Common Grounds # 4 - Troy Hickman, George Pérez, Carlos Pacheco & Dan Jurgens

I was so amazed by Common Grounds that instead of writing one global review for the whole miniseries I decided to review each issue individually. And as I’ve previously mentioned, Troy Hickman explores territories that most comic book writers never even think about… and they should! One of the most fascinating aspects of Common Grounds is the masterful integration of a superhero narrative (with all the costumes, superpowers and special dynamics involved) with an honest and very human portrayal of people. Real people. At the end of the day, the men and women that inhabit the pages of this Top Cow / Image Comics title are as real as your neighbors.

Rodolfo Migliari

In “Time of Their Lives” (April 2004), we see how harsh reality can be. Reality for all of us, after all, is walking on the streets and running into homeless people. When Commander Power leaves the local Common Grounds, he decides to give a few coins to a homeless man that is wearing rather unusual clothes, in fact, that man is wearing the costume of Blackwatch. The two men recognize each other, but it isn’t an easy encounter, as one might expect from two unique individuals that see each other randomly later in life. In this situation, one of them has achieved a certain level of financial stability and moderate success, while the other has lost it all and now has to live on the streets. 

I cannot express how powerful this premise felt to me. Quite often homeless people are seen as inhuman creatures that don’t deserve anybody’s attention, but what if they were superhuman creatures? What if they had nothing to keep them warm at nights except the warmness of their memories, the remembrance of a colorful past full of adventures? One moment in particular was especially shocking for me: when we see the box in which Blackwatch keeps an old blanket and the newspaper clips with news about that colorful past full of adventures that now must seem like a distant dream. What happens then is a moment of truth between these two men, who were once adversaries and now that life has treated them so differently, now that they’re older and perhaps wiser, they have the time to talk to each other honestly. The outcome of this story will help you recover your faith in (super)humanity. The incredibly talented Carlos Pacheco gives life to a brilliant script, incorporating a fabulous richness in body language and facial expressions. Pacheco has always been one of the best Spanish artists and in the pages of this story it’s clear to see why he’s revered as such.

Carlos Pacheco

“Fat Chance” explores another area rarely seen in superhero comics (with the exception of the cases of Karma, from the New Mutants and Amanda Waller in Suicide Squad, both in the 80s): the problem of obesity. Now I feel like there should be way more stories about obese superheroes given that American comic books tend to be about superheroes and that the US is the second country in the world with the largest amount of obese people (the US used to be number one in obesity but it was dethroned by Mexico). Once a month, there is a group meeting for overweight superheroes, or “density-challenged”, as they prefer to refer to themselves. Knockout is the new member of the group and she quickly starts to feel disappointed at the complacent nature of the meeting. As the superheroes tell their stories, one soon feels immersed in a tragicomedy, especially with the case of those who can use their powers to create infinite amounts of ice cream. The penciler here is Dan Jurgens who, once again, makes a wonderful artistic contribution, and the inks are by Al Vey.

Carlos Pacheco

All the stories in this fourth issue are fantastic, but my favorite has to be “Glory Days”, illustrated by legendary artist George Pérez, who is at the top of his game (he was drawing these pages probably at the same time he did JLA / Avengers, the best drawn intercompany crossover ever published). Pérez became famous for Crisis on Infinite Earths as well as his revamping of Wonder Woman, with unique compositions and an unprecedented attention to details, the graceful pages of the American artist are always a joy to behold. In this last story, we witness the 30th anniversary of the superhero group Liberty Balance. 

Dan Jurgens

30 years have passed, and the retired superhero Lift-Off is now an old man, waiting for Belle. Can love last for decades? It can. Because love is as much an idea as it is a feeling, and ideas might have a beginning but not an end. It’s fascinating to see how much all these superheroes have aged, compared to how they looked 30 years ago. Time forgives no one. And as the protagonist wanders in this party catered by Common Grounds, he wonders if he’ll get a chance to see Bella again. But even if he does, can the spark of love be reignited after a quarter of a century? The encounter of the old man and the old woman is one of the most beautiful moments in this miniseries, as they dance together it’s impossible not to feel the emotion of the characters and the magic of an encounter after waiting for so many years. Finally, I would also like to congratulate Rodolfo Migliari for his stunning and dramatic cover. Personally, I’d say this is my favorite cover and my favorite issue of the miniseries. Once again, I highly recommend Common Grounds. 

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Me sorprendió tanto Common Grounds que, en lugar de escribir una reseña global para toda la miniserie, decidí reseñar cada número individualmente. Y como mencioné anteriormente, Troy Hickman explora territorios en los que la mayoría de los escritores de cómics ni siquiera piensan... ¡y deberían hacerlo! Uno de los aspectos más fascinantes de Common Grounds es la magistral integración de una narrativa de superhéroes (con todos los trajes, superpoderes y dinámicas especiales involucradas) con una representación honesta y muy humana de la gente. Gente real. Al final del día, los hombres y mujeres que habitan las páginas de este título de Top Cow / Image Comics son tan reales como vuestros vecinos.

Dan Jurgens

En “El momento de sus vidas” (abril del 2004), vemos cuán dura puede ser la realidad. La realidad para todos nosotros, después de todo, es caminar por las calles y encontrarnos con personas sin hogar. Cuando Commander Power sale del Common Grounds local, decide darle algunas monedas a un pordiosero que lleva ropa bastante inusual, de hecho, ese hombre lleva el traje de Blackwatch. Los dos hombres se reconocen, pero no es un encuentro fácil, como cabría esperar de dos individuos únicos que se ven al azar más adelante en la vida. En esta situación, uno de ellos ha logrado un cierto nivel de estabilidad financiera y un éxito moderado, mientras que el otro lo ha perdido todo y ahora tiene que vivir en la calle.

George Pérez

No puedo expresar lo poderosa que me pareció esta premisa. Muy a menudo, las personas sin hogar son vistas como criaturas inhumanas que no merecen la atención de nadie, pero ¿y si fueran criaturas sobrehumanas? ¿Y si no tuvieran nada para mantenerlos calientes por las noches, excepto la calidez de sus recuerdos, el recuerdo de un pasado colorido lleno de aventuras? Un momento en particular fue especialmente impactante para mí: cuando vemos la caja en la que Blackwatch guarda una manta vieja y los recortes de periódicos con noticias sobre ese pasado colorido lleno de aventuras que ahora debe parecer un sueño lejano. Lo que ocurre entonces es un momento de verdad entre estos dos hombres, que alguna vez fueron adversarios y ahora que la vida los ha tratado de manera tan diferente, ahora que son más viejos y quizás más sabios, tienen tiempo para hablar con sinceridad. El resultado de esta historia te ayudará a recuperar tu fe en la (súper)humanidad. El increíblemente talentoso Carlos Pacheco da vida a un guión brillante, incorporando una fabulosa riqueza en el lenguaje corporal y las expresiones faciales. Pacheco siempre ha sido uno de los mejores artistas españoles y en las páginas de esta historia se ve claramente por qué es venerado como tal.

