March films / películas de marzo

In March I basically rewatched some of my all time favorite films. When I decided to create a list of the best films of the 20th and 21st century, I immediately included Låt den rätte komma in (2008), directed by Swedish filmmaker Tomas Alfredson and based on the novel by John Ajvide Lindqvist. From the very beginning, Alfredson creates a cold, ominous and suspenseful atmosphere, complemented by characters that are clearly dealing with personal conflicts and hidden secrets. In a calm and steady way, we land in the middle of a Swedish suburb, near Stockholm, in the 80s. Kåre Hedebrant is a 12 year old boy who is constantly bullied in school and who is repressing a lot of anger, fantasizing with the murder of his tormentors. One night, he meets Lina Leandersson, an enigmatic girl who has just moved into the apartment next to his, and who never seems to be cold, even she walks barefoot on the snow. An unlikely friendship between them starts to develop, a friendship unlike anything else, platonic love at times, and even codependency at other times, the boy and the girl will be inseparable. Arguably the best vampire film I’ve seen in my life, Låt den rätte komma in delves deep into the mind and humanity of a creature of the night who must drink blood in order to survive, Alfredson explores what it means not to age, being trapped in the body of a 12 year old girl, and being consumed by the addiction to blood. There are many unforgettable scenes and the performances by the young actors is absolutely top notch. I had seen this 14 years ago and now I had the chance to re-watch it and it’s absolutely remarkable. A contemporary classic that deserves our full attention.  

Matt Reeves’ Let Me In (2010) is the American remake of the magnificent Låt den rätte komma in. Although in general I find remakes disappointing, this one is actually quite good, thanks to the special chemistry between the protagonists, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) and Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves follows closely the original film, making a few minor departures that don’t detract from its narrative strength. This time, the girl’s caretaker is Richard Jenkins, who once again sacrifices for her. Some of the positive contributions of the American version are providing more scenes in which the boy is bullied, therefore preparing the audience to root for him while wishing the aggressors will receive an appropriate punishment, also there is a very short scene in which we see how the girl cares for the old man who protects her. Now that there is a new TV series (Let the Right One In), I’m more than tempted to give it a try. 

After a hiatus of almost two decades, Batman once again became a filmic hit thanks to Christopher Nolan and his Batman Begins (2005). The first chapter of Nolan’s Dark Knight Trilogy deals with Batman’s origin, and his past as Bruce Wayne, wonderfully played by Christian Bale (The Dark Knight Rises), as well as his training under Ra’s Al Ghul, in the League of Shadows, played by Liam Neeson (Non-Stop) and Ken Watanabe. I remember that after watching the first scene I immediately became a fan of Nolan’s proposal for DC’s famous superhero, this was far superior to any other previous Batman film. The talented Michael Caine (Youth) is Alfred, Wayne’s loyal butler, Katie Holmes is Bruce Wayne’s love interest, Gary Oldman (Paranoia) is commissioner Gordon, Morgan Freeman is Lucius Fox, and  Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) is the Scarecrow. Amazing performances, a truly wonderful musical score by Hans Zimmer and James Newton Howard and a clever and inspiring plot, turn this into one of the best superhero productions of all times.  

Christopher Nolan’s The Dark Knight (2008) is “a masterpiece of the superhero genre and one of the best films I’ve seen in my life (I’m including it on my personal Top 100)”, which I didn’t have time to fully review until now. I did, however, review The Dark Knight Rises, released shortly after I created this blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman and Morgan Freeman reprise their roles. And this time we have new characters, such as the Joker, fantastically played by Heath Ledger (Brokeback Mountain), it’s not surprising to see that Ledger won a posthumous Oscar for his work here, his interpretation of the Joker reunites the best elements of the character, his eccentricity, his craziness, his ability to threaten and scare, and so much more. This time we also get to see Harvey Dent who will later turn into Two-Face, played by Aaron Eckhart (I, Frankenstein), and Maggie Gyllenhaal replaces Katie Holmes as Bruce Wayne’s love interest. The plot of the film acknowledges some of the most basic conflicts of human nature, and confronts the viewers with impossible choices in extreme situations, there are captivating moments and many fascinating interactions between the characters, and I could easily spend hours talking about all of it, but suffice to say, The Dark Knight continues to be in my personal Top 100. I could never forget the ending: “Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him. Because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian. A watchful protector. A Dark Knight”. I was so excited re-watching it.  

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En marzo básicamente decidí ver de nuevo varios de mis films favoritos. Cuando decidí crear una lista de las mejores películas del siglo XX y XXI, inmediatamente incluí Låt den rätte komma in (2008), dirigida por el cineasta sueco Tomas Alfredson y basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Desde el principio, Alfredson crea una atmósfera fría, ominosa y llena de suspenso, complementada con personajes que claramente se enfrentan a conflictos personales y secretos ocultos. De manera calmada y constante, aterrizamos en medio de un suburbio sueco, cerca de Estocolmo, en los 80s. Kåre Hedebrant es un niño de 12 años que es constantemente acosado en la escuela y que está reprimiendo mucha ira, fantaseando con el asesinato de sus torturadores. Una noche conoce a Lina Leandersson, una enigmática chica que se acaba de mudar al apartamento contiguo al suyo y que nunca parece tener frío, incluso al caminar descalza sobre la nieve. Entre ellos comienza a desarrollarse una improbable amistad, una amistad sin igual, amor platónico en ocasiones, e incluso codependencia en otras, el chico y la chica serán inseparables. Posiblemente la mejor película de vampiros que he visto en mi vida, Låt den rätte komma in profundiza en la mente y la humanidad de una criatura de la noche que debe beber sangre para sobrevivir, Alfredson explora lo que significa no envejecer, estar atrapada en el cuerpo de una niña de 12 años, y ser consumida por la adicción a la sangre. Hay muchas escenas inolvidables y las actuaciones de los jóvenes actores son absolutamente notables. La había visto hace 14 años y ahora tuve la oportunidad de volver a verla y es absolutamente extraordinaria. Un clásico contemporáneo que merece toda nuestra atención.

