vigilante callejero, una leyenda urbana que todos los criminales temen y conocen como Punisher. En “Bienvenido de vuelta, Frank” (publicado originalmente en The Punisher vol. 5 # 1, abril del 2000, como parte de la iniciativa Marvels Knight), Punisher explica que esto será un “acto en solitario nuevamente. No Micro. Sin trucos. Sin munición extravagante, sin camionetas de combate, sin vigilancia de alta tecnología. Sólo lo básico ”.

Punisher no es un superhéroe. Eso está claro. Nunca lo fue. Después de presenciar cómo toda su familia es asesinada, este veterano de Vietnam decide tomar la justicia por su mano y jura matar a todos los criminales de la ciudad de New York. Según Ennis, Frank Castle es "un asesino en masa, cuyo recuento de cadáveres debe ascender a decenas de miles a estas alturas".

Neighbors / vecinos

Punisher no cree en la rehabilitación de criminales, cree en ponerles una bala en el cráneo. Y al Departamento de Policía de New York no parece importarle lo que hace con su tiempo libre. Sin embargo, para mantener las apariencias, el comisionado decide crear un grupo de trabajo para lidiar con Punisher, como podemos ver en “Badaboom, Badabing” (The Punisher # 2, mayo del 2000). El comisionado nombra al detective Soap como líder del grupo de trabajo, el oficial más inútil y mediocre de todos, un hombre que no ha podido resolver ni un sólo caso en décadas. El resto del grupo de trabajo está compuesto por Buddy Plug, un psicólogo conductista que parece ser un individuo profundamente perturbado.

Daredevil versus Punisher

En “El diablo por los cuernos” (The Punisher # 3, mayo del 2000), podemos ver el impactante enfrentamiento entre Punisher y Daredevil. Ennis escribe una secuencia intensa en la que Punisher básicamente obliga a Daredevil a tomar el tipo de decisión que él toma constantemente, matar a alguien para evitar más muertes. Al final, todas las diferencias filosóficas entre el vigilante y el superhéroe se reducen a un dedo en el gatillo de una pistola.

time to shoot / es el momento de disparar

En "Wild Kingdom" (The Punisher # 4, junio de 2000), la jefa de la mafia Ma Gnucci cree erróneamente que ha acorralado a Frank Castle en el zoológico de Central Park, pero incluso sin armas, Punisher resulta ser igual de letal. Toda esta miniserie fue dibujada a lápiz por el legendario artista británico Steve Dillon, famoso por su icónica carrera en Judge Dredd y Preacher. Dillon siempre ha sido un artista magnífico y muy creativo, capaz de crear un mundo nuevo o reconstruir uno antiguo, o saltar de uno a otro. Su talento visual reside no sólo en su capacidad única de construcción de mundos, sino también en la expresividad de sus personajes. Jimmy Palmiotti es el entintador y Chris Sotomayor es el colorista, y juntos forman un gran equipo artístico. Y el extraordinario Tim Bradstreet ofrece portadas provocativas e inquietantes, creando una rica atmósfera que desborda violencia y miedo.