George Pérez

“Oportunidad gorda” explora otra área raramente vista en los cómics de superhéroes (a excepción de los casos de Karma, de New Mutants y Amanda Waller en Suicide Squad, ambos en los 80s): el problema de la obesidad. Ahora siento que debería haber muchas más historias sobre superhéroes obesos dado que los cómics estadounidenses tienden a ser sobre superhéroes y que Estados Unidos es el segundo país del mundo con la mayor cantidad de personas obesas (Estados Unidos solía ser el número uno en obesidad pero fue destronado por México). Una vez al mes, hay una reunión grupal para superhéroes con sobrepeso, o "con problemas de densidad", como prefieren referirse a sí mismos. Knockout es la nueva integrante del grupo y rápidamente comienza a sentirse decepcionada por la naturaleza complaciente de la reunión. A medida que los superhéroes cuentan sus historias, uno pronto se siente inmerso en una tragicomedia, especialmente en el caso de aquellos que pueden usar sus poderes para crear cantidades infinitas de helado. El dibujante aquí es Dan Jurgens quien, una vez más, hace una maravillosa contribución artística, y las tintas son de Al Vey.

Todas las historias de este cuarto número son fantásticas, pero mi favorita tiene que ser “Días de gloria”, ilustrada por el legendario artista George Pérez, quien estaba en su mejor momento (estaba dibujando estas páginas probablemente al mismo tiempo que dibujaba JLA / Avengers, el crossover intercompañía mejor dibujado de la historia del cómic estadounidense). Pérez se hizo famoso por Crisis en Tierras Infinitas, así como por su renovación de Wonder Woman, con composiciones únicas y una atención a los detalles sin precedentes, las elegantes páginas del artista estadounidense son siempre un placer para la vista. En esta última historia, asistimos al 30 aniversario del grupo de superhéroes Liberty Balance.

George Pérez

Han pasado 30 años y el superhéroe retirado Lift-Off es ahora un anciano que espera a Belle. ¿Puede el amor durar décadas? Puede que sí. Porque el amor es tanto una idea como un sentimiento, y las ideas pueden tener un principio pero no un final. Es fascinante ver cuánto han envejecido todos estos superhéroes, en comparación con cómo se veían hacía 30 años. El tiempo no perdona a nadie. Y mientras el protagonista deambula por esta fiesta con comida de Common Grounds, se pregunta si tendrá la oportunidad de volver a ver a Bella. Pero incluso si lo hace, ¿se puede reavivar la chispa del amor después de un cuarto de siglo? El encuentro del anciano y la anciana es uno de los momentos más bellos de esta miniserie, cuando bailan juntos es imposible no sentir la emoción de los personajes y la magia de este encuentro después de tantos años de espera. Finalmente, también me gustaría felicitar a Rodolfo Migliari por su impresionante y dramática portada. Personalmente, diría que esta es mi portada favorita y mi número favorito de la miniserie. Una vez más, recomiendo enfáticamente Common Grounds.

Superman # 4 - John Byrne

 “Dedicated to the names on the Black Wall -- and those who remember them” are the closing lines of “Bloodsport!” (originally published in Superman # 4, April 1987). When I first read this comic book, translated into Spanish by Ediciones Zinco, I remember feeling quite intrigued by those lines. What was the black wall? And why did it matter so much? It seemed to me that it had to be an homage to the Vietnam war but turns out John Byrne was referring to the Tulsa race massacre in 1921.

Racial discrimination of white men against black people brought about the tragedy of 1921. More than 60 years later, Byrne suggests that discrimination still exists although it has taken new forms and it isn’t simply a physical confrontation but something deeply engrained in society’s structure. In this issue, Superman will fight against Bloodsport, perhaps the first African American villain that had ever appeared in the pages of the Man of Steel. Except that he isn’t necessarily a super villain but rather the unfortunate result of living under certain circumstances. However, and I think it’s brilliant on Byrne’s part, issues of race are never mentioned in this issue at all, thus creating an interesting contrast with the final lines. 

Bloodsport

With an endless supply of highly technological weapons that can be teleported to his hands, Bloodsport is wreaking havoc in the streets of Metropolis. In fact, he nearly kills Jimmy Olsen, Superman’s best friend, and it’s the young reporter who alerts the Man of Steel about Bloodsport. What follows is an extraordinary sequence in which Byrne shows all his talent not only as a writer but also as an artist: Superman walks to the scene of the crime, and in the two last panels we see a silhouette of him opening the door, and the dead bodies on the ground. The use of a shadow for a character as luminous as Superman isn’t coincidental, the amount of dead people is shocking for Superman and that results evident in the last panel, in which the lack of background emphasizes the one thing Byrne wants to share with us, id est, Superman’s reaction. 

Shortly after that, Superman talks with captain Maggie Sawyer of the Major Crimes Unit. In her first appearance, Maggie Sawyer is portrayed as a tough, commanding and resilient woman. In future issues Byrne will reveal that Sawyer is a lesbian, thus creating the first important lesbian character in the DC Universe (much in the same way Byrne created Northstar, the first gay character in the Marvel Universe). In both situations, Byrne had to be very careful with the portrayal of these characters, as the Comics Code Authority categorically prohibited references to homosexuality. Interestingly enough, by having a black character and not talking explicitly about racism and by having a homosexual character and not talking about sexuality, Byrne only highlights the fact that discrimination is still something very real in today’s world. 

Lucy Lane & Jimmy Olsen

Another tremendously surprising moment in this issue is the sequence in which Bloodsport shoots Superman with a kryptonite bullet. In that situation, Jimmy Olsen is able to save Superman, and the Man of Steel goes under surgery so that the bullet fragments can be removed. Once again, in the final confrontation between Superman and Bloodsport, it’s Jimmy Olsen who saves the day, by finding Bloodsport’s brother. From the first lines of this issue, everything seemed to revolve around the Vietnam war, and in the final pages everything comes to a heartbreaking conclusion. Masterfully written and illustrated, this is one of the best Superman issues of Byrne’s first year.  