Let Me In (2010), de Matt Reeves, es el remake americano de la magnífica Låt den rätte komma in. Aunque en general encuentro decepcionantes los remakes, este es bastante bueno, gracias a la química especial entre los protagonistas, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) y Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves sigue de cerca la película original, haciendo algunas desviaciones menores que no restan valor a su fuerza narrativa. Esta vez, el cuidador de la niña es Richard Jenkins, quien una vez más se sacrifica por ella. Algunas de las contribuciones positivas de la versión estadounidense son proporcionar más escenas en las que el chico es acosado, por lo tanto, así se prepara a la audiencia para apoyarlo mientras se desea que los agresores reciban un castigo apropiado, también hay una escena muy corta en la que vemos cómo la chica la cuida el anciano que la protege. Ahora que hay una nueva serie de televisión (Let the Right One In), estoy más que tentado de verla.

Después de un paréntesis de casi dos décadas, Batman volvió a convertirse en un éxito fílmico gracias a Christopher Nolan y su Batman Begins (2005). El primer capítulo de la Trilogía del Caballero Oscuro de Nolan trata sobre el origen de Batman y su pasado como Bruce Wayne, maravillosamente interpretado por Christian Bale (The Dark Knight Rises), así como su entrenamiento con Ra's Al Ghul, en la Liga de las Sombras, interpretado por Liam Neeson (Non-Stop) y Ken Watanabe. Recuerdo que después de ver la primera escena inmediatamente me volví fan de la propuesta de Nolan para el famoso superhéroe de DC, muy superior a cualquier otra película anterior de Batman. El talentoso Michael Caine (Youth) es Alfred, el mayordomo leal de Wayne, Katie Holmes es el interés amoroso de Bruce Wayne, Gary Oldman (Paranoia) es el comisionado Gordon, Morgan Freeman es Lucius Fox y Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) es el Espantapájaros. Actuaciones asombrosas, una partitura musical realmente maravillosa de Hans Zimmer y James Newton Howard y una trama inteligente e inspiradora, convierten a esta en una de las mejores producciones de superhéroes de todos los tiempos.

The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan es “una obra maestra del género de superhéroes y una de las mejores películas que he visto en mi vida (la incluyo en mi Top 100 personal)”, a la que no tuve tiempo para reseñar completamente hasta ahora. Sin embargo, reseñé The Dark Knight Rises, estrenada poco después de crear este blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman retoman sus papeles. Y esta vez tenemos nuevos personajes, como el Joker, fantásticamente interpretado por Heath Ledger (Brokeback Mountain), no es de extrañar ver que Ledger ganó un Oscar póstumo por su trabajo aquí, su interpretación del Joker reúne los mejores elementos del personaje, su excentricidad, su locura, su capacidad para amenazar y asustar, y mucho más. Esta vez también podemos ver a Harvey Dent, quien luego se convertirá en Two-Face, interpretado por Aaron Eckhart (I, Frankenstein), y Maggie Gyllenhaal reemplaza a Katie Holmes como el interés amoroso de Bruce Wayne. La trama de la película reconoce algunos de los conflictos más básicos de la naturaleza humana y enfrenta a los espectadores con decisiones imposibles en situaciones extremas, hay momentos cautivadores y muchas interacciones fascinantes entre los personajes; fácilmente podría pasarme horas hablando de todo eso, pero basta decir que The Dark Knight sigue estando en mi Top 100 personal. Nunca podría olvidar el final: “Porque es el héroe que Ciudad Gótica merece, pero no el que necesita en este momento. Así que lo cazaremos. Porque él puede aguantarlo. Porque él no es nuestro héroe. Es un guardián silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro”. Quedé entusiasmado después de verla de nuevo. 

Captain Britain & Spider-Man - Chris Claremont & John Byrne

The most typical excuse of college students for being absent is “I overslept”; and that is how the story begins. Peter Parker has to meet the dean on campus early in the morning and, of course, he obviously overslept. This is such a youthful and recurring situation that makes the story feel more real. I remember when I moved to Wisconsin, in the university housing building where I was living, next to the main entrance there were two international students like me except they were not from South America. They were both speaking with a perfect British accent so I automatically assumed they were both from the UK.

George Pérez & Joe Sinnott

Actually only one of them was from London and the other one was a German whose mother was British. That German ended up being one of my best friends in my first semester living in the US; and the other guy who was British, well, he was basically Brian Braddock. Blonde hair, blue eyes, athletic and with that absolutely delicious British accent. There was no way I could forget this guy, in this college environment. Many years later I actually read Captain Britain and I realized, ah blimey, this guy exists in real life! I met him and I'm sure if he ever decided to rub his secret amulet he would have turned into Britain's greatest hero.

I never thought Chris Claremont would be such an amazing writer for Spider-Man. In “Introducing, Captain Britain” (originally published in Marvel Team-Up # 65, January 1978) Peter Parker is a college student at Empire State University and when he gets called by the dean he gets very stressed; that's why he can’t sleep the previous night, he's thinking that he has been called into the office to talk about his bad grades, missing classes, poor attendance, etc., and that he might lose his scholarship. There are many situations that could go wrong but the last thing that Parker expects is that the dean will ask him for a favor, sort of, by welcoming Brian Braddock, the new student from the UK who is now at Empire State University. Because Peter Parker signed a form which he didn't remember, now he has to offer accommodations to the new student. Fortunately the university will pay him $50 a week which, I guess, in 1977 was quite a fortune. It's such a funny moment when the dean greets Peter Parker, who isn’t acting like the friendly neighborhood that we all know, but as soon as the money gets into the equation, then Peter agrees to have a temporary roommate.

John Byrne & Frank Giacoia

I honestly don’t know if this is based in reality, but obviously a lot of things have changed since the 70s. It seems to me that in the story the university is really concerned about the well-being of their international students; however, today, at least judging by the standards of the University of California they couldn't really give a damn about the international students who are often asked to be in the US one or two weeks before the beginning of their lease, some of the apartments are managed by the university and yet a lot of international students have to make a special arrangements or staying in a hotel for those two weeks because won’t be allowed to move in earlier. It's just a very cruel system and very unfair. Apparently things were way much better in the 70s.