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"Dedicado a los nombres en el Muro Negro - y aquellos que los recuerdan" son las líneas finales de "Bloodsport!" (publicado originalmente en Superman # 4, abril de 1987). Cuando leí por primera vez este cómic, traducido al español por Ediciones Zinco, recuerdo haberme sentido bastante intrigado por esas líneas. ¿Qué era el muro negro? ¿Y por qué importaba tanto? Me pareció que tenía que ser un homenaje a la guerra de Vietnam, pero resulta que John Byrne se refería a la masacre racial de Tulsa en 1921.

Maggie Sawyer

La discriminación racial de los hombres blancos contra los negros provocó la tragedia de 1921. Más de 60 años después, Byrne sugiere que la discriminación todavía existe, aunque ha tomado nuevas formas y no es simplemente una confrontación física, sino algo profundamente arraigado en la estructura de la sociedad. En este número, Superman luchará contra Bloodsport, quizás el primer villano afroamericano que apareció en las páginas del Hombre de Acero. Excepto que no es necesariamente un súper villano, sino más bien el resultado desafortunado de vivir bajo ciertas circunstancias. Sin embargo, y creo que es brillante por parte de Byrne, las cuestiones raciales nunca se mencionan en este número, lo que crea un contraste interesante con las líneas finales.

Kryptonite bullet / bala de kriptonita

Con un suministro interminable de armas altamente tecnológicas que pueden teletransportarse a sus manos, Bloodsport está causando estragos en las calles de Metropolis. De hecho, casi mata a Jimmy Olsen, el mejor amigo de Superman, y es el joven reportero quien alerta al Hombre de Acero sobre Bloodsport. Lo que sigue es una secuencia extraordinaria en la que Byrne muestra todo su talento no sólo como escritor sino también como artista: Superman camina hacia la escena del crimen, y en las dos últimas viñetas vemos su silueta abriendo la puerta, y los cadáveres en el suelo. El uso de una sombra para un personaje tan luminoso como Superman no es casual, la cantidad de muertos es impactante para Superman y eso resulta evidente en la última viñeta, en la que la falta de fondos enfatiza lo único que Byrne quiere compartir con nosotros, es decir, la reacción de Superman.

Jimmy to the rescue! / Jimmy al rescate

Poco después de eso, Superman habla con la capitana Maggie Sawyer de la Unidad de Crímenes Mayores. En su primera aparición, Maggie Sawyer es retratada como una mujer fuerte, dominante y resistente. En números futuros, Byrne revelará que Sawyer es lesbiana, creando así el primer personaje lésbico importante en el Universo DC (de la misma manera que Byrne creó a Northstar, el primer personaje gay en el Universo Marvel). En ambas situaciones, Byrne tuvo mucho cuidado con la representación de estos personajes, ya que la Autoridad del Código de Comics prohibía categóricamente cualquier referencia a la homosexualidad. Curiosamente, al tener un personaje negro y no hablar explícitamente sobre el racismo y al tener un carácter homosexual y no hablar de la sexualidad, Byrne solo destaca el hecho de que la discriminación sigue siendo algo muy real en el mundo de hoy.

Otro momento tremendamente sorprendente en este número es la secuencia en la que Bloodsport dispara a Superman con una bala de kriptonita. En esa situación, Jimmy Olsen puede salvar a Superman, y el Hombre de Acero se somete a una cirugía para que se puedan quitar los fragmentos de bala. Una vez más, en el enfrentamiento final entre Superman y Bloodsport, es Jimmy Olsen quien salva el día al encontrar al hermano de Bloodsport. Desde las primeras líneas de este número, todo parecía girar en torno a la guerra de Vietnam, y en las últimas páginas todo llega a una desgarradora conclusión. Magistralmente escrito e ilustrado, este es uno de los mejores números de Superman del primer año de Byrne.

Space Bastards: Tooth and Mail - Eric Peterson, Joe Aubrey & Darick Robertson

In 2019 I bought the miniseries Oliver mainly because I love Darick Robertson as an artist, and even if I had no idea who the writer was, I already had a lot of interest in the title because I knew the art would be phenomenal. At the end of 2020 I saw the solicitation for Space Bastards, it sounded like a fun concept but, of course, what really sold me on the title was the fact that Robertson was in charge of the covers and the interior art. 

The first chapter of “Tooth and Mail” (originally published in Space Bastards # 1, January 2021) is written by Eric Peterson and Joe Aubrey, two writers I wasn’t familiar with, but who are talented enough to be put on my to watch list. Interestingly, the publisher of Space Bastards is Humanoids, the same one that edits in the US the seminal works of Moebius and Jodorowski. So with such an auspicious pedigree I was delighted to dig into Space Bastards, and I certainly enjoyed the ride.

Peterson and Aubrey write about a future that, in my opinion, has echoes of some classic 2000 AD stories, but also some of the material published in Métal hurlant (Heavy Metal). The basic premise is that “In the future, unemployment and job dissatisfaction are sky-high. When you've got nothing left to lose, you join the Intergalactic Postal Service (IPS). Its postal fees are steep—and they go only to whomever ultimately fulfills the delivery, making every run a comically violent free-for-all between the most ruthless mercenaries in the cosmos”.

The main characters of the first chapter are David S. Proton and Manny Corns, a.k.a. 'The Manicorn'. Proton is described as a “meek, unemployed accountant desperate for money”, while Manny is a “sardonic brute who thrives on the competition provided by the IPS”. Two opposing characters that seem to have nothing in common and yet precisely because of their differences they’re hilarious together; however, does this mean they can work as partners for the IPS? 

In the second chapter (Space Bastards # 2, February 2021) we learn more about the origins of this unusual job, which combines the delivering of a package with the maiming and killing of whoever gets in the way. The way it happened was that “years ago, after failing to make a profitable exit from his sex robot company, Roy Sharpton hit upon his next big idea: buy the failing Intergalactic Postal Service”. Roy will reinvent himself as the head of the IPS, and turns near bankruptcy into a very successful business model. It’s all about the money for Roy, and he cares little (or nothing at all) for the lives that are lost in the process. 

In the third chapter (Space Bastards # 3, March 2021) we get to see what happens during Manny’s day off, certainly the Manicorn isn’t used to peacefully coexist with other people, and that becomes more than evident in the pages of this issue. Manny now hates David Proton, and soon the former accountant will need to enlist the aid of Mary Resurrection, whose ‘secret origin’ is explored in the fourth chapter (Space Bastards # 4, April 2021). 

Like I said before, as soon as I saw Darick Robertson’s name I preordered Space Bastards. Robertson has become famous especially after his long run on Garth Ennis’ The Boys, in which sexual escapades, scandals and characters with unlimited libido spiced things up in the universe created by Ennis. Robertson did a fantastic job in all the scenes with a sexual component, and he does the same in the fifth chapter (Space Bastards # 5, May 2021). 