Brian Braddock & Peter Parker

Following the classic Marvel tradition of superheroes fighting each other because of a simple misunderstanding, the first encounter between Spider-Man and Captain Britain is of course a very spectacular fight in which they both prove to be formidable heroes with unique abilities. It's only by being clever and more experienced that Spider-Man is able to defeat Captain Britain after a difficult fight. Of course after they realize there is no reason to fight, they soon become friends. Only Spider-Man realizes that Captain Britain is in reality Brian Braddock. They are now roommates and have their secret identities, they are young superheroes and now friends, what a marvelous combination! I would have loved to see more issues exploring more of this friendship / roommate relationship between Peter Parker and Brian Braddock, between Spider-Man and Captain Britain. Unfortunately we only have these two issues, but once again what a delightful premise they have!

Roommates

In “Murder World” (Marvel Team-Up # 66, February 1978), Arcade captures Spider-Man and Captain Britain, and makes them suffer in his Murder World. This marks the first appearance of Arcade, who will later reappear in the pages of X-Men, also by Claremont and Byrne. Here we get to see how Courtney (Brian Braddock’s love interest) is held hostage, for the young man finding out about this kidnapping is shocking: “Memories, intrusive, breaking his concentration, yet welcome just the same, of walks with Courtney, talks with her, moments stolen between classes at Thames University, as a casual acquaintanceship blossomed into friendship and then into much, much more, something too precious to lose”. Working together and using their extraordinary abilities, the two superheroes are able to rescue Courtney and escape from Murder World in the nick of time. 

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La excusa más típica de los universitarios al faltar a clases es “me quedé dormido”; y así es como comienza la historia. Peter Parker tiene que reunirse con el decano en el campus, temprano en la mañana y, por supuesto, obviamente se quedó dormido. Esta es una situación tan juvenil y recurrente que hace que la historia parezca más real. Recuerdo cuando me mudé a Wisconsin, en el edificio de viviendas de la universidad donde vivía, junto a la entrada principal, había dos estudiantes internacionales como yo, excepto que no eran de América del Sur. Ambos hablaban con un perfecto acento británico, así que automáticamente asumí que ambos eran del Reino Unido.

Brian Braddock rubs his amulet / Brian Braddock frota su amuleto

En realidad sólo uno de ellos era de Londres y el otro era un alemán de madre británica. Ese alemán terminó siendo uno de mis mejores amigos en mi primer semestre viviendo en Estados Unidos; y el otro tipo, el británico, bueno, básicamente era Brian Braddock. Pelo rubio, ojos azules, atlético y con ese acento británico absolutamente delicioso. No había manera de que pudiera olvidar a este chico, en este ambiente universitario. Muchos años después, leí Captain Britain y me di cuenta que, ¡vaya, este tipo existe en la vida real! Lo conocí y estoy seguro de que si alguna vez él decidiera frotar su amuleto secreto, se habría convertido en el héroe más grande de Gran Bretaña.

Spider-Man versus Captain Britain

Nunca pensé que Chris Claremont sería un escritor tan increíble para Spider-Man. En “Presentamos al Capitán Gran Bretaña” (publicado originalmente en Marvel Team-Up # 65, enero de 1978) Peter Parker es un estudiante universitario en la Empire State University, y cuando el decano lo llama, se estresa mucho; por eso no puede dormir la noche anterior, está pensando que lo han llamado a la oficina para hablar sobre sus malas notas, ausentismo, clases perdidas, etc., y que podría perder su beca. Hay muchas situaciones que podrían salir mal, pero lo último que Parker espera es que el decano le pida un favor, darle la bienvenida a Brian Braddock, el nuevo estudiante del Reino Unido que ahora está en la Universidad Empire State. Debido a que Peter Parker firmó un formulario que no recordaba, ahora tiene que ofrecer alojamiento al nuevo estudiante. Afortunadamente la universidad le pagará $50 a la semana que, supongo, en 1977 era una gran fortuna. Es un momento muy divertido cuando el decano saluda a Peter Parker, que no actúa como el vecino amigable que todos conocemos, pero tan pronto como el dinero entra en la ecuación, Peter acepta tener un compañero de cuarto temporal.

Sinceramente, no sé si esto se basa en la realidad, pero obviamente muchas cosas han cambiado desde los 70s. Me parece que en esta historia la universidad está realmente preocupada por el bienestar de sus estudiantes internacionales; sin embargo, hoy en día, al menos a juzgar por los estándares de la Universidad de California, a aquella realmente no le importa un comino los estudiantes internacionales a quienes a menudo se les pide que estén en los Estados Unidos una o dos semanas antes del comienzo de su contrato de arrendamiento, algunos de los apartamentos son administrados por la universidad y, sin embargo, muchos estudiantes internacionales tienen que hacer arreglos especiales o quedarse en un hotel durante esas dos semanas porque no se les permite mudarse antes. Es un sistema muy cruel y muy injusto. Al parecer, las cosas eran mucho mejores en los 70s.

Arcade

Siguiendo la tradición clásica de Marvel, los superhéroes pelean entre sí por un simple malentendido, el primer encuentro entre Spider-Man y Captain Britain es, por supuesto, una pelea muy espectacular en la que ambos demuestran ser héroes formidables con habilidades únicas. Sólo siendo inteligente y más experimentado, Spider-Man puede derrotar a Captain Britain después de una pelea difícil. Por supuesto, después de darse cuenta de que no hay razón para pelear, pronto se hacen amigos. Solo Spider-Man se da cuenta de que Captain Britain es en realidad Brian Braddock. Ahora son compañeros de cuarto y tienen sus identidades secretas, son jóvenes superhéroes y ahora amigos, ¡qué maravillosa combinación! Me hubiera encantado ver más números que explorasen más esta relación de amistad / compañeros de habitación entre Peter Parker y Brian Braddock, entre Spider-Man y Captain Britain. Desafortunadamente, solo tenemos estos dos números, pero una vez más, ¡qué deliciosa premisa tienen!

Spider-Man & Captain Britain versus Arcade

En “Murder World” (Marvel Team-Up # 66, febrero de 1978), Arcade captura a Spider-Man y a Captain Britain y los hace sufrir en su Mundo Asesino. Esta es la primera aparición de Arcade, quien luego reaparecerá en las páginas de X-Men, también de la mano de Claremont y Byrne. Aquí podemos ver cómo Courtney (el interés amoroso de Brian Braddock) es una rehén, para el joven enterarse de este secuestro es impactante: “Recuerdos, intrusivos, que rompen su concentración, pero bienvenidos de todos modos, de paseos con Courtney, conversaciones con ella, momentos robados entre clases en la Universidad del Támesis, cuando una relación casual floreció en amistad y luego en mucho, mucho más, algo demasiado precioso para perder”. Trabajando juntos y usando sus extraordinarias habilidades, los dos superhéroes logran rescatar a Courtney y escapar de Murder World en el último momento.

February comics / cómics de febrero

In the shortest month of the year I got the shortest amount of comics, but they were all really good. Danger Street and Where Monster Lie continue to surprise me. And the conclusion of Superman: Space Age and Human Target were great. Local Man was an outstanding first issue, and a strong rival for the spot of best comic of the month, which goes to the magnificent Miracleman: Silver Age # 4. And now, without further ado, here are February comics as per solicitations:

DANGER STREET #3

(W) Tom King (A/CA) Jorge Fornés. The repercussions of Atlas the Great's death play out worlds away as two old enemies become allies in the fight to save the Multiverse. Meanwhile, Lady Cop continues her search for Good Looks' killer, the disgraced hero Starman. Little does she know, the fugitive is on his way to the City of Angels to make a deal with the devil. Will his sacrifice be enough to set things right?

HUMAN TARGET #12

(W) Tom King (A/CA) Greg Smallwood. Christopher Chance has spent the last 12 days trying to solve his own murder, with the list of suspects comprising the Justice League International. Did a hero really attempt to kill Lex Luthor? Could the Human Target have miscalculated? Is it too late to save his life?!

LOCAL MAN #1 (MR)

(W/A/CA) Tim Seeley, Tony Fleecs. SERIES PREMIERE STRAY DOGS creator TONY FLEECS teams with REVIVAL's TIM SEELEY for a series that combines rural crime noir and superhero action. Once the star recruit of the media sensation super-team THIRD GEN, JACK XAVER had it all. But when controversy sends CROSSJACK crawling back to his mom and dad's basement in the Midwest, Jack struggles to fit into a world he left far behind. And then the bodies start piling up. Each issue is a classic Image Comics FLIP BOOK with a lead story drawn by FLEECS and a superhero flashback into the depths of the Image Universe drawn by SEELEY. First issue contains 30 pages of story for only $3.99!

MIRACLEMAN SILVER AGE #4

(W) Neil Gaiman (A/CA) Mark Buckingham. Young Miracleman's journey continues, and he finds companions on his quest to learn more about the world and about himself. They may not be the companions that Miracleman would have chosen, but will they be who Young Miracleman needs? Mature

NIGHT CLUB #3

(W) Mark Millar (A/CA) Juanan Ramirez. It's awesome being a vampire-as long as you wear a mask and pretend you're a superhero like high school student Danny Garcia and his two best friends. The only trouble is when you realize there's OTHER vampires out there too, and they're going to murder your ass for blowing their cover. NOTE THE PRICE!

SUPERMAN SPACE AGE #3 

(W) Mark Russell (A/CA) Mike Allred. THE END IS NIGH! As red skies reign, Superman does what he can to make the world a better place for as long as it continues to exist. But money is power in the greed-driven '80s, and villains like Lex Luthor seem poised to win in the end. Little do they know, there are bigger things to worry about and the hero they've grown to hate is their only hope against this crisis! Don't miss the riveting finale of this soon-to-be-classic miniseries!

WHERE MONSTERS LIE #2

(W) Kyle Starks (A/CA) Piotr Kowalski. Chaos erupts at Wilmhurst-a gated community in the middle of nowhere for murderous slasher monsters-as special agents and police officers infiltrate their home base looking for war. o A brand-new meta-horror story that's Cabin in the Woods meets Tucker and Dale vs. Evil.

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En el mes más corto del año recibí la menor cantidad de cómics, pero todos estuvieron buenísimos. Danger Street y Where Monster Lie me siguen sorprendiendo. Y las conclusiones de Superman: Space Age y Human Target fueron estupendas. Local Man fue un primer número sobresaliente y un fuerte rival por el puesto de mejor cómic del mes, que va para el magnífico Miracleman: Silver Age # 4. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de febrero:

DANGER STREET #3

Las repercusiones de la muerte de Atlas el Grande se manifiestan a mundos de distancia cuando dos viejos enemigos se vuelven aliados en la lucha para salvar el Multiverso. Mientras tanto, continúa la búsqueda del asesino; y el héroe caído en desgracia es Starman. El fugitivo se dirige a la ciudad de los ángeles para hacer un trato con el diablo. ¿Será suficiente su sacrificio para arreglar las cosas?

HUMAN TARGET #12

Christopher Chance ha pasado los últimos 12 días tratando de resolver su propio asesinato, con la lista de sospechosos que comprende la Liga de la Justicia Internacional. ¿Un héroe realmente intentó matar a Lex Luthor? ¿Podría el objetivo humano haber calculado mal? ¿Es demasiado tarde para salvar su vida?

LOCAL MAN #1 (MR)

Una serie que combina el crimen negro rural y la acción de los superhéroes. Una vez que el recluta estrella del súper equipo de la sensación de los medios THIRD GEN, JACK XAVER lo tenía todo. Pero cuando la controversia hace que CROSSJACK regrese arrastrándose al sótano de su mamá y su papá en el Medio Oeste, Jack lucha por encajar en un mundo que dejó atrás. Y luego los cuerpos comienzan a amontonarse. Cada número es un FLIP BOOK clásico de Image Comics con una historia principal dibujada por FLEECS y un flashback de superhéroes en las profundidades del Image Universe dibujado por SEELEY.

MIRACLEMAN SILVER AGE #4

El viaje del joven Miracleman continúa y encuentra compañeros en su búsqueda para aprender más sobre el mundo y sobre sí mismo. Puede que no sean los compañeros que habría elegido Miracleman, pero ¿serán los que necesita el joven Miracleman?

MIRACLEMAN SILVER AGE #5

Miracleman continúa la búsqueda de Young Miracleman. A medida que aprendemos más sobre el pasado olvidado de Miracleman, vemos que podría usar toda la ayuda que pueda obtener. ¿Pero lo aceptará?