Roy Sharpton organizes the annual party for the workers of the IPS: “for one day a year, the Intergalactic Postal Service shuts down for Sharptoberfest, a celebration so wild and debaucherous it could only be used to commemorate the birth of Roy Sharpton, Postmaster General & CEO of the IPS”. Thanks to Peterson and Aubrey I laughed out loud at all the over-the-top craziness that happens here, but none of it would’ve been so meaningful without Robertson’s art. One page after another, the talented American artist surprises us. I’m very glad I decided to read Space Bastards and I absolutely recommend it if you’re a fan of titles like The Boys.

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El 2019 compré la miniserie Oliver principalmente porque amo a Darick Robertson como artista, e incluso si no tenía idea de quién era el escritor, ya tenía mucho interés en el título porque sabía que el arte sería fenomenal. A finales de 2020 vi la convocatoria de Space Bastards, sonaba como un concepto divertido pero, por supuesto, lo que realmente me convenció del título fue el hecho de que Robertson estaba a cargo de las portadas y el arte interior.

El primer capítulo de "Tooth and Mail" (publicado originalmente en Space Bastards # 1, enero de 2021) está escrito por Eric Peterson y Joe Aubrey, dos escritores con los que no estaba familiarizado, pero que tienen el talento suficiente para ponerme en mi lista de vigilancia. Curiosamente, el editor de Space Bastards es Humanoids, el mismo que edita en Estados Unidos las obras seminales de Moebius y Jodorowski. Entonces, con un pedigrí tan auspicioso, estaba encantado de profundizar en Space Bastards, y ciertamente disfruté el viaje.

Peterson y Aubrey escriben sobre un futuro que, en mi opinión, tiene ecos de algunas historias clásicas de 2000 d.C., pero también parte del material publicado en Métal hurlant (Heavy Metal). La premisa básica es que “En el futuro, el desempleo y la insatisfacción laboral están por las nubes. Cuando no tenga nada que perder, únase al Servicio Postal Intergaláctico (IPS). Sus tarifas postales son elevadas, y van solo a quien finalmente cumple la entrega, lo que hace que cada carrera sea un combates cómicamente violentos entre los mercenarios más despiadados del cosmos ”.

Los personajes principales del primer capítulo son David S. Proton y Manny Corns, también conocido como 'The Manicorn'. Proton es descrito como un "contador manso, desempleado y desesperado por dinero", mientras que Manny es un "bruto sardónico que se nutre de la competencia proporcionada por el IPS". Dos personajes opuestos que parecen no tener nada en común y, sin embargo, precisamente por sus diferencias, son divertidísimos juntos; sin embargo, ¿esto significa que pueden trabajar como socios del IPS?

En el segundo capítulo (Space Bastards # 2, febrero de 2021) aprendemos más sobre los orígenes de este trabajo inusual, que combina la entrega de un paquete con mutilar y matar a quien se interponga en el camino. La forma en que sucedió fue que “hace años, después de no lograr una salida rentable de su compañía de robots sexuales, Roy Sharpton tuvo su próxima gran idea: comprar el fallido Servicio Postal Intergaláctico”. Roy se reinventará a sí mismo como director del IPS y se convertirá al borde de la quiebra en un modelo de negocio muy exitoso. Todo se trata del dinero para Roy, y a él le importan poco (o nada) las vidas que se pierden en el proceso.

En el tercer capítulo (Space Bastards # 3, marzo de 2021) podemos ver qué sucede durante el día libre de Manny, ciertamente el Manicornio no está acostumbrado a convivir pacíficamente con otras personas, y eso se vuelve más que evidente en las páginas de este número. . Manny ahora odia a David Proton, y pronto el excontador deberá contar con la ayuda de Mary Resurrection, cuyo "origen secreto" se explora en el cuarto capítulo (Space Bastards # 4, abril de 2021).

Como dije antes, tan pronto como vi el nombre de Darick Robertson, reservé Space Bastards. Robertson se ha hecho famoso especialmente después de su larga carrera en The Boys, de Garth Ennis, en la que aventuras sexuales, escándalos y personajes con libido ilimitada condimentaron las cosas en el universo creado por Ennis. Robertson hizo un trabajo fantástico en todas las escenas con componente sexual, y lo mismo hace en el quinto capítulo (Space Bastards # 5, mayo de 2021).

Roy Sharpton organiza la fiesta anual para los trabajadores del IPS: “por un día al año, el Servicio Postal Intergaláctico cierra por Sharptoberfest, una celebración tan salvaje y libertina que solo podría usarse para conmemorar el nacimiento de Roy Sharpton, Director General de Correos & CEO del IPS ”. Gracias a Peterson y Aubrey, me reí a carcajadas de toda la locura exagerada que ocurre aquí, pero nada de eso hubiera sido tan significativo sin el arte de Robertson. Una página tras otra, el talentoso artista estadounidense nos sorprende. Estoy muy contento de haber decidido leer Space Bastards y lo recomiendo absolutamente si eres fanático de títulos como The Boys.

August films / películas de agosto

Based on Patrick DeWit’s novel and directed by Azazel Jacobs, French Exit (2020) is a fascinating exploration of the relationship between a mother, Michelle Pfeiffer (Chéri) and his son, Lucas Hedges (famous for his role as a gay teenager in Boy Erased), as well as the peculiar circumstances they’re going through. After the death of her husband, the widow is no longer a rich and famous Manhattan socialite; used to a multimillion-dollar life style, this woman has to decide what to do now that she has no money left. Thanks to the generosity of one of their wealthy friends, mother and son end up in Paris and there they must reinvent themselves to survive. In the process they end up meeting a group of very peculiar characters, and together they embark in an adventure into the unknown. The acting is top notch, and the chemistry between Pfeiffer and Hedges is unique, together they make us believe that the bond between a mother and his son in unbreakable, but also that years of being an absent mother and tons of childhood dramas cannot be easily fixed after being forced to retire in the capital of France. Reflexive, dramatic, introspective, eccentric and honest, French Exit is one of the best films from 2020. 