NIGHT CLUB #3

Es increíble ser un vampiro, siempre y cuando uses una máscara y finjas que eres un superhéroe como el estudiante de secundaria Danny García y sus dos mejores amigos. El único problema es cuando te das cuenta de que también hay OTROS vampiros, y te van a matar por descubrir su tapadera.

SUPERMAN SPACE AGE #3

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! Mientras reinan los cielos rojos, Superman hace lo que puede para hacer del mundo un lugar mejor mientras siga existiendo. Pero el dinero es poder en los años 80 impulsados por la codicia, y los villanos como Lex Luthor parecen estar listos para ganar al final. ¡Poco saben que hay cosas más importantes de las que preocuparse y el héroe al que han llegado a odiar es su única esperanza contra esta crisis! ¡No te pierdas el fascinante final de esta miniserie que pronto se convertirá en un clásico!

February films / películas de febrero

Last month I decided to concentrate on productions from 2022. Let’s start with Oscar nominee The Banshees of Inisherin (2022), written and directed by Martin McDonagh. A unique film full of unusual characters and strange and unexpected developments. Everything starts with Brendan Gleeson decided to stop talking with his best friend, Colin Farrell (The Lobster). No one in this small Irish village can understand the reasons behind such an unexpected quarrel but slowly we start to see how demented the protagonists can be but also how lonely and wounded. While the relationship between the protagonists continues to deteriorate, we receive echoes of the civil war in 1923 Ireland, and this conflict between brothers, between compatriots, somehow mirrors the disunion of the people in this forsaken island. The cast includes Kerry Condon and Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), whose magnificent performance as an addled young man will surely touch all viewers. What a strange film, indeed, at moments exuberant in its black humor and surprising outbursts of laugher, while being constantly subdued by an ominous atmosphere, a sense of isolation, an unsatisfied longing and a silent roar that claims for our attention.

I really enjoyed Scott Cooper’s The Pale Blue Eye (2022), which takes place in 19th century New York. When a cadet is found death and mutilated in the military academy of West Point, no one can understand how this crime was committed. This marks the arrival of special investigator Christian Bale (American Hustle), a man with a dark and traumatic past that seems to have an uncanny ability for deciphering mysteries. As more murders occur, the protagonist will need the assistance of another West Point cadet, a brilliant young man, a poet and a high caliber intellectual: Edgar Allan Poe, magnificently played by Harry Melling. This impressive historical recreation unites peculiar characters in an intriguing story full of suspense, references to occultism and samples of gothic horror. The all-star cast includes Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) and Fred Hechinger.  

After his opera prima, Noah Baumbach became one of my favorite directors, however he hasn’t been able to produce anything nearly as compelling as his The Squid and the While. And now, when I started watching  White Noise (2022), based on the novel by Don DeLillo, I honestly thought this would be a return to greatness. The first half of the film is a fascinating exploration of the intellectual elite of the US, embodied by brilliant professor Adam Driver (The Last Duel) and his wife Greta Gerwig and son Sam Nivola. The duel of minds between Adam Driver and Don Cheadle in a classroom, lecturing about Elvis Presley and Hitler, is absolutely amazing. What it means to be a professor in a prestigious university in the 80s? What it means to have a family in which everyone seems to be extremely smart? And, especially, what happens when a dangerous chemical substance is accidentally spilled near the town in which the characters live? That’s when a race for survival starts, as the entire family has to suddenly evacuate the house and find shelter miles away, but the problem is the lethal chemical cloud continues to expand. I was ready to consider this the best film of 2022, and then there was the second half, which gets lost in its existential dread, in its pseudo-philosophical conundrums and ennui engorged moments. And slowly everything starts to fall apart. It’s sad but at the same time I don’t think we can blame Baumbach for it, since he tries to remain faithful to DeLillo’s book. 

Mr. Harrigan’s Phone (2022) is another literary adaptation, this time based on a Stephen King short story and directed by John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) is a hermetic and reclusive millionaire who lives in a small town in which nothing memorable seems to happen. Until Jaeden Martell, a local teenager, captures the attention of the old man and is hired to read books to him out loud. For years, the boy goes to see this grumpy rich man, who at times is a fatherly figure, at times a boss and at times a hero to admire. After the death of the old man, the kid makes sure that he’s buried with his cell phone, and when he messages the deceased, he’s shocked to see he gets a reply. Shortly, he realizes he can communicate with his dead friend and ask for help. The problem is every time he asks for help someone ends up dead. I really liked the premise, and there is definitely a good chemistry between the protagonists. I was also delighted to see Donald Sutherland, who’s always been an extraordinary actor. The horror here comes in measured doses, but the whole build up is quite riveting. 

Initially I had zero interest in Black Adam (2022). DC has let me down on multiple occasions and not even director Jaume Collet-Serra was reason enough to endure this 2-hour + Hollywood blockbuster. But I love Pierce Brosnan (A Long Way Down) and even though he’s underutilized, I absolutely loved his interpretation of Doctor Fate. The plot of the movie is as idiotic as Shazam’s comics from the 50s, there are huge mistakes, like Black Adam speaking contemporary English after being imprisoned for thousands of years. I feel like there were more plot holes than a coherent narrative, and the scene that I was really looking forward to, Henry Cavill’s cameo as Superman, was so short, barely a few seconds. 

The Texas Chainsaw Massacre (2022) takes place 40 years after the original chain saw massacre. I must say the first minutes were quite promising: a group of young social media influencers are turning an abandoned town into a new destination for all the hipsters, but what they don’t know is that Leatherface is still there. After accidentally disrupting life in the small town, Leatherface resurges. Unfortunately, after that, there is only one idiot plot after another, to the point that it’s almost impossible to remain even remotely interested in this. 