Roger Michell’s Blackbird (2019) is a controversial, tough and unapologetic take on euthanasia. Susan Sarandon (3 Generations) has ALS and instead of waiting for her health to completely deteriorate, she has decided to put an end to her life while she can still move her own hands, and her husband, Sam Neill, a respected doctor, agrees with her. Before such a macabre task, she has invited her children and grandchildren Kate Winslet (The Reader), Mia Wasikowska (Crimson Peak) and Anson Boon to spend a weekend together; in a matter of days, old wounds are reopened and new traumas start, as everyone must cope with the idea that the protagonist will commit suicide. To say this is a dramatic film would be an understatement. Michell asks questions that we are normally afraid to even ask, questions that are not easy to answer. What would we do if we have an incurable, degenerative disease, and we’re at a point in which our quality of life can only go down? With an amazing array of actors and actresses, Blackbird’s additional strength is not only the plead for euthanasia but also the very believable, often painful, awkward and sometimes even plain funny interactions between this family that is and has been hurting for a long time. 

I had seen David Frankel’s The Devil Wears Prada (2006) many years ago and I really enjoyed it. Meryl Streep (Let Them All Talk) is the most revered figure in the fashion industry and the editor of an exclusive magazine, Anne Hathaway (Interstellar) is her new assistant, and the initial contrast between the two strong-willed women is more than evident: for one of them, fashion is the most important thing in life, for the other, fashion is trivial. Slowly but surely, Anne Hathaway learns the history of fashion and understands the reason why her boss is so passionate about it, in the process she also embraces fashion and changes her lifestyle, but her absolute commitment to her new job takes a toll on her relationships. Although for some it may be seen as irrelevant, this is a very enjoyable movie, one that can always be rewatched. And Meryl Streep’s acting is absolutely superb. 

Many years ago, after a failed attempt of working at the Ritz-Carlton Key Biscayne, I watched Little Miss Sunshine (2006), Jonathan Dayton and Valerie Faris’ magnum opus. I watched it in a tiny screen, on my flight from the US to Peru, and it made me feel much better after my bad experience in Miami, a few weeks ago, on my flight from Spain to the US, I decided to watch it again, and I loved it even more than the first time. It touched me deeply, it made me laugh and cry better than any other recent film (and that’s why it’s still part of my own personal top 50 movies of all times). This is a dysfunctional family that makes all other dysfunctional families look perfectly normal. Steve Carell (Beautiful Boy) is a gay scholar who tried to commit suicide, he is still depressed because he failed at taking his own life, something people that have suffered from depression can totally relate to, Toni Collette (A Long Way Down) is his sister, a woman desperately trying to protect her family, Greg Kinnear (The English Teacher) is her husband, a man who is trying to sell his self-help methodology and failing miserably while risking the financial stability of the family, Alan Arkin is the grandpa, an old man obsessed with pornography and shooting heroine on a daily basis, Paul Dano (For Ellen) is a sulky teenager who seems to hate everyone around him and Abigail Breslin (Signs) is a naïve, chubby little girl who believes she can win in a famous beauty pageant for children in California. Under the most unusual circumstances, the entire family embark on a road trip from Albuquerque to the Golden State, during the trip, they will rediscover their motivations, their fears and their problems, both as individuals and as a family. Heartbreaking and hilarious, sweet and provocative, tender and controversial, Little Miss Sunshine is a one-of-a-kind film that highlights the human condition and above all the difficult dynamics of a family that has gone through an impossible ordeal. 

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Basada en la novela de Patrick DeWit y dirigida por Azazel Jacobs, French Exit (2020) es una exploración fascinante de la relación entre una madre, Michelle Pfeiffer (Chéri) y su hijo, Lucas Hedges (famoso por su papel como un adolescente gay en Boy Erased), así como las peculiares circunstancias por las que atraviesan. Después de la muerte de su esposo, la viuda ya no es una rica y famosa socialité de Manhattan; acostumbrada a un estilo de vida multimillonario, esta mujer tiene que decidir qué hacer ahora que no le queda dinero. Gracias a la generosidad de una de sus ricas amigas, madre e hijo acaban en París y allí deben reinventarse para sobrevivir. En el proceso acaban conociendo a un grupo de personajes muy peculiares, y juntos se embarcan en una aventura hacia lo desconocido. La actuación es de primera, y la química entre Pfeiffer y Hedges es única, juntos nos hacen creer que el vínculo entre una madre y su hijo es inquebrantable, pero también que años de haber sido una madre ausente y toneladas de traumas de infancia no son fáciles de resolver ni siquiera después de haber sido obligados a exiliarse en la capital de Francia. Reflexiva, dramática, introspectiva, excéntrica y honesta, French Exit es una de las mejores películas del 2020.

Blackbird (2019) de Roger Michell es una visión controversial, dura y sin complejos de la eutanasia. Susan Sarandon (3 Generations) tiene una enfermedad degenerativa y en lugar de esperar a que su salud se deteriore por completo, ha decidido poner fin a su vida mientras aún puede mover sus propias manos, y su esposo, Sam Neill, un médico respetado, está de acuerdo con ella. Ante tan macabra tarea, ha invitado a sus hijos y nietos Kate Winslet (The Reader), Mia Wasikowska (Crimson Peak)  y Anson Boon a pasar un fin de semana juntos; en cuestión de días se reabren viejas heridas y comienzan nuevos traumas, ya que todos deben afrontar la idea de que la protagonista se suicidará. Decir que esta es una película dramática sería quedarse corto. Michell hace preguntas que normalmente tenemos miedo de encarar, preguntas que no son fáciles de responder. ¿Qué haríamos si tuviéramos una enfermedad degenerativa incurable y nos encontráramos en un punto en el que nuestra calidad de vida sólo puede disminuir? Con una increíble variedad de actores y actrices, la fuerza adicional de Blackbird no es sólo el pedido de eutanasia, sino también las interacciones muy creíbles, a menudo dolorosas, incómodas y, a veces, incluso divertidas entre esta familia que ha estado sufriendo durante mucho tiempo.

Había visto The Devil Wears Prada (2006) de David Frankel hace muchos años y realmente la disfruté. Meryl Streep (Let Them All Talk) es la figura más venerada de la industria de la moda y la editora de una revista exclusiva, Anne Hathaway (Interstellar) es su nueva asistente, y el contraste inicial entre estas dos mujeres de carácter fuerte es más que evidente: para una de ellas, la moda es lo más importante en la vida, para la otro, la moda es trivial. De forma lenta pero segura, Anne Hathaway aprende la historia de la moda y comprende la razón por la que su jefe es tan apasionado, en el proceso ella también acepta la moda y cambia su estilo de vida, pero su compromiso absoluto con su nuevo trabajo afecta sus relaciones. Aunque para algunos puede parecer irrelevante, esta es una película muy agradable, una que siempre se puede volver a ver. Y la actuación de Meryl Streep es absolutamente magnífica.

Hace muchos años, después de un intento fallido de trabajar en el Ritz-Carlton Key Biscayne, vi la obra maestra de Jonathan Dayton y Valerie Faris, Little Miss Sunshine (2006). La vi en una pantalla diminuta, en mi vuelo de Estados Unidos a Perú, y me hizo sentir mucho mejor después de mi mala experiencia en Miami. Hace unas semanas, en mi vuelo de España a Estados Unidos, decidí verla de nuevo, y me encantó incluso más que la primera vez. Me conmovió profundamente, me hizo reír y llorar mejor que cualquier otra película reciente (y es por eso que sigue siendo parte de mi lista de las 50 mejores películas de todos los tiempos). Esta es una familia disfuncional que hace que todas las demás familias disfuncionales parezcan perfectamente normales. Steve Carell (Beautiful Boy) es un académico gay que intentó suicidarse, todavía está deprimido porque no pudo quitarse la vida, algo con lo que las personas que han sufrido depresión pueden identificarse totalmente; Toni Collette (A Long Way Down) es su hermana, una mujer que intenta desesperadamente proteger su familia; Greg Kinnear (The English Teacher) es su esposo, un hombre que está tratando de vender su metodología de autoayuda y fracasa miserablemente mientras arriesga la estabilidad financiera de la familia; Alan Arkin es el abuelo, un anciano obsesionado con la pornografía y con el consumo de heroína a diario; Paul Dano (For Ellen) es un adolescente malhumorado que parece odiar a todos los que lo rodean; y Abigail Breslin (Signs) es una niña ingenua y regordeta que cree que puede ganar en un famoso concurso de belleza para niñas en California. En las circunstancias más inusuales, toda la familia se embarca en un viaje por carretera desde Albuquerque hasta el Estado Dorado, durante el viaje, redescubrirán sus motivaciones, sus miedos y sus problemas, tanto a nivel individual como familiar. Desgarradora y divertidísima, dulce y provocativa, tierna y controvertida, Little Miss Sunshine es una película única que destaca la condición humana y sobre todo la difícil dinámica de una familia que pasa por una prueba imposible.

July Comic Books / Cómics de julio

On July 6, I flew from California to Spain. I spent 5 wonderful and incredibly fun weeks in Spain, Italy and Germany. So of course when I returned to California I had a lot of comics to read. So let’s start with new titles like Batman Reptilian, a fantastic new miniseries by Garth Ennis and Liam Sharp; then Amazing Fantasy #1, a very interesting first issue; The United States of Captain America, however, were a bit disappointing (not even the introduction of a new gay Captain America was enough to capture my attention). The Blue Flame, The Marvels and Legends of the Dark Knight continue to be good. The conclusion of the first Eternals arc was great! And for the second time in a row, and against all odds, the best two comics of the month come from DC, The Nice House on the Lake and Strange Adventures. In a solid second place I’d have Marvel Voices: Pride, a fun and endearing anthology about LGBT characters in the Marvel Universe. And now, without further ado, here are July comics as per solicitations:

AMAZING FANTASY #1

(W/A/CA) Kaare Andrews. EXPERIENCE THESE HEROES LIKE NEVER BEFORE! Red Room Black Widow, teenage Spider-Man, World War II Captain America - the most iconic versions of your favorite Marvel characters from across time and space all wake up on an island of intrigue, darkness and...Amazing Fantasy. Are they dead? Are they dreaming? Or have they truly been transported to another fantastical realm? And is there any way for them to return home? This isn't just a love letter to your favorite Marvel eras, it's a reinvestment in the seminal characters you've always loved, plucked from their quintessential timelines. Brought to you by KAARE ANDREWS, this is the one you've been waiting for, True Believers… It's one Amazing Fantasy for the ages! Rated T+

BATMAN REPTILIAN #1

(W) Garth Ennis (A/CA) Liam Sharp. Gotham City is filled with murderous creatures who stalk the shadows–foul villains with murderous impulses who strike fear into the hearts of every man, woman, and child in the city. But what strikes fear into the hearts of those who terrorize the city? It used to be Batman, but something far more frightening than a mere man has begun stalking the shadows—and it’s after Gotham’s villains. How savage must a monster be to haunt the dreams of monsters?

BATMAN REPTILIAN #2

(W) Garth Ennis (A/CA) Liam Sharp. Batman hits the streets in search of the creature terrorizing Gotham’s underworld—and hits them hard. First stop is the lair of the Penguin, but Oswald Cobblepot is at death’s door (which is better off than the beast left many of his cronies). The mangled rogue has no answers for Batman, but his blood—and the surprising secrets that it holds—will send the vigilante ever deeper into darkness...

BLUE FLAME #2

(W) Christopher Cantwell (A/CA) Adam Gorham. The Blue Flame digs deeper into the Tribunal Consensus as he weighs the decision of defending all of humanity before them... but wait, shooting victim Sam Brausam is in a coma in Milwaukee, and his estranged sister doesn't know if he'll wake up.

BLUE FLAME #3

(W) Christopher Cantwell (A/CA) Adam Gorham. It's been seven months since the incident, and Sam Brausam is alive… if you can call it that. He's barely learned to walk again, his spirit seems broken beyond repair, and the booze and pain pills aren't doing his recovery any favors. His sister Dee-now eight months pregnant-and her boyfriend Mateo have moved into the old family home in order to help care for him. Meanwhile, the Blue Flame continues to build his case to defend humanity from extinction. But seven months into the discovery phase of the trial, the Tribunal Consensus is growing impatient.

ETERNALS #5

(W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. • You know the Forgotten One by many names. Hero, Gilgamesh... • Eternals know him by many more. Often less complimentary. • They include Killer. • But did he kill Zuras? • Well, failing that, it certainly looks like he's having a shot at killing Ikaris, right? 32 PGS./Rated T+

FANTASTIC FOUR LIFE STORY #2

(W) Mark Russell (A) Sean Izaakse (CA) Daniel Acuna. The story of the Fantastic Four's lives in real time continues! Set in the 1970s, the heroes struggle to find their role in a rapidly changing world. Sue continues to fight for social causes while Reed becomes increasingly obsessed with preparing for the impending arrival of Galactus, creating tension within the Four. 40 PGS./Rated T

ETERNALS #6

(W) Kieron Gillen (A/CA) Esad Ribic. WHO LOSES? • Thanos loses. The Eternals Lose. We all lose. • Never Die. Never Win. • Can that change now? Rated T+

JUPITERS LEGACY REQUIEM #2

(W) Mark Millar (A) Tommy Lee Edwards (CA) Ryan Sook. In 1929, Sheldon Sampson started hearing voices that led him and his friends to a mysterious island in the middle of the Atlantic ocean that wasn't on any maps. Now his son Brandon, locked up in the supermax prison for his crimes against humanity, hears the same voices calling him to the Middle East and a brand-new destiny for all mankind.