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El mes pasado decidí concentrarme en producciones del 2022. Así que empecemos con la nominada al Oscar The Banshees of Inisherin (2022), escrita y dirigida por Martin McDonagh. Una película única llena de personajes insólitos y desarrollos extraños e inesperados. Todo comienza cuando Brendan Gleeson decide dejar de hablar con su mejor amigo, Colin Farrell (The Lobster). Nadie en este pequeño pueblo irlandés puede entender las razones detrás de una pelea tan inesperada, pero poco a poco empezamos a ver cuán dementes pueden ser los protagonistas, pero también cuán solitarios y heridos. Mientras la relación entre los protagonistas continúa deteriorándose, recibimos ecos de la guerra civil en la Irlanda de 1923, y este conflicto entre hermanos, entre compatriotas, refleja de alguna manera la desunión de la gente en esta isla olvidada. El elenco incluye a Kerry Condon y Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), cuya magnífica actuación como un joven confundido seguramente conmoverá a todos los espectadores. Qué película más extraña, de hecho, en momentos exuberante en su humor negro con sorprendentes carcajadas, a la vez que constantemente sofocada por una atmósfera ominosa, una sensación de aislamiento, un anhelo insatisfecho y un rugido silencioso que reclama nuestra atención.

Realmente disfruté The Pale Blue Eye (2022) de Scott Cooper, que transcurre en la New York del siglo XIX. Cuando un cadete es encontrado muerto y mutilado en la academia militar de West Point, nadie puede entender cómo se cometió este crimen. Allí llega el investigador especial Christian Bale (American Hustle), un hombre con un pasado oscuro y traumático que parece tener una asombrosa habilidad para descifrar misterios. A medida que ocurren más asesinatos, el protagonista necesitará la ayuda de otro cadete de West Point, un joven brillante, poeta e intelectual de alto calibre: Edgar Allan Poe, magníficamente interpretado por Harry Melling. Esta impresionante recreación histórica une peculiares personajes en una intrigante historia llena de suspenso, referencias al ocultismo y muestras de terror gótico. El elenco estelar incluye a Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) y Fred Hechinger.

Después de su opera prima, Noah Baumbach se convirtió en uno de mis directores favoritos, sin embargo, no ha podido producir nada tan maravilloso como The Squid and the While. Y ahora, cuando comencé a ver White Noise (2022), basada en la novela de Don DeLillo, honestamente pensé que sería un regreso a la grandeza. La primera mitad de la película es una exploración fascinante de la élite intelectual de los Estados Unidos, encarnada por el brillante profesor Adam Driver (The Last Duel) y su esposa Greta Gerwig y su hijo Sam Nivola. El duelo de mentes entre Adam Driver y Don Cheadle en un salón de clases, disertando sobre Elvis Presley y Hitler, es absolutamente asombroso. ¿Qué significa ser profesor en una prestigiosa universidad en los 80s? ¿Qué significa tener una familia en la que todos parecen ser extremadamente inteligentes? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando accidentalmente se derrama una peligrosa sustancia química cerca del pueblo en el que viven los personajes? Es entonces cuando comienza una carrera por la supervivencia, ya que la familia entera tiene que evacuar repentinamente la casa y buscar refugio a kilómetros de distancia, pero el problema es que la nube química letal continúa expandiéndose. Estaba listo para considerar que esta era la mejor película del 2022, hasta que llega la segunda mitad, que se enreda en el pavor existencial, en acertijos pseudofilosóficos y momentos de aburrimiento. Y poco a poco todo empieza a desmoronarse. Es triste pero al mismo tiempo no creo que podamos culpar a Baumbach por ello, ya que trata de permanecer fiel al libro de DeLillo.

Mr. Harrigan's Phone (2022) es otra adaptación literaria, esta vez basada en un cuento de Stephen King y dirigida por John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) es un millonario hermético y solitario que vive en un pequeño pueblo en el que nada memorable parece suceder. Hasta que Jaeden Martell, un adolescente local, capta la atención del anciano y es contratado para leerle libros en voz alta. Durante años, el niño va a ver a este rico gruñón, que a veces es una figura paterna, a veces un jefe y a veces un héroe digno de admiración. Después de la muerte del viejo, el niño se asegura de que sea enterrado con su celular, y cuando le envía un mensaje al difunto, se sorprende al ver que recibe una respuesta. Al poco tiempo, se da cuenta de que puede comunicarse con su amigo muerto y pedirle ayuda. El problema es que cada vez que pide ayuda alguien acaba muerto. Me gustó mucho la premisa, y definitivamente hay una buena química entre los protagonistas. También me encantó ver a Donald Sutherland, quien siempre ha sido un actor extraordinario. El horror aquí viene en dosis medidas, pero el argumento y los eventos preliminares son de mucho interés.

Inicialmente no tenía ningún interés en Black Adam (2022). DC me ha defraudado en múltiples ocasiones y ni siquiera el director Jaume Collet-Serra era razón suficiente para soportar esta superproducción de Hollywood de más de 2 horas. Pero soy fan de Pierce Brosnan (A Long Way Down) y, aunque está desaprovechado, me encantó su interpretación de Doctor Fate. La trama de la película es tan bobalicona como los cómics de Shazam de los 50s, hay grandes errores, como que Black Adam habla inglés contemporáneo después de haber estado enterrado por miles de años. Siento que hay más agujeros argumentales que una narrativa coherente, y la escena que realmente esperaba con ansias, el cameo de Henry Cavill como Superman, fue muy breve, apenas unos segundos.

The Texas Chainsaw Massacre (2022) ocurre 40 años después de la masacre original de motosierra. Debo decir que los primeros minutos fueron bastante prometedores: un grupo de jóvenes influencers de las redes sociales están convirtiendo un pueblo abandonado en un nuevo destino para todos los hipsters, pero lo que no saben es que Leatherface sigue ahí. Después de interrumpir accidentalmente la vida en el pequeño pueblo, Leatherface resurge. Desafortunadamente, después de eso, solo hay una trama idiota tras otra, hasta el punto de que es casi imposible permanecer siquiera remotamente interesado en esto.

Eternals: Thanos Rises, Celestia & The Heretic - Kieron Gillen

Eternals very quickly became one of my favorite ongoing titles from Marvel comics in recent years. Lately it has become so difficult to find good monthly titles; in general, they are muddled with hundreds of crossovers, tie-ins to the new massive event. It seems like the art of producing a title that stands on its own has been lost. Fortunately Kieron Gillen was able to accomplish that in the pages of Eternals from the very beginning; that is the reason why I kept on buying the title every month. I reviewed the first 6 issues and then there was a pause, and 3 one-shots came along.