LEGENDS OF THE DARK KNIGHT #3

(W) Darick Robertson (A) Darick Robertson (CA) Darick Robertson. Bad Night, Good Knight draws to its epic conclusion! Time runs out, and Riddler’s new partner, Quiz, captures Batman. The Dark Knight must make a deal with this deadly duo to escape and stop the mysterious gas-masked salesman disrupting the Gotham underground from selling to one of the city’s most dangerous villains...the Scarecrow!

MARVEL’S VOICES: PRIDE #1

(W) Kieron Gillen, More (A) Javi Garron, More (CA) Phil Jimenez. MARVEL CELEBRATES LGBTQ+ CHARACTERS & CREATORS WITH A RAINBOW-POWERED SPECIAL! Marvel Comics is proud to present its first ever queer-centered anthology! Ring in Pride Month with an amazing assembly of writers and artists from all walks of life. Wiccan and Hulkling! Iceman! Mystique and Destiny! Karma! Akihiro! Nico Minoru and Karolina Dean! Celebrate these and so many more legendary characters from across the Marvel archive! New and fan-favorite creators tell their Pride stories - stories of inspiration and empowerment, stories that illustrate 'the world outside your window' in full color. Plus, some of Marvel's biggest LGBTQ+ moments get a special reprinting. Don't miss an extraordinary new chapter in Marvel history! 88 pages/ONE-SHOT/Rated T+

PROCTOR VALLEY ROAD #5

(W) Alex Child, Grant Morrison (A/CA) Naomi Franquiz. Will the girls be able to reform their shattered friendship with the fate of their entire town at stake? They'll need to band together in order to stop the ultimate evil behind the haunting of Proctor Valley Road… especially if they still want to make it to the Janis Joplin concert.

STRANGE ADVENTURES #11

(W) Tom King (A) Mitch Gerads, Evan Doc Shaner (CA) Mitch Gerads. Adam Strange may save the world, but can he save his marriage? There are things that happened in the original war with the marauding Pykkts that Adam never told his wife, Alanna, and she wants answers now. Adding fuel to the fire is the possibility that he didn’t just deceive her, but entire galactic civilizations, in his quest for victory—which raises the question: How much has been true in the stories he’s told Earth to mobilize its greatest heroes against an invasion right here at home? This is the big one before the finale. Massive secrets are revealed, as two timelines rush toward a collision.

THE NICE HOUSE ON THE LAKE #2

(W) James Tynion IV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno. After the life-changing events of the previous issue, the guests at the nice house on the lake must decide their next steps—but there’s not exactly perfect agreement about the situation. Who among them is ready to walk out the door? And who is content to simply…float?

THE UNITED STATES OF CAPTAIN AMERICA #1 (OF 5)

(W) Josh Trujillo, Christopher Cantwell (A) Dale Eaglesham, Jan Bazaldua (CA) Alex Ross. The shield has been stolen! No one understands the value of the shield like those who've wielded it, so Steve Rogers and Sam Wilson set out on a road trip across America to chase down the thief. But instead, they find the Captains, everyday people from all walks of life who've taken up the mantle of Captain America to defend their communities. And for some reason, the shield thief wants them all dead. Can Sam and Steve get to them first? Christopher Cantwell and Dale Eaglesham lead a can't-miss miniseries to celebrate Captain America's 80th Anniversary, joined by a rotating series of creative teams to tell the stories of each new Captain-starting with Aaron Fischer, the Captain America of the railways, brought to life by Josh Trujillo and Jan Bazaldua! 40 PGS./Rated T+

THE UNITED STATES OF CAPTAIN AMERICA #2 (OF 5)

(W) Mohale Mashigo, Christopher Cantwell (A) Dale Eaglesham, Natacha Bustos (CA) Gerald Parel. Steve Rogers and Sam Wilson are hot on the trail of the shield thief, but their adversary remains one step ahead, and he has friends in low places. Some of Captain America's oldest enemies are behind this scheme, but can Sam and Steve figure out who these enemies are and what they want, in time to stop them? And in a story by Mohale Mashigo (MARVEL VOICES: LEGACY) and Natacha Bustos (MOON GIRL & DEVIL DINOSAUR): Who is Nichelle Wright, the Captain America of Harrisburg? And will her community stand up for her when the shield thief frames her for a terrible crime? Rated T+

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El 6 de julio volé de California a España. Pasé 5 semanas maravillosas e increíblemente divertidas en España, Italia y Alemania. Entonces, por supuesto, cuando regresé a California, tenía muchos cómics para leer. Así que comencemos con nuevos títulos como Batman Reptilian, una nueva miniserie fantástica de Garth Ennis y Liam Sharp; luego Amazing Fantasy # 1, un primer número muy interesante; The United States of Captain America, sin embargo, fue un poco decepcionante (ni siquiera la presentación de un nuevo Capitán América gay fue suficiente para captar mi atención). The Blue Flame, The Marvels y Legends of the Dark Knight continúan siendo buenos. ¡La conclusión del primer arco de Eternals fue estupenda! Y por segunda vez consecutiva, y contra todo pronóstico, los dos mejores cómics del mes provienen de DC, The Nice House on the Lake y Strange Adventures. En un sólido segundo lugar, pondría a Marvel Voices: Pride, una antología divertida y entrañable sobre personajes LGBT en el Universo Marvel. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de julio:

AMAZING FANTASY #1

¡Ved a estos héroes como nunca antes! una BLACK WIDOW niña, un Spider-Man adolescente, un Capitán América de la Segunda Guerra Mundial: las versiones más icónicas de tus personajes favoritos de Marvel de todo el tiempo y el espacio se despiertan en una isla de intriga, oscuridad y... fantasía asombrosa. ¿Están muertos? ¿Están soñando? ¿O realmente han sido transportados a otro reino fantástico? ¿Y hay alguna forma de que regresen a casa? Esta no es sólo una carta de amor a tus épocas favoritas de Marvel, es una reinversión en los personajes seminales que siempre has amado, extraídos de sus líneas de tiempo por excelencia.

BATMAN REPTILIAN #1

Gotham City está llena de criaturas asesinas que acechan en las sombras: villanos inmundos con impulsos asesinos que infunden miedo en los corazones de todos los hombres, mujeres y niños de la ciudad. Pero, ¿qué infunde miedo en los corazones de los que aterrorizan a la ciudad? Solía ser Batman, pero algo mucho más aterrador que un simple hombre ha comenzado a acechar entre las sombras, y está detrás de los villanos de Gotham. ¿Qué tan salvaje debe ser un monstruo para acosar los sueños de los monstruos?