Esad Ribić

“Thanos Rises” was published in November 2021. Here Kieron Gillen writes about the past of the Eternals, which as we know, encompasses not only centuries and millennia but also hundreds of thousands of years. It’s always interesting to explore all that infinite past and that is precisely what Gillen does in the pages of the first one-shot. We see the origin of one of the most popular villains today and the main antagonist in The Avengers movies, we’re talking of course about Thanos, the Mad Titan. There were two Eternals that crossed the limit and broke the law of the Eternals by committing the ultimate sin: the Eternals cannot reproduce, it has never been allowed; when the Celestials designed the Eternals that was one of the first and major rules and yet we see a couple who defies the natural order and the result is a hideous creature who even as a baby starts causing death around him.

The artist is Dustin Weaver, who’s always been interesting to me. I remember I first became familiar with the works of Weaver thanks to his absolutely magnificent covers for a Shield miniseries that took place in the past and the present; certainly Weaver has been working regularly for Marvel and has produced stellar results, pages that are always a joy to behold and that pack so much energy. So I was just thrilled to see him working for Gillen this time.

Esad Ribić

As for the Esad Ribić’s, cover, we see a magnificent portrait of Thanos walking around the ruins of an unidentified thrown room and surrounded by skulls and skeletons, reinforcing the idea that his very presence is synonym of death; but behind him in the cosmic shadows of the universe we see a presence that is invisible to him but visible to us, the eternals who were his parents. In this story we will see how he learns more about his past and his secret a connection with the Eternals. 

In the second cover we have a magnificent representation of one of the gigantic creatures known as the Celestials in a classic Jack Kirby design. As we know, Jack ‘King’ Kirby was responsible for creating much of the Marvel universe and of course the entire Eternals mythology too. In the third cover by Andrea Sorrentino what we see is basically a reference to the first one shot; it’s yet again a throne room in ruins but in a different setting and everything is in shadows or rather in a very special sunset or dusk. We will soon learn who is to become the new absolute ruler of the Eternals.

Andrea Sorrentino

“Celestia” was published in December 2021. This is the prologue: “A long time ago, alien space gods came to Earth. They made 100 Eternals. They made 100 Deviants. They left. Everything since has been a complete lie”. In Celestia we see how Ajak is losing her faith in the celestials who created her along with all the other Eternals. This story takes a place over a million years ago and of course one of the interesting concepts that we see here is the a presence of the Avengers of one million years ago, which is a concept explored in the pages of Jonathan Hickman’s Avengers a few years ago. 

A million years ago we did have a Sorcerer Supreme which would be the equivalent of Doctor Strange today we had the Phoenix Force, we had a Ghost Rider -riding a mammoth, of course, since there are no motorcycles at the time- we had a black panther of sorts and even a Star Brand which readers of the New Universe would recognize. Gods are also eternal and so there is a moment when they clash against the Eternals and as it happens in most superhero stories there is always a confrontation, a fight, and then a moment of conciliation when they understand that they mostly have the same goals and they share the same ideologies. At the end the leader of the Eternals decides to let the Avengers live and to let humankind prosper. There is this notion that the Eternals don't intervene that much after the homo sapiens become the dominant species in the planet. This one-shot explores a lot of the past in ways that I think no other previous writer had attempted. 

Dustin Weaver

Here the artist is Kei Zama. Is the first time that I see the work of this Japanese artist. There is certainly a lot of good moments, a lot of good sequences. The artwork is solid, but certainly Zama can still improve. There's definitely a sign of a good understanding of what it needs to be done in the comic book format to astonish the reader so I'm sure we'll see plenty more captivating things from her in the future.

Finally, in May 2022, “The Heretic” was released. Here Gillen writes about the age of the Patriarchs so here we see the main dynasties of the Eternals. First was the Uranus dynasty, the Oceanus dynasty and the Kronos dynasty as we can see according to the genealogy established by Gillen. Uranus is the grandfather of not only Ikaris but also Thanos so here we have the main heroe and the main villain sharing the same ancestry. 

Dustin Weaver

This one-shot is a focused mainly on Uranus and his past as one of the Patriarchs and how roughly half a million years ago he tried to exterminate the entire universe, so when he meets Thanos he mocks him for only killing half of the population of the Galaxy: “you killed half the universe, boy, 50%. What a lack of commitment. Do something or don't do it”. Certainly Uranus seems to be even more fearsome than Thanos himself and so here we learn about an ultimate weapon that could very much destroy everything in existence and as a crazy as Thanos can be, even he has doubts. He decides to keep his grandfather in prison much in the same way that he was imprisoned half a million years ago by the Eternals. 

Dustin Weaver

The art is by Ryan Bodenheim who has always been a magnificent artist and who has worked for several publishers. I remember the first work I saw and admired and loved was in the pages of Red Wing with writer Jonathan Hickman, and he also worked with Mark Guggenheim in a miniseries that I wish I could review soon. Unfortunately Bodenheim passed away in 2021. So this Eternals one-shot is basically his last work and it's just beautiful; there is a very unique beauty that combines calm and serenity but at the same time it feels very universal. Ryan Bodenheim is able to reminds us of the larger-than-life personalities of these eternal creatures. It’s always interesting to see other artists besides Ribić, sharing with us their unique take on these characters.

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Eternals se convirtió rápidamente en uno de mis títulos mensuales favoritos de Marvel en los últimos años. Últimamente se ha vuelto tan difícil encontrar buenos títulos mensuales; en general, están entreverados con cientos de sagas y referencias al nuevo evento masivo. Parece que se ha perdido el arte de producir un título que valga por sí mismo. Afortunadamente, Kieron Gillen pudo lograr eso en las páginas de Eternals desde el principio; esa es la razón por la que seguí comprando el título todos los meses. Reseñé los primeros 6 números y luego hubo una pausa, y aparecieron 3 one-shots.

Kei Zama

“Thanos Rises” se publicó en noviembre del 2021. Aquí Kieron Gillen escribe sobre el pasado de los Eternos que, como sabemos, abarca no sólo siglos y milenios sino también cientos de miles de años. Siempre es interesante explorar todo ese pasado infinito y eso es precisamente lo que hace Gillen en las páginas del primer one-shot. Vemos el origen de uno de los villanos más populares de la actualidad y principal antagonista de las películas de Avengers, estamos hablando por supuesto de Thanos, el Titán Loco. Hubo dos Eternos que traspasaron el límite y quebrantaron la ley de los Eternos al cometer el pecado supremo: los Eternos no pueden reproducirse, esto nunca se ha permitido; cuando los Celestiales diseñaron a los Eternos, esa fue una de las primeras y más importantes reglas y, sin embargo, vemos a una pareja que desafía el orden natural y el resultado es una criatura horrible que, incluso como un bebé, comienza a causar la muerte a su alrededor.

El artista es Dustin Weaver, que siempre ha sido interesante para mí. Recuerdo que me familiaricé por primera vez con el trabajo de Weaver gracias a sus portadas absolutamente magníficas para una miniserie de Shield que tenía lugar en el pasado y el presente; ciertamente, Weaver ha estado trabajando regularmente para Marvel y ha producido resultados estelares, páginas que siempre son un placer para la vista y que contienen mucha energía. Así que estaba entusiasmado por verlo trabajar para Gillen esta vez.

Kei Zama

En cuanto a la portada de Esad Ribić, vemos un magnífico retrato de Thanos caminando entre las ruinas de una sala del trono sin identificar y rodeado de cráneos y esqueletos, reforzando la idea de que su sola presencia es sinónimo de muerte; pero detrás de él, en las sombras cósmicas del universo, vemos una presencia que es invisible para él pero visible para nosotros, los eternos que fueron sus padres. En esta historia veremos cómo aprende más sobre su pasado y su conexión secreta con los Eternos.

En la segunda portada tenemos una magnífica representación de una de las gigantescas criaturas conocidas como los Celestiales en un diseño clásico de Jack Kirby. Como sabemos, Jack 'King' Kirby fue responsable de crear gran parte del universo Marvel y, por supuesto, también de toda la mitología de los Eternos. En la tercera portada de Andre Sorrentino lo que vemos es básicamente una referencia al primer one-shot; se trata de nuevo de un salón del trono en ruinas pero en un escenario diferente y todo está en sombras o más bien en un atardecer o anochecer muy especial. Pronto sabremos quién se convertirá en el nuevo gobernante absoluto de los Eternos.

Ryan Bodenheim

“Celestia” se publicó en diciembre del 2021. Este es el prólogo: “Hace mucho tiempo, dioses extraterrestres del espacio llegaron a la Tierra. Hicieron 100 Eternos. Hicieron 100 Desviantes. Se fueron. Todo desde entonces ha sido una completa mentira”. En Celestia vemos cómo Ajak está perdiendo la fe en los Celestiales que la crearon junto con todos los demás Eternos. Esta historia ocurre hace más de un millón de años y, por supuesto, uno de los conceptos interesantes que vemos aquí es la presencia de los Avengers de hace un millón de años, que es un concepto explorado en las páginas de los Avengers de Jonathan Hickman hace unos años.

Hace un millón de años teníamos un Hechicero Supremo que sería el equivalente de Doctor Strange hoy, teníamos la Fuerza Fénix, teníamos un Ghost Rider -montando un mamut, por supuesto, ya que no había motocicletas en ese momento- teníamos una especie de Black Panther e incluso un Star Brand que los lectores del Nuevo Universo reconocerían. Los dioses también son eternos y por eso hay un momento en que chocan contra los Eternos y como pasa en la mayoría de las historias de superhéroes siempre hay un enfrentamiento, una pelea, y luego un momento de conciliación cuando entienden que en su mayoría tienen los mismos objetivos y comparten las mismas ideologías. Al final, el líder de los Eternos decide dejar vivir a los Vengadores y permitir que la humanidad prospere. Existe la idea de que los Eternos no intervienen mucho después de que el homo sapiens se convierta en la especie dominante del planeta. Este one-shot explora gran parte del pasado de maneras que creo que ningún otro escritor anterior había intentado.

Ryan Bodenheim

Aquí la artista es Kei Zama. Es la primera vez que veo el trabajo de esta artista japonesa. Ciertamente hay muchos buenos momentos, muchas buenas secuencias. El dibujo es sólido, pero ciertamente Zama aún puede mejorar. Definitivamente hay una señal de una buena comprensión de lo que se necesita hacer en el formato de cómic para asombrar al lector, así que estoy seguro de que veremos muchas más cosas cautivadoras de ella en el futuro.

Finalmente, en mayo del 2022, salió “The Heretic”. Aquí Gillen escribe sobre la era de los Patriarcas, así que aquí vemos las principales dinastías de los Eternos. Primero fue la dinastía de Urano, la dinastía de Oceanus y la dinastía de Kronos como podemos ver según la genealogía establecida por Gillen. Urano es el abuelo no solo de Ikaris sino también de Thanos, por lo que aquí tenemos al héroe principal y al villano principal que comparten la misma ascendencia.

Ryan Bodenheim

Este one-shot se centra principalmente en Urano y su pasado como uno de los Patriarcas y cómo hace aproximadamente medio millón de años intentó exterminar todo el universo, por lo que cuando conoce a Thanos se burla de él por haber matado sólo a la mitad de la población de la galaxia: “mataste la mitad del universo, chico, el 50%. Que falta de compromiso. Haz algo o no lo hagas”. Ciertamente, Urano parece ser incluso más temible que el propio Thanos, por lo que aquí aprendemos sobre un arma definitiva que podría destruir todo lo que existe y, por más loco que pueda estar Thanos, incluso él tiene dudas. Decide mantener a su abuelo en prisión de la misma manera que los Eternos lo encarcelaron hace medio millón de años.

Ryan Bodenheim

El arte es de Ryan Bodenheim, que siempre ha sido un artista magnífico y que ha trabajado para varias editoriales. Recuerdo que el primer trabajo suyo que vi, admiré y que me encantó fue en las páginas de Red Wing con el escritor Jonathan Hickman, y él también trabajó con Mark Guggenheim en una miniserie que desearía poder revisar pronto. Desafortunadamente, Bodenheim falleció el 2021. Entonces, este one-shot de Eternals es básicamente su último trabajo y es simplemente hermoso; hay una belleza muy singular que combina calma y serenidad pero al mismo tiempo se siente muy universal. Ryan Bodenheim es capaz de recordarnos las personalidades más grandes que la vida de estas criaturas eternas. Siempre es interesante ver a otros artistas además de Ribić, compartiendo con nosotros su visión única de estos personajes.