BATMAN REPTILIAN #2

Batman sale a la calle en busca de la criatura que aterroriza al inframundo de Gotham y los golpea con fuerza. La primera parada es la guarida del Pingüino, pero él está a las puertas de la muerte (está mejor de lo que la bestia dejó a muchos de sus compinches). El pícaro destrozado no tiene respuestas para Batman, pero su sangre, y los sorprendentes secretos que encierra, enviarán al justiciero cada vez más a la oscuridad...

BLUE FLAME #2

Blue Flame profundiza en el Consenso del Tribunal mientras sopesa la decisión de defender a toda la humanidad ante ellos... pero esperad, la víctima de disparos Sam Brausam está en coma en Milwaukee, y su hermana distanciada no sabe si él despertará.

BLUE FLAME #3

Han pasado siete meses desde el incidente y Sam Brausam está vivo... si se le decir así. Apenas ha aprendido a caminar de nuevo, su espíritu parece quebrantado sin remedio, y el alcohol y los analgésicos no le están haciendo ningún favor a su recuperación. Su hermana Dee -ahora embarazada de ocho meses- y su novio Mateo se han mudado a la antigua casa familiar para ayudar a cuidarlo. Mientras tanto, Blue Flame continúa construyendo su caso para defender a la humanidad de la extinción. Pero siete meses después de la fase de descubrimiento del juicio, el Consenso del Tribunal se está impacientando.

ETERNALS #5

Conoces al Olvidado por muchos nombres. Héroe, Gilgamesh... • Los eternos lo conocen por muchos más. A menudo menos elogiosos. Incluyen asesino. ¿Pero mató a ZURAS? Bueno, si eso falla, ciertamente parece que tiene una oportunidad de matar a IKARIS, ¿verdad?

ETERNALS #6

¿Quién pierde? Thanos pierde. Los Eternos pierden. Todos perdemos. Nunca mueren. Nunca ganan. ¿Puede eso cambiar ahora?

FANTASTIC FOUR LIFE STORY #2

¡La historia de las vidas de los Cuatro Fantásticos en tiempo real continúa! Ambientada en la década de 1970, los héroes luchan por encontrar su papel en un mundo que cambia rápidamente. Sue continúa luchando por causas sociales mientras Reed se obsesiona cada vez más con prepararse para la inminente llegada de Galactus, creando tensión dentro del equipo.

JUPITERS LEGACY REQUIEM #2

En 1929, Sheldon comenzó a escuchar voces que lo llevaron a él y a sus amigos a una isla misteriosa en medio del océano Atlántico que no estaba en ningún mapa. Ahora su hijo Brandon, encerrado en la prisión por sus crímenes contra la humanidad, escucha las mismas voces que lo llaman al Medio Oriente y un nuevo destino para toda la humanidad.

LEGENDS OF THE DARK KNIGHT #3

Llegamos a la épica conclusión. El tiempo se acaba y la nueva socia del Acertijo captura a Batman. El Caballero de la Noche debe hacer un trato con este dúo mortal para escapar y evitar que el misterioso vendedor con máscara de gas interrumpa el metro de Gotham y venda a uno de los villanos más peligrosos de la ciudad... ¡el Espantapájaros!

MARVEL’S VOICES: PRIDE #1

Marvel Comics se enorgullece de presentar su primera antología centrada en lo queer. Celebrad el Mes del Orgullo con una increíble asamblea de escritores y artistas de todos los ámbitos de la vida. ¡Wiccan y Hulkling! ¡Repartidor de hielo! ¡Mística y destino! ¡Karma! ¡Akihiro! Nico Minoru y Karolina Dean! ¡Celebra estos y muchos más personajes legendarios de todo el archivo de Marvel! Los creadores nuevos y favoritos de los fanáticos cuentan su historia del orgullo,  historias de inspiración y empoderamiento, historias que ilustran "el mundo fuera de tu ventana" a todo color. Además, algunos de los momentos LGBTQ más importantes de Marvel reciben una reimpresión especial. ¡No os perdais un capítulo nuevo extraordinario en la historia de Marvel!

PROCTOR VALLEY ROAD # 5

¿Podrán las chicas reformar su amistad rota con el destino de toda su ciudad en juego? Tendrán que unirse para detener el mal supremo detrás de la obsesión de Proctor Valley Road... especialmente si todavía quieren asistir al concierto de Janis Joplin.

STRANGE ADVENTURES #11

Adam Strange puede salvar al mundo, pero ¿podrá salvar su matrimonio? Hay cosas que sucedieron en la guerra original con los merodeadores que Adam nunca le dijo a su esposa, y ella quiere respuestas ahora. Añadiendo más leña al fuego está la posibilidad de que no sólo la engañara a ella, sino a civilizaciones galácticas enteras, en su búsqueda por la victoria, lo que plantea la pregunta: ¿cuánto ha sido verdad en las historias que le ha contado a la Tierra para movilizar a sus mayores héroes contra una invasión aquí en casa? Se revelan enormes secretos a medida que dos líneas de tiempo se precipitan hacia una colisión.

THE NICE HOUSE ON THE LAKE #2

Después de los eventos que cambiaron sus vidas, los invitados a la bonita casa en el lago deben decidir sus próximos pasos, pero no hay un acuerdo perfecto sobre la situación. ¿Quién de ellos está listo para salir por la puerta? ¿Y quién se contenta con simplemente... flotar?

THE UNITED STATES OF CAPTAIN AMERICA #1 (OF 5)¡El escudo ha sido robado! Nadie entiende el valor del escudo como quienes lo han empuñado, por ello Steve Rogers y Sam Wilson se embarcan en un viaje por Estados Unidos para perseguir al ladrón. Pero encuentran a los Capitanes, gente común de todos los ámbitos de la vida que han tomado el manto del Capitán América para defender sus comunidades. Y por alguna razón, el ladrón de escudos los quiere a todos muertos. ¿Pueden Sam y Steve llegar a ellos primero? 

THE UNITED STATES OF CAPTAIN AMERICA #2 (OF 5)

Steve Rogers y Sam Wilson están tras la pista del ladrón de escudos, pero su adversario sigue un paso por delante y tiene aliados. Algunos de los enemigos más antiguos del Capitán América están detrás de este plan, pero ¿podrán Sam y Steve descubrir quiénes son estos enemigos y qué quieren, a tiempo para detenerlos?